印刻到创作：记录伦勃朗与铜蚀版画
水印版画的当代艺术价值
水印版画的当代艺术价值在浩瀚的绘画艺术海洋里，版画艺术独树一帜。
版画是一门独特的艺术，具有自己特殊的艺术语言和表达方式。
中国版画有着悠久的历史。
它的诞生可以追溯到汉朝，从其开展来看，被称为中国版画的雏形是汉画像石砖。
它虽是一种建筑物上具有装饰性的艺术品，但由于它以石砖为地，以刀代笔，显见版画的某些属性，后人以纸拓印，便是精彩的“版画”。
世界公认版画的故土在中国。
众所周知，世界上最早创造雕版印刷术的国家是中国，雕版印刷的方法，早在唐代就已经流行了。
唐咸通九年（公元868年）的刻本《金刚经》扉页画的“说法图”是现存世界上最早的水印木刻画。
雕版印刷初期为单色，五代时已经有彩色印本的出现。
在一千一百年的开展过程中，它不单单作为书籍的插图或是为名画做复制品而存在，经过历代木刻画家的创新、创造，它早已演变成了有着自己独特个性、独立风格的一种造型艺术。
自十四世纪末十五世纪初，随着元代印刷术、造纸术传到西方以来，西方版画的历史发生了变化，十六世纪的丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。
到十七世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻开展到腐蚀，进入创作版画阶段。
木刻版画那么由十九世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。
十八世纪末十九世纪初，伴随着工业革命而诞生了石版印刷术，使这种新的版画语言，在十九世纪以后的版画创作里担任了重要角色，许多报刊杂志招贴广告均热衷于使用石版印刷术。
二十世纪初，美国首先创造丝网照相制版技术，1930年，美国政府提出了“联邦艺术方案”，使丝网版画得到了兴起和开展，并成为当时流行艺术最喜欢使用的一种表现手段和形式。
几个世纪以来，版画中的艺术积淀越来越深厚。
十九世纪后半叶，欧洲的绘画由传统的再现转向表现，版画正好作为一种独具魅力的表现手段为艺术家们所乐用。
这时还成功地开展了“版画原作运动”，在社会生活和人们观念中进一步奠定了版画的独立艺术价值。
这样，版画已完全具备了融入现代艺术的条件。
大师伦勃朗的油画自画像
大师伦勃朗的油画自画像自画像，1634年1606年，伦勃朗出生于荷兰莱顿一个磨坊主家庭。
他14岁进入莱顿大学法律系学，很快退学并转向了绘画事业：15岁学画，28岁结婚，33岁达到人生高峰。
紧接着36岁妻子去世，52岁破产，62岁儿子去世，63岁在悽惨中走到了生命尽头。
自画像，1628年至1629年阿姆斯特丹国立美术馆藏从14岁到63岁终老，伦勃朗留下了一百多幅自画像。
据不完全统计有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。
按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。
不同于梵高自画像的敏感神经、拉斐尔的谦谦儒雅、达芬奇的规矩工整，伦勃朗自画像在幽微的光影变幻外，多了浓重的自传色彩。
这些弥足珍贵的自画像，完整记录了画家的一生历程。
自画像，1628年从阿姆斯特丹学成回来的伦勃朗，正是意气风发的时期，一切对这个年轻人都充满希望。
这个时期他的表现手法注重光线，并且带有一些当时流行的巴洛克式表现风格，其整体营造的效果让我们看到一个年轻人蓬勃向上的朝气。
自画像，约1629插羽毛贝雷帽的自画像，1629年板上油画89.7×73.5厘米波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆自画像，约1629年板上油画38.2×31厘米日耳曼纽伦堡自画像，1629年老绘画陈列馆慕尼黑自画像，1630年15.5×12厘米斯德哥尔摩国家博物馆对伦勃朗来说，1631年前往阿姆斯特丹时遇到的经纪人优伦堡（Hendrick van Uylenburgh) 可以说是他的贵人，正是他给伦勃朗在阿姆斯特丹这个繁华德都市开拓了市场，也正是由于他，伦勃朗才认识了后来的夫人同时也是优伦堡表妹的莎丝吉雅，并与其在1634年结婚。
狮子狗与东方装束自画像，1631年至1633年板上油画66.5×52厘米巴黎小皇宫自画像，1632年板上油画64.4×47.6厘米格拉斯哥凯尔温格罗夫艺术画廊和博物馆穿着扭矩和金链的自画像，1633年板上油画70.4×54厘米巴黎卢浮宫自画像，1634年1634年，伦勃朗遇到了爱情——萨斯基娅，出身名门，家境殷实，叔父更是当时有实力的画商。
铜版画的制作技法
铜版画的制作技法铜版画起源于欧洲，至今已有六百余年历史。
历代大师都曾热衷于铜版画创作。
从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯莱、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯，诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。
有干刻法，腐蚀法，飞尘法等，以腐蚀法较为普遍，下面我们一起来看看!——飞尘法：铜版面的一种制版方法。
将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末，盛在小布袋里，或放在小铜丝筛里，在版面上方轻敲，使粉末均匀地落在版面上，并把版加热，使粉末点子熔化粘着版面。
然后将版放入硝酸溶液中。
凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞，除去防酸粉点后，上油墨印刷，即成一片黑底白点的灰色。
腐蚀时间长，灰色就深，反之就浅，以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间，就可得到许多层次的灰色。
再因版面上防酸粉点的粗细、疏密，可使画面变化更为丰富多彩。
另有用一种特制的飞尘箱，进行飞尘的，即在一密闭箱内置防酸粉末，摇动风扇后，使粉末飞扬，然后将版放入，粉末即均匀落在版面上，根据需要的厚薄取出。
此法可使飞尘细而匀，但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细。
——软蜡法：铜版画的一种制版方法。
在防府蜡或防腐剂中加上油脂一般宜使用较硬的动物蜡，如牛脂、羊脂等，使软而粘。
涂布版面后，上覆一层纸纹较明显的纸，再在纸上用铅笔或刻针作画。
凡画过之处，蜡即被粘在纸上。
用力重，蜡被粘去多，反之则少。
