论文台港文学
《像我这样的一个女子》(台港、当代文学)
西西《像我这样的一个女子》的动静相生之美汉教四班王红 20120505160短篇小说《像我这样的一个女子》是香港实验作家西西的代表作之一。
通过描述一个遗容化妆师的心里独白向我们展示了她的爱恨纠葛和心理状态。
由于自身职业的特殊性，女主人公在爱情中既充满希望又陷于绝望。
作家在看似平淡的叙事的同时构造出了多重“动““静”相生相伴的层次，并使极端的“动”与“静”达到了一种交融与回环，构成了和谐的张力与美感。
整篇小说似是一种翻来覆去，絮絮叨叨的独白，写法并不五彩斑斓，思路上也较为简单，更没有来回变换的视角；然而读起来却并不觉索然无味。
笔者认为妙处就在于其“静”与“动”的对比产生的冲击力与相互摩擦而引发的变化感。
而这种叙述上的动静相生之美又是从两个角度全面铺开，显示出了一种静谧的张力。
一、女主人公自述之“静”与内心之“动”前文已经提到，《像我这样的一个女子》是一篇内心独白式的小说。
在内心独白里，可以区分出两种声音，一种是讲述的声音，另一种是内心表达的声音。
而这里，笔者将其称为自述与内心两个层面。
整篇小说的笔调可谓是平淡而沉郁的，而又由于小说是以第一人称自述的形式叙述的，因而这种平淡沉郁的笔调即是女主人公自述时外在表达的整体基调。
她的情感以及一切都表现出在极度的自我抑制，即使在她说看见男主人公夏时，看到他随意的微笑都几乎会忽然魂飞魄散时，反映在表面上的语气也仍是有一种仿佛在讲别人的事的不慌不忙。
这种像泡过多次的温茶一样的叙述方式就是一种纯粹的静。
因为自己和姑母的经历仿佛是对同一事件的重播重演，所以讲述它的方式如同泡过多次的茶，不浓烈了，但也因生命本身的新鲜，所以仍是有味道的故事本身决定了叙述方式是简单而盛大的静，然而与这种表面的和平相依相伴的是人物心情心绪的跌宕起伏。
她是忐忑不安的，纠结不清的，这便是动的部分了。
她认为自己不该爱，却还是爱了；她不敢像告诉以前的朋友一样轻描淡写地告诉夏自己的真实职业，然而挣扎一番之后又突然坦然；她想换工作却又安于这份工作，甚至把这份工作融于自己的一部分；她厌恶不敢反抗命运的人，甚至不屑为他们化妆，然而对待自己的命运时，她却也是犹豫妥协的；这些矛盾挣扎都是动的表现。
《台港文学研究》课程考核评分标准和格式要求
《台港文学研究》课程考核大作业2010-2011[上]一、考核题目1、以作家作品为例，谈谈海峡两岸对“乡土小说”内涵的不同理解；2、两岸“怀乡”文本（诗、散文、小说均可）的比较与研究；3、比较两岸作家创作风格、理念、动机的异同；如：两岸女性作家作品比较；高阳与二月河历史小说比较（可比较其创作的某一方面）；余光中与董桥学者型散文比较等。
4、对台港散文、诗歌中出现的“梅”、“兰”、“竹”、“菊”、“茶”、“灯”、“日”、“月”、“雨”、“火焰”……等意象择其一、二进行归纳和文化内涵研究，并比较其从传统到现代内涵的演进。
5、两岸文学中的“佛禅”意识研究比较，如林清玄与贾平凹的散文比较等。
注：除上述参考题目外，也可以根据个人特殊爱好或研究心得自拟题目，但必须符合课程考核相关要求，并征得主讲教师认可后，方可进行写作。
二、课程考核要求：1、课程考核采取小论文形式，字数不少于3000字。
2、要求主题鲜明，结构合理，条理清晰，文字通畅，内容有新意，忌抄袭。
3、请按照学术论文写作的要求，注明文中“引文”的出处和“参考文献”。
4、2010年12月31日前交。
三、评分标准：1、90分及其以上（优）：主题明确，结构合理，条理清晰，文字通畅，独立思考，内容有新意。
按时交作业。
2、80-89分（良）：主题明确，结构合理，条理清晰，文字通畅，自圆其说。
3、70-79分（中）主题比较明确，结构比较合理，条理比较清晰，文字基本通畅。
4、60-69分（及格）：主题基本明晰，结构不够合理，条理不够清晰，文字不够通畅，借鉴资料过多，缺乏独立思考。
5、60分以下（不及格）：不符合规定标准，达不到结课作业要求、有明显抄袭行为的为不及格。
【格式要求】标题：（二号，黑体）例：比较高阳与二月河的清廷小说姓名_________ 班级_______ 学号________（三号宋体）正文：小四，宋体行距：1.25倍页面：A4注意：不要装订，不要另加封面，不要彩色打印。
我看台港文学
我看台港文学——以三毛为例台港文学祖国文学不可或缺的重要组成部分。
港台两地也孕育了一批才华横溢，文采飞扬的作家。
她们的的作品都广为流传，甚至被搬上荧幕。
掀起了一阵又一阵的台港文学热潮。
有一句说法是：“文看琼瑶，武看金庸”。
且不问对错，至少可看出其火热程度。
还有温文尔雅的席慕容等等。
他们都是繁盛的台港文学中绽放的耀眼的烟火。
而于我心有戚戚焉的是一位孤独寂寞、多愁善感同时又对爱情热烈率真的奇女子——三毛。
对于绝大部分读者来说，三毛这个名字一定不会陌生，这位历尽了渺渺程途、漠漠平林、垒垒高山、滚滚江海的奇女子，虽然她早早的离开了，但我们对她却依然十分熟悉，熟悉她潇洒飘逸的流浪气质，熟悉她游走在天涯与海角。
初识三毛还是在我初中的时候无意间在书店看到了《梦里花落知多少》这本书，从此便不可自拔的爱上了这位忧伤率真而极具才情的女子。
在她刚出生时，战火连天，父亲希望世界和平，于是给她起名陈懋平。
可是这个寄托着的美好夙愿的名字并没有给她带来好运，似乎她的一生都在遭遇着不幸和悲痛。
小时候的三毛可以说是“特立独行”的。
三毛原名陈懋平，可她觉得“懋”字太难写，于是每次写名字时就故意省略只写陈平二字。
父亲没有办法只好妥协，三毛成功改名“陈平“。
幼年时期的三毛就对文学表现出了极大的兴趣，5岁半开始读《红楼梦》，后来到了初中更是几乎看完了所有市面上的名著，这无疑为她后来的文学创作奠定了坚实的基础。
