原动画设计课程教学大纲

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原动画设计(课标标准)

原动画设计(课标标准)

《原动画设计》课程标准目录一、课程说明 (1)二、课程性质与任务 (1)三、课程设计思路 (1)四、课程教学目标 (1)五、课程内容与要求 (2)六、实施建议 (8)《原动画设计》课程标准一、课程说明课程名称《原动画设计》开课分院(系部)信息管理系适用专业计算机动漫与制作专业课程代码学时72先修课程《卡通画基础》、《卡通画游戏制作》后续课程《flash》、《3DMAX》编制人胡妍丽审定人制(修)定日期2014-1-10二、课程性质与任务《原动画设计》课程是一门实用性很强的绘画课程。

原画是动作设计、FLASH动画、三维动画等各类设计专业的重要基础课程,它不仅适用于传统动画片的制作,更涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面,它的动作设计与编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。

三、课程设计思路本课程的学习情境根据高职高专学生的认知规律和动漫产业对于动画专业人才的用人需求,贯彻职业技术岗位为中心,以“市场需求”为导向的教育教学指导思想,将课程教学内容分解为原画基本概念,修饰手法运用,曲线运动轨迹和力量传递,夸张动画语言,人物的行走与跑步,动物的行走与跑步,振翅与翱翔,水的运动,特技效果表现,肢体与表情刻画几大知识模块,每一模块又分成若干学习情境;使学生在学习过程中逐步掌握原画设计制作方法,能熟练掌握相关计算机软件应用技术,并且具备较强专业知识技能和创意思维能力。

将课程内容进行模块化划分,并为每一模块确定应知应会目标以及应知应会目标的鉴定标准和方式。

四、课程教学目标课程的目标是高职院校应当以职业技术岗位为中心,以“市场需求”为导向,努力朝向“过程性课程、企业性课程、项目实训课程”的课程建设方向改革,拓展产、学、研三位一体的教学体系,发展“校企合作、顶岗实训、订单培养”的人才培养模式,着力培养富有深刻动画设计理念和深厚文化艺术底蕴,能熟练掌握相关计算机软件应用技术,具备较强专业知识技能和创意思维能力的高级实用型技术人才。

