香港电影

香港电影

·香港电影是华语电影（香港、大陆、台湾、新加坡）的先驱者。未回归之前是世界第三大电影基地（仅次于好莱坞、宝莱坞）。

·1913年黎民伟的《庄子试妻》香港第一部影片，并拍摄了第一部故事长片《胭脂》，第一部新闻纪录片《中国竞技员赴日本第六届远东运动会》，开办香港第一间华资影院“新世界戏院”、创立香港第一间制片机构“民新制造影画片公司”。其妻子严珊珊是第一个女演员。

·1949年以前的香港电影已经拥有了一定的发展规模，并积累了相当丰富的经验和教训，因为中国历史背景的特殊性，这一期间出现了大量的爱国片、反战片、社会教育片，同时电影工业被战火有所摧毁，战后需要重建、重组。

一、1946-1965 香港电影的延续时期：对旧上海电影商业的延续

1，1949年后，大批大陆的电影人来香港发展、香港电影可以大致划分为左派的“中原电影”和右翼的“新马电影

中原电影：40年代中后期从大陆转移香港，具有较强的民族意识和历史使命感，以长城、凤凰营业公司为代表。（后被驱逐出境）

新马电影：50年代初从新加坡、马来西亚转移到香港，立足于商业利益。以邵氏兄弟、电影懋业为代表

2，片种类型：戏曲片（黄梅调电影很时尚）、喜剧片、武侠片（新派武侠片）

3，两大公司：

邵氏（邵逸夫）古装片（张彻、李翰祥、胡金辁）

电懋（陆运涛）言情片、都市剧（张爱玲）

年两家公司签订君子协定

1964年陆云涛飞机遇难终结

4，代表人物

张彻（1923-2002）水瓶座

·典型的制片厂导演，什么赚钱拍什么，其作品《独臂刀》开创了新派武侠片

·阳刚

张彻影片注重男性的雄健感，以及血肉暴力感，壮男裸胸露肉，是张彻影片的招牌。张彻的阳刚路线大大扭转了港片的“性格”，开创了此后长期以男星为首的港片主流趋向没有人可以记住他的任何作品里面的女性形象，在张氏作品中，写男主角与女人谈恋爱是一件很难想象的尴尬事。

·悲情

张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。

·武侠精神

“通过大量武侠电影的创作实践，张彻不仅较为成功地弘扬了自己提出的‘阳刚电影’美学，而且以其对男性之间忠肝义胆、深情厚谊的描绘，在传承儒家文化的过程中，将港、台武侠、功夫电影推向一个更具个性化魅力的叙事层面和更具个体写作特征的精神领域，并在很大程度上影响着20世纪80年度以来的香港电影面貌”。

·血腥

冗长的血腥杀戮，筋肉虬结的男性胸腹上满染鲜血，慢动作拍摄的盘肠大战。这种反传统反潮流风格，也反映了张彻电影的反叛作风，使他成为开风气的一代宗师。张彻的写实道路，于港片影响之深远，绵延至今。

影像风格

快速剪辑（当然是相对而言），手提摄影，跟镜头，变焦，慢镜，都是比较突出的。·戏曲影响

邵氏导演是普遍受到传统戏曲的影响的，比如非常注重影片中主要人物的“亮相”一环。·《独臂刀》（1967）

李翰祥（1926-1996）双鱼座

·擅长处理历史题材，营造宏大场面

·李氏电影生涯可以细分成六个阶段—永华时期（编剧和电影美术基础）、邵氏前期（邵逸夫影响/现代电影观念）、台湾时期（电影梦破碎）、邵氏后期（三言二怕、讽刺）、大陆时期（清宫戏）。