只可惜她没有席慕容一样的好运气，遇到一位“愿意伸出援助之手”的好老师。
在一次次的羞辱后，三毛无论在肉体上还是在心灵都受到了极大的伤害，只能退学，于是她陷入了一段长时期的抑郁中。
虽然在家人的悉心帮助下走出阴影，可她最终还是走上自缢的不归路。
她的人生历程用一个词语可以形象地概括——命途多舛。
三毛是一个对爱情无比执着的人，她曾经说过：“我的写作生活，就是我的爱情生活；我的人生观，就是我的爱情观”。
可以说她是一位主情主义作家，她的创作和她的爱情观和爱情生活有着极大的联系。
台港文学
浅谈当代台湾文学的乡愁意识白先勇对“乡愁文学”与中国文化传统之间的关系做过这样的阐释：“中国文学的一大特色，是对历代兴亡伤怀的追掉，从屈原的《离骚》到杜甫的《秋兴八首》，其中所表现的人世沧桑的一种苍凉感，正是中国文学最高的境界，也就是《三国演义》中，‘青山依旧在，几度夕阳红’的历史感，以及《红楼梦》‘好了歌’中‘古今将相在何方，荒冢一堆草没了’的无常感。
”[1] “中国人自古以来就噪着要回家，有乡思的地方就有中国人。
连没有老家的也要返回乡间。
远离家乡“中国人感到‘无奈归心，暗随流水到天涯’（秦观）。
这归心在温庭筠的‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’上，也在马致远的‘枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马’上。
无动词，因诗意贯通了。
乡思扩展了民族与历史意识。
”[2]乡情，一只永远唱不完的歌；乡愁，一种无药可医的病；乡愁是没有年轮的树，是游子永远的情结。
它们蛊惑了无数漂泊的游子，也形成了海外中国人永远挣不脱的心结，多少年又是多少代。
台湾文学中的乡愁意识，是台湾特定历史中产生的特殊的社会现象，它既是社会生活的反映，也是诗人的生命体验。
三百多年以来，台湾这块土地上反复上演着分离与回归，在这个历史场域中发展起来的台湾文学笼罩着浓厚的乡愁意识。
三百多年以来，台湾“一直重演着中国历史上的南北朝对立，以及南宋时代国土分裂的悲剧，”“这一点使台湾文学始终难以摆脱与民族和政治的双重认同相关的移民或遗民色彩。
它一方面背负历史遗留下来的苦难，另一方面为这种苦难进行着充满了悲情的救赎。
”[3]“乡愁文学”前期的代表作家作品有林海音的代表作《城南旧事》，回忆京华童年；散文家琦君最出色的几本散文集，如《千里怀人月在峰》、《留予他年说梦痕》、《水是故乡甜》、《细雨灯花落》都涌动着一种烟愁般的怀乡思绪；出身于闽南山村的林语堂，对家乡一直怀有深切的眷恋之情。
步入晚境的梁实秋和林语堂，抒写的是二三十年代的故里风貌；中年一代的子敏、王鼎钧、张拓芜、司马中原、庄因怀念的则是三四十年代动荡不安的破碎家园。
台港澳文学概论
清新优雅的文风赢得了无数年轻读者的心。 60—70年代，影响较大的有张晓风、林文 月、朱秀娟、三毛、琼瑶、席慕蓉等，典
雅的文字和淡淡的忧伤构成这一代女性作 家的整体风格。70年代中后期又涌现出的 施叔青等新一代作家，她们文笔更加淋漓 畅快，作品更具冲击力。
(三)20世纪80—90年代
二、台湾文学
20世纪20年代，受祖国大陆新文化 运动的影响，台湾文学开始了它的新纪 元。从那时起到20世纪末的90年间，台 湾文学逐渐形成了鲜明的民族性、突出 的地域性以及强烈的兼容性的特征。回 顾台湾新文学的发展，大体可以分为三 个时时，台湾处于日本割据状态，新文学 在艰难曲折中顽强地生存和发展，坚定 地反殖反帝反封建，高扬“科学”、 “民主”的大旗，使这一时期的文学在 整体上与“五四”新文学运动的走向完 全一致。
四、澳门文学
❖ （一）澳门新文学的发展大致可以分为三个时期。
1、20世纪40年代澳门新文学萌芽。
2、50～70年代是澳门文学的探索阶段。这一阶段 中，澳门文学 创作受内地极“左”思潮的影响较 大，这一时期的澳门文坛比较沉寂。但这一时期 一些澳门文学青年将稿件投向香港，从而形成了 一个特殊的文学现象——“离岸文学”。
❖ 1、台湾的原住民文学在20世纪的80年代起步。其 作品所特具的本土性，给乡土文学补充了新鲜血液。
❖ 2、80年代后期， “探亲文学”形成一时热潮，表 达了对中华文化和民族传统的追寻。
❖ 3、环保文学是80年代文学界的一个亮点。 ❖ 4、旅外作家创作。台湾旅外作家也开始把目光转
向海外华人的生活层面和新的社会矛盾，在作品的 创作中则追求着艺术的多元化。
❖ 6、80年代以来，台湾社会发生了深刻的结 构性变革，文学的相应变化主要体现在文 学话题的扩大、新生代作家的成长和现代 派文学衰退。
我看台港文学
我看台港文学——《游园惊梦》人生如梦亦如戏《游园惊梦》是台湾作家白先勇的一部代表作品，同时也是他的短篇小说集《台北人》的重要组成部分。
评论界一直对这部作品赞誉有加，欧阳子就曾宣称“在中国文学史上，就中短篇小说类型而论，白先勇的《游园惊梦》是最精彩最杰出的一个创作品。
”就连白先勇自己也认为这部作品是“整个写下来，最苦、最美的一篇”，“下了最大的功夫。
”一、作品回顾作品通过对女主人公蓝田玉的一次赴宴经历的叙述，描写了这位守寡的将军夫人由当日的光鲜亮丽到今下的凄凉幽怨的悲剧性的命运遭际，反映了原国民党上层撤离大陆后的境遇变迁和五六十年代的台湾现实，同时也表达了人物世事无常的沧桑感。
小说的主角是钱夫人，名蓝田玉。
清唱出生，在南京她是一位昆曲名伶，因唱了一曲《游园惊梦》，让钱将军动了心，而被钱将军纳为填房夫人。
但是这种畸形的婚姻导致了她与将军的参谋长郑彦青私通，而最后，蓝田玉的这位情人却被自己的亲妹妹抢走，自己独具台湾南部。
当她应三阿姐（桂枝香）——窦夫人之邀，到台北赴宴时，面对昔日十分落魄，如今浑身珠玉的三阿姐，蓝田玉不禁感慨万分。