《动画设计》教学大纲

《动画设计》教学大纲

《动画设计》教学大纲一、课程背景和目标动画设计是一门综合艺术课程,旨在通过学习动画制作的理论知识和实践技巧,培养学生的创意表达能力和动画制作能力。

本课程旨在使学生了解动画设计的基本概念、原理和技巧,培养学生的绘画、造型和故事讲述能力,并通过实践项目提高学生的动画制作技能。

二、课程教学内容和要求1.动画设计基础知识a.动画概念和发展历程:了解动画的定义、类型以及动画制作的历史和发展。

b.动画原理和技巧:介绍动画的基本原理,如动作、时间、速度等,并学习使用相关软件和工具。

2.绘画和造型基础a.绘画技巧和材料:学习各种绘画技法,如素描、水彩等,并了解不同绘画材料的应用。

b.造型基础:学习物体的基本形态和结构,掌握造型的基本原理和方法。

3.故事讲述和角色设计a.故事结构和叙事技巧:学习故事的基本结构和要素,掌握叙事技巧和故事情节的设计。

b.角色设计和演员动作:了解角色设计的基本原则和技巧,学习人物动作的绘制和表达。

4.动画制作实践项目a.制作短片:学生通过制作短片项目,学习应用动画设计的知识和技巧,培养创意和团队合作能力。

b.学生个人作品展示:每位学生都需要完成一份个人作品,展示自己的创意和动画制作能力。

三、教学方法和手段1.理论教学:通过课堂讲授、教学资料和案例分析等方式,讲解动画设计的基本概念和原理,以及相关的绘画和造型知识。

2.实践教学:通过实践项目,教学生动画制作的技巧和流程,引导学生运用所学知识,独立完成动画作品。

3.个案分析:引导学生分析和评价已有的动画作品,学习借鉴他人的优点和经验,提高自己的创作水平。

4.群体讨论:组织学生进行群体讨论,分享彼此的创意和技术,激发创作灵感,并培养团队合作能力。

四、考核方式和评价标准1.平时表现:包括课堂参与度、作业完成情况、团队合作等方面的表现。

2.作业和项目评估:对每个学生的作业和项目进行评估,包括创意和技术的表现等方面。

3.个人作品评选:通过学生个人作品的展示和评选,评价学生的创意和动画制作能力。

动画设计教学大纲

动画设计教学大纲

动画设计教学大纲动画设计教学大纲动画设计是一门创意性和技术性相结合的学科,它涉及到角色设计、场景构建、动作表达等多个方面。

为了帮助学生全面了解和掌握动画设计的基本原理和技巧,制定一份完整的动画设计教学大纲是非常重要的。

一、导论在动画设计教学的导论部分,可以介绍动画的历史发展、不同类型的动画作品以及动画在现代社会中的应用。

通过了解动画的背景和意义,学生可以对动画设计有更深入的认识和理解。

二、基础知识在动画设计的基础知识部分,可以包括对动画的基本概念和原理的介绍。

例如,动画的帧率、关键帧、插帧等概念,以及动画的时间轴和动画的基本流程等。

通过学习这些基础知识,学生可以对动画的制作过程有更清晰的认识。

三、角色设计在动画设计中,角色设计是非常重要的一部分。

在角色设计的教学中,可以包括对角色的外貌特征、个性特点以及角色的动作表达等方面的讲解。

通过学习角色设计,学生可以学会如何创造出独特而有吸引力的动画角色。

四、场景构建在动画设计中,场景构建是创造出一个逼真而又有趣的虚拟环境的关键。

在场景构建的教学中,可以介绍如何设计和绘制不同类型的场景,如室内场景、室外场景等。

同时,还可以讲解如何运用色彩和光影效果来增强场景的氛围和表现力。

五、动作表达动画的动作表达是通过绘制一系列连续的图像来呈现出物体在时间上的变化。

在动作表达的教学中,可以讲解动画的基本动作原理,如重心的移动、姿势的变化等。

同时,还可以介绍如何运用动作来表达角色的情感和动画的故事情节。

六、动画制作工具在动画设计的教学中,学生需要学会使用一些专业的动画制作工具。

在这一部分的教学中,可以介绍一些常用的动画制作软件,如Adobe Animate、Toon Boom等。

同时,还可以讲解如何运用这些工具来实现动画的绘制、编辑和渲染等功能。

七、案例分析通过对一些优秀的动画作品的案例分析,学生可以更深入地了解动画设计的实际应用和创作技巧。

在案例分析的教学中,可以选取一些经典的动画作品,如迪士尼的《狮子王》、宫崎骏的《千与千寻》等,通过对这些作品的分析,学生可以学到很多有关动画设计的经验和技巧。

《动画原理》课程教学大纲

《动画原理》课程教学大纲

《动画原理》课程教学大纲一、课程信息课程名称〔COURSE TITLE〕动画原理课程性质〔COURSE CHARACTER〕专业选修课课程代码〔COURSE CODE〕308B5012学分〔CREDIT〕 1.5学时〔CONTACT HOURS〕16 理论课时+16 实践课时先修课程〔PRE-COURSE〕动画概论课程负责人〔COURSE COORDINATOR〕二、课程目标通过本课程的学习,学生应具备以下几方面的目标〔学问、力气、素养三方面,必需支撑培育方案中的毕业要求〕通过本课程的学习,学生应到达以下几方面的目标:1.把握人像绘画的根本技法。

2.把握人像的五官比例和透视关系,以及五官与脸型不同形态的表现。

3.把握光影关系、体积和造型三者之间的存在关系,并能够灵敏运用。

4.娴熟把握人像的骨骼构造和肌肉构造,了解人像面部肌肉运动所产生的表情变化。

5.针对动画专业绘画根底力气的素养要求,要求在把握对素描人像的根底绘画力气上,能够对人像的五官以及面部形态进展变形刻画,把握能够主观性创作人物面部形态的力气。

6.通过课堂的范画点评和名家作品赏析,具备对优秀作品理解、思考、学习和应用的素养力气。

7.通过课程的学习,应具备联系专业相关特点进展拓展、应用和创作的素养力气。

课程目标对毕业要求的支撑关系表毕业要求5.具有进展动画市场调研、数据分析的技能,把握动画主流的表现形式和应用技法,生疏目前国内动画行业的生产制作内容、形式和设计主流,并在学习的过程中明确自身在动画行业的从业方向和进展目标。

6.拥有较高的艺术审美情趣,把握动画设计方案文本写作、创意、设计与制作的力气。

8.具备对动画工程及作品设计制作的综毕业要求指标点3.2生疏并把握主流淌画形式的设计、制作流程3.3把握不同动画形式在行业应用中的生产制作流程和设计环节3.4能够依据自身的专业特点,在动画学习以及应用实践过程中明确自身的专业进展方向和特点4.3具备较高的审美力气和审美情趣,了解各地民俗文化、流行文化与市场需求动态4.4把握素描、颜色、构图、透视等根本的美术根底学问和技能6.1把握动画设计的根本原理、流程和方法,本课程目标对毕业要求的支撑关系课程目标 1、2、3、4课程目标 5、6、7合设计和制作力气,拥有独立制作文本方课程目标1、2、3、4、5、6、7把握动画设计的每个环节,能够独立完成动画作品设计制作的完整流程。

