艺术设计思维与设计观念
艺术设计观念、思维和表现的创新
Arts circle艺术设计2012/09＋＋TEXT/陈宁艺术设计观念、思维和表现的创新人类社会的发展是在不断地创新过程当中取得的。
一般意义上的创新包括两部分，一是对客观存在的自然规律的发现，另一个则是指依据自然规律创造社会人文。
艺术设计作为人文社会的一个重要组成部分,在其发展过程中更多地注重于人的行为和情感之间的关联性。
它依据人们对自然规律的认知，利用人类追求新奇的本性，以视觉或触觉形式为载体，通过对人类感、知觉对象的再加工创造，揭示出事物形态内在的语言、触动人类的联觉机能，使人们感受到“自己”行为、情感与对象形态的本质之间的内在联系。
纯艺术中的创造，主要是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和意境。
它主要是在内在动机的激发下产生的，所以创造的行为与兴趣直接相关联。
而艺术设计则不同，它是内在动机（创新的欲望）和客观要求（功能的需求）两者共同作用下产生的，因此既具有一定的自由性又同时具有一定的限制性。
某种角度上，艺术设计是事物在混沌状态的基础上建立的一种新的秩序。
所谓“混沌”是指具有内在本质关联性的事物在形态表征上的无序性和无关联性。
艺术设计是以创造性思维为核心的各种设计能力的综合，通过对功能和美的秩序的把握，利用现有的信息以及设计的各种构成因素，对事物进行重新分类组织、转换秩序，在体现其功能的前提下赋予事物以新的艺术化形态表征。
艺术设计创新载体的最终形式是艺术形态表征。
艺术设计创新可以从观念、思维和表现三个方面入手。
设计观念是设计者对设计世界的主观认知在设计行为中的体现。
设计观念的形成是设计师的世界观、审美素质和设计眼界的长期积淀过程，与时代的人文社会观念密切相关。
目前，主要的设计观念表现在以下两个方面：一是荒诞、刺激的表现主义。
“荒诞”是指完全与人们认知的事物形象相背离的一种无常状态，“刺激”则是指对于与认知的事物形象有较大差异的极端形态的主观失控感受。
设计师往往利用人们对这种无常和失控的极端状态对人们产生的恐惧和兴奋感受引人“入胜”，二是回归自然的后现代主义，这是后现代主义设计观念的主流。
《艺术与设计思维》
《艺术与设计思维》艺术与设计思维艺术与设计思维，是一种脱离了具体艺术形式的思维方式。
它是在创造性解决问题的过程中，通过对问题进行不断的思考和探究，最终达到了一种对事物本质的深刻理解。
这种思维方式涵盖了广泛的领域，包括艺术创作、设计、工程、科学、教育等各个领域，成为了当代人们生活和工作中必不可少的一种能力。
艺术与设计思维是一种创造性的思考方式，它强调的是在解决问题的时候需要有创造性的想法和思路。
艺术家们通过创造性的想法，打破了传统的思维模式，展现出了不同于普通人的观察和思考方式。
设计师们同样具有这种创造性思考的能力，他们能够将理念和实用性相结合，将生活中的物品和情感联系在一起，创造出富有艺术美感的设计作品。
具有艺术与设计思维的人们，不仅具有创造性的想法和思路，还具有强烈的责任感和使命感。
他们能够为社会带来更多的价值，通过自己的作品传递出更多的信息。
艺术与设计思维的具体表现，还可以体现在企业的创新和创意之中。
在商业的世界里，艺术与设计思维被广泛地运用。
一些企业将创造性的设计与商业利益相结合，创造出了更多的经济效益。
同样，一些企业将艺术与设计思维运用在了企业文化和品牌形象的塑造上，通过独特的品牌设计和宣传手法，提高了企业的知名度和声誉。
在教育领域中，艺术与设计思维也有着重要的作用。
不仅能够增强学生的视觉和观察能力，还能够培养学生的创造能力和解决问题的能力。
通过艺术与设计思维的教育，能够让学生在未来的学习和工作中更好地应对变化和挑战。
当今社会，艺术与设计思维已经成为了一种必须具备的能力和素质。
在快速变化的世界中，要想生存和发展，必须具备艺术与设计思维的能力。
只有通过努力学习和探究，才能够掌握艺术与设计思维的精髓，从而创造出更多的价值和意义。
设计观念与思维方式
创新设计方法研究 > 2012年6月8-6月9日 清华大学工业设计硕士班 > 主讲人： 姚 远 课程安排> 1. 以消费者为导向的产品设计和竞争力 > 2. 知名公司设计思路及方法 > 3. 设计的角色与流程 > 4. 设计观念与思维方式 > 5. 设计案例介绍 > 6. 互动问答 > 第四讲：设计观念与思维方式> 设计观念与思维方式 • 产品设计开发策略• 产品设计各要素分析• 创新设计方法• 创造性思维方法• 以设计思维塑造品牌体验> 产品设计开发策略1 形态造型与结构方面: Ａ形态的感受与塑造 Ｂ形态的语意与表述的合理性 Ｃ形态与功能在外在与内在的统一与一致性 Ｄ材质的选用2 使用方式的合理化(物理性的人机研究与心理感受的人机研究): Ａ开启与使用中所体现的人机合理舒适度 Ｂ使用过程中操作界面的合理性研究 Ｃ使用状态的心理感受 Ｄ设计具有某种指导与前瞻性的推导作用3 与各方面学科技术人文的结合: Ａ与当代科技的结合程度 Ｂ与文化结合程度 Ｃ与市场使用消费结合4 设计价值的评价: Ａ设计的含量与物质功能价值之间的比较 Ｂ设计作品的使用方式,生产投入与设计作品物质功能间的比较与评价 Ｃ精神功能,设计感受的设计投入与设计作品物质功能间的有机融合与评价 Ｄ附加设计与堆砌的区别 Ｅ设计师的投入与时代具体需求的评价5 发展眼光评价纽约现代美术馆近代产品艺术的十二条原则（1970年代）● 必须满足现代生活的实际需要。
● 必须表现出当代的思想与精神● 必须注意到美术与科学的进步，而且必须以新的成果加以表现。
