元明清名篇戏曲的背诵
元明清背诵篇目总分上限为13分
元代戏曲：
1.《窦娥冤》第三折关汉卿
【正宫·端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。
【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖，颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。（【端正好、【滚绣球】两支曲子可得2分）
【快活三】念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘，婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。
【鲍老儿】念窦娥伏侍婆婆这几年，遇时节将碗凉浆奠；你去那受刑法尸骸上烈些纸钱，只当把你亡化的孩儿荐。〔卜儿哭科，云〕孩儿放心，这个老身都记得。天那，兀的不痛杀我也。〔正旦唱〕婆婆也，再也不要啼啼哭哭，烦烦恼恼，怨气冲天。这都是我做窦娥的没时没运，不明不暗，负屈衔冤。
〔刽子做喝科，云〕兀那婆子靠后，时辰到了也。〔正旦跪科〕〔刽子开枷科〕〔正旦云〕窦娥告监斩大人，有一事肯依窦娥，便死而无怨。〔监斩官云〕你有什么事？你说。〔正旦云〕要一领净席，等我窦娥站立，又要丈二白练，挂在旗枪上。若是我窦娥委实冤枉，刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者。〔监斩官云〕这个就依你，打什么不紧。
〔刽子做取席，站科，又取白练挂旗上科〕〔正旦唱〕
【耍孩儿】不是我窦娥罚下这等无头愿，委实的冤情不浅。若没些儿灵圣与世人传，也不见得湛湛青天。我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。等他四下里皆瞧见，这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。
〔刽子云〕你还有甚的说话，此时不对监斩大人说，几时说那？〔正旦再跪科，云〕大人，如今是三伏天道，若窦娥委实冤枉，身死之后，天降三尺瑞雪，遮掩了窦娥尸首。〔监斩官云〕这等三伏天道，你便有冲天的怨气，也召不得一片雪来，可不胡说！〔正旦唱〕
【二煞】你道是暑气暄，不是那下雪天；岂不闻飞霜六月因邹衍？若果有一腔怨气喷如火，定要感的六出冰花滚似锦，免着我尸骸现；要什么素车白马，断送出古陌荒阡？
〔正旦再跪科，云〕大人，我窦娥死的委实冤枉，从今以后，着这楚州亢旱三年。〔监斩官云〕打嘴！那有这等说话！〔正旦唱〕
【一煞】你道是天公不可期，人心不可怜，不知皇天也肯从人愿。做甚么三年不见甘霖降，也只为东海曾经孝妇冤。如今轮到你山阳县，这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。
〔刽子做磨旗科，云〕怎么这一会儿天色阴了也？〔内做风科，刽子云〕好冷风也！〔正旦唱〕
【煞尾】浮云为我阴，悲风为我旋，三桩儿誓愿明提遍。〔做哭科，云〕婆婆也，直等待雪飞六月，亢旱三年呵，〔唱〕那其间才把你个屈死的冤魂这窦娥显。
〔刽子做开刀，正旦倒科〕〔监斩官惊云〕呀，真个下雪了，有这等异事！〔刽子云〕我也道平日杀人，满地都是鲜血，这个窦娥的血，都飞在那丈二白练上，并无半点落地，委实奇怪。
〔监斩官云〕这死罪必有冤枉，早两桩儿应验了，不知亢旱三年的说话，准也不准？且看后
来如何。左右，也不必等待雪晴，便与我抬她尸首，还了那蔡婆婆去罢。〔众应科，抬尸下〕（【耍孩子】至【煞尾】四支曲子可得3分）
2.《破幽梦孤雁汉宫秋》第三折马致远
（【七弟兄】至【鸳鸯煞】四支曲子占3分）
【七弟兄】说什么大王、不当、恋王嫱，兀良，怎禁他临去也回头望！那堪这散风雪旌节影悠扬，动关山鼓角声悲壮。
【梅花酒】呀！俺向着这迥野悲凉。草已添黄，兔早迎霜。犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。他他他，伤心辞汉主；我我我，携手上河梁。他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！
（【梅花酒】占1.5分）
【收江南】呀！不思量，除是铁心肠；铁心肠，也愁泪滴千行。美人图今夜挂昭阳，我那里供养，便是我高烧银烛照红妆。
【鸳鸯煞】我煞大臣行说一个推辞谎，又则怕笔尖儿那火编修讲。不见他花朵儿精神，怎趁那草地里风光？唱道伫立多时，徘徊半晌，猛听的塞雁南翔，呀呀的声嘹亮，却原来满目牛羊，是兀那载离恨的毡车半坡里响。
3.《崔莺莺待月西厢记》第四本第三折王实甫
【正宫】【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。【滚绣球】恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿迍迍行，车儿快快随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌。此恨谁知？
【叨叨令】见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有什么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，揾湿做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥。兀的不闷杀人也么哥！久已后书儿、信儿，索与我凄凄惶惶的寄。（【端正好】【滚绣球】【叨叨令】三支曲子可得3.5分；）
【四边静】霎时间杯盘狼藉，车儿投东，马儿向西，两意徘徊，落日山横翠。知他今宵宿在那里？在梦也难寻觅。
【耍孩儿】淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流泪，心内成灰。
【五煞】到京师服水土，趁程途，节饮食，顺时自保揣身体。荒村雨露宜眠早，野店风霜要起迟！鞍马秋风里，最难调护，最要扶持。
【四煞】这忧愁诉与谁？相思只自知，老天不管人憔悴。泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低。到晚来闷把西楼倚，见了些夕阳古道，衰草长堤。
【三煞】笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。归家若到罗帏里，昨日个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知。留恋你别无意，见据鞍上马，阁不住泪眼愁眉。
【二煞】你休忧文齐福不齐，我则怕你停妻再娶妻。你休要“一春鱼雁无消息”！我这里“青鸾有信频须寄”，你却休“金榜无名誓不归”。此一节君须记：若见了那异乡花草，再休似此处栖迟？（【四边静】至【尾煞】八支曲子可得4.5分；）
【一煞】青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。我为什么懒上车儿内，来时甚急，去后何迟！
【收尾】四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
（【一煞】、【收尾】两支曲子占1.5分）
4.《琵琶记——糟糠自厌》高明
（【前腔】、【孝顺歌】、【前腔】、【前腔】可得3.5分）
【前腔】滴溜溜难穷尽的珠泪，乱纷纷难宽解的愁绪。骨崖崖难扶持的病体，战钦钦难捱过的时和岁。这糠呵，我待不吃你呵，教奴怎忍饥？我待吃呵，怎吃得？