动画专业教学大纲

动画专业教学大纲

以下是一个动画专业教学大纲:
一、动画概论
1. 动画的历史和发展
2. 动画的基本原理和技术
3. 动画的分类和应用
二、动画制作
1. 动画的创意和构思
2. 角色设计和场景设计
3. 动画分镜和故事板制作
4. 动画原画和动画帧制作
5. 动画后期制作和特效制作
三、动画软件应用
1. 3D建模和动画制作
2. 2D动画制作和手绘动画
3. 动画制作软件的使用和操作
四、动画理论
1. 动画的心理学和认知科学
2. 动画的艺术和审美理论
3. 动画的文化和社会背景
五、动画创作实践
1. 动画短片创作实践
2. 动画电影和电视剧创作实践
3. 动画游戏和虚拟现实创作实践
六、动画产业和市场
1. 动画产业的发展和现状
2. 动画市场的需求和趋势
3. 动画作品的营销和推广
七、动画研究和应用
1. 动画技术的研究和创新
2. 动画应用的研究和实践
3. 动画教育和培训的发展
以上是一个大致的动画专业教学大纲,具体内容和顺序可以根据不同的学校和课程要求进行调整和补充。

2024年度《动画场景设计》教学大纲

2024年度《动画场景设计》教学大纲
高科技元素应用
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用,如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感,让观众感受到科技的魅力和无限可能。
14
04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
2024/3/23
15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理,包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
2024/3/23
23
道具设计原则及方法
2024/3/23
符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调,保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能,同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素,以增添动画的趣味性和吸引力 。
24
细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖,但细节表现不足,建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当,但构图略显单调,建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色,但缺乏层次感,建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
29
课程总结与展望
2024/3/23
课程总结
通过本课程的学习,学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法,能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
1
目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析

动画设计教学大纲

动画设计教学大纲

动画设计教课纲领课程编号: 083008课程名称:动画设计英文名称: The Conception of Animation课程简介:动画家产是“21世纪的旭日家产”,是劳动密集型、人材密集型的家产。

所以专业动画人材的培育对家产的发展起着举足轻重的作用。

它影响我国动画家产兴起的速度和连续发展的可能性。

所以说加快动画专业人材的培育是一项极其重要又急迫的任务。

动画概论作为动画专业本科生的专业基础课,该课程的特点是基础性强,拥有宽泛的适用性,是学生学习动画专业知识的入门课程,也是有关专业本科生选修动画专业时的启发课程。

本课程共分为八章,由浅入深地从动画的基本观点、基来源理和基本规律下手,从不一样角度和不一样层面,全面、系统地叙述动画艺术的本体特征、思想方式、创作规律、适用功能和学科系统,使学生建立正确的动画艺术基本观点,为此后深入学习动画艺术的专业知识打下坚固的基础。

同时,课程拥有丰富翔实的音像资料库供教课使用。

学生经过对优异动画作品的赏识获取对动画艺术的感性认知,讲课教师在学生感性认知的基础上指引、启迪和叙述理论知识,增添教课的互动性,最后达到提升教课质量的成效。

第一部分纲领说明1、教课目标和要求:经过本课程的学习,学生应当掌握以下几项内容:认识动画的形态,认识动画的实质,建立正确的动画基本观点;认识动画片的创作方法和工艺流程,掌握动画片生产的基本知识;掌握学习动画的基本方法,为后续课程的学习打下基础,进而大大促使学生的察看能力、感悟能力和创建能力的培育。

(1)《动画概论》教课成效期望:3、与有关课程的连接:本课程是动画专业的中心基础课,是本科生入学的起点课程,它将与美术方面的课程和影视方面的课程,诸如素描、色彩、速写、线描、美术史、视听语言和电影史等同时睁开。

后续课程为动画运动规律、动画技法、动画设计、动画导演等更为深入的动画专业课。

4、周学时 /总学时:周学时为 4 学时,总学时为72 学时。

5、开课学期:第一学期6、学分: 4 学分7、教课方式:1.本课程着重启迪式教育,经过激发学生的创建力与解决问题的能力,配合对每个定义和观点的详尽解说,列举大批实例以指引学生建立正确的基本观点。