尽管她仍穿着那件绿汪汪翡翠似的旗袍，却永远失去了在秦淮河上唱戏时的姐妹情深，她再不能唱出那折子戏《游园惊梦》了。
二、作品品析白先勇曾说《游园惊梦》写的是“美人迟暮的故事”，又说是“感于昆曲的式微而作”。
作家告诉我们曾经南京城里有名的钱大将军夫人，如今在窦夫人的家宴里备受冷落，昨之盛景与今之落败让人唏嘘不已。
在这里“今”与“昔”的对比更多的是呈现出钱夫人当下的凄凉。
其次，昆曲这一古典戏曲中的精华，由于曲高和寡 已趋于式微。
在作品里，通过艺名蓝田玉的钱夫人这位昆曲名家的哑喉不能再唱予以象征。
整篇小说充溢着古典文学的韵味，那贯穿全篇的昆曲旋律，那富含古典色彩的人名、地名等等都能让人感受到这是一篇古典气息十足的小说。
同时这也是一部成功运用西方现代意识流手法和自如转换叙述视角的杰作。
（一）古典的含蓄优雅与作品的诗情画意相结合小说的行文中时不时穿插进昆曲的情节，无疑这给小说增添了更多的古典文学的韵味。
台港文学
存在的是索与思—《盲猎—听来的故事》与《海边的卡夫卡》之比较摘要：台湾女作家丛甦的小说《盲猎》被白先勇誉为“台湾作家受西方存在主义影响，产生的第一篇探讨人类基本存在困境的小说。
”而日本作家村上春树的作品《海边的卡夫卡》则明显的留下了“存在主义”的印记。
两者均为“存在主义”小说，都对人类存在进行了深入的思索，但《盲猎》处于对“人类存在”的探索阶段，而《海边的卡夫卡》已由探索进入到了反思。
尤其是两者所选择的共同意象—森林，更加突出了二者紧密的联系性及承接性。
关键词：存在无意义；卡夫卡；丛甦；村上春树；森林《盲猎—听来的故事》与海边的卡夫卡均是作为典型的存在主义小说，无论是丛甦还是村上春树都受到了存在主义大师卡夫卡的深刻影响。
丛甦在《盲猎》后记中如是说：“读完卡夫卡的故事后我很感到一阵子不平静，一种我不知道是什么的焦急和困惑，于是在夜晚，卡夫卡常走进我的梦里，伴着我的焦虑和困惑。
”[1]而村上春树则直接将小说题目命名为“海边的卡夫卡”，可见卡夫卡对二人的影响之深，作为在其影响下创作的作品必定有很多的相似之处，如超现实的写法，寓言式的故事，存在主义特定的用语等，但其最本质的的想通之处则莫过于对于“存在”的思索，作品都以惊人的相似选择了“森林”这个意象，“森林”虽是一样的森林，但其所涵盖的深层意味已经发生了极大的变化。
一、《盲猎》—“存在”的探索《盲猎—听来的故事》是丛甦上世纪六十年代的作品，作为深受西方存在主义思潮影响的作家，丛甦敏锐地把握到了时代的脉搏，从而创作出了“存在主义”鲜明的《盲猎》。
《盲猎》以“我”与友人在漆黑的夜里进行一场盲目的猎杀为故事内容来展现了人类存在的困境。
“漆黑的夜”，“危机四伏的森林”，“朋友之间的误会与倾轧甚至谋杀”所隐喻的正是现实的社会状况，即六十年代的台湾社会生存现状。
那只不可捉摸，无法预测，从未见到过的神秘的巨鸟，所暗示的是人类自我主体毕生追求的所谓的理想，实际上只是一个荒诞的存在。
浅论“放逐”文学母题在台港文学作品中的体现
（ 总第 １５期 ） ２
Ｊ ｕ ｌｏ ｑｈｒＪ ｎｏ ｅｃ ｅ ’ ｏ ｅｅ ｏ ￣ ｆＱｉｉａ ｕ ｉｒＴ ａｈ ｒ Ｃ ｇ ｇ ｓ
Ｎｏ １ ２ １ ． ，０ ２
Ｇｅ ｅ ａ． ｏ １ ｎ ｒ１ Ｎ ．２５
齐齐哈 尔师范高等专科 学校学报
浅论“ 放逐＂ 文学母题在台港文学作品中的体现
收稿 日期 ：０ １ １ — １ ２ １ － ２ ２
非是为 了使 自己免于 陷入 困境 ，活 的更加美好的个人努力 ， 上溯到终极 意义 的层面 ， 这种脚踏实地 的努力是源于“ 追寻” 的生命本能。 二、 放逐母题在二十世纪 台港文学的具 象体现 可以说， 步人 ２ 世 纪 ， 人类 ０ 或者说 ， 仅仅从 ２ 世 纪开 ０ 始 ，追 寻”才成 为整个时代的主旋律和世界范畴的基本命 “ 题。 具体说来 ， ２ ０世纪被称为是“ 漂泊者” 探求者” 和“ 的世纪。 来 自于 内在 的心灵上 的不 满足 ， 抑或是外在 的科技 的、 政治 的、 环境形态上的满足感缺失 ， 了成千上万 的四海为家、 造就 漂泊无依却志向远大的公 民群体。他们于世界而言 ， 仿佛是 个匆匆 的过客——居无定所 ， 依无 靠 ， 无 而世界对 他们而言 也只是栖息 的片刻安 宁的落脚 之地 ， 他们对整个时代 、 对社 会都产生 了放逐感 。放逐精神、 放逐生命、 放逐思想 ， 只为将 那种“ 世纪末 的华丽” 进行到底。 而经过战争、 解放、 社会急剧转型、 文学思潮不断涌起等 洗礼， 二十世纪 的台港文学作家把 目光更多的投 向历史洪流 中人的迷惘上 ， 将对社会 、 故土 乃至人生的观点看法用作品 的形式表现 出来 ， ，放逐 ” 这时 “ 成为一 种宿命 ，放逐” “ 心态便 播 撒开来。 三、 白先 勇作品 中的放逐感 白先勇在其小说《 子》 孽 中构 建了一个卑贱 、 肮脏又暖昧 的世界。 那是一群脆弱 的孩子 ， 他们被遗弃在街头 ， 被逐出家 门， 屡次从家 中逃跑 或是未被 了解 。 因为社会的放逐 ， 家人的 放逐， 他们或是聚集在半 明半 暗的隐密处 ， 由台北人 沦 或是
台港文学
二、金庸武侠小说的创作特色
（三）借鉴了中国式的传统手法，如说书艺术、 插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述 的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的 视觉与心觉的运用等。
（四）语言可用“行云流水，平中见奇”来描 述。
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15三朵花--刘雪华俞小凡金素梅 黄叶无风自落 秋云不雨常阴 天若有情天易老 摇摇幽恨难禁 惆怅旧如梦