画完揭纸，放入酸中腐蚀，被蜡粘去多的版面，先被腐蚀，因而腐蚀较深;蜡被粘去少的版面，酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀，因而较浅;未画之处，则不被腐蚀。
去防腐蜡之后，即可上墨印刷。
由于作画用笔的轻重，画面上产生了浓淡层次的变化。
如用铅笔作画，则有铅笔的效果。
此外，在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹，增加版面艺术效果。
——干刻：铜版面的一种制版方法。
用刻针直接在铜版或锌版面上刻画，不经过腐蚀，即可上油墨印刷。
刻针需是很硬的钢针，或笔端装有硬宝石或钻石的针笔。
伦勃朗和他的作品
广文初二三班四组
个人简介
• 伦勃朗生亍荷兮莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师癿女儿，他们兯有 九个孩子，而他是最小同时也是兄弟们中最聪明癿。伦勃朗14岁迚莱顿大学； 17岁去阿姆斯特丹向历叱画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握 油画、素描和蚀刻画癿技巧幵发展了自己癿风格，回家乡自己开画室招徒作 画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为 阿姆斯特丹癿主要肖像画家。他癿肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打 劢人心，他以神话和宗教故事为题材癿作品供丌应求。他对戏剧很感兴趣， 经常利用如同舞台高光癿亮色描绘在阴暗背景下癿人物。1650年代后，他癿 画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。 从1640年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了年以后就作画 较少，结交了许多中下阶层癿市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力 达到顶峰。 伦勃朗和他癿妻子生有4个孩子，只有最小癿一个孩子泰塔斯存活，但他 妻子在生孩子后丌久去世，他和女仆韩德瑞克住在一起，女仆为他生了一个 女儿，为此受到教会癿正式谴责为“罪恶癿生活”。由亍他喜爱收藏珍品， 所以很快就到了破产癿边缘。1669年他在贫病中去世，身边只有女儿科尔内 利亚陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。
作品《夜巡》
夜巡
态度
伦勃朗是一个为了绘画可以丌顾一切癿人，当他走迚画室，也许就 连着几个星期对外界丌闻丌问完全投入到了绘画中去，为了照顾自己癿 儿子，伦勃朗请了一个没有什么文化癿年轻村妇来做保姆，后来又和她 生了一个孩子。这下子整个阿姆斯特丹都兴奋了，他们讣为这是一个丑 闻，这是一种通奸，整个小市民阶层陷入了一个有机会对高贵癿灵魂泼 脏水而兴奋癿境地，每个人都在看好戏，每个人都在对画家迚行嘲笑， 而加尔文教派癿牧师也开始谴责那个村妇，这下一场更猛烈癿风暘爆发 了。 • 再也没有人上门请伦勃朗来作画了，只有各种债主开始上门认债。 伦勃朗癿生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难，家产被拍卖， 油画作品买主丌多，只有宗教题材癿蚀刻版画还有人订制。其中一幅取 名《100荷币版画》癿作品，就是依其售价而定名癿。一个高贵癿灵魂 就此沉沦，荷兮画派自此也开始没落。 • 那幅《夜巡》被民兵们带回去之后，因为太大无法挂在门厅里面 就自行把周遍裁掉，使得整幅画丧失了原有癿平衡。而挂这幅画癿大厅 是烧泥炭明火取暖癿，泥炭癿灰在画上落了厚厚一层煤灰，使得整幅画 色彩变得黯淡，以至亍18世纪癿时候人们讣为这个原本是白天癿场景是 在夜晚迚行癿，从而给他取名《夜巡》。现在这幅画在阿姆斯特丹国立 博物馆有着自己独立癿房间，当我们凝视癿时候，仿佛感到画布上有生 命在流劢...
版画的特点
浅谈版画及其特点通过对版画艺术的深入学习，对其有了更全面的了解。
版画是绘画的一种，也是中国绘画的一个重要的门类，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
按使用材料可将版画分为木版画、石版画、铜版画、瓷板画和纸板画，丝网版画等；按颜色可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法可以分为凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。
下面我将对所熟悉的木版画、铜版画和丝网版画的特点分别进行阐述。
木版画，不仅历史久，数量大，而且形式多样。
在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。
木版画俗称木刻，源于我国古代。
雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。
审视一件具体的作品，尽管都是体现民族的基础，但就其艺术、技术的表现而言，仍然有高下、粗精、巨细之分，而在人民感情的表露上，却往往是加工越少的，甚至是表面粗糙的，越能看出其真情美意。
木版画最主要的艺术特点就是：刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。
同时尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。
但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的酒排。
古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
在黑夜里寻找光明——美柔汀技法浅谈
SHUIMODANQING 水墨丹青想象的黑色基底，所以在创作构思与实际操作中很注重留黑，以黑来创设画面的氛围与意境，黑与白虽然是两个极端的事物，却有着共同的性质，都具有想象的空间。
它的黑犹如浩瀚的宇宙，无法想象它的边界是什么样子，也不知道这其中隐藏多少新奇的事物。
日本艺术家滨口阳三就善于运用黑色背景来营造画面意境，画面中黑色的背景映衬出艺术形象的光感，这光似天外之光赋予形象以生命，体现出作者的宇宙观与世界观，具有东方文化的禅境美。
西方绘画注重光影的表现，光是西方古典绘画的灵魂，是绘画重要的艺术语言，美柔汀的特点恰恰适合表现光的感觉。