动画原理课程教学大纲

动画原理课程教学大纲

动画原理课程教学大纲一. 课程简介A. 课程名称:动画原理B. 课程代码:XXX001C. 学分:3D. 前置课程:无E. 授课对象:艺术与设计专业本科生F. 课程时间:每周三下午2:00-4:00二. 课程目标A. 了解动画的基本概念和起源B. 理解动画原理的基本原理和方法C. 培养学生的动画创作和制作能力D. 提高学生的观察力和艺术表达能力三. 课程内容A. 动画的起源和发展历程1. 早期动画的出现和影响2. 动画的技术突破与创新3. 当代动画的发展趋势B. 动画原理的基本概念1. 关键帧动画和间隔动画2. 动画的骨骼与形变3. 摄影原理在动画中的应用4. 动画的节奏与速度控制C. 动画制作的基本流程1. 规划与构思2. 故事板和分镜头设计3. 色彩与材质的选择4. 动画制作软件的运用5. 效果与特效的添加D. 动画原理的应用实践1. 视觉动画效果的制作2. 角色设计与表情动画3. 特殊效果与物理模拟4. 动态背景和场景设置5. 音乐与声效在动画中的运用四. 教学方法A. 课堂讲授:通过教师的讲解和示范,介绍动画原理的基本概念和方法。

B. 实践操作:学生将学到的理论知识应用于实际动画制作中,培养动画创作和制作能力。

C. 小组合作:鼓励学生进行团队合作,共同完成动画项目,提升协作能力和创意思维。

五. 考核方式A. 课堂出勤:学生应按时参加课堂教学,每节课出勤将记录在册。

B. 作品展示:学生需完成一项动画作品,进行课堂展示,并进行评分。

C. 期末考核:学生需参加期末考试,包括选择题、简答题和创作题。

六. 参考书目- Thomas, F. (2014). 动画原理. 北京:中国传媒大学出版社.- Williams, R. (2009). 动画表演. 上海:上海人民美术出版社.七. 学术支持在动画原理课程学习过程中,学生如有任何学术问题或困惑,可随时咨询和讨论教师。

教师将提供必要的学术支持和指导。

八. 课程备注动画原理课程作为艺术与设计专业本科生的选修课,希望通过本课程的学习,学生能够对动画原理有更深入的理解,并能够应用于实际创作中。

动画制作 教学大纲

动画制作 教学大纲

动画制作教学大纲动画制作教学大纲动画制作是一门创意性的艺术形式,它通过图像的连续播放来创造出生动的动态效果。

在当今数字化时代,动画制作已经成为一项热门的技能和职业选择。

为了帮助学习者系统地掌握动画制作的基本技巧和理论知识,制定一份完整的动画制作教学大纲是非常重要的。

第一章:动画制作的基础知识1.1 动画的定义和历史- 动画的定义和特点- 动画的发展历史和重要里程碑1.2 动画的分类和应用- 动画的不同分类:传统动画、计算机动画、特效动画等- 动画在电影、电视、广告等领域的应用1.3 动画制作的流程- 动画制作的基本流程:预制、布局、绘制、扫描、上色、合成等- 动画制作中的角色分工和合作第二章:动画制作的技术要点2.1 角色设计和故事构思- 角色设计的原则和技巧- 故事构思和剧本写作的基本要点2.2 动画绘制和动作设计- 动画绘制的基本技巧和工具使用- 动作设计的原则和实践2.3 色彩运用和背景设计- 色彩运用的原则和技巧- 背景设计的要点和方法第三章:动画制作的软件工具3.1 传统动画制作工具- 传统动画制作所需的纸张、铅笔、橡皮等工具- 传统动画制作中的摄影和后期处理3.2 计算机动画制作软件- 常用的计算机动画制作软件介绍和比较- 计算机动画制作软件的基本操作和功能3.3 特效动画制作软件- 特效动画制作软件的特点和应用范围- 特效动画制作软件的基本操作和技巧第四章:动画制作的案例分析4.1 经典动画作品欣赏- 分析和欣赏几部经典的动画作品- 探讨这些作品的制作技巧和艺术价值4.2 学生作品展示和评析- 学生动画作品展示和评选- 对学生作品进行分析和评价,指导学生进一步提升4.3 动画制作行业动态- 介绍动画制作行业的最新发展动态- 分析动画制作行业的就业前景和机会通过以上章节的教学,学习者将全面了解动画制作的基础知识、技术要点和软件工具。

他们将学会如何进行角色设计、故事构思、动画绘制、动作设计、色彩运用、背景设计等关键步骤。

动漫教学大纲设计模板

动漫教学大纲设计模板

一、课程基本信息1. 课程名称:动漫设计2. 课程代码:XXXXXX3. 学分:XX4. 学时:XX5. 授课对象:XX专业学生6. 先修课程:XX、XX7. 教学大纲编制人:XX8. 编制时间:XXXX年XX月二、课程目标1. 让学生掌握动漫设计的基本理论、技能和方法。

