什么才是一堂好的美术课
教师如何上好美术课演讲稿
教师如何上好美术课演讲稿尊敬的各位老师、家长和同学们：大家好！今天我很荣幸能够在这里和大家分享一些关于如何上好美术课的经验和方法。
美术课作为一门重要的课程，不仅可以培养学生的审美能力，还可以激发他们的创造力和想象力。
因此，作为一名美术老师，我们应该如何上好美术课呢？接下来，我将分享一些我的见解和体会。
首先，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标。
在上课之前，老师应该明确自己的教学目标是什么，想要通过这堂课让学生学到什么。
这样才能有针对性地进行教学设计，让学生在课堂上能够有所收获。
同时，教学目标也应该符合学生的年龄特点和兴趣爱好，让他们能够在学习中感到愉悦和兴奋。
其次，美术课的教学内容应该丰富多彩。
美术是一门富有创造力的学科，因此在教学内容的选择上，老师应该注重多样性和灵活性。
可以通过介绍不同的艺术家和艺术作品，引导学生了解不同的艺术风格和表现形式。
同时，也可以结合当下的社会现实和学生的生活经验，让他们能够将所学的知识和技能运用到实际生活中。
再者，美术课的教学方法应该多样化。
在教学过程中，老师可以采用讲解、示范、引导、讨论等多种教学方法，让学生能够从不同的角度去理解和表达艺术。
同时，也可以借助现代化的教学工具和设备，如投影仪、电脑等，让学生能够更直观地感受艺术之美。
最后，美术课的评价方式也应该多样化。
除了传统的书面作业和考试外，老师还可以通过学生的作品展示、小组合作等形式来评价学生的学习情况。
这样不仅能够激发学生的学习兴趣，还能够更全面地了解学生的学习情况。
总之，一堂好的美术课需要有清晰的教学目标、丰富多彩的教学内容、多样化的教学方法和评价方式。
希望我们美术教师能够在教学中不断探索和实践，为学生创设更加丰富多彩的学习空间，让他们在美术课上能够获得更多的收获和成长。
谢谢大家！。
上好美术课的六要素
上好美术课的六要素作者：王健来源：《江西教育·综合版》2014年第04期孩子们从小就喜欢画画，喜欢上美术课。
上美术课时小伙伴在教师引领下，畅游在美丽神奇的知识海洋里。
在这个海洋里小朋友们用童心欣赏美丽的世界，用自己的双手描绘美丽的世界，还能够张开想象的翅膀去创造美丽的世界。
孩子们如此喜欢美术课，这就要求我们美术教师认真对待我们的美术课堂，认真上好每一堂美术课。
怎样才能做学生欢迎的美术教师，怎样的课才算一堂理想的美术课？我认为上好一堂美术课应该把握以下几个要素：第一，作为一名好的美术教师应该具有多方面的知识。
在教学研究中和平时生活中不断地去充实自己，不断提高自己的业务水平。
有了丰富的知识才能更好地理解教材，才能很好地掌握整个课堂，对孩子提出的各种问题都能回答自如。
这也就是我们常说的海纳百川，游刃有余。
第二，教师应该充分挖掘教材内涵。
通过理解教材做好课前准备工作，多方查找资料了解教材内在的东西，准备教材相关的材料，做好孩子们喜欢的课件。
不要只了解教授的一些简单美术技法，这样孩子就提不起上美术课的学习兴趣。
分析好本节课的重点难点，写好自己上课的教案，课前坚持做些重要环节的演练。
第三，对自己所教的学生要有个充分了解。
教师要熟悉自己的学生，了解他们的年龄、兴趣、特点及爱好是什么，课余时间最好能和孩子们在一起玩耍，了解他们此阶段喜欢的事物，了解学生目前的绘画水平。
只有充分了解学生后，教师才能在上课的时候采用灵活多样的教学方法和简单易懂的语言。
让学生对每一节课的内容更好地接受。
说白了，这也就做到了因材施教。
教师还要根据要求创造性地安排学生喜爱的和本节课有关的一些手工活动、游戏等。
孩子天生好动、喜欢玩耍。
一堂课的知识在游戏中学，在玩中学，这样知识理解得将会更深刻。
教师在了解学生年龄的同时，上课也要有他们那个年龄能欣赏的幽默感，例如幽默的语言和幽默的动作，这样能拉近和同学的距离。
这样的课堂，才是学生喜欢的课堂，才能让学生们记忆深刻，所学的知识和技能才有长进。
怎样上好美术课
怎样上好美术课
小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为主，注重培养学生审美能力、感知能力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养学生的创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。
《艺术课程标准》强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验；注重学习过程；注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。