【孝顺歌】呕得我肝肠痛，珠泪垂，喉咙尚兀自牢嘎住。糠，遭砻被舂杵，筛你簸扬你，吃尽控持。悄似奴家身狼狈，千辛百苦皆经历。苦人吃着苦味，两苦相逢，可知道欲吞不去。（【孝顺歌】占1.5分）【前腔】糠和米，本是两倚依，谁人簸扬你作两处飞？一贱与一贵，好似奴家共夫婿，终无见期。丈夫，你便是米么，米在他方没寻处。奴便是糠么，怎的把糠救得人饥馁？好似儿夫出去，怎的叫奴供给得公婆甘旨？
【前腔】思量我生无益，死又值甚的！不如忍饥为了怨鬼。公婆老年纪，靠着奴家相依倚，只得苟活片时。片时苟活虽容易，到底日久也难相聚。谩把糠来相比，这糠尚兀自有人吃，奴家骨头，知他埋在何处？
元代散曲：
1.无名氏散曲——醉太平（0.5分）
堂堂大元，奸佞专权。开河变钞祸根源，惹红巾万千。官法滥，刑法重，黎民怨。人吃人，钞买钞，何曾见；贼做官，官做贼，混愚贤，哀哉可怜！
2.《山坡羊·潼关怀古》张养浩（0.5分）
峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踟蹰。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
3.关汉卿——南吕一枝花（不伏老节录）（1.5分）
【尾】我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每，谁教你
钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头？我玩的是梁园月，饮的是东
京酒；赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴鞠，会打围，会插科，会歌舞，会
吹弹，会咽作，会吟诗，会双陆。你便是落了我牙，歪了我嘴，瘸了我腿，折了我手，天赐
与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休！则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄
丧冥幽。天哪！那其间才不向烟花路儿上走。
明代戏曲：
汤显祖——《牡丹亭》第十出惊梦（重要，所以字数少，但多给分）
【绕池游】〔旦上〕梦回莺啭，乱煞年光遍。人立小庭深院。〔贴〕炷尽沉烟，抛残绣线，恁
今春关情似去年？
【乌夜啼】〔旦〕晓来望断梅关，宿妆残。〔贴〕你侧着宜春髻子，恰凭阑。〔旦〕翦不断，
理还乱，闷无端。〔贴〕已分付催花莺燕借春看。〔旦〕春香，可曾叫人扫除花径？〔贴〕分
付了。〔旦〕取镜台衣服来。〔贴取镜台衣服上〕“云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。”镜台
衣服在此。
【步步娇】〔旦〕袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿。没揣菱花，偷人半
面，迤逗的彩云偏。〔行介〕步香闺怎便把全身现！
【醉扶归】〔旦〕你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝填，可知我常一生儿爱
好是天然。恰三春好处无人见。不堤防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。
【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！恁般景致，我老爷和奶奶，再不提起。〔合〕朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！
【好姐姐】〔旦〕遍青山啼红了杜鹃，涂蘼外烟丝醉软。春香呵，牡丹虽好，他春归怎占的先！〔贴〕成对儿莺燕呵。〔合〕闲凝眄，生生燕语明如翦，呖呖莺歌溜的圆。
【隔尾】观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然。到不如兴尽回家闲过遣。
另加：（没分）
杨慎——临江仙（《三国演义》开篇词）
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空：青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢：古今多少事，都付笑谈中。
曹雪芹——葬花吟（红楼梦葬花词）
花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；
明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人，
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷（hè）锄归去掩重门；
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；
愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时；
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！
《天净沙·秋思》马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
古代文学史元明清 名词解释
古代文学史 一．名词解释： 1.元杂剧：是在诸宫调和金院本基础上发展起来的戏剧形式，形成于宋末，繁盛于元大德年间。包括曲词、宾白、科介。主要特点是：由“四折一楔子”构成；一折里用同一宫调；楔子，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用；在表演上由正旦或正末一人主唱。角色有旦、末、净。元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面。代表作有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《梧桐雨》等。 2.散曲：在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本体制。小令又叫“叶儿”，是散曲体制的基本单位，有单片支曲或联章体。套数又称套曲，由同一宫调的若干曲牌连缀而成，各曲压同一部韵，结尾部分有“尾声”。散曲句式灵活，语言口语化、散文化，具有自然酣畅的审美取向。 3.永乐大典戏文三种：指在明代《永乐大典》中收录的三种宋元戏文。《张协状元》写书生张协中举后婚变负心的故事，《宦门子弟错立身》歌颂豪门出身的士子与江湖艺人之间的坚贞爱情，《小孙屠》写孙必贵为兄复仇的故事。这三种戏文基本保持了宋元南戏的旧貌，简素无华，具有极高的文献价值。当然，从三种戏文前后的发展中，也多少显示了杂剧对南戏的影响，比如曲辞的逐渐诗化雅化。 4.临川四梦：（玉茗堂四梦）是明代剧作家汤显祖剧作《牡丹亭》、《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。《紫钗记》和《牡丹亭》是儿女风情戏，《南柯记》、《邯郸记》是政治问题戏。前者寄寓作者对人生的期望和肯定，后者表现了对整个生存环境无可救药的痛心疾首。其中《牡丹亭》成就最大，它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作。 5.汤沈之争：指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”的争论。汤显祖注重“意”、“趣”、“神”、“色”，要求格律要服从文辞，服从内容；沈璟则注重严守音律，认为文辞、内容要服从格律。汤显祖是从文学对社会的功用角度出发．