● 必须合理采用新材料及新技术，并且运用自如● 必须采用恰如其分的材料和技术，并且要真正满足要求，从而使其形态肌理描绘，色彩得 以发展● 必须清楚地表现出物品的用途与目的，不能在其他方面徒有其表● 要原原本本地表现出生产方法，但不能把大量生产的东西伪装成手工艺品，也不能伪装过 时的技术● 要原原本本地表现出所用材料的性质和美观，决不能在其他方面徒有其表● 必须把用途、材料和工程的表现手法融合一起，必须统一成为能在视觉上得到满足的整体 ● 从外表上看也要耀眼，但不要过于装饰，必须纯朴而明快● 要利用机械，使它为人而服务● 必须尽可能地广泛地为群众服务，认真注意必要地要求和价格的高低，必须反对矫饰，追 求豪华> 产品设计各要素分析【二】产品设计各要素分析1 功能要素A 按照功能性质分类：物质功能和精神功能●产品设计不仅仅是简单的造型设计，必须满足必要的物质功能，精神功能，在此前提下向体现设计师的思想和观念风格的更高层次进行探索● 产品的物质功能与精神功能共存（在某些设计中物质功能渐渐消失）●马斯洛需求层次原则规定设计必须满足低层次需求才可以提出创造性更高层次的需求物质功能：即产品的使用目的与用途，同时包括在使用过程中的各种与物质功能相匹配的诸如产品造型、结构，使用方式、人机工程、操作界面等等因素。
浅谈艺术设计中的思维与感觉、想象与意识
浅谈艺术设计中的思维与感觉、想象与意识作者：李杰来源：《大东方》2017年第04期一、艺术中的思维与感觉、想象与意识思维是一种间接的和概括的认识过程，是客观事物的一般特性和发展规律在人脑中的反映。
它可分为形象思维、抽象思维和灵感思维等。
形象思维是运用一定的形象来感知，把握和认识事物，也是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。
形象思维过程始终离不开感性形象；不依靠逻辑推理，而始终依靠想象、情感等心理功能；它具有整体性特点。
艺术家在着手创作艺术形象前，先经过一个体验和构思的过程，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉的活动起来。
鲁迅在谈到阿Q这一人物形象的产生时说过，“阿Q的影像，在我心中似乎已有了好几年”。
别林斯基认为：“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话”，抽象思维侧重于分析，如传统哲学把人的认识和心理分为知、情、意三大部分，分别由哲学、美学、伦理学来进行研究。
医学更是把人体分为内科、外科、皮肤科等等。
而艺术家在创作过程中，却总是把生活当做完整的画面，把人物当成完整的形象进行思维的。
在艺术创作中为了保持一个艺术作品的完整性作家可以忍痛割爱，删去某些或许够得上精彩的情节和细节。
抽象思维运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
例如，题材的选择、主题的提炼、结构的安排、人物性格的设计、表现手法的选择等等。
王安石把“春风又到江南岸”改为“春风又绿江南岸”，一字之动，反映出作家在艺术创作中对每个字含义的反复推敲。
灵感思维是指在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出来新概念或新意象的顿悟式思维。
例如，波兰著名钢琴家肖邦的《C小调练习曲》，创作这首曲子时肖邦正在赴西欧的途中创作的，在此之前他在国外听到华沙爆发革命起义的消息后，心情非常激动，创作冲动时时撩扰着他的心灵，而一年后，也就是他赴西欧的途中，听到华沙革命起义失败的消息，巨大的悲痛激发了他的创作灵感，这首钢琴曲正是他内心情感的总爆发。
设计思路和设计理念的整体论述
设计思路和设计理念的整体论述一、引言设计思路和设计理念是指在进行设计工作时所遵循的思维方式和理念。
一个好的设计思路和设计理念可以为设计师提供方向和指导，使设计作品更加有针对性和创新性。
本文将对设计思路和设计理念进行全面、详细、完整且深入的探讨。
二、设计思路的重要性设计思路是设计师在进行设计过程中的思考方式和方法论，它决定了设计师的思维模式和设计方向。
一个好的设计思路可以帮助设计师更好地理解用户需求、把握设计目标、提高设计效率和质量。
三、设计思路的形成设计思路的形成受到多种因素的影响，包括设计师的个人经验、知识背景、审美观念以及项目需求等。
设计师通过对项目的研究和分析，以及与用户和团队的沟通交流，逐渐形成自己的设计思路。
3.1 项目研究和分析在开始设计工作之前，设计师需要对项目进行全面的研究和分析。
这包括对项目的背景、目标、目标用户、竞争对手等方面进行调研，以了解项目的需求和限制条件。
3.2 用户需求调研用户需求是设计的出发点和核心。
设计师需要通过各种方式（如访谈、问卷调查、用户观察等）了解用户的需求和期望，以便在设计过程中更好地满足用户的需求。
3.3 团队协作和沟通设计是一个团队合作的过程，设计师需要与团队成员进行有效的沟通和协作。
通过与其他团队成员的交流，设计师可以获取更多的设计思路和灵感，并从中汲取营养，提高自己的设计水平。
四、设计理念的重要性设计理念是设计师对设计问题的认识和解决方法的总结和提炼。
一个好的设计理念可以为设计师提供创新的思路和方法，使设计作品更加独特和有价值。
五、设计理念的形成设计理念的形成需要设计师具备广泛的知识背景和敏锐的观察力，以及对设计问题的深入思考和反思。
5.1 知识背景和敏锐的观察力设计师需要具备广泛的知识背景，包括艺术、文化、科学、技术等方面的知识，以便从多个角度思考和解决设计问题。
同时，设计师还需要具备敏锐的观察力，能够发现问题和发掘设计的灵感。
5.2 深入思考和反思设计师需要对设计问题进行深入思考和反思，不断探索和尝试新的解决方法。
美学讲义
艺术设计概论与设计美学一、导论（一）艺术设计的概念及意义世界上的物分为两类，一类是大自然生成的，在我们人类社会还没有产生前就已经存在，物种万千，进化，并产生了人类；一类是人类出现后为了自己的生存，在与自然的抗争中，为能使自已处于领先的地位，创造出来的许多物，从石器工具到陶器、房屋等等。
人类在最初阶段去创造的那些物，譬如说石器工具、装饰物、陶器，是在工作条件十分恶劣、缺乏工具和技术的情况下进行的，究竟是什么样的创造动机使他们产生如此强的动力？心理学家们认为在造物的背后，应该毫无疑问地有着更为强大的动力，那就是人类对于自身长远发展的思考。
远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念，对于灵魂就会充满丰富的想象，这些物是一种象征。