通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习、学会做人、终身受益。
小学美术教学更讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则会如无根之木，无源之水。
情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育。
我在教学中常常会想：什么样的美术教学适合学生发展的呢？怎样上好美术课？在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过一段时间的实战实施后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法与各位教师商榷，以取得教学上的共鸣。
一、关注时间、地域以及个性差异
由于所教的班级不同、学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。
因此，在课堂组织和提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化，注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。
二、兴趣是学习美术的基本动力之一
我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。
在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中，将美术课程内容与学生生活经验紧紧联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，这样学生学习兴趣就会被充分的调动起来。
如何上好一节美术课
如何上好一节美术课引言美术课作为一门艺术性很强的学科，对于学生的创造力和审美能力的培养起着重要的作用。
如何上好一节美术课，既要注重培养学生的自主研究能力，又要激发学生的艺术兴趣。
本文将从教学准备、教学方法和师生互动三个方面，分享如何上好一节美术课。
教学准备1. 充分准备教材和教具：在上美术课前，教师应提前安排好所需的教材和教具，包括画笔、颜料、纸张等。
确保所准备的教具能够满足学生的需要，并保证品质良好，以便学生能够更好地进行实践和创作。
2. 设计合适的教学内容：根据学生的年级和能力水平，合理设计每一课的教学内容。
可以根据主题或技法选择适当的练题目，并合理安排练的难度和进度，以引发学生的兴趣和挑战他们的创造力。
3. 提前安排教学环境：在上美术课前，教师需提前安排好教室的布置和物品的摆放。
确保教室整洁，同时创造出一个良好的研究氛围，以便学生更好地专注于美术创作。
教学方法1. 激发学生兴趣：美术是一个充满创造力和自由表达的学科，教师可以通过介绍艺术家和他们的作品、展示艺术品或带领学生参观美术馆等方式，激发学生对美术的兴趣和好奇心，让他们愿意主动参与到美术创作中来。
2. 多样化的教学方法：为了满足不同学生的需求，教师可以采用多样化的教学方法，如讲解、示范、实践、讨论等。
通过多种方式的组合运用，能够更好地激发学生的主动研究兴趣和深度思考能力，提高他们的创作水平。
3. 注重个性化指导：每个学生都有自己独特的艺术特点和创作风格，教师应针对不同学生的需求，进行个性化的指导。
鼓励学生发挥个人特长和想象力，引导他们在创作过程中表达自己的思想和情感，从而提高他们的创作能力和艺术表达能力。
师生互动1. 鼓励积极参与：在美术课堂上，教师应鼓励学生积极参与讨论和互动。
通过提问、小组合作等方式，让学生参与到课堂中来，充分发挥他们的主动性和积极性。
同时，教师也要做好鼓励和肯定的工作，激发学生的自信心和创作热情。
2. 互相研究的机会：美术课可以为学生提供互相研究的机会，通过学生之间的交流和合作，促进他们的艺术素养的提高。
怎样上好一节美术课
看《如何上好一节美术课》的一些方法性思考在＜＜如何上好一节美术活动＞＞中，作者写到：美术与人们的衣食住行有着千丝万缕的关系，所以，他的社会功能也是多方面的。
首先，美术有审美教育的作用。
在课堂上通过欣赏，动手操作，想象，创作能力的训练帮助学生正确地认识美，感受美。
其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。
人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过“寓教于乐”、“随风潜入夜，润物细无声”，使人的心灵得以净化。
美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。
另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。