提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。二者的争论同时把许多曲论家卷入讨论，这就是汤沈之争。 6.唐宋派：是出现于明代的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们因主张唐宋文风，故被称为“唐宋派”。在创作主张上，注重文以明道，但他们创作中较为成功的作品倒不是那些注重发明“圣贤之道”的文字，而是富有文学意味的篇章。唐宋派文人中文学成就较高的首推归有光，他在提倡道的同时，还特别重视文学的抒情作用。 7.童心说：晚明思想家李贽在《童心说》篇提出的文学主张。“童心”就是真心，“天下之至文，未有不出于童心焉者也”，他人文“至文”应该是作者本然情感和欲望的真实展现。他反对把文学作为阐发孔孟之道的工具，批评复古主义。他把文学作为宣扬其反传统、个性精神的社会思想的有效工具。 8.八股文:八股文也称“时文”、“时艺”、“制艺”、“八比文”。股有对偶的意思，八股文有固定的写作格式，题目取自四书五经，文章论述内容根据《四书章句集注》展开，不能随意发挥。文章的每个段落，死守在固定的格式里面，连字数也有一定的限制。开始两句破题，进而承题，后转入起讲议论，再分起股、中股、后股、束股两排对偶文字，一共八股。八股文是明清考试制度所规定的一种特殊
元明清文学模拟试题 二 及答案
元明清文学模拟试题（二） 神木中学语文组：王秀萍 一、填空题（每题1分，共20分） 1．（），简称“科”，指的是元杂剧中的动作、表情的舞台提示，或指舞台效果。 2．《窦娥冤》的情节是从民间流传的“（）”的故事演化而来的。 3．现存宋金时期惟一完整的诸宫调作品是董解元的《》。 4．良辰美景奈何天，（）。 5．马致远的[双调·夜行船]《秋思》，被称作“（）”。 6．“欲显刘备之长厚而似伪”是（）对《三国演义》中刘备的评语。 7．《水浒传》中大闹野猪林、拳打镇关西的英雄好汉是（）。 8．汤显祖的“临川四梦”又名《》。 9．《西游记》人物塑造的特点是（）三位一体。 10．现存最早的话本小说总集是《》。 11．清代小说中尊定了我国古典讽剌小说基础的是《》 12．标志我国古典小说现实主义艺术发展高峰和总结的清代小说是《》。
13．《桃花扇》的作者是（）。 14．朱权着的《》对研究元及明初杂剧有重要价值。 15．魏良辅的《》是关于昆曲的重要着作。 16．清初苏州派的最主要的代表人物是李玉，他与朱素臣等共同创作的《》刻画了颜佩韦等五个下层市民形象。 17．沈德潜的诗歌理论主张是（）。 18．开常州词牌之风的词人是（）。 19．《少年中国说》的作者是（）。 20．明末小品文成就最大的作者是（）。 二、单项选择题（每题2分，共16分） 1．《救风尘》、《谢天香》、《金线池》三剧的主角都是（）。 A．商人妇 B．村姑 C．妓女 2．元末杨维桢以诗得名，其乐府诗多揭露社会黑暗，竹枝词则饶有民歌风味，当时人称他的诗歌为（）。 A．铁笛体 B．东维体 C．铁崖体 3．金圣叹评点过的明代着名长篇小说是（）。
第五章 元明清戏曲论著举要
第五章元明清戏曲论著举要 第一节《唱论》、《中原音韵》、《录鬼簿》、《青楼集》 一、《唱论》 （一）定义 《唱论》是元人燕南芝庵的一篇论述北曲声乐的论文。最初附于元至正年间出版的杨朝英所编散曲集《阳春白雪》卷首。全文仅两千字，内容侧重于散曲的歌唱技巧，对剧曲也基本适用，其中提出的有关北曲歌唱的一些问题极为重要 （二）具体内容 1、强调声乐胜过器乐，突出歌唱的重要地位。主张“取来歌里唱，胜向笛中吹。”由此要求伴奏要随声伴调，给歌唱以发挥的机会 2、提出好的歌唱标准应该把字句唱得真切，意思表达清楚，声调又要圆熟准确。即要做到“字真、句笃、依腔、贴调”，而且“声要圆熟，腔要彻满。” 3、论述了歌唱的格调、声韵、节奏、运气等方面的技巧 4、提出了歌唱上的一些通病，如：“不入耳，不着人，不撒腔，不入腔”；“字样讹，文理差”；“嗓拗、落架、漏气”等 （三）总结 《唱论》言简意赅，是对前人歌唱经验和当时戏曲演唱实践的理论总结。从元、明两代的许多曲学著作中可以看出其影响颇为深远 二、《中原音韵》 （一）定义 《中原音韵》的作者是元代前期的词曲家周德清，字日湛，号挺斋，江西高安人，生平事迹不详。他根据元曲作品以北方话语音进行写作和演唱的实际，对元曲所用声韵进行总结和规范，写出了这部著名的韵书。此书在音韵研究史上的地位和学术价值，被语言史学界一致认为是一部划时代的著作 （二）具体内容
周氏的音韵之说，成为后世曲学遵循的典范 1、周德清的北曲创作理论，集中反映在《中原音韵》后一部分《正语作词起例·作词十法》中。所谓“作词十法”就是：一、知韵；二、造成韵；三、用事；四、用字；五、入声作平声；六、阴阳；七、务头；八、对偶；九、末句；十、定格。用他在自序中所概括的话来讲，即“韵共守自然之音，字能通天下之语，字畅语俊，韵促音调”。从音韵、曲律、造语各方面概括了北曲曲调的写作方法及要求 2、其最为突出的是将字韵分成东钟、江阳、支思、齐微、鱼模、皆来、真文、寒山、桓欢、先天、萧豪、歌戈、家麻、车遮、庚青、尤侯、侵寻、监咸、廉纤等十九个音部；将字的声调分为平上、去三声，其中平声字又分阴平、阳平，取消入声字，将其分别派于平、上、去三声，形成阴、阳、上、去四声、为元杂剧的创作和演唱廓清了语音上的障碍 三、《录鬼簿》 （一）定义 《录鬼簿》是元代戏曲家钟嗣成于至顺元年撰写的一部有关元代作家作品的专著。此书记载了152名元曲作家的生平简历和457种元杂剧剧本名目，初步将作家按时代、地位、作品体裁进行分类排比。对于当代作家采取“前辈已死”、“方今已亡”、“方今健在”三个历史时期作分别记述 （二）写作目的 按钟嗣成自序中所说，戏曲作家虽“门第卑微，职位不振”，但“高才博识，俱有可录”，与“著在方册”的圣贤君臣、忠孝士子同属“不死之鬼”。所以他要为戏曲作家立传 （三）特点 1、给关汉卿、高文秀等勇于揭露现实的作家以显要的地位 2、给艺人作家以应有的地位 如“教坊色长”赵文殷、“教坊勾管”张国宾、艺人“红字李二”等人都在前辈名公才人之列，由此可以看出作者的民主意识 （四）具体内容 1、由于《录鬼簿》重点记述的是剧作家，因而对这些作家的戏剧活动事迹尤为关注 如记郑光祖时云：“名香天下，声振闺阁，伶伦辈称‘郑老先生’，皆知其为德辉也。” 2、在给作家的小传和吊词中，钟嗣成还评论了一些作家的创作风格 如吊宫天挺云：“豁然胸次扫尘埃，久矣声名播省台，先生志在乾坤外。敢嫌天地窄，
古代文学-元明清-名词解释
古代文学-元明清-名词解释
公安派：公安派是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。公安派的“性灵说”融合了鲜明的时代内容，它和李贽的“童心说”一脉相通，和“理”尖锐对立。性灵说不仅明确肯定人的生活欲望，还特别强调表现个性，表现了晚明人的个性解放思想。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。 茶陵派:明成化、正德年间的一个诗歌流派。因该派领袖李东阳为湖南茶陵人，故名。明成化之后，日见严重的社会弊病已与粉饰太平的台阁体不相容。于是以李为首的一派起而振兴诗坛，以图荡涤台阁平正醇实的诗风。他们主性情，反模拟，推崇李杜，不拘一格；并且重视诗歌的声调、节奏、法度、用字，要以不同的风格代替台阁体。唐宋派:中国明代文学流派。代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。自前七子的李梦阳、何景明等倡言复古之后，散文创作以摹拟古人为事，不但缺乏思想，而且文字佶屈聱牙，流弊甚烈。嘉靖初年，王慎中、唐顺之等人力矫前七子之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。后七子李攀龙、王世贞等再次发起复古运动，茅坤、归有光继起与之相抗。前后七子崇拜秦汉是模拟古人，唐宋派则既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展。唐宋派变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易佶屈聱牙为文从字顺，是一个进步。唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。 前后七子 “前七子”，出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、