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16望夫崖--俞小凡林瑞阳翁家明 传说里，有一个女孩 心上人飘流在海外 传说中，她站在荒野 就这样，痴痴的等待 山可移，此崖永不移 海可枯，此情永不改
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17一帘幽梦--陈德容刘德凯萧蔷林瑞阳 我有一帘幽梦，不知与谁能共 多少秘密在其中，欲诉无人能懂 谁能解我情衷，谁将柔情深种 若能相知又相逢，共此一帘幽梦
（三）战后香港文学
1941年香港沦陷，南来作家大多撤回内地，香 港文学处于凋零时期。从1946年夏天开始， 由于蒋介石发动内战，残酷镇压民主运动， 大批作家为了躲避战火，再次来到香港。他 们从事创作，创办报刊，培养了大批文艺骨 干。
主要作品有：长篇小说郭沫若的《洪波曲》、 茅盾的《锻炼》、黄谷柳的《虾球传》、聂 绀弩的《天亮了》；诗歌有邹荻帆的《浅水 湾》等。
（二）50年代台湾文学 50年代在国民党的专制下，台湾“反共八股” 的“反共文学”泛滥一时
（三）60年代台湾文学 60年代台湾文学的主流是现代派文学。
（四）70年代台湾文学 乡土文学成为主要的文学潮流。 陈映真的《将军族》、《华盛顿大楼》，黄春
明的《儿子的大玩偶》
（五）80年代台湾文学 ：呈现出多流派、多风 格、多题材的多元化格局。
台港文学鉴赏论文
论台湾乡土文学中的乡土情结台湾文学一直是中国文学界非常重要的一个组成部分。
他以他的独特性，与大陆生活的差异性使得他在中国文学界中处在了一个不可替代的地位上。
而台湾的乡土文学也是台湾文学的一个重要代表。
那么究竟什么是台湾乡土文学？网络上给出了这样的定义：以台湾本省作家为主要创作人员，在继承与发扬五四新文学的传统基础上，强调文学创作的民族性，并以现实主义为主要创作方法的文学，被称作台湾乡土文学。
我虽然赞同政治因素会对文学创作产生一定的影响，但是我不主张将文学政治直接挂钩，跟何况今天的论题当中有“情结”二字，所以今天我想聊聊不政治的，客观的，可能也参杂着自我感性的台湾乡土文学中的乡土情结。
我的书籍阅读量并不大，台湾文学作品更是少之又少。
但之前我曾阅读过一本台湾文学作品，是杨渡写的《一百年漂泊：台湾的故事》，如今想来，恰好这部我唯一读过的台湾作品，应该也算台湾乡土文学的代表作之一。
该书书写了作者一家从晚清到日据时代，再到光复后国民党主政的七十年，五代人一路走来的真实故事。
用鲜活的全景画面，给大陆带来了那对岸的社会演变和民间生活史。
作者虽然将书名冠以“一百年”这个大概念，但是全书却通过寻常农村生民的社会生活史和台湾经济奇迹背后的故事，透视百年来台湾农村的生活图景和向工业社会、商业社会转型的困顿与艰辛。
有一个网友对这本书的评论令我印象最深：“颠倒迷错，流浪生死，我们都是在无边无际的时间里流浪的人！哪有什么日本人，中国人，台湾人，都不过是被命运捉弄的可怜人儿！”这部体量宏大却这着眼于民间生活的作品，让我看到了绵延的亲情与血脉，流淌的辛勤与汗水。
这便是台湾乡土文学给我的最初的也是最直击人心的力量。
以上是我印象当中零碎的，松散的，简单的对台湾乡土文学和情结的看法，那么接下来，我想系统的讲一讲台湾乡土文学中的乡土情结。
台湾的乡土文学经过了一个坎坷的历史发展。
虽然文学政治不挂钩，但是文学的总体趋势仍然和政治因素息息相关。
港台文学绪论
1986 《台湾新文学概观》、《台湾当代文学》 1987 《现代台湾文学史》 1988 《台湾现代文学简述》 1989 《台湾新文学初编》
20世纪90年代：兼关注香港文学 1990 《香港文学简史》 1993 《香港文学概观》 1995 《香港文学简论》 1996 《香港当代小说概述》 1997 《香港文学史》 1998 《当代香港写实小说散文概论》 1999 《香港小说史》
1984《杨逵小说选》、《赖和短篇小说选》 李黎、聂华苓lí nɡ 、於梨华、白先勇、张系国都 是大陆籍台湾旅美作家； 钟肇政、陈映真、王拓、杨逵kuí 、赖和是台湾 本土作家。
学术成果：（文学评论、新文学论丛、当代文学研究丛刊） 论文：张葆莘bǎo shēn 《旅居海外的台湾作家》、张超《借欧 美现代派之琴，唱中国流浪者之歌——论於梨华的创作》、封祖盛 《论白先勇的小说》、卢菁jīnɡ 光《他在探求什么——台湾作家 张系国散论》、武治纯《台湾文坛老兵——杨逵桨其创作》、潘翠 菁《台湾省作家——钟理和》等 专著：1984《台湾小说作家论》（赖和、吴浊流、杨逵、钟理和、 林海音、於梨华、白先勇、黄春明、杨青矗） 1985《压不扁的玫瑰花——台湾乡土文学初探》 1986《乡恋、哲理、亲情——台湾文学散论》等
总集类： 《台湾当代名家作品精选集》（10种，国文 联）、《台港澳暨海外华文文学大系》（中国友 谊）、《二十世纪台港及海外华人文学经典系列 丛书》（花山文艺）等。 福州海峡文艺出版社、厦门鹭江出版社。
20世纪80年代中期后： 文学的宣传、教化、认识功能——审美、娱乐、 消费功能 言情、武侠、科幻、历史等通俗类作品出版 着重于文学本身艺术品质考量的学术定位及适应 市场需求的赏析性评价成为主流。
文学欣赏 第二版 第六章 港澳台文学
【拓展阅读】
《倾城》 三毛 哈尔滨出版社 2004年8月 《温柔的夜》 三毛 北京十月文艺出版社
2011年7月 《哭泣的骆驼》 三毛 哈尔滨出版社 2003
年6月 《撒哈拉的故事》 三毛 北京十月文艺出版
社 2009年3月1日
【时代浪潮】
