诗歌的文体特征与修辞特征

诗歌的文体特征与修辞特征

06级英语4班曹小燕 20064031001

诗是语言的艺术。它作为一种特殊的艺术符号.传达粉复杂的审美体验和密集的审美信息.唤起读者新鲜独特的审美情感和体验。从表达的姗要和特定的语境出发.古诗的语言有特自己独特的组合形式。这独特的组合形式与其他文学语言及一般实用语言相比.有粉它自身特殊的审美效果。

首先,从语用的角度看,诗歌不传授知识,不叙述真实的事件,不描写真实的人物,甚至讲故事的诗在我们常读的诗中也不算多。荷马史诗、但丁的《神曲》、斯宾塞的《仙后》和弥尔顿的《失乐园》都是脍炙人口的史诗,但就其本质而言,它们首先是诗而非历史。它们的真实性和真理性,不在于历史事实的真实,而在于艺术的真实。从宽泛的意义上讲,诗歌即韵文。这种韵律体现为外在的和内在的两种。传统的四行体、六行体、八行体、十四行体、颂歌体、斯宾塞诗节、无韵诗、挽歌体等等,决定了诗歌的语用目的在于言情,因为其内在和外在的音乐性,契合了人心灵深处的和谐音乐篇章。读者得到的是心灵情感上的震撼,而非知识的理解和接受。

第二,诗歌比其它文体更重想象和感受。离开想象,诗歌几乎不能存在。想象是诗歌的灵魂。正如《文心雕龙·神思》所说:“‘形在江海之上,心存魏阙之下。’神思之谓也。”“神思”即想象。同一篇里,刘勰所谓的“神与物游”,指的也是想象。不只是浪漫主义诗学运动才强调想象的重要性。荷马、但丁、维吉尔、弥尔顿、莎士比亚、庞德、艾略特的诗歌美学大厦都由想象构筑起来。雪莱指出,“在通常的意义下,诗可以界说为‘想象’的表现”。

诗的另外一个本质特征是诗歌的感受性。诗是靠感觉说话的。纯粹的论理不是诗,单纯的叙述也不是诗。感受性充分的形象表达才是诗。菲利普·锡德尼(Philip Sidney)在《为诗辩护》中说,诗是“一幅能言的画”,形象地说明,诗歌是感觉的再现。

第三,诗歌文体有独特的结构形式,比如分行、押韵等。诗歌读起来有节奏感,有清楚的尾韵,和音乐相似。所以说,诗歌是“带有音乐性的思想”。诗歌的载体形式,是由诗歌的音乐性决定的。音乐性是诗歌文体的首要特征,这是诗歌语言与非诗歌语言的主要分界。诗歌以音乐性的语言给读者以美的享受,抽掉音乐性,诗就变成干枯的水果。从早期的英语作家乔叟开始,到当代的英语诗人,诗歌的格律韵式虽有变化,但作为诗歌灵魂的音乐性,从来就没有间断过。总而言之,音乐是诗歌的灵魂,没有了灵魂,诗歌就不成其为诗歌。这是诗歌文体又一大本质特征。

第四,诗歌文体的语言特别优美、精练。诗歌语言优美,主要体现在,诗的语句具有节奏性、韵律性,因而富于音乐性。同时,诗歌运用各种修辞手法,比如意象、比喻、象征等,使抽象的事理义深境远,读来耐人寻味。一个象征,一个比拟,往往可能是一个智慧之语。尤其是诗歌对意象的摄取和描绘,会对诗歌的情、景起到烘托的作用。比如苏格兰诗人罗伯特·彭斯(Robert Burns)的诗,把自己的心爱之人比作“一朵红红的玫瑰”,“在六月里迎风初开”,华兹华斯的诗歌说,“我好似一朵孤独的流云”等等,