有光就必须有黑夜，黑衬托光的存在，亮暗的相互衬托形成画面的节奏感，光是点睛之笔促成画面意境的生成。
在西方美术史中有两位比较擅长表现光影的大师，意大利卡拉瓦乔与荷兰的伦勃朗。
其中伦勃朗在油画与铜版画方面都很出色，美柔汀的发明者塞根的绘画理念受伦勃朗影响很深，这也可能是美柔汀出现的根源，用这种技法去表现伦勃朗绘画光的感觉。
虽然塞根与伦勃朗同样生活在17世纪的荷兰，可能由于当时美柔汀没有得到普及，所以伦勃朗的铜版画都是蚀刻或干刻技法做成的。
如果当时他们有交集的话，伦勃朗可能也会选择美柔汀技法来做铜版画，因为美柔汀技法更能体现他的绘画特点。
假如伦勃朗选择了美柔汀技法来做铜版画，那西方的美术发展将会是另一番场景，西方美术史也将得到改变。
在做美柔汀的时候很注意留黑也得注意光感的表现，他们共同组成画面的生命力。
美柔汀除了深邃的黑，丰富而富有魅力的中间调子也是其独特的特点。
美柔汀为意大利语“mezzotint”的音译，是“中间色调”的意思。
它的出现也是由于艺术家们不再满足于用线条作画的技法，而希望找到一种呈现灰色调的方法。
这种技法可以表现出极其细腻精细的效果，尤其对绸缎、纱裙、天鹅绒、玻璃器皿以及金银珠宝的质感表现有着天然的优势，加上精致的制作，使得画面具有贵族的气质，使人赏心悦目。
油画大师伦勃朗的艺术成就
油画大师伦勃朗的艺术成就油画大师伦勃朗的艺术成就潘婷内容摘要：伦勃朗是17世纪欧洲绘画的三大支柱之一，是荷兰17世纪现实主义绘画的代表，荷兰最伟大的画家,也是欧洲艺术史上开宗立派的大师级人物。
在艺术上大胆探索、实践，无论宗教、神话、肖像、风景、动物等各种题材的绘画，都有独到的成就。
在伦勃朗的手里，光和影成为他表达主题和情感的有力的艺术语言。
他使用的色彩，常带有一种金属和宝石般的高贵感，使粗陋的物象也变得华美悦目。
代表作品有《夜巡》《杜尔普教授的解剖学课》等，色彩浓重，构图严谨，很好表现人物精神与性格，他艺术成就还体现在自画像上，伦勃朗最使人好奇的地方，就是他一生高达百幅的自画像，既是是他本人真实写照，也是日后研究他的最佳资料，和梵高一起被认为是自画像双璧。
笔者通过西方美术史的学习，得知了作家的生平的际遇、以及画家在艺术上的伟大成就，更是被画家把艺术、名誉和自由看得比金钱更重要，不愿迎合他人平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的美学观点和表现手法，导致自己的晚年的窘迫生活肃然起敬。
笔者将从作家生平简述作为一条线索来分析改变作家一生际遇的《夜巡》。
关键词：夜巡、光影一画家生平简介伦勃朗是荷兰画家,年轻时在阿姆斯特丹向画家拉斯特曼学习绘画。
17世纪初，荷兰新兴资产阶级以加尔文教为国教，废除教堂的装饰画和祭坛画。
可是伦勃朗受拉斯特曼影响，加上宗教画在荷兰富裕市民中仍有市场，因而一直对圣经题材感兴趣，一生中没有中断过绘制宗教画，但对这类画作了世俗化的处理。
约1625年，他返故乡设画室，从事绘画创作和招收学生。
其创作生涯大体上包括四个阶段。
年轻时候的成功使伦勃朗富裕起来。
他开始收购艺术品和古董。
1639年迁居一座豪华的住宅。
妻子萨斯基亚为他许多作品充当模特儿。
画家在这阶段中看来过着无忧无虑的生活。
评论家们一般认为从他当时的一些自画像中，可以察觉其心情的愉快。
但也有人指出，这类自画像和亲友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教历史画。
铜版(凹版)画油墨研究
铜版(凹版)画油墨研究鲁利锋【摘要】18世纪初,西方铜版印刷术传入中国.20世纪30年代鲁迅先生介绍国外创作版画进入中国,其中包括铜版画艺术.新中国成立后在艺术院校中建立了版画专业,也促使铜版画成为一种重要的艺术表现形式.改革开放后,版画事业取得较快发展,但机器设备及耗材相对落后.专业版画印刷油墨稀缺,除小部分进口外,几乎都使用替代品.在掌握铜版画印刷油墨基本原理及材料性能的情况下,自行制作铜版印刷油墨成为教学及版画家的理想选择.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2010(008)004【总页数】5页(P71-75)【关键词】铜版画;铜版(凹版)油墨;自制油墨【作者】鲁利锋【作者单位】中国美术学院,杭州310053【正文语种】中文【中图分类】J2115世纪，中国雕版印刷术传入欧洲近200年后，德国和意大利诞生了金属版印刷术，金属版画也由此发端。
金属版主要以使用铜为主，所以也被称为铜版印刷术，而由金属版印刷的版画被称为铜版画。
金属版印刷原理是在版面制作出凹陷区域，然后填墨施压印刷在纸上，所以也被统称为凹版印刷。
18世纪初，意大利传教士、画家兼雕刻师马国贤 (Matteo Ripa，1682—1745)受命于清廷康熙帝，1713年刻印了《热河三十六景图》并将雕铜技艺传授给中国人，成为铜雕技术传入中国的最早事件。
乾隆三十八年 (1773)由郎世宁起草，法国印度公司刻印《平定准部四部战图》制作完成。
1783年刻印的《圆明园20幅西洋建筑图》由中国人制作，被视为中国人镌刻铜凹版印刷铜版画之始。
而腐蚀铜版技术分两支传入中国，19世纪晚期意大利派铜版蚀刻技术经日本传入中国南方;光绪三十四年(1908)美国派铜版蚀刻技术由北京度支部印刷局引入中国北方。
20世纪30年代，鲁迅先生倡导新兴木刻运动，介绍西方创作版画。
1931年8月，鲁迅邀请日本友人内山嘉吉举办“中国木刻青年讲习会”，由鲁迅自任翻译，其中的一次即是让大家观摩德国版画家凯绥·珂勒惠支(Kath Kollwitz，1867—1945)《农民战争》七幅铜版组画。
伦勃朗绘画艺术的研究