[关于,中国古代,小说,其他论文文档]关于中国古代小说与戏曲关系研究的回顾与思考(1)
关于中国古代小说与戏曲关系研究的回顾与思考(1) 内容提要：文章在概述前辈时贤对中国古代小说与戏曲关系研究的基础上，认为目前对于此论题的研究总体上还处于缺乏系统性、开创性的状态，许多问题的论述或语焉不详，或简单比附。要突破这种状态，就要改变目前只关注二者成熟形态的比较研究，注意加强二者关系的发生研究，以为二者关系的研究提供早期形态的参照。并且要明确二者关系研究的目的在于开拓小说、戏曲研究的视界，为具体的小说研究和戏曲研究提供一种新的参照系和观察点，从而使此关系研究具有文体学探讨的意义，而不是罗列一些异同现象材料，作表面化的比较。 关键词：中国古代小说；戏曲；关系研究；回顾；思考 在中国古代文学史中，小说和戏曲的关系十分密切，尤其是话本小说与戏曲的关系，它们同生共长，彼此依托；而且早期的艺人和“书会才人”对戏曲和小说同时染指，这不可避免地有题材的相互沿袭、手法技巧交叉使用的现象。虽然后来二者分踪发展，但它们在题材方面、叙述体制方面的相互关联仍很明显。对此现象的关注和探索伴随着小说、戏曲的发展史。 一、中国古代小说与戏曲的关系研究概述 中国古代小说与戏曲的关系最明显的表现在两方面：一为故事题材的相互袭用；二是小说与戏曲间概念不清，如视《西厢记》为“曲本小说”，是小说中的韵文一类1( 老伯《曲 本小说与白话小说之宜于普通社会》)，而蒋瑞藻的《小说考证》兼及小说和戏曲。前人 有关二者关系的疑问或论定多基于此，如明人胡应麟就疑惑： “传奇”之名，不知起自何代？陶宗仪谓唐为传奇，宋为戏诨，元为杂剧，非也。唐所谓“传奇”，自是小说书名，裴鉶所撰，……然中绝无歌曲乐府，若今所谓戏剧者，何得以“传奇”为唐名？2 明人称长篇南曲戏文为“传奇”，那么，这种戏曲形式何得以唐人小说书名作为文体称谓？这一疑惑也曾萦绕在王国维的脑中。他在《录曲余谈》中谈到元人陶宗仪所言“唐有传奇，宋有戏曲、唱诨、词说，金有院本、杂剧、诸宫调”时，案曰：“九成此说误也。唐之传奇非戏曲……”3他们俱对陶宗仪的这一列举线索持有异议。伴随着这些思索与议论，也 就开始了对小说与戏曲关系的关注和考察。 早在元代就有人对杂剧开始镜考源流，追索根本，元末夏庭芝、陶宗仪即有言： 唐时有传奇，皆文人所编，犹野史也；但资谐笑耳。宋之戏文，乃有唱念，有诨。金则院本、杂剧合而为一。至我朝乃分院本、杂剧而为二。[4]（夏庭芝《青楼集志》） 稗官废而传奇作，传奇(笔者案：此指唐人小说)作而戏曲继。金季国初，乐府犹宋词之流，传奇(笔者案：指元杂剧)犹宋戏曲之变，世传谓之杂剧。[5]（卷27“杂剧曲名”条）
我对戏曲文化的认识和看法
我对中国戏曲文化的认识与看法一、中国戏曲的简介 戏曲是中国传统的戏剧形式，是由文字、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等因素综合形成的一门戏剧艺术。它与希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 中国戏曲约有三百六十多个种类。比较着名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 在我的印象中，戏曲文化一直是我国艺术宝库里一笔不可多得的宝贵财富，也是世界非物质文化遗产舞台上一道亮丽的风景。作为中华名族的一员，我们有责任有义务去了解﹑继承和传播这笔文化。也许你并不擅长表演它，但这并不妨碍你去欣赏它﹑喜爱它。也许你并不擅长品味它，但这并不妨碍你去认识它﹑了解它。 二、中国戏曲的特点与赏析 中国戏曲的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 这种特点也决定了我们对中国戏曲的赏析可以从不同的角度来进行，而每个人都有各自的理解和欣赏角度，所以戏曲的赏析也很难有
一个固定的标准答案。俗话说：“会看的看门道，不会看的看热闹。” 这也说明了赏析中的两种境界。所谓“看热闹”，也就是看到表面上的一些东西，往往注意离奇的故事以及热闹的打斗场面等。所谓“看门道”，就是注意艺术的审美特性，对冲突、人物形象、舞台对话以及各个剧种的特定表现技巧作充分的玩味与鉴赏，看到真正的美学价值。这就需要鉴赏者有健全的文化感官、广博的艺术修养和鉴赏的情感动力。总而言之，不管是看热闹还是看门道，都是对戏曲赏析，赏析者也都能从戏曲中品出各自的味儿来，丰富自己的精神世界。正是这种特性，使得中国戏曲雅俗共赏，不仅被文人墨客所称道，也能广泛地流传于平常百姓之间。 三、戏曲文化的继承和发展 今天，人们的生活状态和节奏都发生了很大的变化，现代的音乐和舞台美术也发生了翻天覆地的变化与革新。在这样的背景下，我们不得不思考：我们的戏曲是否能跟上时代的发展步伐如何能真正地被80后90后乃至世界所接受 首先，戏曲的发展需要有一批贴近人民群众生活的、敢于尝试艺术创作新路的、有才华同时热爱戏曲事业的创作人员来提供优秀的戏曲剧目和演出剧本。只有解决了这个根本问题才能给戏曲带来翻天覆地的变化与革新。 其次，戏曲的发展和一批对艺术不懈追求的舞台表演者也密不可分。没有一批拥有观众群的戏曲艺术家，戏曲的发展和创新也无从谈
古代文学复习资料(元明清戏曲小说等)分析
元部分 话本小说： 特点：1、目的满足市民听众的文化娱乐需要2、内容题材与人物形象也以城市下层生活为主3、语言为白话，通俗性强4、故事性强，故事完整，生动曲折4、结构形式表现手法为入话穿插诗词，白话固定套语。现知最早的话本小说总集是靖康年间洪楩编刊的《清平山堂话本》（又称《六十家小说》） 拟话本： 它是中国古典小说的一种，是由文人模仿话本形式编写的小说。它们的体裁与话本相似，都是首位有诗，中间以诗歌为点缀，词句多俚俗。但与话本又有所不同，“近讲史而非口谈，似小说而无捏合”，“故形式仅存，而精彩遂逊”。鲁迅认为它们是由话本向后代文人小说过渡。 杂剧： 剧种：曲词、宾白、科（介）结构形式：旦本戏末本戏 元曲四大家：关汉卿王实甫白朴马致远 四大爱情剧：《墙头马上》《倩女离魂》《西厢记》《拜月亭》 戏剧的源流与演变： 我国的戏剧，其起源、形成，经历了漫长的时期。从先秦歌舞、汉魏百戏、隋唐戏弄，发展到宋代院本，表演要素日臻完善。金末元初，文坛在唐代变文、说唱诸宫调等叙事性题材的浸润和启示下，找到了适合于表演故事的载体，并于舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素结为一体，发展成戏剧，它作为一门独立的艺术，脱颖而出。由于宋金对峙，南北阻隔，便出现了南戏和杂居两种类型，它们各有自己的表演特色，分别在南方和北方流行。当时，许多文人积极参与剧本的创作，是这种叙事性的文学体裁，臻于成熟，成为文坛的主干。 《西厢记》语言艺术： 《西厢记》的语言具有非常鲜明的个性化的特点。