抽象而无生趣的事物跃然纸上。诗歌的语言还特别精练,以尽可能经济的诗句表达尽可能丰富的内容,密度尽可能大的情思,“要求每个词都有极强的表现力,

做到一言穷理,两字穷形,以少总多,使情貌无遗”。诗人郭小川在《春歌》(之一)中写道:“春歌好唱不好作,一字一句都要用上千斤墨”(同上),所指即诗歌语言的凝练。

第五,诗歌文体有自己独特的语域。诗歌是违反常规的话语,因而时常打破日常话语中必须遵守的清规戒律。其词汇和句法常常和一般文学文体的语言不一样。诗歌的语言讲究陌生化,注重对日常语言的扭曲和变形。常用古字、冷僻的词汇、典故、外来语,或者借用其它行业的用语,形成诗歌自己的语言特色。诗歌还使词性根据需要发生变化。就句法而言,诗歌常用一些不合常规的语法,有时缺省主语,有时缺省谓语,有时省略一些连词,使句法发生变异。弥尔顿的诗歌这方面特色就特别明显。为了押韵或者音律的需要,有些词的读音在诗中也发生变化。为了求新,诗歌还常常出现一些生造的词汇,比如现代美国诗人卡明斯的诗作等等。诗句的语序也不像日常语言那样顺畅,那样符合语法规则,往往变化多端,复杂多样,颠来倒去,有所谓“诗的破格自由”(poetic licence),与口语及其它文体有很大的差别。

第六,诗歌语义具有描述性、模糊性和多义性。多义性是诗歌文体的一个基本特征。诗歌通过发掘词语的潜在意义或言外之意来完成语义的传达。诗歌的复义特征越明显,其内涵则越丰富,其诗美价值就越高。莎士比亚的第18首十四行诗就是这样的杰作。表面上看,该诗把友人比作美丽的春天5,又想将友人的“春天”留住,就想出了以诗歌咏友人并使之永垂不朽的办法。但如果挖掘诗歌的深层内在结构,会发现该诗也是一个隐喻。它触及的是生命、永恒、时间、人的短暂性以及神的永恒性等问题。好的诗,正如大诗人苏东坡所云,“远近高低各不同”。越是这样,越有魅力,越具有诗歌的审美价值。英语诗歌也不例外。诗歌作为人类强烈情感自然流露的产物,长于用描述性的语言和新颖生动的形象对官能感受进行

再创造,由于诗歌的这个特点,意象在诗歌的创作和鉴赏中有非常重要的作用。意象可分为字面意象和修辞意象,字面意象是指语言符号所示意的基本意象本身,不涉及基本意义的转变;修辞意象则是运用各种修辞手段所塑造的意象,以使形象更生动,更易被感知,有助于激活读者的感官和情感经验。在诗歌的创作与鉴赏中,修辞意象更能吸引读者的感官和情感参与,因此要增强诗歌的艺术魅力就要巧妙运用各种修辞意象。

一、比喻意象

在诗歌的意象构建中,比喻无疑是意象功能最强的手段。比喻意象是将复杂细致的思想感情用具体的事物形象化、具体化,即把无形的情感、思绪和心理活动转化为具体的形象。不论是写人,还是状物,精当的比喻会使形象更加鲜明。如彭斯的那首唱给爱人的情诗:“呵,我的爱人像朵红红的玫瑰,/六月里迎风初开;/呵,我的爱人像支甜甜的曲子,/奏得合拍又和谐。”这里诗人把爱人比作一朵红红的玫瑰和一支甜甜的曲子,同时诗人还把这两个意象扩展开去,玫瑰是在六月里迎风初开的玫瑰,曲子是奏得合拍又和谐,霎时一个娇艳、美好的少女形象呈现在读者面前,同时也令读者感受到诗人对爱人的强烈爱慕之情。这两个比喻意象渗透了诗人真挚的情感,自然、贴切,令人回味无穷,给了这首诗永兴不衰的生命力。真情是永恒的,直到今天,人们还乐此不疲地把自己心仪的爱人比作红红的玫瑰。

二、象征意象

在诗歌中,象征意象是用具体的、熟悉的事物表达抽象的概念与情感,使读者能透过意象领悟诗句的丰富涵义,它是以表达观念、哲理为目的的。苏珊·朗格