2. 培养学生的动漫创意思维和审美能力。

3. 提高学生的动漫制作水平,为学生从事动漫行业打下坚实基础。

三、教学内容1. 动漫设计概述- 动漫的发展历程- 动漫的分类及特点- 动漫产业的现状与发展趋势2. 动漫角色设计- 角色设定与定位- 角色造型设计- 角色表情、动作设计3. 动漫场景设计- 场景设定与规划- 场景构图与布局- 场景氛围营造4. 动漫分镜头设计- 分镜头脚本创作- 分镜头画面设计- 分镜头节奏与表现5. 动漫制作技术- 原画绘制- 动画制作软件应用- 后期合成与特效6. 动漫项目实践- 学生自主选题,进行动漫设计项目实践- 指导学生完成项目制作,并组织成果展示四、教学方法1. 讲授法:系统讲解动漫设计的基本理论和方法。

2. 案例分析法:分析经典动漫作品,探讨设计技巧。

3. 实践法:指导学生进行动漫设计项目实践,提高动手能力。

4. 小组讨论法:组织学生进行讨论,激发创意思维。

五、教学评价1. 平时成绩:考勤、课堂表现、作业完成情况(30%)2. 期中考试:考察学生对动漫设计理论知识的掌握程度(30%)3. 期末考试:考察学生对动漫设计实践技能的掌握程度(40%)六、教学资源1. 教材:《动漫设计基础》、《动漫角色设计》、《动漫场景设计》等2. 参考书籍:《动画艺术史》、《动画角色设计教程》等3. 在线资源:国内外优秀动漫作品、设计教程、制作软件教程等七、教学进度安排(根据实际情况调整)1. 第1-2周:动漫设计概述2. 第3-4周:动漫角色设计3. 第5-6周:动漫场景设计4. 第7-8周:动漫分镜头设计5. 第9-10周:动漫制作技术6. 第11-12周:动漫项目实践7. 第13-14周:期末复习与考试请注意,这只是一个模板,您可以根据实际教学需求和课程特点进行调整。

《原画设计》课程教学大纲

《原画设计》课程教学大纲
四、教学时数分配:
理论:10实验:38上机:其它:
教学内容
学时分配
教学内容
学时分配
原画设计概论及原画创作顺序
2
原画造型方法练习
3
原画造型方法
2
动作分析练习
5
动作分析
2
动作的时间与节奏,原画的节奏控制练习
5
动作的时间与节奏
2
力学原理在原画设计的练习
5
力学原理在动画片中的应用
2
原画设计特殊技巧练习
5
动画片中的特殊技巧
习题二:动作分析练习
习题三:动作的时间与节奏,原画的节奏控制练习
习题四:力学原理在原画设计的练习
习题五:原画设计特殊技巧练习
习题六:表情与口型的设计
习题七:循环运动练习
习题八:根据先期音乐和先期对白设计原画练习
要求:教学以实践辅导为主,理论讲授做补充,并针对不同阶段的课题,采用不同的教学方法。让学生在实践中由简至繁,渐进式的理解原画设计。教学过程中发挥教师的主导作用,培养学生举一反三的学习能力。
第八部分循环运动
要求:பைடு நூலகம்学生掌握单循环运动和多套循环动作(又称复合循环)。
第九部分原画分层
要求:使学生了解原画分层的概念、分层原因,掌握原画分层所需注意问题。
第十部分先期音乐和先期对白原画
要求:使学生了解原画如何设计先期音乐的镜头画面,先期音乐的运用和先期对白。
三、实践环节和要求:
习题一:原画造型方法练习
2、习题:
按照理论讲解的分阶段实践作业。
3、能力培养要求:
了解原画设计的核心问题,掌握原画的节奏控制,熟练口型、表情的设计,原画中的曲线运动,镜头的衔接等等,通过对原画的分析,启发学生的创造性,培养学生举一反三的学习能力,做到因材施教,教学相长。

动画设计原理教学大纲

动画设计原理教学大纲

课程编号编制人制定日期修订日期审定组(人)审定日期江永池2010.2《动画设计原理》课教学大纲学分:学时:32(4学时/周)适用专业:计算机多媒体第一部分概述一、课程的性质和任务本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科,是计算机多媒体(及动漫方向)专业的技术基础课,为考查科目。

要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理,掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。