即使是唱词，作者也考虑到人物身份、地位、性格的不同，使之呈现不同的风格。例如同为男性角色，张生的语言显得文雅，，郑恒则鄙俗，惠明则粗豪。同为女性角色，莺莺的语言显得婉媚。莺莺是大家闺秀，她的唱词节奏舒展，色彩华美，感情含蓄，与婉约派此风相似。总之，文采与本色相生、藻艳与白描兼备，具有强烈的喜剧效果，是《西厢记》语言的一大特色。怎样看待才子佳人的婚恋模式： 才子佳人的形象多是：才子儒雅俊俏、风流倜傥、才华横溢，佳人魅力聪慧、知书达礼、善解人意。情感心理的着力刻画主要是描写无法排遣的相思。情节结构上包括三个主要组成部分：1是男女一见钟情，2是小人拨乱离散，3是才子及第团圆。才子佳人的搭配附和古代人们的审美观念和心理特点，是理想的婚恋模式。 才子佳人遇合模式主要有三种：文人得官后的团圆、私定终身后团圆、金榜题名大团圆。出现这一现象的社会文化原因有两点：1是传统文化中的官本位思想2是与元代科举考试制度及文人地位相关。 元杂剧其他： 白朴《墙头马上》，女主人公李千金，男主人公裴少俊，它描绘了女子大胆地追求爱情，勇敢地向封建家长挑战，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌。 马致远《汉宫秋》，以历史上的昭君出塞故事为题材。“七兄弟”以下三曲，一向为人们所击节赞叹，颇能代表马致远曲的艺术风格。在这三部曲中，分别用了顶真、映刻、对比、虚写的描写手法。 马致远与多人合作的《黄粱梦》，含义比较深刻，在神道剧中较有代表性，剧中的主人公为吕洞宾。 纪君详《赵氏孤儿》是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。 杨显之《潇湘雨》，是一部男子负心题材的作品，负心汉崔通，受害女张翠鸾。 秦简夫《东堂老》，第一次正面塑造了李实这样一个见财不昧，有情义、重承诺、诚恳可信的商人形象。它肯定了商业行为的正面性，对商人经营的艰辛表示同情。 神仙道话剧的基本特点： 它与盛行于元代的全真教有着密切关系，全真教主张儒、道、佛三教合一，性命双修，提倡“外则应缘，
赵旭0325元明清戏曲对唐宋传奇的改编
赵旭0325元明清戏曲对唐宋传奇的改编元明清戏曲对唐宋传奇的改编 摘要:唐宋传奇以其丰富的思想内容和卓越的艺术成就，影响着后世的戏曲艺术，有相当多的戏曲都是由唐传奇改编而来的，尤其是元明清的戏曲，与唐传奇在故事题材方面有着紧密的沿袭关系。本文主要阐述元明清戏曲对唐宋传奇的改编，在人物、故事情节等方面做出一些比较，通过比较来分析二者的创作手法的异同。关键词:元明清戏曲，唐宋传奇，创作手法的异同 在文学创作中，相同或类似的题材，在不同思想的作家笔下，可以写出意义截然不同的作品。元明清时期的戏曲作者，根据自己的创作意图,借用唐宋传奇小说的故事情节,对原作主题作了较大改动,重新创作为新的文学作品，通过技巧和手法上的改变，表现出一种全新的文学形式流传于世。 一、元明清戏曲对唐宋传奇主题的继承。 元明清戏曲对唐宋传奇的改变，基本上沿袭了原小说的思想内容。例如，唐李复言《定婚店》与明刘兑杂剧《月下老定世间配偶》，唐薛用弱《集异记》中《王涣之》与清张龙文杂剧《旗亭讌》，五代孙光宪《荆十三娘》与清叶承宗杂剧《十三娘》等等。这些改变的戏剧表明，无论它们是否参考过其他的故事材料，但是唐宋小说对它的影响是显而易见的。从主题思想上看，元明清戏曲对唐宋传奇的改编并无太大的差异，主要有以下几类: 其一，对侠义精神的传承。唐宋传奇中有许多侠客的形象，宋初李昉的《太平广记》中，“豪侠”类小说专列25篇中有24篇为唐及五代传奇小说，描写了一批极具个性、重义轻利的侠客形象，如昆仑奴、聂隐娘、虬髯客、十三娘等。元杂剧虽然没有改变唐文言小说的侠客故事，但在明清戏曲中出现了这些侠客的身影，继
承了他们仗义行侠、惩恶扬善的品质。尽管这些作品人物性格在戏曲中有一些改变，比如但他们原小说人物的主要个性特征都得到了继承。 其二，爱情主题的传承。爱情是文学作品中永恒的主题。唐宋小说中以爱情为主题的篇章很多，很多都是经典之作。比如，元稹的《莺莺传》，蒋防的《霍小玉传》，张实的《刘红记》，白行简的《李娃传》等，在后世戏曲中都被多次改编。 其三，对宗教思想的传承。唐代因为统治者的提倡，佛教盛行，佛教思想在小说中也占有优势，如唐临的《幂报记》，释道世的《法苑珠林》，宋代最著名的因果报应传奇小说《王魁传》，讲的是王魁因辜负妓女而被厉鬼索命而亡。而南戏《王魁》、《赵贞女》就是继承了唐宋传奇故事而产生的同样内容的戏曲。此外，唐传奇中对“梦”的记载也流传甚广，《枕中记》、《南柯太守传》、《高唐赋》等都反映了“人生如梦”的宗教思想。明马致远据《枕中记》改编的《黄粱梦》，范康据《陈季卿》改编的《陈季卿悟道竹叶舟》，都是对仙界的肯定，劝人看破红尘，求仙悟道。明代最著名的剧作家汤显祖，他的《邯郸记》就取材于唐沈既济的传奇小说《枕中记》，借梦境揭露社会的弊端官场的腐败，对原小说进行了更深层次的升华。 二、元明清戏曲对唐宋传奇人物的继承 1、元明清戏曲重塑小说人物形象。杂剧的创作，需要考虑时代的背景，市民的情趣。因为杂剧作者的创作主要目的是为了谋生，杂剧作家应站在平民的立场，传达出平民的思想情感和价值取向。 首先，改编的杂剧人物平民化特征明显。 乔吉的杂剧《李太白匹配金钱记》改编自唐许尧佐的《柳氏传》，在许尧佐的《柳氏传中》，韩翃在与柳氏的悲欢离合的爱情中，是一个被动的接受者，恪守封建礼教，将功名置于爱情之上的传统文人;而在杂剧中的韩翝却是一个主动的、大胆追求爱情的人，将门第观念抛却，置个人安危不顾，投入到对官家小姐柳眉儿的
必修四古典戏剧文体介绍
Ⅰ.专题导入 那一天爷爷领我去把京戏看看见那舞台上面好多大花脸 红白黄绿蓝颜色油的脸一边唱一边喊哇呀呀呀呀 好象炸雷唧唧喳喳真像在耳边 蓝脸的窦尔敦盗御马红脸的关公战长沙 黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳 说实话京剧脸谱本来确实挺好看可唱的说的全是方言怎么听也不懂 慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件这怎么能够跟上时代跟上潮流吸引当代小青年
歌曲——《说唱脸谱》 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。 而且在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 一、宋元南戏 南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场脚色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。揭露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容。其次，歌颂青年男女之间自由 幸福的爱情、提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要 内容。 二、元代杂剧 元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而 称。元杂剧虽盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。 元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折外， Ⅱ.专题讲解
明清戏曲与女性意识_张冬梅