如果生前伴随这些装饰物，就可能赋予人具有超常的力量，如果死后随葬，就可以对来生充满希望。
由此我们可以有这样的推断，造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
根据心理学研究成果，由需要产生动机，动机引发某种行为，行为达成目标。
需要、动机、行为、目标构成一个活动链，呈循环发展态势。
需要→动机→行为→目标在这个活动链条中，人的需要是至关重要的，它是人类行为的内在动力。
人们为了生存和更好地生活，必然产生各种各样的需要——衣、食、住、行、用等方面的很多物品。
人的需要是多方面的，既有物质的，也有精神的；既有低层次的，又有高层次的。
美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次，由低级向高级发展，呈阶梯性、宝塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。
设计起源于人类生存的需要。
从哲学的角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。
“设计”作为人类的实践活动，是人类改造自然的标志，也是人类自身进步和发展的标志。
设计活动是人类实践活动的一种高级形式，人类的理性与智慧、直觉与想象，逻辑思维能力与审美意识水平都在设计活动中得到充分表现。
环境艺术设计方法与设计思维
艺术性原则
审美性：注重作 品的美感和艺术 价值
创新性：鼓励创 新思维和创意表 达
功能性：注重作 品的实用性和功 能性
环保性：注重作 品的环保性和可 持续性
环保性原则
遵循可持续发展 理念，减少资源 浪费和环境污染
采用环保材料和 工艺，降低对环 境的影响
注重生态平衡， 保护自然环境和 生物多样性
提高能源利用效 率，降低能源消 耗和碳排放
深化设计
深化设计的目的： 将初步设计方案 深化为详细设计 方案
深化设计的步骤： 概念设计、方案 设计、施工图设 计
深化设计的要点： 功能布局、空间 规划、材料选择、 色彩搭配
深化设计的技巧： 利用计算机辅助 设计软件进行三 维建模和渲染， 提高设计效果和 效率。
施工图设计
设计原则：符合 规范，满足功能 需求
设计效果：吸引大量消费者，成为 北京地标性商业空间
住宅空间设计案例
设计理念：以人为本，注重功能性 和舒适性
空间布局：开放式布局，增加空间 通透性和互动性
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设计元素：色彩、材质、灯光、家 具等
设计难点：如何平衡实用性和美观 性，如何满足不同家庭成员的需求
公共空间设计案例
设计内容：包括平 面图、立面图、剖 面图、节点图等
设计技巧：利用 CAD等软件进行精 确绘制，注意细节 处理
设计审核：由专 业人员进行审核， 确保设计质量
案例名称：北京三里屯太古里
商业空间设计案例
设计特点：开放式布局，注重空间 流动性和互动性
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设计理念：融合传统与现代，打造 时尚潮流的商业空间
涂鸦设计理念和设计构思
涂鸦设计理念和设计构思涂鸦设计是一种以涂鸦为主要形式的艺术表现，它突破了传统艺术的束缚，追求自由和个性化的表达。
涂鸦设计除了注重艺术性和美感外，还有其独特的设计理念和构思。
涂鸦设计的理念是以自由和个性为核心，通过涂鸦的形式表达创作者内心的情感和独特的思维。
设计者追求独特性和个性化，注重自我表达和艺术观念的体现。
他们认为每个人都是独特的艺术家，每种涂鸦都是一种独特的艺术创作。
涂鸦设计理念强调对现实世界的批判和反思，通过涂鸦的形式传递对社会问题和价值观的思考。
涂鸦设计的构思是通过设计元素和表现手法来营造特定的表达效果。
设计者会运用线条、色彩、形状等元素来表达出自己想要表达的内容和情感。
他们追求形式的多样性和丰富性，常常使用夸张、变形、形象化等手法来吸引观众的注意力。
设计者还会选择特定的涂鸦场景和背景，使作品更具艺术感和表现力。
涂鸦设计的构思也包括对观众的情感和反应的预期。
设计者可以通过涂鸦的形式激发观众的联想和情感，引起共鸣或讨论。
他们希望观众能够理解并体会他们的创作目的，从而达到沟通和交流的效果。
另外，涂鸦设计的构思还包括对涂鸦场景和材料的选择。
设计者会根据创作内容和效果选择特定的场所进行涂鸦，或者选择特定的涂鸦材料来达到所需的效果。
例如，在墙壁上涂鸦可以引起人们对城市环境的关注和思考，而在画布上涂鸦则可以更多地展示创作者的艺术技巧和想象力。
总之，涂鸦设计的理念和构思注重个性化、自由和艺术观念的表达。
设计者通过运用元素和手法来创造独特的表达效果，希望能够引起观众的共鸣和思考。
涂鸦设计旨在突破传统的艺术形式，打破惯性思维，追求独特性和自由性的艺术创作。
小学美术教育的设计思维与创意表达
小学美术教育的设计思维与创意表达美术教育在小学教育中扮演着重要的角色，它不仅培养孩子们的审美能力，还能激发他们的创造力与想象力。
设计思维与创意表达是小学美术教育中的两个核心要素，本文将探讨这两个要素在小学美术教育中的重要性，并提出相应的教学策略。
一、设计思维在小学美术教育中的重要性设计思维是一种综合性的思维方式，它强调解决问题的过程和方法，注重考虑使用者的需求和感受。
在小学美术教育中，设计思维可以培养孩子们的观察力、分析力、思辨力以及解决问题的能力。
首先，设计思维可以培养孩子们的观察力。
通过观察和分析各种艺术作品，孩子们能够学会发现和理解形状、颜色、材料等各种要素之间的关系，提升他们对视觉细节的敏感度。
其次，设计思维可以培养孩子们的分析力。
在进行艺术创作的过程中，孩子们要考虑到各种因素的综合作用，如构图、色彩搭配等，通过分析这些因素的关系，他们能够培养出辨别和比较的能力。
最后，设计思维可以培养孩子们的思辨力和解决问题的能力。
在创作过程中，孩子们要面对各种挑战和难题，他们需要学会思考如何解决这些问题，如何找到最合适的艺术表达方式。