充分了解了这一些后，现就“如何上好一节美术课”为题，谈些自己粗浅的看法，以求能起到抛砖引玉的作用。
我也有不同的想法，我觉得在美术活动中采用什么样的教法使学生自主性的学习知识和技能并积极投入创造活动中是至关重要的，所以在活动中一定要实施有利于自主创造的方法。
1.启发、诱导学生自主创作的激情：为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动学生学习的积极性，发挥学生的自主性，根据游戏是学生最喜欢的一种活动将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。
皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可资利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化，这样的活动领域便是游戏。
儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。
”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使学生获得愉悦，新奇的情感体验，激发学生创造出别具一格的意象。
2.共同讨论作画方法：一般美术活动均以老师出示范例、讲解范例、学生创作、评价为一个模式，让学生这一学习活动的主体参与讨论创作方法，真正发挥了学生的自主性、独创性与积极性。
如何上好一节美术课
如何上好一堂美术课林向阳什么样的美术课才是好课，这是每一位美术老师十分关心却总得不到满意回答的问题，也是一个非常难以回答的问题。
这不仅仅是因为各种美术课都有着不同的活动形式和评价标准，更是因为美术课本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是不同的，例如，有的教师认为，学生作业都要画得与课本上一样才是成功的课；有的教师则认为只要激发学生兴趣让学生活动的愉快就是好课；而有的教师认为，能充分发挥学生的创造力使作业标新立异的就是好课等等。
对于这个话题，看上去也只有几个字，但它所包罗的内容很多。
曾记得有人针对教学这么说过，同样的课题，100位教师，就有100种上法。
我相信这种说法。
在座大多数是专业老师也许和我有同感，美术课好上又难上，好上象体育课一样一粒哨子一个球，老师学生都自由。
美术课也可以一支粉笔一堂课，一张范画到周末。
难上是我们学校和学生平时对美术课不够重视，所以导致我们大多数专业老师上不到专业课。
学生轻视美术课，如学生上课不带纸笔现象；色彩课不带颜料画笔等工具现象大有人在；上美术课写其他作业，看其他书籍，说悄悄话的，打瞌睡的大有人在等等。
作为我们一个美术教师应该怎样克服各种困难去上好一堂美术课呢？我认为一堂美术课必须要有这么几个环节，那就是要有教学目标、教学重点、教学过程、教学评价、教学总结。
这几个环节只要有一两个精彩就是一堂好课。
只要有精彩的地方就能激发学生的学习兴趣，有了兴趣学生就没有思想包袱，就能轻松、快乐的融入到课堂中去。
当然要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有一定的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。
其中“造型表现”、“设计应用”两个学习领域以活动方式鼓励学生大胆设计创造和自由表现，“欣赏评述”则倾向于提高学生的文化品位，引导学生从不同的角度欣赏一幅绘画作品。
如从作品美术语言的角度去观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样表达作者的思想感情；从传记的角度力求使学生对作者的生平有一个全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品、素描时候创作的、表达了她的素描思想感情等；从历史角度，借助作品来介绍某一历史背景或历史事件。
2019怎样的美术课才是好的美术课
形成性评价的任务是： 第一，调整学习活动。要明确规定每个学习阶段的学习目标及评价项目，根据评价结果及时调整学习活动。 第二，强化学生的学习。使学生明确是否已达到了阶段目标、存在的问题及今后的努力方向，从而调动他们的积极性，强化学习活动。 第三，发现存在的问题。根据测验发现问题，分析原因，为学生进步提供信息，也为确定新学习目标提供依据。 第四，提供学习的矫正。根据对存在问题的分析，给学生及时的辅导和帮助。不仅有利于学生完成学习任务，而且有利于发展他们的认识的能力。
