浅谈东西方绘画艺术的不同

浅谈东西方绘画艺术的不同

作者：罗惠文

来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第08期

摘要：本文从东方与西方绘画的来源、主要艺术特征、艺术内容以及种类的异同几个方面进行了的分析探讨。文中阐述了传统西画尊从“客观观察”，力求“再现现实”，中国画崇尚“天人合一”追求“画中意境”的不同，又指出东、西绘画相互间影响相互交流。东、西两大绘画体系犹如两座高峰，应在互相学习中共同发展。

关键词：东方绘画；西方绘画；形似；神似；意境

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0166-01

一、东西方绘画的来源差异

不同文化背景下形成的不同的艺术观点，在东方绘画中，中国人的精神文化内涵占了相当大的比重，中国人信仰儒家，道教，佛教。追求天人合一，讲究阴阳平衡。在西方，则是以基督教为主的宗教思想，信奉科学，讲究理性，讲究透视。

“形似”和“神似”，一个是理性的对待对象；一个是感性的对待对象。在绘画领域是一个永恒的话题。形似顾名思义就是在物象外形上肖似。但这一个含义在不同的环境下是不同的。在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似的地位是关系着绘画的成败的。而在中国古代，形似的地位就微妙了一些。顾恺之是一个形神兼备的倡导。他的：“传神写照，正在阿睹中。”被后世千古引用。后来还被徐悲鸿列入“新六法”中。这一传统很顺利的保持到了宋代的画院里。可是当时正当文人画兴起，形似的待遇微妙的变化。在苏轼的倡导下，绘画讲究自我表现，追求意境、神似的风气，得到文人士大夫的普遍认同。神似成了绘画品位的代名词。在西方绘画的早期，如古希腊时代，虽然也强调人的精神和生气，但更明显的表现出了科学的精神。对人体比例的精准把握明显的将欧洲美术带上了写实主义的路子，如黄金分割法。

二、东西方绘画艺术主要艺术特征的差异

中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣。创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。中国绘画在在透视上将焦点透视与散点透视结合，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。

同中国画相比，传统西画要求的是写实，是具象绘画。其发展靠的是科学，如透视学、解剖学、色彩学、光学，靠技术、物质材料。？它靠的是哲学和文学发展。？传统西画是力求真实的“再现”外部世界，它运用透视，在二维画面中利用视错觉“真实”地再现三维空间的情景。？而中国画则力求“表现”外部世界，由于受“天人合一”哲学观的影响，画面中的世界是画家主观世界和客观世界的统一体，在中国画的画境中，更注重于画家的“心意”和“情景”相融合的“意境”。

三、东西方绘画艺术内容的差异

中西方绘画的题材重点不同：西方古典绘画最强调的是人，人物画十分兴盛：中国传统绘画天人合一，人物画从唐以后变成配角，山水画十分的兴盛。东方绘画虽无油画般的阴影，但可透过浓淡去表现妙想；东方绘画具有轮廓线，乍看似觉不自然，但线条的美感是油画所没有的；西画油彩色调丰富，东方绘画则少而单薄，但色彩的丰富浓厚，可能导致绘画的退步；东方绘画比较简洁，简洁反而易于表现凝聚的精神浓度。”在西方人的眼中，中国画属于“内在性的绘画”。

四、东西方绘画种类的差异

绘画的种类多种多样，有着许多不同的分类方法。如根据绘画所表现的对象和内容区分，可以分为宗教画、历史画、人物画、山水画、花鸟画等。按照绘画工具和材料区分，有素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画以及版画、雕塑、壁画等。在这众多的画种中，中国画和油画，则是东西方两大绘画体系的典型代表画种。

中国画，从现在的画在绢帛上的最早的作品来看，已经有了两千多年的历史。中国画古称“丹青”，体系庞大，内容丰富。具有中华民族的伟大气魄，能容纳百川而归大海。

油画，是以油为调合剂调和颜料、用短毛硬质棕笔和油画刮刀、画在经加工制作过的不吸油的亚麻布或其它材料上的一种画种。它发明并流行于西方，主要是欧洲。由于油画是来源于西方的画种，我国传统上便将素描、油画、水粉、水彩等称为“西画”。

五、东西方绘画艺术相互影响

东西方绘画都是对物象的反映，都对物象进行了加工和改造，注入了主体思维，具有再现和表现的统一。同时，它们又都是视觉与知觉的统一，中国绘画中多用知觉来创作，所以不像西方绘画钟情于对视觉真实的揭示，但是无论东西方绘画都是以观察为基础的，没有超越人类的视觉习惯。

无论东方艺术，还是西方艺术，都有其合理性，都有其高妙所在。从历史的纵横两方面来回顾中国绘画史，我国传统绘画一方面影响着别人，同时又一直受到外来艺术的影响。如果不

是外界的原因影响，一个民族的发展是以自己的绘画精神为核心的。从这个角度讲，中西方绘画在表面上交融的同时，其实更是借机向自己原来的方向发展。一个民族的文化精神是绘画的支点，不论什么时候，绘画的样式发生什么样的变化，精神都是不会改变的。

参考文献：

[1]阿纳森（美），邹德侬（译）.西方现代艺术史[M].天津：天津人民美术出版社，1996.

[2]杨琪.一本书读懂中国美术史[M].北京：中华书局，1997.

[3]陈传席.中国山水画史[M].天津：天津人民美术出版社出版，2000.