美术西方现代绘画和雕塑教学设计
【教案】纪念与象征——空间中的实体艺术 教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
纪念与象征——空间中的实体艺术教学设计一、教材分析本课是人美版高中美术鉴赏中第三单元中的主题一，在美术鉴赏丛书中，雕塑作为艺术门类，是由二维空间向三维空间转变的艺术形式，衔接着第二单元“图像之美——绘画艺术”和第四单元“无声之韵——建筑艺术”。
本主题作为雕塑章节的开篇，着重阐明什么是雕塑这一主要问题，包括雕塑的基本知识、雕塑的材质、雕塑的功能和意义等几个重要部分。
认雕塑艺术是利用一定的物质材料，通过雕、刻、塑、敲击、焊接、装配和编织等手段，创造出具有实在体积的艺术形象，借以反映社会生活、表达情感和思想的美术门类。
通过学生独立学习和小组合作等多种方式，使得学生认识到什么是雕塑、雕塑作品如何表现，学会发现雕塑作品的功能和价值，学会以对比的眼光思考中西方雕塑的不同，并尝试鉴赏雕塑，进而从图像识图、美术表现、审美判断、文化理解等不同角度培养学生核心素养的成型。
二、学情分析本课的受教对象是十年级的学生，该阶段的学生随着心理和生理上的发展，文化知识的增加，有一定的感性思维和逻辑思维能力，对美的感受和美的判断较之前有大幅提升。
经过几年美术学习，对美术知识和美术现象有一些基本的了解，但对美术的图像识读能力、表现能力和审美判断能力上尚且欠缺，因此，在教学过程中，要以学生为本，立足美术学科本位，深度挖掘作品内涵，促进学生核心素养的提升。
三、教学目标1.知识与技能：了解什么是雕塑这一基本概念，认识雕塑与绘画在空间上的差异，能区分不同的雕刻形式与功能用途，理解造型手法与材质媒介对艺术表现的作用。
2.过程与方法：以学习任务板块为线索，借助教材中的雕塑案例，向学生介绍雕塑的基本概念；以思考探索为思路，培养学生主动分析雕塑作品的能力。
鼓励学生回到博物馆、生活广场，收集不同类型的雕塑作品，并尝试进行写生和临摹，感受雕塑由二维空间转换为三维空间的不同，学会在三维空间中欣赏雕塑。
3.情感、态度与价值观：培养学生对传统艺术文化的了解，逐渐树立和坚定中华文化自信。
美术《外国雕塑》教案
美术《外国雕塑》教案课题：外国雕塑课时：1课时课堂类型：欣赏评述教学目标：通过欣赏教材中外国著名雕塑作品使学生对世界各国不同历史时期雕塑艺术有所了解和认识达到开阔眼界增长知识陶冶情操提高艺术鉴赏力的目的教学重难点：认识雕塑艺术的特点以及雕塑艺术表现手法的多样性教具学具：课本教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：1、导入：外国雕塑作品浩如烟海题材内容十分广泛不同的历史时期不同的国家、不同的民族其雕塑作品风格也各不相同我们这节课选择了几件有代表性的作品进行欣赏2、新授：欣赏雕塑要从以下几个方面：（1）雕塑的主题：艺术创作源于生活生活也是雕塑创作的源泉一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美除此之外雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活在主题上扣紧时代脉搏弘扬时代主旋律这样的作品才能得到人民的喜爱和认可才能对社会产生积极的影响和作用（2）雕塑的语言和形式美：雕塑艺术有其特有的艺术语言首先它具有三维空间的体量感不同于平面的绘画它是以实在的体积占有空间通过立体的形象来表现艺术主题其次雕塑的艺术形象具有凝练性雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象（3）雕塑的材质美：雕塑作品由于题材的不同所选用的材料也不同材料以其自身的材质美感为主题服务如历史题材的作品宜选用石材或铸铜等材料现代造型作品可选用不锈钢材料等随着时代的发展新的雕塑材料不断涌现如玻璃钢、钛铝合金等为雕塑艺术增添了新的风采3、作品赏析：《思想者》（青铜高186厘米）这是十九世纪法国雕塑家罗丹的作品在这一作品中罗丹使整个雕像缩成一团让人感到他仿佛不仅是用脑袋在思考而且全身的每块肌肉每条神经都处在紧张的思索之中罗丹有意识的把支着下颏的右胳膊肘放在左膝上形成一种富于表现力的扭转脚趾深深的抠在台座上使思考的运动从肩背一直贯穿到脚尖从而体现出一种巨大的精神力量人们从这一艺术形象中产生丰富的联想受到启迪和鼓舞《工人与集体农庄女社员》（不锈钢高24米）这一雕像是前苏联最优秀的女雕塑家穆西娜的作品这一雕塑之所以著名不仅是由于它所体现的重大而深刻的思想意义还在于它在艺术构思特别是雕塑的构图上和新材料不锈钢的使用上所作的种种努力青年工人和集体农庄女社员两个巨大的人像勇猛前进的动势通过向上高举的手势使构图取得了平衡共同向着一个目标前进的意义和统一步伐是苏维埃国家的伟大象征至于雕像所用的材料不锈钢这在当时还是首创不锈钢本身所呈现的银亮色可以反射太阳光和灯光当晨曦和晚霞