理论基础 建构主义强调人的主体能动性，即要求学习者积极主动地参与教学，在与客观教学环境相互作用的过程中，学习者自己积极地建构知识。 教师在课堂教学中应该是引导者、促进者和帮助者，通过驱动自己学习的动力机制积极主动地建构知识的过程，课堂的中心应该在于学生而不在于教师。 形成性评价就是一个帮助学生、促进学生的手段。
评价指标体系的设计
3.确定指标体系权重 权重是表示某项指标在评价指标体系中重要程度的量数标志，是指标体系的重要组成部分。权重又称权数、权值、权系数。 各项评价指标在指标体系中的地位和重要程度是不同的，要为每项评价指标设定权重。 4.试行修订 小范围---修改---普及
实施
评价表格的设计 评价指标设计完成后，为收集和处理信息，制作成表格，为实施评价做最后准备。 根据预定方案，具体实施
绝对评价
也称为目标参照性评价。绝对评价是在评价对象的群体之外，以预先制定的目标为评价基准，把评价对象与之比较，确定评价对象达到目标基准绝对位置的评价。 绝对评价的特点 ①评价基准是在评价对象团体以外确定的，每个团体都可用此标准进行评价； ②参照标准是在对团体进行测量以前确定的； ③评价结果说明了评价对象的达标程度。
绝对评价的优缺点
什么样的美术课才算是优秀的
什么样的美术课才算是优秀的？这是每一位美术老师都十分关心却总是得不到满意回答的问题，也是一个非常难以回答的问题。
这不但仅是因为各种美术课比方欣赏、绘画、设计、工艺都有着不同的活动形式和评价标准，更因为美术课程本身存有着多元的价值取向，每个教师对美术教育的理解是不同的，也就是说，各有不同的评价标准，例如，有的教师认为，所有的学生作业都画得与课本上(或教师的范画）一样才是成功的课；有的都是认为，只要能激发学生兴趣让学生活动得愉快就是好课；而有的教师则认为，能充分发挥学生的创造力使作业标新立异的就是优秀的课。
我认为一堂好的美术课能够从以下几个方面突破：课时匆匆忙忙，手忙脚乱。
例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。
学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。
有了充分准备，教师擅长组织教学，课堂教学的顺利实行就有了保证。
二、要巧妙引入新课。
“兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。
教师积极创设适宜环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。
比方：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。
九年义务教育小学美术第七册中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。
三、要主动学习新课。
学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。
”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。
比方把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上适宜的乐曲，使得学生心情抒畅，激发创作欲望，等等。
突出了在教师指导下以学生为中心的学习。
什么是好的美术课程设计
什么是好的美术课程设计一、教学目标本课程旨在让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，培养学生的审美情感和价值观。
具体目标如下：知识目标：使学生了解美术的基本概念、历史发展、各类美术作品的风格特点和表现手法。
技能目标：培养学生基本的绘画、雕塑、设计等实践能力，能独立创作出具有个人特色的美术作品。
情感态度价值观目标：培养学生对美术的热爱和尊重，提高他们的审美素养，引导他们正确欣赏和评价美术作品。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括美术基本概念、美术史、绘画技能、雕塑技能和设计原理等。
具体安排如下：1.美术基本概念：介绍美术的定义、分类和功能，让学生了解美术作为一种艺术形式的特点。
2.美术史：讲解美术的发展历程，包括古代、现代和当代美术的主要流派和代表作品。
3.绘画技能：教授素描、色彩、构图等基本绘画技巧，引导学生进行绘画实践。
4.雕塑技能：介绍雕塑的基本材料和工具，教授雕塑的基本技巧，如泥塑、石雕等。
5.设计原理：讲解设计的基本概念、原则和方法，培养学生具备基本的设计能力。
三、教学方法本课程采用多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。
主要包括：1.讲授法：教师讲解美术基本概念、美术史和设计原理等内容，为学生提供系统的知识结构。