伦勃朗绘画艺术的研究伦勃朗绘画艺术得研究1、伦勃朗绘画艺术特色荷兰伟大得艺术家伦勃朗·哈门斯·凡·兰（rembrandt harmensz．van rijn,1606～1669）,他一生坎坷不平,但仍然勇敢坚决地坚持现实主义得创作道路,为欧洲现实主义艺术得进展作出了极其光辉得贡献.他一生作画类型特别广泛,肖像画、风俗画、宗教画、风景画、铜板画等都有涉猎.伦勃朗最大得艺术特色是他表现出得明暗对比技巧,这种明暗得表现同前人得表现也存在非常大得区不.伦勃朗得艺术是受到前辈得深刻妨碍得,尤其是受到卡拉瓦乔明暗对比法得妨碍.伦勃朗热衷于表达内心得充满人性得精神,对具体形象进行真实得描绘,可不能刻意去为了表现出完美得形象而去改变初衷.除此之外,光得作用在伦勃朗这个地方还发挥一些独特得作用,形成了伦勃朗得用光技法得特征.在当时带给他苛责与诋毁并同时让他闻名遐迩得《夜巡》,只因没有按照订件人得要求把所有人都排在同等得位置,而是描绘出了一幅情节性群体,画面并没有细致得画出每个人得形象,而是按照表达情节得需要,进行了不同得有节奏得处理.在这幅闻名得作品里伦勃朗十分出色得处理好了画面得明暗关系.这幅主题性绘画作品,伦勃朗坚决不移得坚持现实主义艺术创作原则.而随着伦勃朗绘画创作得深入,他得肖像画得特质越来越表现出震撼人心得美,质朴无华得背后融入得真情实感是画家长期沉淀与人一辈子际遇得真实表达.2、形式本文由论文联盟收集整理同审美得结合伦勃朗绘画艺术中注重精神审美,他把形式语言与精神审美融合能更好得表达自己得真实思想.wwWcoM伦勃朗比较起其他画家注重得华丽得风格得审美倾向,他得一生都沉醉于对精神得执着追求.同时这也形成了属于自己得艺术特色,这在当时可能并不符合大众得审美标准,然而就因为如此他所表现出得质朴与真实更能在艺术史得长河里打动我们,成为不朽得杰作.研究伦勃朗绘画艺术得形式语言同精神审美得进展关系,就要从光得表现技巧、构图、基底色彩以及笔法笔触等方面动身.这其中体现出得特点有继承也有超越、有拓展也有创新.构图是艺术作品极为重要得部分,不同得构图展现出不同得审美标准,不管是典雅或者展现激烈场景得构图,基本上艺术家表达艺术表现得重要手段.而纵观伦勃朗早期与晚期得作品,就能够发觉他在这些作品中表现出得构图手法是不同得.在早期伦勃朗注重得是展现有紧张冲突得戏剧感,表现动态与对细节得重视.而到了中晚期,他得构图简单化,不再是表达夸张得力量感,排除外部得刻意表现技巧,而是展现精神层面得东西.在对其绘画技法进行深入系统得研究分析后能够明白,在伦勃朗得油画中,光与影是他表达主题和情感得有力得艺术语言.他深深明白得运用艺术中虚实相生得辩证关系.他常常让明亮得形象从黑色得背景里突现出来,以求在显著得反衬中让主体突出.画面得光线,是随着艺术表现得需要,由他任意驾驭.他得绘画让荷兰绘画得传统特别技巧得到了不同得进展,即把形体得差不多构成因素和最大自由地处理光线发挥到极致,而在色彩方面他由喜爱丰富多彩得颜色到只运用少量得颜色作画,并把明暗对比得效果进展到更高得艺术手法.伦勃朗对笔触运用得高度自觉要紧是表现在他后期得创作之中.他在经历了早期追求对物体细节得精细描绘之后,随着风格得转变,在笔法得运用上也转而使用抽象大气得笔触.融入了深切情感得笔触让画面表现出更率直真切得意味,自然简单、断续与重叠得笔触表现艺术力基本上体现艺术家对艺术得成熟办法以及内心情感倾述得最好表达.3、伦勃朗自画像得艺术特色走进伦勃朗,最为直截了当、最为贴切得观照物无疑是他那数量众多得一幅幅自画像,这些自画像表现为油画、铜版画、素描等形式.这些自画像在对人物特征得捕捉方面都做得及其到位,因此从伦勃朗这些为数众多得自画像里我们能探究出他得内心世界.及其随着时刻得进展,当他得风格由早期转入晚期,那从他得作品里透出得表现特征也是不同得,即早期得风格是比较追求外部得美感,而晚期得风格是追求精神层面得表达了.伦勃朗出生得家庭环境及其现实状况都让他秉持了凡事都要注重现实得人一辈子态度.伦勃朗认为艺术是单纯得不应该沾染商业得气息,同时他也是如此做得,他让自己得艺术能够从自己得意愿动身,表达自己内心最想表达得东西,这才是他最想实现得自我人一辈子价值.而到晚年时,他还依旧是保持这种风格.在他晚年得画作里有一些是关于宗教得作品,这些宗教作品都褪去了神奇得宗教气质,带给我们得是充满人性关怀与更接近内心得感受.伦勃朗得自画像得绘画技巧在不同时期是有明显差不得,前期极为重视笔法、笔触、构图等形式语言得表现技法上,把从卡拉瓦乔那儿继承来得明暗对比法发挥到极致,以达到完美得画面效果为最大追求.而当他得自画像进展到中后期,他更注重对精神内涵得表现,笔触风格更自由,构图更简洁,用色是用深色得背景来衬托光线集中得人得脸部,以形成画面效果得不同.对生命更深层次得感悟并真实记录让伦勃朗得创作更深刻.4、结语贯穿伦勃朗整个一生得宏愿是,将人类感情以一种由眼可见得形式表现出来.伦勃朗得伟大不仅在于他对身前大师得继承与制造性得进展,更在于它对后世艺术家得前进所开启得更为宽阔得空间意向.。
伦勃朗和陈洪缓——中西版画比较的一个视点
扉画《 说法图》① 这些作品借由宗教的兴盛而得到普及、 。 深
人 民间 。 对促进版画的发展 、 人类文 明的进 步 ， 然有 着一定 仍 的积极作用。随着经济 、 文化的发展 ， 画有 了更 为广阔 的发 版 展空 间， 不仅为文学作品 、 民间书籍做插 图 ， 出现 了独立的 、 还 思想深刻的版画作 品。 版画具有 “ 版 多印 ” 一 的特 点 。 著 区别 于其 他 绘 画样 显 式 。“ 一版多印” 按现今 国际艺术 的通行标准 。 ， 即只须在艺术
化 、 美 心 理 等 多种 深 层 原 因。 审
关 键词 ： 画 、 版 制作 、 题材 、 现形式 、 象特 点 、 款 表 形 题
中 图分 类 号 ：２ ７ Ｊ １ 文献标 识码 ： Ａ
Ｒｅ ｒ ｎ ｔａ ｄ ＣＨＥＮ ｎ － ｈ ｕ ｍｂ ａ ｄ ｎ Ｈｏ ｇ・ ｓ ｏ Ａ ｅ ｐ ｉｔ ｆｔ ｅ Ｃ ｍｐ ｒ ｏ ｔ ｅ ｈ ｎ ｓ ｎ ｅ ｔｒ ｃ ｌｔ ｒ ａｎ ｉ ｇ Ｖｉｗ ｏｎ ｏ ａ ｉ ｎ Ｂｅｗｅ ｎ Ｃ ｉｅ ｅ ａ ｄ Ｗ ｓｅｎ Ｓ ｕ ｐｕ ｅ Ｐ ｉｔ ｏ ｈ ｓ ｎ ＬＵ Ｂｎ Ｉ ｉｇ—ｂｎ ｉｇ
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全国 中文核心期刊 艺术百 家 ２０ ０６年 第 １ 总第 ８ 期 期 ７
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家监 测下利用 同一原版印 制出既 定数量 的版 画 ， 品均被视 成 为原作。而“ 直接艺 术” ②的画 种 ， 艺术 家在完 成第 一 幅作 品
后， 无论怎样去制作一张一模一样 的画 ， 二幅 只能视作复 制 第 品。从 实用 角度来 说 ， 一 版多 印 ” 作 品得 以普及 、 人 民 “ 使 深 间， 与更多 民众 发生 联系 ， 版 画成 为 一 门市 民艺 术 变为 可 使 能。另一 方面 ， 版画的这 一特 点 ， 其用 途 广泛 ， 了上文说 使 除 的佛经扉画 、 解说 图 ， 为文学作 品 、 曲 、 还 戏 小说作 插 图 ， 民 为
伦勃朗自画像简介
尽管伦勃朗一生都没有留下自传，但是透过他的自画像，顿时给人一种亲切感，也让我们更加直观地了解了他一生的情感变化。
受笛卡尔“我思故我在”哲学思想的启发，使伦勃朗形成了不迎合市民阶层审美习惯的艺术理念，追求艺术自由的独立人格逐渐上升为他坚守终身的人生价值观。