照射到雕像上时就闪耀出更加明亮的光辉使雕像更有表现力《柏林城市雕塑》在欧洲林立的高层建筑和遍布城市的雕塑仿佛是一首巧妙的乐章和谐而生动这些造型各异的雕塑能折射出当代异域文化的一个断面当我们置身于一种与发达的现代社会生活紧密相关的现代艺术的氛围中时就会强烈的感受到人们对于自己生活空间的悉心关怀和爱时代的节奏要求艺术家创造出与之协调的雕塑作品课本中的西柏林街头的抽象雕塑与具象雕塑不同虽没有明确告诉我们表现得内容但那坚硬光亮的不锈钢质材、庞大高耸的四个圆柱弯曲缠绕而挺立向上的造型都给我们一种不屈不挠强悍有力地感受一种精神力量一个美好的想象空间因而有着强烈的时代感《家庭》看了这座雕塑相信你一定会很快地认出这是有爸爸、妈妈和孩子组成的家庭虽然艺术家并没有对人物的五官和服装进行细致的刻画但是生动简明的造型仍然是我们感受到一家人的亲情这是一件具有现代风格的作品它不追求逼真的人物形象而是受取“写意”的手法抓住三口人体形上的特征用光滑圆润的外形组成了一个整体亨利·摩尔是英国著名的雕塑家是现代雕塑艺术的杰出代表人物他善于对雕塑做全面地思考不受具体形象的限制而且充分考虑雕塑与环境的关系从而创造出一种独特的雕塑语言《挑刺的少年》（青铜高76米）这是一件公元前四世纪左右的古希腊雕塑它的显著特点是高度的写实和具有浓厚的生活气息并且还带有一点幽默感从造型上看少年的形象基本处于静止状态但静中有动一个少年坐着挑脚刺这样一个似乎微不足道的生活细节雕塑家也怀着极大的兴趣去表现它体现了艺术家对现实生活的热爱《彼得大帝纪念碑》（青铜黄冈石）这是十八世纪法国著名雕塑加法尔柯涅的作品彼得大帝是俄国伟大的政治家和改革家他领导俄国逐渐强大起来法尔柯涅把彼得大帝塑造成一个叱咤风云的英雄人物它骑着骏马在奔驰中突然勒住马头作品充满了豪迈的气概雕像的底座由巨大的整块花岗岩雕成犹如波涛汹涌的浪潮它象征着彼得大帝的改革是在冲破重重惊涛骇浪中进行的俄罗斯许多进步思想家、作家都赞美过这座纪念碑例如：普希金为此写了长诗《青铜骑士》《美国国家纪念碑》这座纪念碑位于美国中西部的南达科他州的拉计莫尔山利用海拔1800米的山峰依据天然岩石雕刻了自美国独立以来享有盛誉的四位总统的胸像（自左至右：华盛顿、姐弗逊、林肯、罗斯福）利用拉计莫尔山峰雕刻伟人像这是南达科他州的历史学家多恩、鲁宾逊于1923年倡议的1924年当年已经58岁的雕刻家加特森·鲍格勒姆（18071941）勇敢地接受了这项创作任务从1927年正式动工到他74岁时逝世还未全部完成他逝世后八个月由他的儿子完成了父亲未完成的事业四座巨像面部平均高度约20米鼻长7米嘴宽2.6米眼宽1.5米依山势的变化姿态生动自然成为美国现代著名的纪念碑雕刻之一三、小结：学生谈谈感受。
人美版(杨力)美术四年级上册《12. 浮雕》教学设计1
人美版（杨力）美术四年级上册《12. 浮雕》教学设计1一. 教材分析《浮雕》是人美版美术四年级上册的教学内容，浮雕是一种艺术表现形式，它既有绘画的特点，又有雕塑的特征。
通过学习浮雕，让学生了解浮雕的基本知识，培养学生的审美能力和创新意识。
二. 学情分析四年级的学生已经具备了一定的绘画和雕塑基础，对艺术有一定的感知和理解。
但浮雕这一艺术形式可能较为陌生，需要通过图片、实物等引导学生理解和接受。
三. 教学目标1.让学生了解浮雕的基本概念和特点，欣赏浮雕作品，提高审美能力。
2.通过动手制作浮雕作品，培养学生的动手能力和创新意识。
3.引导学生关注生活中的浮雕艺术，提高学生对艺术的关注度。
四. 教学重难点1.重难点：浮雕的特点和制作方法。
2.重点：让学生了解浮雕的基本概念和特点。
3.难点：如何指导学生动手制作出有创意的浮雕作品。
五. 教学方法采用欣赏、讲解、示范、实践相结合的教学方法，引导学生通过观察、思考、实践，掌握浮雕的制作方法，培养学生的创新意识和审美能力。
六. 教学准备1.准备浮雕作品的图片和实物，以便进行教学演示和讲解。
2.准备浮雕制作的材料，如泥巴、石膏等。
3.准备画纸、画笔等绘画工具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用图片和实物，引导学生欣赏浮雕作品，让学生初步了解浮雕的概念。
2.呈现（10分钟）讲解浮雕的特点，如立体感、空间感等，并示范浮雕的制作方法。
3.操练（10分钟）学生在教师的指导下，动手制作浮雕作品。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的浮雕作品，让大家共同欣赏和评价，教师进行点评，巩固所学知识。
5.拓展（5分钟）引导学生关注生活中的浮雕艺术，如建筑、雕塑公园等，提高学生对艺术的关注度。
6.小结（5分钟）总结本节课所学内容，强调浮雕的特点和制作方法。
7.家庭作业（5分钟）课后让学生观察身边的浮雕作品，并尝试自己动手制作，下节课分享。
教学过程共计：50分钟在本次《浮雕》的教学设计中，我力图通过丰富的教学手段和实践活动，让学生能够深入了解浮雕艺术，并能够亲自动手实践，提升他们的审美能力和创造力。