2.讨论法：学生就美术作品、美术现象等进行讨论，培养学生的批判性思维和审美能力。
3.案例分析法：分析具体美术作品和设计案例，使学生了解美术创作的过程和方法。
4.实验法：学生在教师的指导下进行绘画、雕塑等实践，提高他们的动手能力。
四、教学资源本课程所需教学资源包括：1.教材：选用权威、实用的美术教材，为学生提供系统的学习材料。
2.参考书：提供相关的美术史、美术理论等参考书籍，丰富学生的知识储备。
3.多媒体资料：利用图片、视频等多媒体资料，生动展示美术作品和创作过程，提高学生的学习兴趣。
4.实验设备：提供绘画、雕塑等实践所需的材料和工具，确保学生能顺利进行实践操作。
五、教学评估本课程的评估方式包括平时表现、作业和考试等，以全面客观地评价学生的学习成果。
如何上好一节美术课
如何上好一节美术课上好一节美术课的前提是熟悉教材，并且了解不同年龄段孩子不同的心理特征，对症下药，通过各种形式，结合赏识教育，挖掘学生的潜力，调动学生的积极性，使其产生主动学习的动力，发现美，感受美，进而创造美。
美术课程是一门综合性很强的教育。
但很多老师认为上美术课是很轻松的，只要让学生照着书上的示范画就行了，我常对学生说的一句话是：“美术学好了，最起码能提高你的个人品位，能够发现美，创造美，进而影响身边的人，改变我们的生活质量。
”作为教师我们不能忽视美术课对学生的影响，不能让他们一味的临摹。
那么怎样的一堂课称的上是一节好课？如何才能上好美术课？我个人有以下几点看法。
1.备教材，备学生上好一节美术课的前提条件是熟悉教材，不但要教给学生美术的技巧，还需要渗透人文教育。
备学生是比较重要的一个环节，也是最容易被忽略的一个环节。
不同年龄段孩子的认识、感知不同，美术课程标准中对他们的要求也都不一样。
教师要根据学生的生理心理不同的特点，提出不同的要求。
比如，低年级学生注意力比较差；高年级学生则相对持久性长一些。
因此，低年级学生的平面绘画比较好，而在高年级课堂教学中，在提高他们欣赏美的能力的同时，我会更多的教他们绘画技巧，使他们更好的学会创造美。
课堂上大多是提出要求，以自定义内容的形式，任由他们自己去发挥，展开想象的翅膀，让他们去创造他们自己喜欢的画。
要备好课，同时还要根据学生的需要，调整进度，比如，装饰画，慢工出细活，需要的时间比较长；再比如，初步学习中国画的练习时，也可以多加几个课时，让学生在练习的过程中感受笔墨纸张的特性，领悟中国画的乐趣。
中国画中的《戏曲人物》第一节课讲解戏曲的基本知识，欣赏相关图片，激发学生学习的兴趣，然后是学生打线描搞；第二课时依然安排学生打线描搞，他会在原稿的基础上加入更多的设计，服饰，头饰，内容安排上更丰富；接着第三个课时上色。
这样细细画下来，作品数量质量都很高，因为学生平时各科目的作业安排比较多，画画时间相对比较少，乡村学校大多数学生回家后基本不去画画，只是在美术课上动动笔，因地制宜，可以多安排一到两个课时，保证作品质量，否则一副作品没有完成又进入下一课，虎头蛇尾，创作的乐趣和作品展出后收获的喜悦就会无从感知。
小学美术好课评价标准
学生对课程内容掌握情况良好
学生能够积极参与课堂活动，表现出浓厚的学习兴趣和主动性。
学生能够理解和掌握所学的美术知识、技能和方法，并能够在实际创作中加以运用 。
学生的作品能够体现出对所学内容的理解和掌握程度，表现出一定的创意和个性。
教师对学生的表现给予及时反馈
教师能够及时关注学生的学习状 态，发现学生的问题和困难，并
情感态度与价值观
学生能够体验美术学习的 乐趣，培养对美术的持久 兴趣，形成基本的美术素 养和审美能力。
丰富多彩的教学内容
多样性
文化性
教学内容应涵盖绘画、雕塑、工艺、 建筑等多种美术门类，让学生全面了 解美术的丰富性。
教学内容应渗透中外美术史和文化背 景，让学生了解不同民族和国家的美 术传统和文化内涵。
02
教学方法与手段
灵活运用多种教学方法
情境教学法
通过创设生动、形象的情境，引 导学生进入学习状态，激发学生
的学习兴趣。
示范教学法
教师通过亲身示范，让学生明确学 习目标和方法，提高学生的模仿能 力和创造力。
讨论教学法
鼓励学生开展小组讨论，互相交流 学习心得和创作经验，培养学生的 合作精神和沟通能力。
时代性
教学内容应结合当代社会生活和艺术 发展，引入现代艺术观念和表现形式 ，让学生了解美术的前沿动态。
符合学生认知特点
适应性
教学内容和难度应符合学 生的年龄特点和认知水平 ，避免过高或过低的要求 。
趣味性
教学内容应以生动有趣的 形式呈现，激发学生的学 习兴趣和积极性。
实践性
教学内容应注重实践性和 操作性，让学生在动手实 践中掌握美术知识和技能 。
关注学生的情感需求
如何上好美术课
如何上好美术课美术是一门综合性科目，一堂好的美术课，应该是既传授应掌握的美术知识，同时又培养学生一些良好品德，生活习惯。