英国美术史学家肯尼斯•克拉克在他的著作《伦勃朗序说》中写道：“即使是对绘画没有任何兴趣的人，也会被他作品中那种其它画家作品中无法见到的形式所感动。
他似乎一直挖掘到人生的根源，并将自己的内心世界展现在我们的面前。
”1627一幅早年(1627年)作于木板上的自画像(图3)中,画家年轻的脸庞看上去架赘不驯"蓬松零乱的头发如同毛线球般附着着,茂盛而饱满,如同一个羽翼丰满的雏鹰正准备豪气壮志地到浩瀚的蓝天中一展他羽翼的锋芒"但是正是这意气蓬发的年龄,却在自画像上用如此之多的阴影,观者看不到他的眼睛,却能感受到画家的目光"有希望,坚定,沉着,也有迷茫,忧郁,或许此时的伦勃朗正思考着未来的方向"1629绅士般的看着前方"他将左侧头发画得很长,垂到了肩膀,这种不对称的发型对于我们今天来说或许不能说明什么,可在当时17世纪荷兰,只有贵族才一能蓄这种头发"伦勃朗只是一个磨坊主的儿子,却把自己设计成贵族的样子,可见,年仅23岁的伦勃朗己雄心勃勃,对自己的将来十分有信心"在绘制这幅自画像时的一段时间里,伦勃朗与挚友利文斯一起工作,他们的合作长达四年"可是在1632年二人便分开了"在绘画中,伦勃朗注重朴实,"/我就是我,艺术就是艺术,艺术家不应该是商人"。
没有继续合作。
三图这些个性特征从1630年的三幅铜版自画像(见图4!6!7)上也可以见到,奔放开朗的表情,豪放不羁的性格,都侄释着这位年轻的艺术大师如此的-性气勃勃0"他是一个将粗野的性格与最精巧的技艺完美结合的魔术师"但是,尽管画面上的表情如此生动,但是从画面上看,此时的伦勃朗更多的还是停留在人物自然形象的描绘"很多研究显示,这些栩栩如生的铜版画以及大量的素描速写自画像是为了练习人物表情,从而为其大型创作服务。
版画
版画经典百年20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。
新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。
新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。
版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。
url目录graphic什么是版画?版画，是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。
独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。
现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868 年。
四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。
唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀，奏刀有神。
内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。
刻本章法完善，体韵遒劲。
同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。
其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。
同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。
由于实用的要求，在宋代也出现了铜印刷，主要用于印制纸币和广告。
元代的“平话”刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。
丢勒木刻版画
丢勒木刻版画
版画经历了由复制到创作两个阶段。
早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画;后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。
中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。
在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。
木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
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版画理论考试题及答案详解
版画理论考试题及答案详解一、单项选择题1. 版画艺术中，哪一种类型的版画是通过雕刻师在金属板上刻制图案，然后通过印刷机印刷出来的？A. 平版版画B. 铜版版画C. 丝网版画D. 木版版画答案：B2. 下列哪位艺术家被认为是现代版画之父？A. 毕加索B. 伦勃朗C. 米勒D. 丢勒答案：D3. 在版画制作中，“版”指的是什么？A. 印刷机B. 印刷版C. 印刷纸D. 印刷油墨答案：B二、多项选择题4. 下列哪些是版画艺术中常见的技法？A. 蚀刻B. 石印C. 丝网印刷D. 喷墨打印答案：A, B, C5. 版画的复制性特点使其在历史上被广泛用于哪些领域？A. 宗教宣传B. 文学作品插图C. 商业广告D. 个人收藏答案：A, B, C三、简答题6. 简述版画艺术的特点。
答：版画艺术的特点包括复制性、间接性、艺术性和工艺性。
复制性指的是版画可以通过版材上的图案复制出多份相同的艺术作品。
间接性是指艺术家需要通过媒介（如版材）来完成作品，而不是直接在纸上作画。
艺术性体现在版画作品的审美价值和艺术表现力上。
工艺性则强调了版画制作过程中的技术性和工艺流程。
四、论述题7. 论述版画在当代艺术中的地位及其发展趋势。
答：版画在当代艺术中仍然占据着重要的地位。
随着技术的发展，版画的制作技术更加多样化，表现力也更加丰富。
现代版画不仅仅局限于传统的技法，如木刻、铜版等，还融入了数字技术，使得版画的创作更加便捷和多元。
同时，版画作为一种艺术形式，其复制性特点使其在艺术传播和教育中发挥着重要作用。
发展趋势方面，版画艺术正朝着更加个性化和实验性的方向发展，艺术家们不断探索新的材料和技术，以创造出独特的艺术风格和表现形式。
五、案例分析题8. 分析一幅具体的版画作品，包括其技法、主题、艺术风格及其在艺术史上的意义。
答：以伦勃朗的《三个十字架》为例，这幅作品采用了铜版蚀刻技法，通过精细的线条和光影处理，表现了耶稣被钉在十字架上的悲壮场景。
画家伦勃朗介绍