港台武侠小说能够异军突起，获得迅猛发展，并 不是偶然的，既有历史的渊源，又有现实的背景 。历史的渊源是指中国有深厚的侠文化心理基础 ，从古至今“侠”的观念在中国人心中根深柢固 ，从而为武侠小说的创作提供了先天的文化氛围 ，这也是武侠小说能够在华语文学圈广泛流传的 根本原因。现实的背景一方面指民国现代武侠小 说的创作为港台武侠小说名家提供了借鉴和超越 的空间，另一方面则指大陆解放后港台脱离于大 陆的主流文学圈而在文学资源相对匮乏的情况下 通俗文学则迎来了有力的发展机遇。
金庸小说
பைடு நூலகம்
金庸，原名查良镛，1924年生
于浙江海宁，华人最知名的武侠小 说作家、新闻学家、企业家、政治 评论家和社会活动家，中国作家协 会名誉副主席，《中华人民共和国 香港特别行政区基本法》主要起草 人之一，香港最高荣衔“大紫荆勋 章” 获得者，华人作家首富。与 古龙、梁羽生并称为中国武侠小说 三大宗师。
学习目标
使学生了解港澳台各个历史时期文 学发展的概貌以及主要作家作品； 使学生对港澳台文学的不同题材 的作品，如散文、诗歌、小说、戏剧 等都有所了解； 提高学生对港澳台文学的阅读理 解能力和审美能力； 开拓学生的文学视野和思考能力， 培养学生的人文主义精神。
主要学习内容
第一节 有一种生活方式叫三毛《梦里花落知多少》 第二节 金庸创作的最高峰《鹿鼎记》 第三节 潮湿的记忆 ——《听听那冷雨》 第四节
《橄榄树》歌词（词：三毛）
我看台港文学
我看台港文学陈海忠 20120514181台港文学相比起大陆文学的多姿多彩、群星璀璨，同样也有其独特的风格与魅力。
在众多台港作家中，我最欣赏的是台湾作家林清玄与香港作家金庸。
林清玄的散文一直为人们所称道，其散文充满了佛家的智慧与哲学，佛家的道德情怀和东方的诗性智慧的审美统一构成了林清玄散文的最鲜明的美学意境。
他用浅显的文学诠释了佛经精神和居室生活的禅思，以其渊博的学识，隽永的禅宗哲理引人入胜，启人心智。
他的散文赞美了人间美好的一面。
虽然佛家宣扬跳出红尘俗世，遁入空门，往生极乐，但林清玄认为往生净土的理想不能理解成隔离人间，背弃人间，人应该在人间修行。
他认为红尘里就有菩提，所以他对于人间的美好大加赞扬宣传。
他说：“人不要怕爱，爱固然使我们束缚，使我们燃烧，使我们烦恼，但同样的是爱，也坚固我们，成就我们，超越我们，使我们走向菩提的道路。
”他赞美亲情，称母爱是“我们心灵永久的护岸“，怀念父亲对自己特殊形式的关怀，他赞美童心，小孩子纯真，没有偏见，没有知识，也不判断，只有本然的样子，或者在小孩子清晰的眼中，，我们会感觉那就像是宇宙中的某一株花，某一片叶子，他们的眼泪就是清晨叶片的一滴露珠。
他赞美淳朴的生活，清欢的好处，在于他对生活无欲无求，不讲究物质的条件，只讲究心灵的品味。
林清玄的散文还表达了对现实生活中一些弊端的反思。
环境污染、金钱至上、生活放纵。
心情浮躁这些现代生活和人性丑陋的一面，令他倍感不安，他把社会比作洗碗水社会，洗碗水社会就是温吞水社会，一天天冷漠，一天天的浑浊。
洗碗水社会最可怕的是不关你事多清澈的水，一流下去马上就脏了。
对此，作为佛教徒的他满怀忧虑和悲切，却又带着宽容和期盼，带着“普渡众生”的宏愿。
林清玄作为一名优秀的散文家和一名虔诚的佛教徒，散文与其佛教思想融为一体，佛教经典中关于无与空的哲学支撑他的散文美学，散文中他以小见大，用生花妙笔阐释着佛教思想，让人读后既能感受到生活那些不经意的美好，并用心去寻扎，也能让人对佛家思想有着深刻的体会，使人在节奏加快的现代社会能够放慢脚步，平静浮躁的心灵，用心感受自然，并且享受永恒存在于自然的美。
第五章 台港文学(二)
第三节 散文 梁实秋等
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1950年代台湾散文界活跃着的大多是在大陆业已成名或 开始创作的作家，如台静农、梁实秋、谢冰莹、胡适、张 秀亚、吴鲁芹、琦君、林海音等，他们大大提升了台湾散 文的艺术水准。
1960年代台湾散文走向繁荣。王鼎钧、余光中、子敏、 庄因、言曦、罗兰、萧白、郭枫、许达然、张晓风、杨牧 等一大批散文家崛起于文坛。他们既承继了古代散文的传 统，又深受现代文学的熏陶，或耽于感性，注重情的开掘， 或长于知性，理趣充沛，或感性、知性并重，为散文拓展 了广阔的发展空间。
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马森
其“戏剧表现方式并不相同， 但都与五四以来的中国话剧传 统大异其趣”。
这主要体现在对现实主义和他 所谓的“拟 写实主义”的超越， 体现在以现代主义的戏剧美学 取代现实主义的戏剧美学，将 现实的社会生活抽象、变形、 荒诞化，在更高更普遍的层次 和更本质更抽象的意义上演绎 人生，思考和揭示人的生存方 式，生命价值和人的现代孤绝， 并构建出独具一格的“脚色” 范式。
忆旧怀乡类文字感情深挚， 文笔质朴。他写闻一多、胡 适、周作人、冰心、徐志摩、 沈从文、老舍、梁启超等昔 日的师友知己，再现他们的 音容笑貌。
追求一种充分享受人生的艺 . 术。
（1941─，江苏铜山人）， 60年代中期以散文成名，处 女作《地毯的那一端》1967 年获中山文艺奖散文奖。后 相继出版了《愁乡石》、 《步下红毯之后》、《你还 没有爱过》、《再生缘》、 《我在》、《从你美丽的流 域》、《玉想》等10余部散 文集
张晓风
早期作品以女性作家特有的细腻纯真的情感去把握和捕捉 大自然的美，在清风明月、山松野草之间驰骋想象，营造 物我一体、情景交融的意境。（《地毯的那一端》、《愁 乡石》）
从《步下红毯之后》开始，表现出对人世的深切关注和对 民族文化的强烈认同。注重营造意境，向往生命的深沉和 严肃，笔墨老辣，风格明畅隽永。
第一讲,台港文学概论