这样的思维方式将对他们未来的学习和生活产生积极的影响。
二、创意表达在小学美术教育中的重要性创意表达是指从独特的角度出发，通过对形象、符号、色彩等的创造性运用，表达个人的情感、观点和想象。
在小学美术教育中，创意表达可以激发孩子们的想象力和创造力，培养他们的独立思考和独立表达能力。
创意表达对于小学生来说，可以培养他们的想象力。
通过创造性的艺术表达，孩子们可以将自己的想法和想象力具象化，从而进一步丰富他们的想象力。
同时，创意表达也能够提高孩子们的观察能力，加深他们对事物本质和内涵的理解。
创意表达还可以培养小学生的创造力。
通过艺术创作，孩子们能够尝试不同的艺术形式和材料，发挥自己的创造力，表达自己独特的想法和情感。
艺术创作过程中的自由性和开放性能够激发孩子们的创造力，驱使他们去探索和尝试新的艺术形式和表达方式。
艺术设计概论07第七章 设计思维与方法
逻辑思维与形象思维之间并不是相互隔绝和相互排斥的，而是 相互作用和相互渗透的。它们既有本质的不同，又紧密的联系。
7.1 设计思维 7.1.3 视觉思维
1. 视觉思维的提出 2. 视觉思维的概念 3. 艺术设计中的视觉思维
7.1 设计思维 7.1.4 创造性思维
7.2 设计方法 7.2.1 设计方法论
（2）评分法 （3）模糊评价法
① 功能需求分析 ② 造型分析 ③ 操作方面的分析 ④ 技术方面的分析 ⑤ 市场方面的分析 ⑥ 法规分析
（2） 设计分析方法
① 价值分析法 ② 功能分析法 ③ 相关表法 ④ 缺点列举法 ⑤ 希望点列举法
7.2 设计方法
7.2.3 设计程序方法
3. 设计构想方法
（1） 自由联想设计法
① 逆BS法又称逆智力激励法 ② MBS法 ③ NBS法 ④ 菲利浦斯66法又名小组讨论法 ⑤ 635法
（1） 分析阶段 （2） 综合阶段 （3） 评价阶段
7.2 设计方法 7.2.2 设计方法流派
2. 布鲁斯·阿彻尔设计方法
7.2 设计方法
7.2.2 设计方法流派
3. 奥斯本设计方法
（1） 智力激励法基本原则
① 延迟判断 ② 量变引起质变
（2） 智力激励法规则
① 严禁批判 ② 自由、激励 ③ 追求数量 ④ 思维共振
设计思维指在设计过程中对客观素材与感受进行间接、 概括、综合的反应。
设计思维不是单一的思维形式，而是多种思维形式的协 调统一。
7.1 设计思维 7.1.2 逻辑思维与形象思维
1. 逻辑思维
7.1 设计思维 7.1.2 逻辑思维与形象思维
2. 形象思维
7.1 设计思维 7.1.2 逻辑思维与形象思维
艺术设计的创造性思维与创新方法讲座心得体会2000字
艺术设计的创造性思维与创新方法讲座心得体会2000字艺术设计的创造性思维与创新方法讲座心得体会在参加艺术设计的创造性思维与创新方法讲座后，我对艺术设计的理念和方法有了更深入的认识。
讲座涵盖了多个方面，包括创造性思维的培养、创新方法的应用以及案例分析等内容。
以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，创造性思维是艺术设计中至关重要的一环。
在讲座中，演讲者强调了培养创造性思维的重要性。
创造性思维是指超越传统思维模式，寻找新颖和独特解决方案的能力。
为了培养创造性思维，我们需要摆脱限制性的思维模式，勇于尝试新的想法和方法。
同时，积极思考和广泛的知识储备也是培养创造性思维的关键。
其次，讲座强调了创新方法在艺术设计中的应用。
创新方法是指通过系统性的方法和工具来推动创意的产生和实现。
在讲座中，我们学习了一些创新方法的实践案例，比如设计思维和头脑风暴等。
这些方法可以帮助我们在解决问题和创造作品时，开阔思维、拓展创意空间。
通过灵活运用这些方法，我们能够更好地应对挑战，提供更具创意和独特性的设计方案。
讲座中的案例分析也给我留下了深刻的印象。
通过分析一些成功的艺术设计案例，我们深入了解了创造性思维和创新方法在实践中的应用。
这些案例向我们展示了创造性思维和创新方法如何在设计过程中发挥重要作用，并取得了令人瞩目的成果。
从中，我学到了如何在设计中注入个人风格和创意，如何通过运用创新方法来解决复杂问题。
总的来说，这次艺术设计的创造性思维与创新方法讲座给我提供了宝贵的学习机会。
通过深入学习创造性思维和创新方法的理论，以及实践案例的分析，我对艺术设计的创新过程有了更清晰的认识。
这次讲座激发了我对艺术设计的热情和创作欲望，同时也为我今后的学习和实践提供了宝贵的指导和启示。
总结起来，这次讲座不仅加深了我对艺术设计创造性思维和创新方法的理解，而且为我今后在艺术设计领域的发展提供了有力的支持。
我将努力运用所学知识，不断培养创造性思维，灵活运用创新方法，为艺术设计事业贡献自己的力量。
浅析艺术与设计思维在视觉表现上的异同
浅析艺术与设计思维在视觉表现上的异同摘要：“思维”在日常生活中也称之为“思考”或“想”，思和想都是一种发生在头脑之内的过程。
无论是艺术创作还是设计创作中都离不开思维的作用。
艺术思维主要是人在艺术创作中大脑特有的处理信息的过程。
设计思维区别于艺术思维在于艺术思维倾向于感性思维，而设计思维趋于理性思维同时离不开艺术思维的启发。
本文从视觉表现的角度上解析艺术思维与设计思维的异同。
关键词：艺术思维；设计思维；视觉思维一、艺术思维与设计思维概述艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。
在人类的精神生活和艺术活动中，视觉艺术思维显示出无穷的魅力，它起源于原始时代人类思维的萌动，人类模仿自然、对自然的记录与反映，形成最原始的艺术表现，如原始的壁画、图腾等。
设计思维，泛指在设计过程中建立在逻辑思维和形象思维基础之上的各种思维形式，包括立意、想法、灵感、创意、重大技术决策、指导思想和价值观念等，其中，逻辑思维是基础，形象思维是表现。
鲁道夫·阿恩海姆认为一切知觉中都包含着思维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。
二、艺术思维与设计思维在视觉表现上的差异其二，受众对视觉作品的理解不同。