明清戏曲与女性意识 张冬梅 （河西学院，甘肃张掖７３４０００） 摘要：封建伦理道德使古代妇女在人格、思想、情感等方面都得不到肯定而备受摧残和压抑。明中叶以来随着资本主义经济萌芽的出现和个性解放思潮的发展，许多戏剧作家开始关注并已清醒认识到封建道德对妇女的身心戕害，他们从千千万万的妇女身上看到了女性坚强 的性格、高尚的品质和崇高的思想，并赋予其剧作中的女性以反抗封建礼教、 追求爱情自由的品格以及独立的意志和爱国精神，塑造出了许多光彩照人的妇女形象，生动地体现了明清时期鲜明的女性意识。 关键词：伦理；明清戏曲；女性形象；女性意识中图分类号：Ｉ２０７．３文献标识码：Ａ文章编号：１００９－３９５８（２００７）０３－００４１－０３ 作者简介：张冬梅（１９７８———），女，甘肃金昌人，河西学院助教，西北师范大学在读硕士研究生，主要研究方向：元明清文 学。 收稿日期：２００７—１１—１２ ２００７年第３期（总第９７期） Ｎｏ．３，２００７Ｇｅｎｅｒａｌ．Ｎｏ．９７ ＪｏｕｒｎａｌｏｆＱｉｑｉｈａｒＪｕｎｉｏｒＴｅａｃｈｅｒｓ’Ｃｏｌｌｅｇｅ 齐齐哈尔师范高等专科学校学报 中国是历史上几千年的封建专制统治，延续着对妇女残忍的，缺乏人性的压迫。在封建伦理关系之中妇女始终处于从属地位，成为男权社会男性的附庸。刘熙《释名?释长幼》中说：“女者，如也，妇人成如人也。故字从之义，少如父教，嫁如夫命，老如子言。”又“女子主内”、“妇人无外事”等等。女子从出生到死亡都不能按照自己的意志去生活，少时听从父亲的教诲，婚后听从丈夫的指使，老了听从子女的安排，一生辛劳却得不到社会应有的尊重，从而也注定了她们任人宰割的悲剧命运，一代一代，周而复始，这种状况无法改变。尤其封建社会发展到明初，统治者大力提倡程朱理学。朱元璋一当皇帝就命儒臣修《女戒》，规定妇女不得干政；朱棣即位后，又派人编《古今烈女传》，严格规范妇女的行为。不仅如此，明清时期统治者还对文艺的表现内容进行了规定。《大明律》中明文规定：“凡乐人扮作杂剧戏文，不许装扮历代帝王后妃、忠臣节烈、先圣先贤神像，违者杖一百；官民之家容令扮者与同罪。”但“其神仙道扮及义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限。”正是在官方意识和文艺政策的推动下，生活在明初的作者在描写妇女形象时，以表彰贞烈为宗旨，否定妇女对正常的感情生活的追求，甚至宣扬了“女人非人”、“女人祸水”的观点。 明中叶以来，随着资本主义经济的萌芽，以及这一时期 文化政策对文人地位的肯定，从事文学创作的作家多了，所反映的社会、人物等具有一定的广度和深度。许多有志之士，开始关注并已经清醒地认识到封建道德对妇女的戕害，他们从千千万万的普通妇女身上看到了她们坚强的性格、高尚的品质和崇高的思想。于是涌现出了一批能够鲜明反映明中后期社会时代特征的作品，其中有许多从正面或侧面描写女性形象，作者赋予她们一定的叛逆反抗精神并对她们的叛逆反抗加以肯定甚至赞扬。正是他们笔下创造出的这些光彩照人的妇女形象，生动地体现了明清时期进步的女性意识。 一、对“饿死事小，失节事大” 观念的冲击贞节观念是封建道德对妇女的禁锢之一。传统礼法规定了一整套女子从小应当遵守的行为准则和规范，在古代三大礼书《周礼》、《礼记》、《仪礼》中几乎随处可以找到。《礼记?内则》有一段这样写道：“女子十年不出，姆教婉娩听从，执麻枲，治丝茧，织纫组纫，学女事，以共衣服。……十有五年而笄，二十而嫁，有故（指父母丧亡之类），二十三年而嫁。聘则为妻，奔则为妾。” 女孩从小就被限制在家庭的小天地里，不得与外界接触，其目的就是为了防止她们与男性接触而萌发感情。她们的思想已被“饿死事小，失节事大”的观念控制，失节之女不仅被社会所唾弃，也被妇女自己所厌弃。 然而，明代戏剧家梁辰鱼的《浣纱记》 却打破了这种从一而终的观念，塑４１——
中国古代文学史(元明清部分)复习提要(2016年版)
《中国古代文学史》复习提要 2016.7.5 一、名词解释题 1.戏曲：①原指戏中之曲，为一种韵文样式，又称“剧曲”，后人用此专指中国传统戏剧剧本，是一种综合运用曲词、念白和科介等表现手法展开故事情节和塑造人物形象的文学体裁。 ②元明清三代是古代戏曲的全盛期，其时的戏曲主要有三大类：南戏、杂剧和传奇。③二十世纪初，王国维首先运用“戏曲”一词来指为演剧而写的剧本，认为应具有两个特征：其一是敷衍一个故事；其二是代言体。也注意到其综合性的特点，即?以歌舞演故事也?，点明了戏曲的基本特征：综合运用歌舞等手法展开故事情节。 2.元杂剧：①又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟戏剧形式。②主要特点：由?四折一楔子?构成；一折里用同一宫调的一套曲子；楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起?序幕?的作用；在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用宾白。③金、元之交，北杂剧的创作就已达到相当高的艺术水平，其前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。④代表作家作品有：白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》。 3.南戏：①又称?永嘉杂剧?、?南词?、?南曲戏文?。产生于南宋初年的浙江永嘉一带，在东南地区广泛流行。它的故事题材和演唱艺术受到北杂剧的影响，逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式，也成为明清传奇的开山之祖。②艺术特点：是我国最早成熟的戏曲形式，它用南方方音演唱，音乐采取不太严格和规范的曲牌联套体，主要角色是生、旦，另有净、丑等，各种角色都可歌唱，形式比较自由。③《张协状元》是今存南戏最早的一种，其他的代表作品还有：号称?荆刘拜杀?四大传奇的《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》以及高明的《琵琶记》。 4.散曲：①元人称其为“乐府”或“今乐府”，是继诗、词之后兴起的一种新诗体。其名最早见于明初朱有燉《诚斋乐府》。②散曲的分为小令、套数两种形式。③散曲的特点主要有：内容多样；句式灵活多变；多衬字；语言风格口语化、散文化自然酣畅。④作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，?文而不文，俗而不俗?，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。⑤代表作家作品有：马致远的【越调·天净沙】《秋思》、关汉卿的【南吕·一枝花】《不伏老》。 5.台阁体：①指明初永乐至成化年间馆阁文臣所倡扬的一种诗文创作风格，代表文人是杨士奇、杨荣、杨溥，皆为台阁重臣。②风格上以平正典丽为本，重视诗文的形式与技巧，讲究诗的声律辞采之美，笔法精细而秀逸浑成，其泛滥是明代文坛发展之逆流；题材上以应制、题赠、酬应为主，“颂圣德，歌太平”，内容空洞贫乏，缺乏慷慨激情和雄杰之气。③影响：萎弱冗沓的文风垄断了当时的文坛，但至成化以后渐为时代所不容，革除其流弊的呼声愈来愈高。在复古论的冲击之下，台阁体逐渐失去了往昔的地位。
古代文学知识点元明清)