年代台湾摆脱殖民统治、 （二）50——70年代台湾摆脱殖民统治、国民党 年代台湾摆脱殖民统治 当局迁台后，文学发展出现了新的变化： 当局迁台后，文学发展出现了新的变化： 1、50年代初国民党当局大力提倡“战斗文学”、 年代初国民党当局大力提倡“ 、 年代初国民党当局大力提倡 战斗文学” 反共文学” “反共文学”。 2、50年代初“怀乡文学”风行一时。 年代初“ 、 年代初 怀乡文学”风行一时。 3、现代派文学的兴起。现代派文学兴起于 年 、现代派文学的兴起。现代派文学兴起于50年 代，至60年代几乎盛极一时，主要表现在诗歌 年代几乎盛极一时， 年代几乎盛极一时 和小说领域。 和小说领域。 4、以娱乐消遣为审美追求的通俗文学得以流行。 、以娱乐消遣为审美追求的通俗文学得以流行。 5、70年代乡土文学再次成为台湾文学的主潮。 年代乡土文学再次成为台湾文学的主潮。 、 年代乡土文学再次成为台湾文学的主潮 乡土文学与现代派文学产生两次大的论争。 乡土文学与现代派文学产生两次大的论争。 6、留学生文学崛起并延伸至八九十年代。 、留学生文学崛起并延伸至八、第二次南下作家对香港文学的影响。 、第二次南下作家对香港文学的影响。 2、现代派文艺思潮。 、现代派文艺思潮。 3．武侠与言情等通俗小说蔚为大观。 ．武侠与言情等通俗小说蔚为大观。
（三）80——90年代 年代 1、第三次南下作家，日渐成为香港文学界的 、第三次南下作家， 生力军。 生力军。 2、专栏文学繁盛、产量惊人。 、专栏文学繁盛、产量惊人。 3、女性作家群起涌现。 、女性作家群起涌现。 4、学者散文成为独特景观。 、学者散文成为独特景观。 5、“回归文学”成必然主题。 、 回归文学”成必然主题。
第二节 香港文学的发展概况
从20世纪 年代后期到世纪末，香港文学 世纪20年代后期到世纪末 世纪 年代后期到世纪末， 的历史发展，大体上也可分为三个时期。 的历史发展，大体上也可分为三个时期。 （一）20——40年代 年代 1、香港新文学的起步。 、香港新文学的起步。 2、第一次南来作家对香港文学的发展起了促进作 、 用。
第四章 50—70年代台港文学
是白先勇至今唯一的一部长篇小 说，也是一部独特的创作。 1977年开始连载，1983年出版 单行本。
中国现当代文学中第一部以同性 恋为题材的小说
作品以第一人称的叙述角度，聚 焦台北新公园里一群沦落少年— —“青春鸟”，细腻描述了他们不 为人知的生活，以及他们被社会、 家庭、亲人所抛弃的痛苦曲折的 心路历程。
白先勇
白先勇的小说创作可分为三个时期 从《金大奶奶》发表到赴美前夕，
是他的创作前期。这一时期的作品 主要回忆少年生活，主观色彩较浓， 较多地受到西方现代文学的影响。 到美国留学，是白先勇创作的分水 岭。环境的骤变使他产生了难以排 遣的文化上的乡愁。经过两年的创 作停顿，白先勇写了一系列以留学 生生活为题材的作品。 自《永远的尹雪艳》开始，白先勇 的小说艺术臻于成熟的境界。
亮·太阳》、《樱子姑娘》，李辉英的《海角天涯》，张 爱玲的《秧歌》、《赤地之恋》，唐人《金陵春梦》等。 散文集有叶灵凤的《能不忆江南》，徐訏的《传薪集》， 徐速的《心窗》等。 诗集有力匡的《燕语》，何达的《洛美十友诗集》等。
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50年代中期，现代主义文学思潮在香港兴起。1955年8 月，由王无邪、昆南、叶维廉等合办的诗刊《诗朵》出版。 其主要作者包括杜红、卢因、蓝子（西西）等。这是香港 现代诗人的第一次集结。1956年2月，马朗主编的《文 艺新潮》出版。这本杂志集翻译、理论和创作于一体，把 香港现代主义文学推向高潮。西西、李英豪、戴天、王无 邪、蔡炎培等一批年轻的作家都以开创性和实验性的创作 投入这股潮流。
《现代文学》受到西方现代主义文艺 思潮的深刻影响，它为现代派文学在 台湾的崛起起了重要的推动作用。
现代主义文学
台湾现代主义文学深受精神分析学、存在主义、超现实主 义、意识流等西方现代文艺思潮的影响，从卡夫卡、乔伊 斯、吴尔芙、福克纳、詹姆斯、劳伦斯等现代作家的作品 中汲取了丰富的营养。
专题：台湾文学概论
专题：台湾文学概论台湾是中国的领土，是中国人用血和泪写成的一部历史。
在近代史上，由于清政府腐败无能，对内高压，对外投降，甲午战争失败，丧权辱国的“马关条约”割台给日本，从此台湾成为日本的殖民地。
第二次世界大战以后，由于众所周知的历史原因，台湾又长期孤处岛上，这样使台湾成为一块特殊的领域，台湾文学也因为这些历史因素而成为一种“边缘”文学，在中国文学史上占有特殊地位。
虽然由于社会制度、意识形态和自然环境的不同，大陆和台湾文学在许多方面存在着重大差异，诸如作家队伍的组成，作家的学识、素质，作品的内容和形式，文学思潮和流派，甚至表现和文字技巧等都存在着差异。
但不管有多大不同，它们都是中国人写的，是用汉语言文字写的，是反映社会现实生活的，是继承中国文学传统的，文学品种、体裁也基本上是一致的。
虽然各具特色、观念见解不一，但都是中国文学这一点是不变的，它们是母体文学的一种延伸、补充和扩展。
主要原因在于：1、有五千年历史的光辉灿烂的中华文化具有强大的凝聚力、向心力和生命力，是中华民族统一的基础，不易为其他民族文化所消解同化。
2、炎黄子孙无论在何时何地和任何条件下总以传播中华文化为己任，即使是在外族统治的血腥镇压下或全盘西化的摧残下，他们也总是奋起抗争，坚持创作，维护自身的文化。
3、海峡两岸统一在望，两岸沟通日益频繁。
正因为同种同文同传统，富有血缘地缘亲缘心缘情缘之故，台港澳从未与母体文化割断过。
一、台港文学的历史地位和意义台湾是中国领土中不可分割的重要组成部分，有着丰富的中华文化的历史积淀，虽然曾有过沦为殖民地的屈辱历史，但坚韧的向心力总也不曾使它脱离过祖国民族的母体。
秉承着光辉的民族传统，在特定的区域内滋长的台湾文学，无疑构成了中国文学不可或缺的环节。