很多设计师认为自己是艺术家，但是鲜有艺术家称自己为设计师。
设计作品与艺术作品的差别在于，设计师向受众传递的是相同的信息，而艺术作品向受众传递的是不同的信息。
受众对于一件相同的艺术作品每个人都有不同的认识，如达芬奇的蒙娜丽莎，每个人对蒙娜丽莎的微笑都有不同的诠释。
反之，受众对同一间设计作品的认识都是相同的，如德国招贴大师冈特·兰堡的土豆系列招贴。
他将土豆削皮、缠绕、切块、上色并堆砌，在不同的组成形式之间存在着共同点，那就是在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起产生奇妙的视觉构成形式。
论设计艺术中创造性思维的重要性
论设计艺术中创造性思维的重要性设计艺术是一种充满创造力和想象力的艺术形式，它将思维与实践相结合，通过艺术作品传达情感和观念。
在设计艺术中，创造性思维的重要性不言而喻，它是推动艺术创作发展的动力，是创新和原创的源泉，也是塑造艺术风格和影响力的关键。
创造性思维在设计艺术中的重要性表现在它的灵感来源。
设计艺术需要灵感的源泉，而创造性思维正是连接灵感和想象力的桥梁。
艺术家需要不断地挖掘和汲取各种资源，从中获取创作的灵感，创造性思维对于挖掘、整合各种资源，将它们转化为创作素材至关重要。
只有通过创造性思维的引导，艺术家才能够找到那些独特而富有创意的灵感来源，从而使得艺术作品充满活力和张力。
创造性思维在设计艺术中的重要性体现在其对于艺术风格的形成和推动上。
每位艺术家都有自己独特的艺术风格，而这种风格的形成和发展需要持续不断地进行创造性思维的引导和激发。
只有通过创新和原创的创作方式，才能够形成独特的艺术风格，而这种创新和原创正是创造性思维的核心。
通过创造性思维的引导，艺术家在创作中不断地进行思维的转化和发展，从而形成自己独特的创作风格，这种创作风格的形成也是设计艺术持续发展和壮大的内在推动力。
创造性思维在设计艺术中的重要性还表现在其对于艺术作品的影响力和传播效果上。
设计艺术作品通过不同的艺术形式和媒介进行传播，而创造性思维正是使得艺术作品更具影响力和传播效果的关键。
只有通过创造性思维的指导和激发，艺术家才能够创作出那些具有吸引力和感染力的作品，从而使得这些作品能够在社会中产生更广泛的影响力和传播效果。
创造性思维在设计艺术中的重要性十分显而易见，它不仅是创作灵感的源泉，也是影响艺术风格和影响力的关键，更是塑造艺术家个人魅力和影响力的决定性因素。
只有不断地激发和引导创造性思维，才能够推动设计艺术作品的持续发展，使得艺术作品更具创造力、影响力和感染力，为社会的发展和进步贡献更多的艺术灵感和能量。
我们有必要重视和强调创造性思维在设计艺术中的重要性，促进创作思维的转化和发展，为设计艺术的繁荣和壮大提供更加有力的支撑。
设计与思维的关系1000字
设计与思维的关系1000字设计与思维的关系1000字「篇一」一、设计的形而上学思考（一）对设计含义的反思关于设计的定义有很多，即设计是人类有意识的活动，是指在进行某项工作之前所制定的方案：“它是一种有目的的造型活动，设计时充分考虑到机能、生产和美感，还要关心到价格；设计既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合。
”笔者对设计概念进行总结，认为设计是人类在与自然打交道的过程中，为了方便人的生存（或生活）、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。
基于此，笔者认为，既然设计属于实践活动，那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配，因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。
（二）对设计思维过程差异的反思西方哲学史中有两大哲学思想，即理性主义和经验主义。
中国哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。
几乎每个人都会有自己的哲学思想，而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。
但无论如何，我们可以肯定，一个设计者首先要认识事物，习得一定的属于自己的法则，然后才有可能进一步进行创造。
任何设计师都要面临哲学中出现的问题，例如“如何认识世界？”“能认识什么样的世界？”等。
这些问题看似遥远，但试想一下，距离又如此之近，因为设计本身就是一种实践活动。
既然属于实践活动，那是否与其对世界的认识程度相关？我们在从事设计工作时，往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。
虽然设计者本身可能也没有意识到，但从本体意义上讲，设计者在做实践活动，就需要认知和判断，其中所依据的“经验”或“规则”的形成，也是他的观念和哲学立场，最后这种思想会从他的作品中流露出来。
从石器时代的石刻花纹到陶艺图案，这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。
设计思维和一般思维的区别在于，一般性思维是就事论事的思考，始终围绕具体事务的内容和其延续性思考，特点是直接锁定目标，以经验主导展开直接功利性目标，紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行，找到一条最优路径，重在结果。
艺术设计创意思维(概述)
概论
第二，关于造型技能的训练问题。
过去造型技能只是提高三维表现力的训练，现在以思维训练、设 计速写、图形训练为主的造型技能训练，将重心放到思维训练和对人 的关注。
概论
• 0.1 设计人才创造力的培养 • 0.2 设计思维与造型 • 0.3 眼、脑、手的训练
0.1 设计人才创造力的培养