《伦勃朗自画像》
作于１６６０年间 约１１４×９６厘米 系美国肯伍德的艾弗所私 藏，后遗赠给伦敦
这一幅《自画像》作于１６６０年间，也是画家丧妻以后，家产变卖并被迁到罗 桑夫拉哈特居住时期完成的一幅杰作。其时，他在事业上败落到如此地步：只能 在亨德里治与前妻所生的儿子蒂土斯掌管“美术品处理公司”里以一个“雇员” 身份，整天做着搬运制成品差使。这幅画，就是他当时的真实形象。
大概伦勃朗也没有想到，这幅《杜普教授的解剖学课》不 仅使订画者非常满意，而且使他几乎在一夜之间成了远近 闻名的大明星。从此，订画者源源不断，伦勃朗也因此由 一个普通的平民一跃成了显耀的“贵族”。
1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当 于莎士比亚笔下的麦克白夫人。
伦勃朗
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简介 自画像 伦勃朗光
人物生平及创作 画风
简介
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日 是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。 伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼 ，1625 年在家乡开设画室。 画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。
伦勃朗早年得志，当时他的画在荷兰十分的受欢迎，故而生活十分优越。伦勃朗 的妻子是一个没落贵族的女儿，为了维持家庭的体面，伦勃朗购买了一幢很大的 房子，也供给着妻子几个兄弟无度的挥霍。
1642年，班宁柯克连长和手下1民兵16个人每人出了100盾请伦勃朗画一幅集体像。 伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画 像，而是自己设计了一个场景，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自不同的在做 着准备。这幅画采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富 有戏剧性。从任何地方来看，都是一幅绝对的杰作。但是，粗俗的民兵们不干 了，大家都是出了100盾，为什么有人在画中那么明显，而自己却要隐身在后面。 民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺 术主张和创作方法，伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸 沸扬扬，打这以后，就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了，而在这个艰苦的过 程中，伦勃朗的妻子为他生下一个儿子后，去世了。
版画创作的多元化发展综述.pdf
随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。
随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。
版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。
从鲁迅先生引进版画启，当代创作版画登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。
版画，一个古老而又年轻的画种。
中国古代版画与文化传播联系密切，有着显赫的历史背景。
但今天所说的版画，却是在经过了20世纪30年代的初期发展，到后来的国统区，敌占区和解放区版画时期，再到20世纪50到80年代的成熟期，发展起来的，即创作性的版画。
这三个时期的版画，有技法材料的传承，更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。
80年代作为一个分水岭，此前伴随着社会运动出现的版画创作，都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。
80年代以后在数年间，西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国，极大地冲击了国内的绘画创作。
于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作，迎来了新的转型期。
从版画的发展历史来看，几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的，但又相对独立，具有各自的时代烙印，版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。
当下国内的版画创作，呈现出一派欣欣向荣的景象。
全国版展出现的数量众多的高品质作品，及接连不断的在国际版展上斩获的大奖，及深圳观澜版画原创产业基地的建立，等等都显示了当前版画创作的可喜局面。
开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形式下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段，提供了详实的资料。
这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌，其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔，和西方绘画流派的影子，但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。
根据版画的发展历程来看，在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画要想具有这个时代的特点，就和前面的版画时代形成一个断裂，产生一个安全的距离，把“遗传”下来面孔清理掉。
版画系考研试题及答案分析