培养学生动画创作、设计和软件运用能力,提高学习的审美情趣。

二、课程教学的基本要求本课程的基本要求:了解动画流派、风格、分类,尤其是日美不同的动画漫画风格。

了解制作流程及常用设备的使用,初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。

掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。

要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作,会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。

会使用动画软件让画面按要求动起来。

会使用后处理软件进行动画后期处理。

●基本知识1.熟悉动画漫画的概念。

2.了解动画流派、风格、制作流程。

3.掌握人物、动物、自然环境的动作规律。

●基本技术应用能力1.了解动画原理和设计方法。

2.初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。

3.要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作。

4.会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。

5.会使用动画软件让画面按要求动起来。

会使用后处理软件进行动画后期处理。

●素质结构1.热爱本专业技术工作。

2.具有良好的职业道德。

3.掌握识图的方法和具备三维实体的分析和构图的能力。

4.具有团队精神和组织协调能力。

5.具有吸收新技术和知识的能力。

6.具有创新意识。

三、教学安排及学时分配(总学时:32,以理论教学为主)序号主要内容理论课时实践课时备注1 动画设计概述 42 二维动画设计方法 63 动画原理 64 动作设计与表示 65 动画教学 26 动画作品欣赏 67 综合练习 2总计36四、教材及主要参考书目●教材:《动画设计原理与动画设计》西南师范大学出版社罗江玫周宗凯李欢欢编著2007●参考书目:《新编Photoshop cs3 平面设计培训教程》化学工业大学出版社王伍增张宏伟李迎丰编著2008《Flash MX 创意动画设计教程》华南理工大学出版社谭建辉2006 《Proemiere Pro CS3 电脑美术基础与实用案例》清华大学出版社彭宗勤2008第二部分教学大纲内容与要求第一章动画设计概述1.1 动画设计1.2 动画设计与动画形式分类1.3 动画设计与动画工程1.4 动画与设计第二章二维动画设计的基本方法2.1 二维动画制作的工具2.1.1 铅笔2.1.2 动画纸2.1.3 定位尺2.1.4 橡皮2.1.5 拷贝桌面和拷贝箱2.1.6 打孔机2.1.7 动检仪2.2 二维动画的基本制作流程2.2.1 动画的前期制作阶段2.2.2 动画的中期绘制阶段2.2.3 动画的后期合成阶段第三章动画原理3.1 速度与画面效果3.1.1 速度(匀速、加速、减速)3.1.2 时间、距离、张数3.1.3 节奏3.2 运动的基本规律3.2.1 弹性运动3.2.2 惯性运动3.2.3 运作力学原理(预备、运作、反应、惯性+追随+滞后、恢复)3.2.4 追随运作与滞后运作3.2.5 曲线运动3.3 结构与运动3.3.1 人体与运动的关系3.3.2 人的运动3.3.3 动物的运动规律3.3.4 自然现象的运动规律3.4 特技与效果第四章“动”的设计与动画表现4.1 运作与表现4.1.1 运作设计与表演4.1.2 运作设计与运作表现4.1.3 轴线与动态动感塑造4.1.4 轨线4.1.5 影像(剪影轮廓)与动画表现4.1.6 动画空间概念和设计4.1.7 运动节奏设计4.2 角色表情设计4.3 动画设计的表现手法4.3.1 拟仿4.3.2 夸张法4.3.3 符号应用4.3.4 打破运动规律的法则、颠覆惯性思维4.4 借助镜头的运作设计与表现4.4.1 镜头距离与动感塑造4.4.2 镜头构图与运作4.4.3 动态镜头与动感塑造4.5 动画与创意第五章动画设计的教与学作品欣赏六、考核方式与评定考核以平常考核和课程考查结合进行。

动画设计教学大纲

动画设计教学大纲

动画设计教学大纲第一部分:介绍动画设计是一门结合艺术与技术的学科,旨在培养学生对动画创作的理解和技能。

本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导,确保学生能够全面掌握动画设计的基本原理和实践技巧。

第二部分:课程目标1. 理解动画设计的历史与发展;2. 掌握动画设计的基本原理,包括构图、动作表现、色彩运用等;3. 学习动画设计软件的操作与应用;4. 实践动画设计创作,培养学生的创造力和审美观;5. 培养学生的团队合作能力和沟通技巧。

第三部分:教学内容1. 动画设计简史:介绍动画设计的起源和发展历程,引导学生了解动画设计的文化背景;2. 动画设计基础:讲解动画设计的基本原理,包括构图、动作表现、色彩运用等方面;3. 动画设计软件:介绍常用的动画设计软件,如Adobe Animate、Toon Boom等,并进行操作演示;4. 动画设计实践:组织学生进行动画设计创作,包括短片、角色设计、场景设计等项目;5. 团队合作与交流:组织学生进行团队合作项目,培养学生的合作精神和沟通能力。