设计创造力是根据一定的设计任务，积极能 动的产生新思想、新发现和创造新事物的能力。 创造力是一种高级的、独特的解决问题的能 力，创造力的核心是创造性思维。 在设计创造力中，创新意识是创造的前提， 在设计创造力中，创新意识是创造的前提， 创新知识是创造的基础，创新思维是创造的关键， 创新知识是创造的基础，创新思维是创造的关键， 创新能力是创造的保证。 创新能力是创造的保证。
0.1 设计人才创造力的培养
• 培养创新意识，要培养设计创新欲望和探索精神， 使其形成认真观察、体悟、研究、探索、敢于突 破传统、用于创新的品质。 • 培养创新思维，是指通过包括抽象思维、形象思 维、灵感思维的思维训练方法，形成创新思维的 模式。培养创新能力，就是培养思维综合能力， 包括独立思维能力、实践能力、学习和综合运用 知识的能力。
0.3眼、脑、手的训练
2）掌握正确的思维方法
智力是个整体，由注意力、观察力、记忆力、 想象力、思维能力所组成，它是认识问题的综合 能力，其中思维能力是智力的核心部分。在创造 性的思考中，把思考与图形创造结合起来，让图 形充满智慧的火花。
0.3眼、脑、手的训练
论述艺术设计思维对设计创新的作用
论述艺术设计思维对设计创新的作用作者：王伟俊来源：《读与写·教师版》2018年第06期摘要：对于现在所说的设计包括人类对自己将要创造的产品的前期构思，以及实现这个构思的整个过程，是一種创造性的活动。
艺术设计思维与设计创新有着密切的联系，设计思维不能缺乏创新，设计创新要融入到艺术思维之中。
如今的社会，我们需要设计师有较好的设计思维和较强的创新能力，设计作品不但实用，也要让人耳目一新。
所以设计思维对设计师尤为重要。
关键词：艺术设计；设计思维；设计创新中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-1578（2018）06-0298-011.艺术设计思维的概述1.1 艺术设计思维的定义设计思维是以设计的行为、内容为中心，提供了展开思维扩展、思维聚敛的方式方法，产品设计内容的思维方式、黏着方式，文化结构、文化生产、文化价值在设计思维中具有核心地位，从而实现为内容产业提供文化资源的目的。
艺术设计思维既有抽象思维的渗透，又有形象思维的提炼，还需要灵感思维的领悟，具有许多创造性的特征。
1.2 艺术设计思维的特征（1）设计思维的独特性：设计思维的独创性体现在学习过程中对所学定义、定理、公式、法则、解题思路、解题方法、解题策略等提出自己的观点和想法，提出科学的怀疑和意见；与众人不同，具有独特而卓著的见识。
一般性的思维可以按照现成的逻辑去分析推理，而设计思维则不同，要有独创新颖的创意，独辟蹊径。
独创新颖的创意就是要敢于力破陈规，积极进取，勇于向旧的传统和习惯挑战，继承优秀的传统设计思维。
勇敢的对那些人们“完美无缺”的事物提出质疑。
（2）设计思维的多向性：设计思维的多向性指思维突破“定向”、“系统”、“规范”、“模式”的束缚。
一是“发散机智”，即在一个问题面前，不断的提出更多新颖的设想，多种有价值的答案，以突显选择多向性。
二是“换元机智”，即灵活的变换影响事物质和量在诸多因素中的某一个变化，从而产生新的思路。
论艺术设计思维的发展
论艺术设计思维的发展作者：钟姣来源：《现代装饰·理论》2013年第04期本文通过研究、分析艺术设计思维的内涵，结合当今时代背景下设计的发展趋势来探讨和研究艺术设计思维的发展以及未来发展趋势。
设计，一直是我们的生活中以不同形态出现，是生活重要的内容并充斥在日常生活的吃、穿、住、行中，引导改变着我们的行为方式，可以说设计无处不在。
艺术设计思维的概念及内涵艺术设计思维是指设计师在进行艺术创作的过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。
那么，艺术设计思维是否可以被认为是美术创作研究过程的其中一个内容？因为美术创作是美术家以一定的艺术思想理念、一定的生活素材为前提，通过一定的艺术表现形式技法、一定的视觉传达语言，形象化地呈现美术家对表现对象的感性思考和形象思维，并以美术作品的形式传达美术家的思想观念、内心情感以及审美情趣。
如果美术创作研究过程中包含着设计思维，那么设计思维必定与美术创作的其他因素互相作用、影响、制约。
所以说设计也是美术创作的一种表现形式。
创新性艺术设计思维的原则1. 设计思维与生活有关只有真正懂得生活的人才能成为一名优秀的设计师。
著名艺术家叶锦添在一次电视节目中曾说过：现在大部分设计师还缺乏生活阅历的历练，随着年龄阅历的增长，他的作品也会越见成熟。
一个设计师的设计成果，往往就是他所选择的思维和生活方式的反射，或者说是他个人生活方式的沉淀，是一种特定的生活方式或思维模式的表达过程。
这也就说明为什么会存在各种风格的设计作品，因为其中也体现或映射出设计师的个人生活、个性思维。
同样的主题有不同的表达。
设计师冈特·兰堡，他的设计作品有一个以土豆为主题的招贴设计，就是因为土豆伴随他的成长，对它是有情结的，所以才有了之后的土豆主题，体现了作者的丰富想象力。
也正因为他赋予土豆新的诠释、将其进行再加工提炼，才给观者留下深刻的印象，让作品更加有生命力。
设计思维表达与设计构思
设计施工图一
设计施工图二
设计施工图三
图解思维的概念
• 这三种图纸出现于设计的不同阶段，起着不同的作用。 • 同学们应该好好思考，作为设计师应该把握好哪个阶 段
设计师是怎么出现的？
• 古代的设计师由工匠兼任。他们既担任设计师， 又担任建造师。 • 劳动分工使制造建筑分割成较小的标准项目。施 工的一切细节都由图纸和设计说明书预先决定， 工匠对材料、设计意图的表达就此从工地上消失 了。 • 设计的抉择让位给了新的阶层，这个阶层并不动 手建造，而是指导其他人干活。绘图员按他们的 决定绘制蓝图，工人们按图纸施工。建筑设计， 因此而成为一项独立的工作。出现了专业设计师、 专业绘图员。