它与许多学科有着密切联系。
美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生总体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢，具体地说，美术课上，也要教书育人，既要注重基础知识，基本技巧的训练，也要培养小学生的创造能力与思维能力。
儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展，下面我谈谈我在美术课教学中的几点做法：一、备好学生、备好课上好一堂课首先一点你对你所要教育的对象要了解，他们是什么样的学生，年龄、生理、心理各有什么特点，有所了解，你才能上好这节课。
儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
要备好课，教师要教什么，在这节美术课上要教学生什么，要达到什么样的目的，教者心中要有底，要培养学生什么方面的技能，这就要备好课。
二、激发兴趣，兴趣是动力兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，达到废寝忘食，欲罢不能的地步。
游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣。
要培养学生创造性思维能力，我的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？大胆探索，多几个设想？在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，用思维独特性，以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索问题，建立评价标准，筛选出最佳方案。
一堂好课的三重境界——以美术综合实践课“透物见史--瓦当会说话”的教学为例
年度关注一堂好课的三重境界——以美术综合实践课“透物见史——瓦当会说话”的教学为例郝世奇A 忒埶嚅衍、宅摘要：一堂好的美术课，要通过课堂教学,使学生的美术学科核心素养培育得到真正落实。
利用博物馆的人面瓦当墙资源，开设综合实践活动课，通过图像识读、创意实践、文化理解三重境界的教学，学生从直面瓦当到学会欣赏瓦当，再透过瓦当学历史，在课堂上层层递进，图像识读、创意实践、文化理解等美术核心素养得到发展。
关键词：好课；教学境界；美术核心素养；瓦当中图分类号：G633.95文献标志码：A文章编号：1673-9094（2021）02B-0112-03总第4741475期202」・25 3B临济宗青源惟信禅师提出参禅的三重境界,笔者认为这不仅反映的是人生的三种境界，也体现了一堂好的美术课的三重境界。
《普通高中美术课程标准（2017年版）》提出，学生的美术核心素养包含“图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解”五个方面[1]o在美术课堂上使学生的美术学科核心素养培育得到真正落实，无疑是美术课堂成功的标准。
一堂好的美术课，就是要通过课堂教学，从“看山是山，看水是水”，到“看山不是山，看水不是水”，再到“看山还是山，看水还是水”，通过学生美术核心素养的培育目标层层落实，实现美术课堂教学的最佳效果。
基于这样的认识，笔者带领所教初一学生走进南京六朝博物馆，利用博物馆的“人面瓦当墙”资源，一节综合实践活动课“透物见史——瓦当会说话”应运而生，让学生透物见史，全面立体地了解了六朝时期的南京的同时，将学生美术学科的核心素养分层落实，收到了良好的教学效果。
一、看山是山：直面瓦当，图像识读“看山是山”是第一重境界，即万事万物就是它本身，山就是山，水就是水。
这重境界对应的是学生对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。
这也是美术课堂首先要完成的学生素养培育任务。
（一）课前预习，让学生了解瓦当的由来参观之前，笔者先让学生通过网络了解了收稿日期：2021-01-07作者简介：郝世奇，南京外国语学校（江苏南京，210008）,研究方向为中学美术教育。
如何上好一堂美术课
如何上好一堂美术课要想上好一堂美术课，确实不容易。
它必须是有趣，而且不乏知识性、创造性和学生能力的培养。
我们都知道，学生好美，当然也爱动脑，他们对新事物总是充满着激情与好奇。
上美术课对于他们来说是件兴奋的事，因为在上课时，课堂里的气氛应该是轻松愉快的，而且又有很多时间留给他们自由发挥自己的绘画动手能力。
最后的美术作品，使学生获得了心理上和知识上的满足，以激发起学习的积极性的。
我认为一堂好的美术课应具备以下几个方面：1. 教师进入课堂应面带微笑，这样容易拉近师生间的距离，使学生有一种亲切感。