第四部分:教学方法1. 授课方式多样化,包括讲授、实践、案例分析等;2. 鼓励学生进行独立思考和创新实践;3. 提倡学生之间的合作交流,共同解决问题;4. 定期组织作业展示和评审,激励学生提高创作水平。

第五部分:教学评估1. 笔试与实际操作相结合,考核学生对动画设计理论和实践的掌握程度;2. 课程作业占一定比重,包括设计作品展示、实践项目报告等;3. 考虑学生的参与度、团队合作能力等因素,综合评价学生成绩。

第六部分:教学资源1. 教学人员:具有丰富动画设计教学经验的专业老师;2. 教学设备:提供动画设计软件、绘画工具等必要设备;3. 教学场地:配备适合动画设计教学的教室或实验室。

结语本教学大纲旨在为动画设计课程的教学提供指导与支持,帮助学生全面掌握动画设计的理论与实践,培养优秀的动画设计人才。

希望学生能够在本课程中不断提升自我,不断探索创新,成为动画设计领域的新秀。

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《原画动画基础设计》课程教学大纲
总学时数: 48 学分数: 3 其中:实践学时: 48
适用专业:数字媒体艺术修订者: nn 编写日期 2013.3
一、课程的性质、目的和任务
动画专业的理论与技法是一门独特的学问和技术 在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用 动画技巧运用是否熟练直接影响一部动画片的艺术、技术质量 对一部动画片的成败起着至关重要的作用。

通过本课程学习 进一步认识原画和动画的关系以及在二维动画中的作用 在科学合理的教学大纲指导下 通过有系统、有步骤的训练 使学生较全面地掌握原画和动画的设计规律的和绘制方法 为以后的动画创作奠定基础。