• 建筑师在绘制工笔设计图的时候会有诸多的缺陷，它面临着维 数与形式方面的特殊性，这将迫使他们做一些诸如在平面设计 图中的拗口的调整。如果仅仅通过对初始速写图那样的示意图 进行研究，我们可能就意识不到斜坡在环绕树林处的轮廓变化 和在一端需要增加长度的必要。 • 在示意图中，构思仍然只是构思，那也就是说，他们是一般的、 不定形的。当图画变得越来越精确的时候，构思就必须与限制 作一番较量，而构思也将从示意的形式转变成细节的解决。在 绘图设计的过程中，这种相互作用的戏剧将会一直上演。作铺 垫，被覆盖，被覆盖的又要重新作铺垫，然后又被覆盖，在这 样的进程中，设计图中仿佛在进行一场连续不断的对话。下面 是一幅更完备的截面图，它是用水墨画出并用白色与黑色铅笔 勾勒出来的，同样显示了工笔铺垫画的作用。在这张图中，徒 手绘制的线条很有结构并且得到了相对的控制。一张又一张的 描摹图纸就是用来做调整并尝试各种不同的可能性的，它是研 究外部斜坡与内部斜坡关系的一种关键手段。——这就是设计。
勒.柯布西耶的速写三
• 下面这幅作品是柯布西耶在轮船散步 时所作，这幅作品充分地表现了通道 的空间感，描画出有地板和天花板水 平面所构建出来的压缩感以及丝带状 通道所营造的轻松感。
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三、艺术设计思维与设计观念艺术设计是科学与艺术相结合的产物。
在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的物质，或者说是这两种思维方式整合的结果。
科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链式的，环环相扣递进式的线性思维方式。
它表现为对现象的间接的、概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象材料(概念、理论、数字、公式等)进行思维。
艺术思维则以形象思维为主要特征，包括灵感(直觉)思维在内。
它是非连续性的，跳跃性的、跨越性的非线性思维方式。
艺术思维主要用典型化、具象化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。
对于艺术设计师来说，形象思维是最经常最灵便的一种思维方式。
艺术设计需用形象思维的方式支建构、解构、从而寻找和建立表达的完整形式。
在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。
设计思维具有哪些特征呢？(一)科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。
(二)艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。
(三)设计思维是一种创造性思维。
1. 独特性2. 流畅性3. 多向性4. 跨越性5. 综合性如何具体实现设计的创造思维呢?当然，方法无限。
在此我们提供些可行性建议作为参考。
1. 与现行的概念背道而驰的想法当某种设计的方法成为流行的时候，设计师必须尽早抛弃它，努力寻得完全异样的表达方式。
只有这样，设计师才能走在新思潮前面，不被流行淹没，以求做到特别与独行，显现自我的创造价值。
2. 反向大众的观念这个方法很有效果，永远与公众欢喜的东西保持距离，并背道而驰。
我们会惊奇地发现，创造实践其实并非我们想象的那么难。
我们不仅能体会到标新立异的乐趣，还能在此活动的过程里享受真正的自我。
3. 问题意识地思维问题意识的思考问题，是创造思维的动力。
只要我们有强烈的问题意识，我们便能在我们的生活中发现很多问题；我们也能在所有现成的事实面前提出有氢可依的疑问。
我们现行承认的方法、标准、形式、概念、内容等方面的东西其实都不是永恒不变的。
事物的所有，所有的事物，其实是可以无止境地探索下去的。
理解了事物的暂时性，我们就会有勇气对所有问题提出质疑。
怀疑的态度成熟与否根本不重要，我们毕竟需要的是提问题的精神。
因为我们明白，没有质疑就没有创造。
4. 信心与意志所有具有创造能力的人，从来不认为创造是件多么艰难的事。
有了自信的底气，加上坚韧的意志，就没有什么成就不能获得。
任何人，只要专心致志地从事自己喜欢做的事，他就能成就。
每个人其实都藏有巨大创造潜能，只是我们不去唤醒它，它自然就不理会我们。
自信之人往往不太在意他人对自己的看法，因为自己是超越他人的，他们坚信最终的结果。
别人不认同自己，正好说明自己走在别人的前面。
应该为自己的不被认同而暗自高兴。
5. 开阔的眼界有创造性的人必须清楚在自己的设计领域内，当下世界发生了哪些最新的事情，以及最好的事情有哪些。
有了开阔的眼界，就知道什么是好东西和有价值的东西；当自己进行创造活动时，便会有一个较高的衡量与评判标准；而且自己的目标也会更明确和清晰，品位也自然会高于他人。
开阔眼界的意义也在于让自己清楚哪些事是别人已做过的；哪些事别人正在做；哪些事别人还没做；哪些事自己做了会多么了不起。
因此，关注本领域内世界上发生的事，实际上是清楚地定位自己，也是把自己放在世界前沿的正确姿态。
这样，自己就能做到事倍功半。
6. 游戏的童心很难想象，在一个每日都处于紧张的工作和生活状态下的人，会产生创造的灵机。
科学研究证明，人只有在身心完全放松的情况下，想象和创造力才能进入最佳状态。
我们从儿童绘画作品中那些丰富多彩的想象中得到启示。
儿童在绘画时，他们是以游戏的心态进行创作的。
他们既不管别人怎样想自己的画，也不关心画中的内容与现实的差距，当然，更不会有考虑为展览而作作品的想法。
因此，以“无人之境”的本原心态进行的创作活动，才能无拘无束。
想象的空间便无边无际了。
7. 直觉与分析研究直觉与分析研究看似是两个矛盾的方法，但如果能灵活地运用，它们可以成为相辅相成的绝佳创造方式。
在大多数情况下，直觉往往最敏锐、深刻而又最接近真理。
人思维的感性，是分析研究所无法代替的。
直觉是自然给予人类最好的智慧礼物，我们如不充分利用它，那还有什么样的智慧更值得我们去发挥的呢?当我们彻底地将直觉打开后，那些无法解决的问题就留给理性的分析去处理。
理性分析的职能是帮助我们在无法做出正确判断的情况下，给我们以相对客观地指引方向，并能在此基础上提供相对合理的解决方法。
这种感性与理性思维的结合，就是设计思维的基本方法；也是获取有价值性的创造思维的方式。