师生问好后讲评上次作业情况和检查学生在本节课所带工具也是非常必要的，有利于差生的进步和培养学生考虑问题的全面性。
2. 融洽的师生关系，确立学生为课堂的主体地位。
3．正确确定教学目标，教学目的明确，重点突出。
教师讲授的知识、所做的演示，必须准确无误。
技能、技巧训练要恰当，训练得法，科学有效。
4．多种灵活、有趣的教学方法。
引导学生感受、体验、观察、表现，通过有趣的实验、制作，充分调动学生的学习积极性。
有效地地运用教具和现代多媒体技术进行教学。
5．布置学生绘画时，应该注意到初中生的心理特点，鼓励学生发散思维，用自己的方式、方法表达自己对生活的乐趣，具务大胆表现的心态。
6．在学生绘画创作过程中，我们要提供适当的帮助，解决学生在创造性表现过程中的某些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目仿效，这样才能创作出优秀的美术作品来，在黑板上不要留任何有关的范图、范画，以免在学生头脑中形成“刻板印象”。
7. 最后，要提出并解决全班同学共同存在的疑难问题。
在布置下节课内容时，可以让学生自己讲一讲下节课所要上的内容以及要带的材料和工具，比教师口授效果要好得多。
一堂好的美术课没有任何评判标准，按我个人的思维来看就是能否让孩子们喜欢你的课，那么低年级的小朋友喜欢玩、喜欢快乐就要让他们在快乐中学会知识学会技能从而来发展他们的创造与思维能力。
怎样的美术课堂才是有效的课堂1
怎样的美术课堂才是有效的课堂郴州嘉禾：邝茶花对于这个话题，看上去也只有几个字，但它所包罗的内容很多。
老师大多都有了相当长一段的教学经验，在教学过程中或多或少都产生了自己的教学理念并形成了一定的教学风格。
曾记得有人针对教学这么说过，同样的课题，100位教师，就有100种上法。
我相信这种说法。
在此，我只是将自己在教学实践中取得的粗浅体会和形成的教育理念与老师们进行一个交流。
它只能代表这100种中的一种。
我认为一节好的美术课都具有以下几个特征：新、趣、活、美一、新——应从三点入手：有独特的对教材的理解；会借鉴、学习别人的经验，但不抄袭别人的教案；有效利用教材，突破教材。
要想对教材有独特的理解，离不开先进的教学理念。
用先进的教学理念指导我们的行为，走出传统教育观念对我们的束缚，在继承中发展，在继承中创新，在继承中逐步树立以人为本的新的教育观，这次的课程改革，应该说是我国进行的一次教育革命。
我们别无选择，我们必须快步跟上时代的要求。
这里，我们还应该清醒的认识到：这种观念包含两层意思，一是改进学生自身的学习观念；二是改变教师的教学观念。
只有从这两个方面入手，才能真正体现我们教学的新。
老师们，我们在追求“出新”的时候，请谨记我们的《美术课程标准》（实验稿）中，在基本理念里所指出的：使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情景中认识美术；培养创新精神和解决问题能力；为促进学生的发展而进行评价。
这是我们求新的理论依据。
从这些理念中，我们应该认识到要关注学生的自身观念，培养他们坚信自己有学习美术的能力，这一点很重要。
虽然学生的智力水平、经验背景和学习习惯存在差异，但每一个智力正常的儿童，都能够学习新的课程标准中所规定的学习内容，都能在原有的基础上得到发展。
有意识的引导、鼓励我们的学生用自己的方法开展学习、感受美术；有意识的向不同的学生提出有差别的学习要求；引导学生学会对不同的方法加以比较，但不要把某一种方法强加给学生作为必须使用的方法。
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什么才是一堂好的美术课
评价课的优劣，不同的时期，标准不尽相同。
没有最好，只有更好。
我想在鉴别“劣”课的基础上，提出素质教育环境下好课的标准是什么。
什么样的课算不上好课。
有时一堂课听下来往往会有这种感觉，如果根据评课的指标去评这堂课，用一一对应的方式可以罗列出许多优点，诸如“教学目标明确”、“教程安排合理”、“提问精简恰当”、“适时运用媒体”、“掺透学法指导”、“注重能力培养”、“板书精当美观”、“教态亲切自然”……整堂课似乎无河厚非。
但在内心我们却不认为这是堂好课。
这时，如果我们换角度审视这堂课，想想学生在这堂课中学到什么?我们就会发现，学生的学习效果并不理想。
因此，为了充分显示教学水平，教师是“太阳”，学生是“月亮”，“教师唱主角”的课，即便教师表演的再精彩，也称不上好课。
什么样的课才算好课。
我说应让学生主动参与，学生是课堂教学的主体。
那么，对一堂好的美术课而言，不仅要摆脱旧的教学模式，而且要在让学生成为主体创造者的同时，还要让他们乐学，在快乐的气氛中体验并且学会技能。