正是在参与祖国文学大业的过程中，台湾文学也显示了其自身的历史价值主要表现为：1、丰富、延展了中国文学反映生活的空间。
台湾作家对本地区中国人生活各方面的独特写照在中国当代文学史上留下了台湾同胞的身影和心影。
20第十二章 80年代、90年代台港文学
西西是最具本土意识的作家之一。
她的小说写的基本上都是关于香 港的故事，在对香港历史的叙写 中，表现出作者浓重的香港本土 意识。
从传统现实主义到魔幻现实主义， 从后设小说到历史神话，她不断 变换体裁，表现出强烈的前卫实 验精神。
《我城》
是西西的代表作之一，明显受 到拉美魔幻现实主义的影响。
后设小说对小说的语言和结构等方面进行颠覆，揭 示了叙述的不确定性和语言的局限。蔡源煌、张大 春、林燿德、黄启泰等都曾醉心于后设小说创作。
（1952─，台湾彰化人，原名
施叔端）1968年发表处女作
《花季》，闯入性心理题材创
作领域，此后的作品大都以两
性关系为主要表现对象，探讨
女性的地位和命运问题。而真
主人公阿果是一个电话公司职 工，走街穿巷负责修理电话线 路。通过他的活动，作品全方 位地展示了香港社会的种种世 相，描写了商人、看门人、医 生、搬运工、电视播音员等各 行各业的人物。
小说借鉴了意识流等现代小说 表现手法，将现实生活和荒诞 世界融为一体。频繁的分割和 切换造成了许多间隔，给读者 留下了广阔的想象空间。
《悬荡》、《鸡翎图》、《七十六 页的秘密》等早期作品呈现出较为 明显的写实风格，社会批判性强。
80年代中期，张大春转向魔幻写实， 以其鲜明的魔幻现实主义写作风格 在台湾文坛引起轰动。
从80年代末开始，张大春又致力于 后设小说的创作，成为台湾后设小 说的代表作家。
《大说谎家》
长篇小说《大说谎家》是张大春的 集大成之作。
90年代，台湾小说继续保持着多元并存的发展格局。
与此同时，后现代主义文学则成为越来越引人瞩目 的文学潮流。
1987年政治“解严”后，尤其是随着妇女解放运动的 深化，新女性主义作家在颠覆传统的文化、性禁忌 的同时，推出了经过精致包装、文情并茂的情色小 说突出地反映了女性的觉醒意识和性解放的观念。
收获在春天——读曹惠民教授主编的《台港澳文学教程新编》
收获在春天——读曹惠民教授主编的《台港澳文学教程新编》陆士清
【期刊名称】《暨南学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2013(035)010
【摘要】在热切的期待中，苏州大学曹惠民教授主编的《台港澳文学教程新编》，由复旦大学出版社在2013年1月出版了。
出版在新春，是春天的收获!这里的春天，是时令上的，也是指台港澳文学教学的态势。
早在1981年，部分高校就开设了台港文学研究的课程或讲座。
三十多年来，台港澳文学的教学和研究蓬勃发展，据不完全统计，中国大陆有百多所高校开设了台港澳文学课程，或在中国现当代文学课程教学中，注入了台港澳文学的内容，台港澳文学研究专著出版了300多本，论文发表了数千篇。
【总页数】4页(P156-159)
【作者】陆士清
【作者单位】复旦大学中文系,上海200433
【正文语种】中文
【中图分类】I206.6
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台港文学期末论文
情欲压抑下的女性悲剧
——《金锁记》与《魔女》
的对比阅读
摘要：张爱玲与欧阳子在台港两地分别创作了《金锁记》和《魔女》，不约而同的以心理分析的方法，塑造了两个经典的“魔女”原型。
勾勒人生突围的惨状，争取解放个性的目标，两个人的大目标也是一致的。
除了取材和主题的类似，在艺术手法上，她们喜欢把人物置于自我矛盾的状态中，使之具有自我疏离的特质，并使主人公在“受虐”之后都走向了“施虐”的极端。
了解这两部作品，并进行
对比阅读，有利于我们进一步体会文本中有关弗洛伊德心理分析的叙事手法，同时，这两部作品也是作者的经典之作。
关键词：“魔女”形象，情欲压抑，心理分析
在中国现代文学史上，张爱玲以其对文学的敏锐感知和个人独特经历，创作了一批极具特色和奇异光彩的作品。
她以一部《传奇》为上海孤岛沦落后的文坛奉献出了一个传奇式的女小说家。
张爱玲的小说，着重表现的是上海、香港这类大都市里的两性心理，尤其是女性心理，且带有明显的弗洛伊德思想的烙印。
无独有偶，20世纪60年代的台湾，一位受西方现代主义影响颇深的女作家——欧阳子，也将笔触伸向了人类隐秘幽深的心理世界。
她以创作心理分析小说著称，尤其擅长描写女性复杂微妙甚至变态的内心世界，揭示女性的性心理，并在作品中大胆运用弗洛伊德学说的相关理论。
小说《魔女》便是突出的代表，被白先勇称为“是中国近代心理分析小说中，罕有的佳作”。
如果将张爱玲的《金锁记》与《魔女》对比阅读，会发现两篇小说同样都是以其独特的女性视角与精致的观察入木三分地表现了女主人公本真的情感与心理世界，努力刻画情感和欲望遭到压抑而带来的女性生存悲剧，而对主人公不同的命运安排则体现了作者创作方法的独特性。
一求而不得的绝望
毫无疑问，一个人是有基本的爱恨欲望，以及获得情感认同与社会认同的需要。
很遗憾，两部作品中的主人公都没能得到情感的满足。
《金锁记》中曹七巧，从麻油店家的女儿，摇身一变成为姜家的二少奶奶，以青春和生命做赌注，享受丰衣足食的生活。
物质的丰富更衬托出情感的缺乏，姜家的二少爷常年卧床，文中有一处细节:有一次, 当听到小叔子说自己的丈夫“是个可怜的人”时，七巧直挺挺地站了起来，用尖细的声音逼出两句话：“你摸过他的肉没有？是软的、重的，就像人的脚有时发了麻，摸上去那种感觉……”她又说，“天哪，你没挨着他的肉，你不知道没病的身子是多好的……多好的……”研究者多是把这一片段当作七巧情欲没有得到满足，向小叔变相的表白求爱，这种原因肯定是有的，但有研究者指出更重要的是还是终日与没有生命的肉体相处、相伴而产生的恐惧感和焦虑感, 这是生的本能和对死的恐惧。