8. 灵机感从别的事物中寻找创作灵感是一个十分有效的思维方法。
带着思考的大脑，在街上随意乱走，看人、看他们的行为、看不同的商店、看天看地、看自然等等。
在对周边发生的事物进行观察的同时，随机引用偶发之事，使之与自己所思考的问题联系起来。
我们便能发现许多灵感与各种可能。
同样，从其它类型的书籍中寻求灵感的动机也能获得类似的结果。
那些被人遗忘的废旧报刊杂志，往往也蕴涵着无限丰富的灵感源泉。
就设计来思考设计往往是徒劳的，我们的思维在以另类的角度来审视设计问题时，常常会产生新的发现和突破。
人的思维活动总是需要某个动机才易于展开，纷繁混杂的世界实际上就是我们的创造思想取之不尽用之不竭的策源地。
只要我们善于借用其它事物或现象，从其中提炼或转化成设计所需要的内容或主题，创造的问题就根本不是什么问题。
(图4．5—4)9. 无法之法打乱我们常见或现有的概念或元素，随意性地加以重组与替换，我们将会惊奇地发现难以置信的结果。
那是些我们通过理性与逻辑思维都无法预期达到的东西。
它们生动、新颖、奇怪而又富含生机。
在采用此法的实践过程中，自由与随机的重组与替换一方面是重要的；另一方面，对有价值的偶发机遇的结果也要做出正确的选择。
判断的能力自然取决于眼力与敏锐感觉的程度。
重组与替换的方法其实也包含多种不同的做法：如扩大与缩小、强行组合与拆散、反过来与倒过去、增加与减少、扭曲与重复、打乱与重组、转换与替换、破坏与乱拼等等。
总之，无法之法就是最好的创造方法。
(图4.5—5)10. 多动手人的思维有时走在动手之前，有时却又落在我们手后。
在大多数情况下，思维的疆域会在我们动手工作所作的草稿视觉形象时被激发与扩张开来。
动手工作与大脑思维在互动的情况下能相辅相成。
不成熟的想法通过适当的表达，有时也能成为极其有价值的构想。
没有把思维表达出来，任何思考都是难以成立的。
而且，从众多的构思中选择有价值的方案，或对每个构思进行反思的思考，没有视觉形象的依据，任何决策的确定都不可能实现。
11. 灵活性思考与方法灵活性的思考与方法应贯彻在整个创作的实践过程中。
去不掉固有的观念，或做不到否定我们通常确信的概念，我们就很难成为创造力的人。
创造的精神实际上就是反叛的精神。
对设计师而言，“不破不立”应是极具魅力的言行掼，也是激发创造的必备前提。
道理很简单，我们只有具备了怀疑与否定现行事物的思考精神，我们才能做到发展新的可能性。
只有这样，历史才能发展，人的创造潜能才能变为实践活动的能量。
在设计史上，各种设计观念不断出现，如“功能主义”、“形式主义”、“装饰美化”说“商业主义”、“人性化”的设计观等等。
“功能主义”设计观在设计领域具有很大影响。
它强调设计从产品的功能出发，使设计满足人对产品的功能需求，甚至在设计中出现了功能至上的现象。
“形式主义”的设计观，虽然能够在外观上获得新颖、奇异的效果，引导潮流，但由于它不能把握设计的内在规律，使形式与功能脱节，出现了虚饰现象。
如流行于20世纪30年代美国的“流线型”设计风潮。
“装饰美化”作为工艺美术的设计思想，它研究造型、色彩、纹饰的变化与统一，由于它“缺乏对形态的科学研究”，“不可能根本解决产品的结构、功能和质量”。
“商业主义”的设计观，通过设计，促进商品经济的繁荣，提高产品在国际市场上的竞争力，增加社会财富，改善民众生活，这是“商业主义”设计存在的合理性。
但是它的局限性也很明显，就是受到商业利润的驱使，使设计“唯利是图”，“造成资源浪费，生态破坏及对道德的歪曲。
”“一切为了迎合市场”，很容易使设计误入歧途。
人性化的设计观念是艺术设计从产生、发展到成熟以后出现的一种设计思潮。
它反对以往的设计师只注重功能、形式、装饰、商业利润等，进一步要求设计师要注意物品在人们生活中的作用以及对周围环境的影响。
四、艺术设计方法论方法论又称方法学，就是研究方法的理论。
在方法学上，哲学家与实践家有两大主张：理性主义与经验主义。
前者主张在认识、设计、探索和研究的过程中，确立理性的原则，从这些原则出发，按逻辑步骤，建立合理的过程；后者主张凭感觉及直觉，以及由此积累的经验从事各项研究与工作。
在不同的理论体系中，方法有着不同的概念特征。
当代的科学理论在很大程度上被归结为科学方法学说，归结为对数学或形式逻辑尚未要求其作出分科的那些方法的描述和反思。
方法论不是严格的形式科学，而是实用科学。
它与人的活动有关，给人与行动的指示，说明人应该怎样树立自己的认识目的，应该使用哪些辅助手段，以便能够有效地获得科学认识。
正是在方法论的基础上，设汁科学才得以建立。
1978年赫伯特·西蒙出版了《人工科学》一书，正式提出了设计科学的概念，书中总结了当时初露端倪的设计科学的特点、内容和意义。
这是设计方法学的一部经典著作。
设计方法论是设计学科的科学方法论。
西蒙认为是“关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学”。
它涉及到工程学、管理学、价值科学、社会学、生理学、心理学、思维科学、美学和哲学诸多领域的知识。
作为方法论主要研究设计过程和各阶段、各步骤之间的关联性规律、原理和规则，以确保整个设计项目有一个科学的、合理的设计进程。
因此，设计方法学是探讨设计进程最优化的方法论。
现代设计的趋势是向优化与多元化的方向发展，其方法是多种多样的，主要有突变论方法、信息论方法，系统论方法、功能论方法、控制论方法、离散论方法，智能论方法、优化论方法、模糊论方法、艺术论方法等，其中很多方法多用于自然科学的研究，艺术设计作为一种综合性、交叉性的学科，引进自然科学的方法是可行的，也是必要的。
1、突变论方法突变论方法是现代设计的主要方法之一，就是强调发展、开拓、创新、突破。
如头脑风暴法就能产生突变性机理，因此，它是一种用于开发性设计的科学方法。
1901年美国创造学家AF奥斯本提出头脑风暴法，又称脑轰法、激智法、奥斯本智暴法等。
它是一种激发群体智慧、调动群体思维积极性的方法。
一般是预先设立一个课题，召开一个小型会议，与会人员围绕这一课题展开讨论，相互启发，取长补短，引发创造性联想，以产生众多的创造性成果。