·利用源自中国古典美学的表现方式，以考究的服装布景、镜位安排具体经营出一个金碧辉煌的幻想中国，呈现出丰富自足，充满诗情画意的古典中国大观。

·《梁山伯与祝英台》（1963）《倾国倾城》（1975）

胡金辁（1932-1997）金牛座

·以其作者电影式的追求，在对中国传统艺术的倾心追慕和对儒释道文化的悲怆感悟中，展现出中国武侠电影独创性的精神深度和文化蕴涵”。

·1978年，胡金辁当选为英国出版的《国际电影年鉴》当年世界五大导演之一，是首位被世界学术界承认的中国导演。

·《侠女》在新派武侠片独树一帜为中国武侠电影确立经典类型形态展现武侠电影的精神深度文化蕴涵

·《龙门客栈》（1969）《侠女》（1971）

二，1966-1978 香港电影的过渡转型时期：本土意识的觉醒

1，嘉禾创立（邹文怀叛变，另组嘉禾）、邵氏（李翰祥重回邵氏）

前期：李小龙单打邵氏、邵氏总体占优

中期：许冠文喜剧扭转前馈双方陷入僵持

后期：邵氏电影业务收缩嘉禾壮大成新王者

2，代表人物

李小龙（1940-1973）射手座

·李小龙的出现打破了之前功夫动作片的虚假以及香港明星气质的萎靡，开创了华人进军好莱坞的先河，更创立了截拳道，让西方人认识和学习功夫，同时令动作片成为香港电影的主流片种之一。

·《唐山大兄》（1971）《精武门》（1972）《龙争虎斗》（1973）

许冠文（1949- ）处女座

·许氏四杰（文、武、英、杰）

·集“制、编、导、演”于一身、名震影坛的香港喜剧之王，他的名字叫做许冠文。

·许冠文相貌普通，并无特殊喜剧效果，而且也很少刻意地挤眉弄眼，在表演中经常是毫无笑容甚至是极其严肃的，但是由他精心设计的角色身份，处境，对白，总是令片中笑料迭出，他愈是不笑，观众愈是笑得厉害，因此得了“冷面笑匠”的称号。

·《半斤八两》（1976）《鬼马双星》（1974）

三、1979-1993 香港电影的繁荣时期：本土化的完成

1，香港电影新浪潮

·时间：20世纪70年代末开始至80年代中期

·第一人：严浩是“香港电影新浪潮”第一人《茄咖喱》

·新浪潮：香港影坛涌现出一批年龄在30岁左右的30多位年轻导演，以徐克、吴宇森、许鞍华等人为代表，他们大多数在欧美学习电影课程，在香港电视界磨练两三年后纷纷离开，进入电影工业，拍摄出一部部意念独特、内容扎实、题材缤纷、影响凌厉、风格突出而又趣味盎然的影片。

·特色：立足香港本土，具有强烈的社会责任感、深厚的时代关切和鲜明的艺术个性，倾向于拍摄一些既能体现个性气质、又为观众喜闻乐见的商业电影。

·特点：对社会现实问题的敏锐触觉和反映/对本土风貌的展示/对女性的书写/对国家、民族以及海外华人的关心/艺术处理手法的大胆创新/弃用大明星，制作成本减至最低

2，特色：多元化、本土化

3，片种类型：喜剧片、灵幻片、武侠片、古装武打片、现代动作片、言情片

林正英的僵尸片《僵尸先生》

吴宇森的英雄片

王晶的赌片《赌神》

许冠文的社会喜剧片

刘镇伟周星驰（喜剧之王）的无厘头喜剧

徐克新武侠片

袁和平现代功夫片（《苏乞儿》《霍元甲》《杀死比尔》《一代宗师》《黑客帝国》）成龙的警察系列片

4，公司：新艺城（其成立、标志大片场制度接近灭亡、吴宇森、徐克）、德宝（洪金宝）、嘉禾（成龙）

5，1982 年《电影双周刊》开办香港电影金像奖

6，代表人物

吴宇森John Woo（处女座）1956 香港

•在邵氏起家，后转入嘉禾，再后来进入新艺城，后进入美国环球影片公司

•以英雄片著称，是香港武侠片、警匪片、黑帮片和枭雄片等类型片种的特殊变体，其特点是立足情谊的心理根基（哥们情谊）和针对暴力的诗意呈现（暴力美学），口碑、票房甚佳。•主人公除了行驶职权的警察一方之外，另一方大多是伪钞集团首脑、职业杀手或国际大盗，他们往往还要共同面对更加凶恶残暴、无情无义的匪徒或黑道势力。英雄与英雄的惺惺相惜和内在情谊，能够跨越身份之间的反差和正邪之间的鸿沟，在两方主人公之间形成互助抗恶、身殉道义的特殊场景与动人瞬间。

•吴宇森电影中对慢镜头的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是