少女时的七巧必然还是向往着健康的爱人、正常的生活，只是多病的丈夫，强制安排的婚姻，这对七巧来说无疑是一
种极大的戕害，使她心里处于弱势和自我保护的状态，敏感脆弱。
另外，整个外部环境对七巧的不友善也是逼迫她的另一重要因素。
在姜家，婆婆对她百般刁难，妯娌姑嫂暗地冷落嘲笑，甚至家里的仆人都对她不屑一顾，而唯一还算和善的姜季泽也拒绝了他的求爱。
可以说，曹七巧无时无刻都被不被认同的痛苦笼罩，而她又不得不适应这种环境，由此也逐渐造成了她人格上的扭曲。
与曹七巧周围整个恶劣的大环境不同，《魔女》中倩如母亲只是单方面的受到“花花公子”赵刚的情感“虐待”。
《魔女》是以女儿倩如为视角进行描写的。
在倩如的眼中，母亲“简直是一切美德的化身”——“从没做过一件错事。
她永远是对的。
她的心底宽大，明澈。
”这样一个完美化身的女人，20年来却爱着一个花花公子，而不是她的女儿和丈夫。
西蒙·波伏娃说,许多女人“禁不住安逸生活的诱惑，心甘情愿地成为男人的附属物。
这是一条不幸的道路，无论谁走上这一条路，一定会迷失，最后走向毁灭———从此听任别人主宰”。
倩如的母亲就是这一个典型的人物。
赵刚是她的全部，她的生活、生命和价值都因赵刚而存在，焕发生气。
即使她在大学的时候就认识到赵刚“他是一个很不好的男人”，然而，她仍旧选择跟赵刚在一起。
她不在乎赵刚是否爱她、甚至讨厌她都可以，唯一的要求就是自己能够拥有赵刚。
二十年来她每个月都跟赵刚见面，不动声色地在妻子、母亲、情人的角色中转换，即使家破人亡、身败名裂的危险她都在所不惜。
倩如的母亲心甘情愿的接受赵刚的漠视，她甚至能够容忍赵刚的肉体乃至精神的背叛，这一开始也就是“契约的结婚”的一部分，在倩如的父亲去世后，她哀求着赵刚娶她: “我告诉他, 只要他娶我, 他可以舒舒服服住我们这栋漂亮的房子。
他又有我这个奴隶, 死心塌地服侍他一切。
他可以为所欲为, 我绝不干涉他。
我还告诉他, 要是他不合意, 他可以随时搬出, 随时离开, 我绝不阻挡他。
我求了又求, 好不容易, 他才答应的呢。
”她表示: “那二十年中, 只要他答应我的乞求, 只要他说一声是, 我一天也不会等的。
我会马上丢下你和你爸爸,奔进他的怀里。
”在女儿面前彻底撕开面纱的母亲是疯狂的，一个为情欲所困, 被情欲折磨得几近疯狂的女性形象跃然纸上。
为了所谓的爱情, 她丧失了尊严、道德、良知, 以及其他正常的情感, 包括对女儿的爱。
同样是“受虐待”，曹七巧和倩如母亲是有很大区别的，曹七巧被强制安排的婚姻压迫，被整个姜家欺压凌辱，心灵受到极大的折磨。
这种“受虐“心理在
最初是被动的，是七巧所不能忍受的，然而我认为这种心理并不是一成不变的。
例如七巧并不处处讨好出身高贵的妯娌们, 而是以自己低微出身的教养、谈吐和姜家的女人们相处。
这种自陈弱点和向别人展示自己受苦受难的做法,和周围人善于掩饰好恶的伪善形成鲜明对比, 无疑更会使别人不快。
这种堪称自虐的做法，是七巧在情感欲望受压制下性格心理变化的结果。
而倩如母亲，很明显是自愿受到赵刚的情感“虐待”的，20年里，无视赵刚的花心冷漠只是一心一意和他厮混，毫无其它考量。
当然，两者求而不得的经历都值得我们的同情和深思。
二绝望后的奋起反击
压抑下的沉默积累到一定程度总会爆发。
张爱玲在《金锁记》的最后描写在财欲与情欲的压迫下，七巧的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。
“30年来她戴着黄金的枷。
她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。
”姜家分家后，七巧终于得到了她牺牲一切换得的金钱，而伴随金钱而来的是一系列疯狂的施虐行为：打骂下人，对亲人严苛，病态的掌控着儿子女儿的一切，决计不让他们幸福……文中七巧在女儿长安13岁的时候强制给她裹脚，虽然最后也不了了之，但是我们可以从中看出，七巧在试图把女儿当成第二个自己，自己受过的苦也要让女儿尝试。
她说: “这对我很有用, 对你也会有用; 我就是这么长大的, 你应当分享我的命运。
”这样的想法, 所体现的是一种典型的被虐后的施虐与报复心理。
欧阳子在《魔女》的最后安排了一场别致的“母女相见”场景，一直以来在女儿倩如心中完美的母亲向她坦诚20年来，她从来没有爱过自己的女儿丈夫，而是当了一个花花公子的情人。
这种颠覆式的结局可以看出作者的精心安排——丈夫已死，承担她痛苦的人没有了，她必然会将自己的这种痛苦讲述给女儿，通过这种“施虐”的心理表现，，巧妙地刻画了那种处于极度的内心痛苦中、又没有完全激化和爆发的矛盾形态，展示了一个病态的灵魂。
张爱玲在《金锁记》中在空前深刻的程度上表现了现代社会两性心理的基本意蕴。
她在她那创作的年代并无任何前卫的思想，然而却令人震惊地拉开了两性世界温情脉脉的面纱。
主人公曾被作者称为她小说世界中惟一的"英雄"，她拥有着"一个疯子的审慎和机智"，为了报复曾经伤害过她的社会，她用最为病态的方
式，"她那平扁而尖利的喉咙四面割着人像剃刀片"，随心所欲地施展着淫威。
欧阳子借鉴弗洛伊德“受虐”“施虐”的性理论时自觉不自觉地摆脱了“性”的束缚，而以对人的情感、人性的挖掘为目的，从而立体地透视了人的心理世界。
两位女性作家所塑造的经典“魔女”形象——曹七巧和倩如母亲都引起了人们的广泛关注和深沉思考。
参考文献：
1.《张爱玲<金锁记>与欧阳子<魔女>的对比阅读》葛飞1，王华2
2.《《金锁记》女性心理解读》李建英
3.《论台湾作家欧阳子作品的现代性》马金起
4.《浅谈欧阳子小说<魔女>的爱情》叶丽菁
5.《心灵世界的阐释——从欧阳子小说集<魔女>所透视出的》。