版画系考研试题及答案分析试题：版画系考研模拟试题一、选择题（每题2分，共20分）1. 版画艺术中，以下哪种技术不属于传统的版画制作技术？A. 木刻B. 铜版C. 丝网印刷D. 数码打印2. “版画”一词最早出现在哪个国家？A. 中国B. 意大利C. 德国D. 法国3. 下列哪位艺术家不是以版画作品著称？A. 阿尔布雷希特·丢勒B. 米开朗基罗C. 爱德华·蒙克D. 伦勃朗4. 在版画制作中，通常使用哪种类型的纸张？A. 打印纸B. 素描纸C. 版画专用纸D. 油画纸5. 版画作品的版数通常是指什么？A. 作品的尺寸B. 作品的创作时间C. 作品的印刷次数D. 作品的复制数量二、简答题（每题10分，共30分）1. 简述版画艺术的特点及其在当代艺术中的地位。
2. 描述一下铜版画的制作流程。
3. 版画作品如何进行签名和编号，这在版画艺术中有何重要意义？三、论述题（共20分）1. 论述数字技术对传统版画艺术的影响，并探讨版画艺术未来的发展趋势。
四、创作题（共30分）1. 设计一幅以“环境保护”为主题的版画作品，并简要说明创作理念和使用的技术。
答案分析：一、选择题1. D. 数码打印解析：数码打印不属于传统版画技术，它是一种现代的数字输出方式。
2. A. 中国解析：版画艺术在中国有着悠久的历史，最早的版画作品可以追溯到唐代。
3. B. 米开朗基罗解析：米开朗基罗主要以雕塑和绘画作品著称，而非版画。
4. C. 版画专用纸解析：版画专用纸具有较好的吸墨性和耐压性，适合版画作品的制作。
5. D. 作品的复制数量解析：版画作品的版数指的是艺术家在创作过程中所制作的复制数量。
二、简答题1. 版画艺术的特点包括复制性、间接性和艺术性。
在当代艺术中，版画因其独特的艺术语言和创作方式，仍然占有重要的地位，尤其是在艺术教育和艺术创作领域。
2. 铜版画的制作流程大致包括：创作草图、转绘到铜版、蚀刻或雕刻、上墨、擦墨、印刷、签名和编号。
大师伦勃朗的油画细节，让人惊掉下巴！附作品集
大师伦勃朗的油画细节，让人惊掉下巴！附作品集油画世界 ArtYouhua——分享世界油画，欣赏各国艺术——Rembrandt Harmenszoon van Rijn伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因荷兰画家, (1606-1669)伦勃朗欧洲17世纪最伟大的画家之一也被称为荷兰历史上最伟大的画家。
对于伦勃朗，大家都很熟悉他的作品我们为之惊叹过膜拜的原因之一细节今天，就让他来告诉你：什么才是真正的细节▼【自画像】在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。
按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。
有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。
【自画像2】【夜巡】《夜巡》荷兰画家伦勃朗于1642年创作的一幅布面油画作品。
现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。
该画作是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，画中人物以近舞台剧的形式表现，近处有两人，其一身穿黑军服，披着红披巾，头戴黑礼帽，另一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。
其他人则或持长枪，或挥舞旗帜，或互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。
该画作在构图上采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。
更多高清细节欣赏伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人以稳定庄重的感觉。
伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。
这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。
法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。
光影大师伦勃朗作品
《窗边的女孩》 1661年是伦勃朗作画最多的一
年，创作了包括素描、油画、 版画在内的大量作品。1663年 以后伦勃朗作画较少，此时他 结交了许多中下阶层的市民， 眼界更为开阔，技巧更为成熟， 创造力达到顶峰。
3
《扮作花神的沙斯姬亚》 伦勃朗青年时期就已经声明鹊
起，可以说是少年得志。14岁进 入莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹 向历史画家拉斯特曼学画。
4
《被解下十字架的基督》 1627年21岁时伦勃朗已经
基本掌握油画、素描和蚀刻 画的技巧并发展了自己的风 格，回家乡自己开画室招徒 作画，期间画了许多自画像。
5
《沉思的哲人》 1631年伦勃朗离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家6。
《夜巡》 伦勃朗生
命中苦难的 转折点是从 他的名作 《夜巡》开 始的，在绘 制《夜巡》 的过程中， 伦勃朗固执 的想要打破 当时的绘画 传统，他的 这种做法在 当时并不被 世人所接受 从此以后， 找他订画的 人越来越少 画家的生活 也逐渐变得 潦倒。
8
《戴颈巾时的自画像》
9
《穿修士服的伦勃朗之子》 伦勃朗的肖像画风格人物安
排具有戏剧性，深深打动人心， 伦勃朗以神话和宗教故事为题 材的作品供不应求。
10
《自画像（青年）》 伦勃朗这种魔术般
的明暗处理构成了他 的画风中强烈的戏剧 性色彩，也形成了伦 勃朗绘画的重要特色。
11
《在画室 里的自画 像》
处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄 棕色为背景，将光线概括为一束束 电筒光似的集中线，着重在画的主 要自画像充满
着信念，具有顽强与坚毅的性格。 而在他后期自画像上，画家只用 简约、阔大的笔触去雕琢他的内 心情感，表情的严肃，正是他忍 受着日益加剧的生活重压的外在 反映。
浅谈伦勃朗的铜版画艺术
浅谈伦勃朗的铜版画艺术作者：梁卫锋来源：《丝路视野》2017年第09期【摘要】铜版画艺术典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。
历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。
伦勃朗的铜版画大都描绘穷人和耶稣，正是以丢勒、伦勃朗等为代表的艺术大师的努力探索，使得铜版画的技法日渐成熟，表现领域不断拓展。