二、课程教学的基本要求
1、贯彻理论与实践相结合的原则。

教学中应注重学生动手能力的培养,避免空谈理论,要使二者有机结合。

2、贯彻系统性和循序渐进的教学原则。

以教学计划和大纲为准则,避免教学中的随意性。

在讲课进程和作业安排上坚持由浅入深、由易到难、由简到繁的教学程序。

3、教学中要做到目标明确,重点突出,要因材施教。

4、通过中外优秀动画作品赏析,提高这一艺术形式的鉴赏能力。

了解原画与动画造型之间关系和艺术风格。

5、通过技法训练,使提高原画的创作力和动画绘制表现能力。

三、课程的教学内容、重点和难点
第一章原画概述
第一节原画概述
学习难点:
理解原画设计的发展过程及分类。

教学要求:
对原画设计有系统全面的理解与认识。

第二节动画游戏制作流程及原画在其中的定位
学习难点:
理解动画游戏原画设计在动画游戏项目制作流程中的地位。

教学要求:
初步认识动画游戏制作流程。

对动画游戏原画设计有系统全面的理解与认识。

第三节原画作品赏析
学习难点:
建立正确的对原画作品的审美。

教学要求:
了解原画应达到的水平。

确立原画设计的学习目标。

第二章原画透视学基础
第一节透视的基本概念
学习重点:
通过透视学的基本原理,发展历史概述,了解透视学的重要性。

学习难点:
透视学基本名词解释。

什么是画面。

第二节平行透视
学习重点:
平行透视的特点与画法。

平行透视中各种几何体的透视变化。

利用对角线分格子。

等距离平行景物透视画法。

学习难点:
多角形物体透视画法。

第三节成角透视
学习重点:
成角透视的概念与画法。

从平面图到成角立体图。

学习难点:
成角透视的写生。

第四节倾斜透视
学习重点:
倾斜透视的概念与画法。

倾斜阶梯及路面的画法。

仰视与俯视的画法。

学习难点:
天点和地点的应用。

第五节曲线的透视画法
学习重点:
正圆与透视圆的透视关系。

透视圆在视点不同方位的变化。

多层、多向圆的画法。

学习难点:
认识圆在视点左、中、右不同位置的变化。

重叠圆弧的画法。

第六节阴影透视
学习重点:
自然光、人为光的阴影透视画法。

自然光阴影与人为光阴影的区别。

倒影与反影的共同特点。

学习难点:
倒影(水影)的透视画法。

反射、反影(镜影)的透视画法
第七节空气透视
学习重点:
明暗、色调减退。

细节减退。

学习难点:
线的粗细、浓淡减退。

第八节透视技法在各种景物中的应用
学习重点:
静物场景的透视规律。

风景场景的透视规律。

第三章原画场景设计
第一节原画场景概述及赏析
学习重点:
场景设定对原画的意义。

场景赏析。

学习难点:
游戏场景中体现的透视学理论。

第二节原画场景的风格
学习重点:
风格的类型。

如何正确选择风格。

学习难点:
风格与色彩的关系。

第三节场景绘制技法
学习重点:
场景绘制软件的选择。

应用软件的操作技巧。

学习难点:
如何正确使用各种技法达到场景预期效果。

第四节命题创作原画场景
学习重点:
正确理解命题意图。

根据命题选择风格。

学习难点:
绘制过程中正确使用表现技法。

第四章人物造型结构
第一节人体结构与比例关系
结构的组成与分类。

骨骼与肌肉的联系。

学习难点:
人体各部分之间的比例关系。

第二节头部
学习重点:
头部骨骼。

面部肌肉。

颈部肌肉。

双耳及毛发。

学习难点:
头部与颈部及肩的关联性。

第三节躯干
学习重点:
肩部骨骼与肌肉。

胸腹部骨骼、肌肉与软组织结构关系。

髋和大腿。

学习难点:
躯干与四肢关节点的肌肉包裹。

脊柱曲线与对应的人体结构。

第四节四肢
学习重点:
肩和手臂。

前臂和手。

手的结构与肌肉分析。

腿和足。

足部结构与肌肉分析。

学习难点:
手足与四肢关节点、肌肉。

第五节人体动态
学习重点:
人体比例与平衡的关系。

姿势与重心。

不同姿势下肌肉放松与紧张。

速写慢写练习。

学习难点:
如何准确表现人体姿势。

第五章运动规律
第一节运动规律的基本原理
学习重点:
决定动画运动形态的基本元素。

动作基础。

曲线运动与追随重叠运动。

空间透视与摄影机的移动。

学习难点:
加减速度与力的作用。

夸张与变形。

第二节人物、角色的基本运动规律学习重点:
空间透视与动作。

各种姿势的行走。

角色的情绪。

学习难点:
透视与摄影机的移动。

动作的预备、反应。

第三节动物的基本运动规律
学习重点:
场景中单人速写。

场景中双人速写。

场景中人物组合速写。

人物与道具的互动关系。

学习难点:
场景透视与人物透视结合。

如何在多人大场景中突出重点并对重点以外的部分进行简化处理。

第四节自然现象的基本运动规律
学习重点:
鸟类的飞行、家禽的动作规律。

鱼类沉浮和几种鱼的游泳动作。

兽类四肢的运动规律。

学习难点:
鸟类的滑翔。

鱼类的体型。

第六章原画角色设计
经典原画角色作品赏析
学习重点:
对人物原画建立正确的审美取向。

学习难点:
原画角色设计的种类。

第一节人物五官表情规律和夸张变形
学习重点:
游戏中角色的夸张表现手法。

人物不同情绪下的表情。

学习难点:
夸张后对人体比例的把握。

第二节人物的造型(发型,服饰等)
学习重点:
角色服饰与发型等对角色的影响。

角色性格与造型的关系。

学习难点:
根据整体风格确定人物造型的特点。

第五节命题创作原画角色
学习重点:
正确理解命题意图。

根据命题选择风格。

学习难点:
绘制过程中正确使用表现技法。

四、课程各教学环节要求
1. 课堂教学要求
教师应认真钻研教学大纲和文字教材等,结合学生实际制定教学方案,重点讲解学习思路与方法、重点与难点,重点组织学生进行作品分析与作业讲评。

2.实验环节要求
本课程是专业实践课,要求学生掌握实践运用能力。

要求所有学生认真参加。

3.习题要求
每部分教学内容结束后,会有相应的作业安排,并对作业进行分析点评,要求学生掌握重点难点内容。

五、学时分配

号主要内容
各教学环节学时分配
作业
批改
备注














1 原画概述
2 2
2 原画透视学基础
2 6
3 人物造型结构 2 6
4 原画场景设计 2 6
5 运动规律 4 6
6 原画角色设计 4 6
48


六、课程与其它课程的联系
本课程的前导课有:速写。

后续课有:动画角色设计、等。

七、教材与教学参考书
教材:1、《原画动画基础》(汪璎著,上海人民美术出版社2010年12月)
教学参考书:
1. 福建美术出版社《绘画透视学基础教程》作者:王福阳
2. 浙江摄影出版社《艺用人体解剖》作者:萨拉·西蒙伯尔特
3. 中国青年出版社《原画设计》作者:李杰
4. 中国青年出版社《原动画基础教程——动画人的生存手册》作者:威廉姆斯
5. 清华大学出版社《动画运动规律》作者:孙聪。

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