名词解释 元代 1.元杂剧:是在宋杂剧、金院本的基础上，进一步融合其他表演艺术 而形成的一种完善的戏剧形式。元杂剧的形成，是中国戏曲艺术发 展到成熟阶段的重要标志。它脱离了戏曲的雏形阶段，以崭新的面 貌出现在元代的戏剧舞台上。从元杂剧的直接源头来说，则主要有 两条：一是从宋到金的以调笑为主的短剧——宋杂剧、金院本，一 是从宋到金的说唱艺术——诸宫调。 2.代言体：“代言体”的叙事方式（第一人称），即由故事中人自 说自话，自叙其事，声口毕肖，活灵活现，并且让剧中人在具体的 情景中互动或发生戏剧冲突。“代言体”的出现标志着杂剧体式的 正式形成。这是杂剧超越了诸宫调等艺术形式的最明显之处。 3.元曲：是一个既包括诗歌类的散曲也包括元杂剧在内的综合概念。由于杂剧是用散曲中的套数来演唱的，所以元曲既可用作二者的统 谓或总称，也可以分别特指其中的一种。 4.南戏：南戏与北曲杂剧相对而言，是南曲戏文的简称，又称戏文、南词，是宋元时用南方歌曲演唱的戏曲形式。它最初流行于浙东温 州（永嘉）等地，故亦称温州杂剧或永嘉杂剧。南戏产生于北宋末 南宋初，盛行于南宋，元统一后衰落，元后期中兴。 5.四大南戏：南戏创作史上负有盛名的四部作品，即《荆钗记》 《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》，简称为“荆刘拜杀”。因南 戏当时有“传奇”之名，故后来也有“四大传奇”之称。“四大南戏”在一定程度上体现了南戏的创作水平。 6.散曲：是在元代出现的新诗体，一种带有音乐性的诗歌形式，因 多用北方歌曲演唱，也叫北曲。散曲主要包括小令和套数。小令与 词有同源关系，体式上都是长短句，只有一段。套数又称套曲、散套，由同一宫调的数支曲子组成。 明代 1.章回小说：章回小说是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在宋 元“讲史”话本的基础上发展演化而的。“讲史”讲述的是历代兴 亡和战争之事，由于年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完，因此，每讲一次，就形成了一个相对独立的单元，这就相当于后来
明清时期戏曲的兴盛发展
明清时期戏曲的兴盛发展 明清时期，中国封建社会步入了晚期。商业相对发达，社会生活奢靡腐化。加上明代中期以后士大夫阶层追求享乐社会思潮的兴起，戏曲获得了空前便利发展的条件。 明初，南方的戏文已经扩布到东南沿海各省，并以强力的势头向内地和西南发展，及至明万历年间，已经成为广布全国的戏曲腔调，其中的昆曲更由于士大夫阶层的垂青而流传更广。杂剧的势力虽然逐渐消减，但在北方民间仍然长期盛而不衰。明代中期以后，北方各地又在民间小曲的基础上逐渐形成新起的戏曲声腔—弦索和梆子，它们的兴起影响了清代全国戏曲的面貌。清代以后，这些戏曲声腔在全国各地到处流播繁衍，随处形成新的地方剧种，衍为中国戏剧文化的壮观。 明清戏曲的兴盛与士大夫阶层对之推波助澜有密切关系。明代以后士风颓糜，诸多士大夫放诞佻，狂荡不羁，纵情享乐，沉溺声色，其中一个重要内容就是迷恋戏曲。明末东南著名文人张岱自称一生“好精舍，好美婢，好娈童，发骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹”就是一个绝妙的写照。明清文人还串戏风行，例如屠隆“每剧场，辄阑入群优中作技”（沈德符《顾曲杂言·昙花记》），汤显祖“自掐檀槽教小伶”(《醉答东群二首》之一)，甚至一些文人轻贱科举，把身躬排扬作为自己的乐趣。明·陈琬《矿园杂记》说，嘉靖四年（1525年）有一位解元周诗，当乡试发榜时，别人都争去省门看榜，他却在戏园演戏，“门外呼周解元声百沸，周若弗闻，歌竟，下场始归。”明清文人很多都养有自己的家庭戏班，著名者如李开先，屠隆，张岱，阮大铖，冒辟疆，查继佐，李渔，尤侗等等。有时官府里也养戏子，使得政府部门不得不一再发布禁令。清嘉庆四年(1799年)曾有皇帝谕旨日：“闻近年各省督抚两司署内教演优人之事……俱不许自养戏班。”（清·明亮等编《中枢政考》卷十三“禁令”条） 上述这种风气造成文人空前地投入到戏曲创作和戏曲活动中来。明清时期涌现了大量的文人戏曲作家，创作出数量浩翰的作品，繁荣了戏曲的生命。明清文人从事戏曲创作的动机和目的都与元人不同，如果说元杂剧作家更多为了口腹之虞而投入戏曲创作的话，那么明清传奇作者则主要是出于游戏辞藻，播玩音律，兴之所至，吟咏歌唱，把戏曲作为寄情寓意的工具。 由于戏曲与民众生活的紧密结合，造就戏曲得以渗透到社会生活的各个领域中去。例如它通过参与祭祀社火等民俗活动成为一种与民众的宗教仪式，年节庆典，春祈秋报，红白喜事浑融一体的民俗艺术，成为民间文化娱乐方式的主要承载物。戏曲对于下层民众历史知识的传播和文化性格的塑造，也产生了重大的影响，成为他们的教科书和启蒙物。因此，戏曲受到普通民众的普遍欢迎。清·刘继庄的《广阳杂记》卷二说：“余观世之小人，未有不好歌唱看戏者。”欣赏戏曲对于文化水平的的要求不高，甚至略有修养就可以模仿，清·聂敦观《呵呵道人诗草·观剧》日：“就中闺门初识字，听词能诵《鸾凤记》。”就描写了这种情况，因此，看戏成为明清平民百姓生活中的一项最流行和风靡的事。清·焦循《花部农谭》自序说“郭外各村，于二八月间，递相演唱，农樵渔夫，聚以为欢，由来久矣。”是对当时平民生活的真实写照。 由此可见。明清时期，戏曲的影响已经深入整个社会的骨髓，对社会风气和文化的传播方向有着不可估量的作用。但时风日下的今天，似乎没有多少人能面耐得住寂寞去看戏曲了，我们的京剧，我们的昆剧，我们的黄梅戏等等，都像在波涛中的一叶小船，随时都有可能成为文化遗产，或许不用多少年，我们只能在电影或老一辈人的口述中知道我们的文化中还有戏曲这一国粹。愿戏曲在中国越走越远，永世长存！
元明清戏曲复习
元杂剧概述 一、元杂剧的繁荣及原因 作家作品《录鬼簿》； 舞台表演勾栏瓦舍、山西金元舞台遗迹； 杂剧演员《青楼集志》。 城市娱乐；社会矛盾；文人地位；文禁不严 二、元杂剧的发展及风格 1.前期鼎盛。具有强烈的批判现实主义精神，题材多样 2.后期衰落。趋于和缓，多宣传封建伦理、因果报应、神仙道化 三、元杂剧的体制 文本体制：曲辞、宾白、科泛 表演体制：四折一楔子；曲牌联套；一人主唱；分脚色行当。 砌末与化妆： 砌末：道具和简单的布景。如“取砌末上”（《杀狗劝夫》），砌末是指所埋的死狗。“外旦取砌末付净科”（《货郎担》），砌末是指金银财宝。 化妆：青红粉墨涂面抹土搽灰挂髯 四、元杂剧的重要作家与作品 婚恋戏、历史戏（三国戏）、绿林戏（水浒戏）、公案戏（包公戏）、神道戏 关汉卿：《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》《拜月亭》 王实甫：《西厢记》 马致远：《汉宫秋》 白朴：《梧桐雨》《墙头马上》 纪君祥：《赵氏孤儿》 郑光祖：《倩女离魂》 其他：《柳毅传书》《张生煮海》《灰阑记》《秋胡戏妻》《李逵负荆》《双献功》 五、杂剧在元代以后的演变 明代：前期内容上贵族化、伦理化，体制上有突破（不囿于四折和一人主唱、音乐上南北合套）；中后期文人的抒情剧、讽刺剧和爱情剧较多；出现“南杂剧”。 清代：进一步文人化，多案头剧。 徐渭《四声猿》等重要作家及作品。