即使是在印刷技术急速发展的今天，铜版画这种极具原始手段的艺术表现形式依然绚丽夺目。
【关键词】伦勃朗；铜版画；特点一、画家的背景17世纪也被称为“巴洛克时代”，巴洛克艺术崇尚写实的画风，注重对人物内心的描绘，以明暗造型为主，因而这一时期的铜版画多用线雕版技法为皇室或贵族制作肖像作品。
伦勃朗是这个世纪最伟大的铜版画家，他使铜版画日臻完善，也使铜版画成为造型艺术的重要表现形式。
伦勃朗·哈尔松·凡·莱因是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
台湾简称为林布兰特。
伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。
画作体裁广泛，其艺术视野广阔，题材包括有宗教、历史、寓意绘画，描绘的对象有老人、母子、自画像、裸体人物、动物、风景等。
这些创作大多是其晚期作品，所流露的是一种真挚、深沉、善良的思想情感。
二、伦勃朗的铜版画作品在伦勃朗创作的大量版画作品中，借由不同密度的腐蚀及干刻技法结合运用的各种线条进行精心组织的平行、重叠、交叉的线条网格叠加法来表现画面中的主体部分，同时以暗部去弱化和消融次要的因素。
利用结构画法进行形体的描绘达到大块明暗光线的处理，使画面营造出丰富而厚重的体积感与空间感。
《三棵树》，1643年，荷兰，伦勃朗哈尔曼松凡莱因，铜版蚀版画，规格不详，收藏地不详是伦勃朗铜版腐蚀风景素描画的巅峰作品，画面左上部阴霾的天空产生他的风景画中所特有的戏剧性明暗对比效果，而山坡上轮廓分明的树木对平坦的荷兰乡村景色则是一种地形上。
伦勃朗在1640年代的艺术从总体上看没有太大的起色。
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印刻到创作：记录伦勃朗与铜蚀版画摘要：伦勃朗的版画艺术是一种大彻大悟的人性本能之回归。
他的创作把铜版画的表现力提升到了空前的高度，标志着铜版画发展进入一个新的里程。
关键词：伦勃朗；刻印；创作；铜蚀版画
中图分类号：j237 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）23-0199-01
伦勃朗擅长历史画、肖像画、风景画以及风俗画，同时也精于图案绘制及版画。
不仅为后人留下了许多油画杰作，他的铜版画也同样是艺术宝库中璀璨的明珠。
他的创作把铜版画的表现力提升到了空前的高度，标志着铜版画发展进入一个新的里程。
对于世界版画艺术发展来说，他的蚀刻版画的影响则更为巨大，可以说，蚀刻版画是伦勃朗的重要艺术成果。
他运用的线条纯熟流畅，同时十分注重光源、阴影的运用，画面腐蚀技法也十分精到。
伦勃朗的版画艺术是一种大气磅礴，是一种悲天怜人，是一种锲而不舍，是一种桀骜不逊，是一种鬼斧神工，更是一种大彻大悟的人性本能之回归。
他的作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。
伦勃朗绘画上的一切特点，在他的铜版雕刻上都可以完全找到，只是调子全然不同。
铜板雕刻是较金属版画更为自由。
金属版画需用腕力，故荒诞情与幻想的运用已受限制。
版画的创作和制作都需
要有很强的造型艺术功底。
铜版画制作中，每道工序对画面最终效果都有影响，不允许丝毫疏漏，画家任何技法上的薄弱环节，都会影响铜版画的创作质量。
此外，还有严格的技术细节，如从备板、刷防磨剂、刻图腐蚀时间的掌握、特殊技法的运用、机器印制等都需画家亲自操控。
一、伦勃朗铜蚀版画作品中的悲剧色彩
伦勃朗的蚀刻版画作品大部分都具有悲剧色彩。
《浪子同头》里主人公衣不覆体痛苦忏悔的彤态，《大卫为扫岁弹琴》里大卫欲杀不忍、不杀又不平的矛盾心态，基督被卸下十字架时众人万念皆无的悲哀等等，一系列作品都具有这一特点。
甚至伦勃朗很多的风景画也有着凄凉的悲剧性。
1646年的《冬日的乡村》，一村民带着一条狗在结冰的河面上行走，其他村民也无精打采地站着或坐着，阴霾的天空、萧索的景物以及处于阴影中的人物都反映了冬日农民生活的惨淡。
当时画家妻子去世，生活的不幸几乎使伦勃朗陷于破产境地。
画面的灰暗沉闷体现了伦勃朗当时内心的压抑和悲凉。
二、伦勃朗铜蚀版画作品中的生活色彩
除了悲剧性，伦勃朗的作品还充满了生活性。
他的蚀刻版画作品开创了艺术生活化的先河，从生活出发，从人的角度赋予角色全新的涵义。
在《浪子回头》中，伦勃朗就以平常人的视角生动地刻画了人物一瞬间的神情和动态。
他借老父亲抚在儿子肩上那双青筋裸露的手，表露了对儿子无限的思念之情。
他用光线强弱和推移变
化拉开了空间与层次，在画面上展示出一种空间时序。
站着的老父亲和跪在他怀里的儿子紧紧拥抱，老父亲那双颤抖激动的手，深情的抚摸着回心转意的浪子。
跪在地上的浪子追悔莫及的神情、真实可触的抖动的肩与背、赤裸的脚掌以及倒在身边的竹棍，都显示了浪子心中无限的悔恨。
画面每一个细节都那么真实可信，就像发生在身边的故事一样。
伦勃朗以极大的同情心描绘那些来自民间的苦难的人们，深刻地揭示普通人的高贵感情，歌颂他们崇高的互助友爱精神，赞美他们的劳动和日常生活。
《进城的农民》、《卖煎饼的人》、《灵巧的金银匠》等等大量作品都反映了伦勃朗作品的生活化特性。
三、伦勃朗铜蚀版画作品中的清醒与个性色彩
与荷兰大多数的画家不同，伦勃朗是一位清醒的现实主义者，没有屈服和迎合订货者的口味和要求，一直坚持着自己的艺术主张。
加之生活经历的坎坷曲折，使他的版画艺术具有了有悖于当时社会需求的批判主义色彩。
在表现对象方面。
当其他画家忙于为王公贵族画像以换取大把钞票的时候，伦勃朗笔下却是流离失所的难民，居无定所的乞丐，艰难求生的小生意者。
要了解伦勃朗的艺术特点必须把他的艺术置于艺术背景中。
17—18世纪巴洛克艺术的影响遍及了欧洲，作为一种艺术风格，它吸取了风格主义的动感和激情，同时又继承了文艺复兴的坚实和宏伟，形成了自己浮华和动态的起伏的基本特征，作品基本都属于现
实主义，擅长用概括的构图和凝聚的光线突出表现主题人物，刻画对象的内心世界。
因此他的作品多为宗教、神话题材。
伦勃朗的艺术风格既不属于巴洛克也不属于古典主义，他是17世纪伟大的现实主义画家，走着一条相对独立的艺术道路，其作品有着丰富的心理和道德的内涵。
他继承了文艺复兴的传统并发扬光大，使荷兰画派的艺术达到一个新的顶峰。
伦勃朗的铜蚀版画在对人物内心的探索和对人物内在的真实的描绘，达到了任何一个蚀刻版画家都无法到达的境地。
他把艺术从神化和圣经题材的狭窄范同中解放出来，推广到更为宽广的现实中去。
他的版画作品不仅在荷兰版画史上，而且在世界版画史上都具有不朽的意义。
参考文献：
[1]马延岳著.外国美术史.人民美术出版社.。