旧的教学模式--应试教育的一大弊病是无视学生学习的主动性、创造性，无视学生个性特点和差异，抑制学生个性和聪明才智的发展。
顺应现代教学的形式，素质教育大力提倡。
那么素质教育与美术课如何结合呢？素质教育课堂教学的核心是“主动“。
美术课上，调动学生学习的积极性和主动发挥他们的创造力。
是与之相结合的突破口。
学生是课堂教学的主体，让学生在评价中学习，在评价中提高，促进学生生动、活泼主动发展。
小学生非常愿意对别人的作品品头论足，然而这一点却没有引起我们的注意。
我们只注意去评价学生的作业优劣。
而忽视了请学生来评价老师的课堂教学、为使我们的教学更贴近孩子，更能调动学生的主动精神。
我对课堂教学结果进行随机调查，果然学生的学习主动性有了提高。
同时调动学生主动学习的积极性，使美术课真正成为素质教育的主阵地。
假设，如果学生们能积极主动的发挥他们的创造力，但有一点，他们的学习过程是在教师的背负下而不是自己去快乐的尝试，那么你的教学效果也会大打折扣。
所以，一堂好的美术课还要让学生们乐学并在快乐的气氛中学习体验。
美国和日本的美术课堂教育。
他们的课堂象个“游乐园”，气氛非常轻松，学生能自由地与老师探讨美，能有很多机会去创造美，使他们的审美能力大大提高。
日本的一节美术课是这样上的。
课的主题是要学生描绘出自己喜爱的动物，但并没有马上给学生纸和笔让他们描绘，而是先让学生们做泥塑。
当然这种泥塑是最初级的。
要求他们塑造出动物的形体特征。
这样在不知不觉中学生已经很好的掌握了动物的特征和基本形态了。
然后才叫学生用线条、块面和色彩描绘出自己喜爱的动物。
这种授课方法，在学生动手动脑的过程中认清他所要描
绘的东西，在进一步让他们发挥想象力，朝着艺术美的一种方向去发展，用手中的笔画出自己心中美好的事物，最终还是完成了动物绘画作品的课堂任务。
这不是一箭双雕吗？
改革开放以来，教育愈来愈受到重视，就其本身而言，教育观念是否新，教育思想是否先进，教学方法是否正确，亦是非常重要的，更值得认真探讨。
那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。
教师具有什么样的教育观念，教育思想和教学方法，就决定了他怎样教学。
教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。
那么，如何在儿童美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力。
一、培养儿童的创造性
黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。
”美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。
教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发孩子们用自己的画将神奇的童心世界表现出来，使想象力得到发展。
二、培养儿童的开放意识
孩子们生活在一个开放的、高科技的信息时代。
教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视等大千世界所有的美好东西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。
三、培养孩子的艺术感觉和艺术气质
儿童美术教育把孩子们带到一个美的世界中去，教师在教学中要引导学生多鉴赏，如讲解大师的作品，带领他们参观好的画展，到郊外观察大自然，讲述优美的童话故事，听音乐等，提高他们的对美的感受能力，同时也能培养他们真挚美好的感情、陶冶他们的情操。
四、培养儿童自由、平等的民主意识
好的教师应尊重孩子、平等地对待他们，给予他们积极的指导性的建议，尊重和倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快和谐的民主气氛，在一种自由的游戏状态中学习和创作。
让他们无拘无束地表现自己。
五、培养儿童的自信心
兴趣是儿童学画画的基础。
教师的职责就在于保护和激发他们潜在的兴趣，充分调动他们的积极性。
教师还应多采用鼓励的方法，发现和充分肯定他们的优点，看到他们的进步，使他们对自己的才能产生自信心。
绝不能轻易地伤害他们的自尊。
六、培养儿童的竞争意识
竞赛状态最能调动孩子们的积极性，老师应创造一个平等和谐的竞争气氛，表扬、奖励成绩优秀的孩子，鼓励、帮助进步较慢的孩子，使他们努力赶上来。
适当参加一些美术比赛、展览活动，培养孩子们的参与和竞争意识。
另外，儿童美术教育是一个长期的、定时的训练过程，这对磨练儿童的毅力，培养他们持之以恒的精神，能动能静的禀性等都是大有益处的。
总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。