关汉卿专题 一、“激厉而少蕴藉”的剧作家 号已斋叟，大都人，生卒年及生平均不详，主要活动在大都一带。玉京书会掌门人。 “躬践排场、面敷粉墨……偶倡优而不辞”（臧懋循《元曲选序》） “生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”（熊自得《析津志》）“我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹，……会围棋，会双陆。”（一枝花套【不伏老】） 杂剧存目60余种，占现存元杂剧全目的1/10，留存18种。数量之多，质量之高，在已知的240余位元代剧作家中首屈一指。 二、作品类型 按题材：公案剧（《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》）、爱情婚姻剧（《救风尘》《望江亭》《调风月》）、历史剧（《单刀会》《西蜀梦》》） 三、《窦娥冤》与中国悲剧的讨论 1.以西方悲剧理论进行解析： 王国维《宋元戏曲史》：“赴汤蹈火，仍出于主人翁之意志”，意志不敌外力终究出现不完美结局； 钱钟书《中国古典戏曲中的悲剧》“在灾难面前渴望生活，在悲痛中追求享受，这才是属于悲剧的东西”。 2.以政治判别求解悲剧精神 认为《窦》剧不是一般的悲剧，窦娥的悲剧不是她赴汤蹈火的意志造成，而是罪恶的社会制度的陷害，是慷慨悲歌的悲壮剧。 3.“历史的必然要求和这个要求不可能实现”之间的矛盾造就悲剧 《中国十大古典悲剧集》“前言”：“代表新生力量的人物，他们的英勇斗争，赢得了许多先进人物的同情；他们的失败或牺牲就必然引起广大人民的悲痛。作家或诗人把这种社会现实反映到文艺作品里就成为悲剧性的故事，故事中的矛盾斗争就成为悲剧性的冲突” 4.从中国戏曲史及中国文化传统的角度解析 周国雄《全面营造中国戏曲艺术范式——论关汉卿的杰出贡献》：“中国悲剧多从群体道德需要的角度表现悲剧人物的社会价值”“通过完整的悲剧结构高扬人伦道德之美” 四、《窦娥冤》的艺术成就 人物性格的丰富性与流动性 矛盾冲突的集中性 “哀而不伤”的观赏性 语言的雅俗共赏性
中国传统文化戏曲资料
中国传统文化戏曲资料 中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的。歌舞作为中国戏曲的重要因素，早在原始社会就产生了。据《书经·舜典》记载，我们的祖先在庆贺打猎收获时，会披着各种兽皮在用石器相互击打出的节奏中跳着、唱着，欢庆胜利的成果。到了春秋时代，歌舞成了欢庆丰收、庆贺战争胜利、祭祀神灵、驱魔禳疫等民俗活动必不可少的内容之一。 戏曲艺术的另一个源头是装扮表演。《史记·滑稽列传》中优孟模仿孙叔敖的表演，可以看做一个宫廷讽刺喜剧。从《北史·柳彧》的记载和新疆唐墓出土的歌舞戏《踏摇娘》泥塑看，除具备以歌舞演故事的特点外，在化装方面亦采用了面具、假扮等艺术手段。 戏曲艺术的另外一个重要因素就是武术。战国时期发展起来的角抵戏到了汉代时有了很大的发展，并带有戏剧色彩，如《西京杂记》所记载的角抵戏《东海黄公》、《黄帝战蚩尤》。 戏曲形成的最初形式是杂剧。所谓杂，有将各种技艺杂合在一起的意思。宋杂剧代表剧目之一《目连救母》，就是一个脱胎于民俗活动的节目。当时北宋都城开封的艺术家们以佛经中目连救母的劝善故事为纽带，将民间的说唱、装扮、武术、杂技等表演艺术结合在一起，在中元节表演，受到观众的欢迎。此后，七夕至中元节举办盂兰盆会，演目连戏成
了各地的一种传统习俗。 戏曲形成后，伴随着各种民俗演出逐步成熟和发展起来，产生了300多个剧种和数以万计的剧目。民俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民俗增添了绚丽的色彩。 1氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如傩戏；同时，一些新的歌舞如社火、秧歌等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。 2、繁荣 12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 3、延展 16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 4、鼎盛 明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂
古代文学名词解释(元明清)部分
1、“童心说”：是晚明时期杰出思想家李贽的文学观念。“童心”就是真心，也就是真实的思想感情。他认为文学都必须真实坦率四表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中自有它的进步性与深刻性。 2、南戏：是南曲戏文的简称。它于北宋末年流行于浙江温州一带，称永嘉杂剧，或温州杂剧。它以南方民间曲调和方言来演唱，改折为出，改末为生，一出之中不限一个宫调和一韵，不必一人独唱到底。以管乐伴奏，曲调轻柔婉转，曾因受到元杂剧的冲击，一度衰落，后复兴，为明清传奇的产生提供了艺术基础。 3、元杂剧：以宋杂剧和金院本为基础，融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术，并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。 5、南北合套：元代后期，又有所谓"南北合套"，即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。 6、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。 7、铁崖体----元末最具艺术个性的诗人是杨维桢。-杨维桢的古乐府，题目多新创，题材或翻新故事、或描写世故，爱用古韵，诗风瑰奇绮丽，时称"铁崖体"。 8、散曲：是一种同音乐结合的长短句歌同，经过长期酝酿，到宋金时期又吸收了一些民间流行的曲词和少数民族的乐曲，于是逐步形成了一种新的诗歌形式。金元时在北方流行，故散曲又称北曲。它包括小令、套数两种主要形式。 9、散曲：是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。 10、拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。 11、“三言”：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。 12、“二拍”：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。 13、临川四梦（玉茗堂四梦）：是明代剧作家汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》四部剧作的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名；或以其书斋名合称“玉茗堂四梦”。在这“四梦”中，又以《牡丹亭》和《邯郸记》的成就最高。正是凭借这“四梦”，汤显祖确立了自己在中国戏曲史上的不朽地位。14、前七子：出现于明弘治、正德年间，成员包括李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，代表人物是李梦阳、何景明，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”在反对台阁休诗风中起过重要作用，但也将文学创作引向了拟古主义的道路。 15、后七子：明嘉靖、隆庆年间的文学流派。成员包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。因在前七子之后，故称后七子；又有"嘉靖七子"之名。后七子继承前七子的文学主张，同样强调"文必秦汉，诗必盛唐"，以汉魏、盛唐为楷模，较前七子更绝对。他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。 16、茶陵诗派：从明成化到弘治年间，台阁体诗文创作趋向衰落与消退，这一时期对文坛有着重要影响的则是茶陵诗派。茶陵派以李东阳为主。李东阳提出诗学汉唐的复古主张。他的有些作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，刻画了作者个人的真情实感。