初中美术教案第十二册：雕塑创作
初中美术教案第十二册：雕塑创作雕塑是一种艺术形式，通过在空间中塑造形体的方式来表达思想、情感、理念等。
雕塑可以是现实主义的、抽象的、象征性的或装饰性的，而雕塑创作则是用创造性的方式将这些理念具体化并呈现出来。
作为初中美术课程中的一个重点内容，雕塑创作旨在让学生了解雕塑的基本技艺和造型原理，培养学生对雕塑形体的敏感度和美学眼光，同时也提高学生的空间想象力和创造力。
一、教学目标1.了解雕塑的基本识，包括雕塑的历史、分类和基本技艺。
2.掌握雕塑的基本造型原理，包括比例、均衡和节奏等。
3.能够使用适当的雕塑材料和雕塑工具进行创作。
4.培养学生对雕塑形体的敏感度和美学眼光，提高学生的空间想象力和创造力。
二、教学内容本教材分为五个单元，分别涵盖了雕塑的基本知识和技艺，以及雕塑创作的方法和实践。
第一单元：雕塑的历史和分类本单元介绍了雕塑的历史沿革和主要分类，让学生了解雕塑艺术的发展和特点，为后续的课程打下基础。
第二单元：雕塑的材料和工具本单元介绍了常见的雕塑材料和工具，包括石膏、陶土、木材、石头、金属等，以及雕刻刀、锤子、凿子、铣子等雕塑工具的使用方法和注意事项。
第三单元：雕塑的造型原理本单元分别介绍了雕塑造型的比例、均衡、节奏和动态性，让学生了解雕塑造型的基本原理，并通过练习提高学生的造型能力。
第四单元：雕塑创作的过程本单元讲述了雕塑创作的基本过程，包括构思、素描、粘土模型、雕刻和后期处理等环节。
让学生了解创作的全过程，并通过实践提高创作能力。
第五单元：雕塑作品的欣赏和评价本单元介绍了雕塑作品的欣赏和评价标准，包括造型美感、表现力、题材内容等方面。
让学生了解如何欣赏和评价雕塑作品，以提高审美水平。
三、教学方法本教材采用多种教学方法，包括理论讲解、案例分析、实践操作、课堂讨论、作品评价等方式，通过多种渠道让学生全面了解雕塑创作的知识和技能。
同时，教师也应该注重差异化教学，针对学生的不同需求和能力进行个性化辅导和指导，从而让每个学生都能在雕塑创作中展现自己的才华和创造力。
五年级下册美术教案第17课雕塑之美人美版
17、雕塑之美【教学目标】：1、知识与技能：知识：认识雕塑艺术造型表现形式，感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。
初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。
技能：学习用美术语言评述雕塑的美感，表达欣赏感受，提升对雕塑的认识能力，培养欣赏评述的能力。
2、过程与方法：创设学习情境，引领学生借助已有知识和相关资料，在对比观察、小组探究的过程中，掌握欣赏方法，了解雕塑的审美特点，感受雕塑的作品美。
3、情感态度价值观：在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中，引导学生感受作品的外部形态美，感悟蕴含于作品的内涵美，从而发展学生的审美能力和人文素养。
【教学重点】：了解雕塑作品的特点，欣赏体会雕塑作品之美。
【教学难点】：理解不同时代中外雕塑作品的内涵，感受雕塑作品的艺术美，并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。
【教学准备】：图片、课件影视资料等。
【教学过程】：一、创设情境，导入新课1、启发引导：同学们，2008年的奥运会，让我们每一个人都难以忘怀，下面，我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。
播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。
二、走近并认识雕塑1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受？舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深？你能学着做出来吗？用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来，让它成为永恒？学生交流体会：这段舞蹈表现了放飞和平鸽，祈求和平的情景。
可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。
（为欣赏雕塑做好铺垫）板书部分课题：美2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。
3、课件出示雕塑作品《舞》。
雕塑《放飞和平鸽》美吗？4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。
补充课题：雕塑之美5、下面，请同学们边欣赏边思考：雕塑与其他艺术形式有什么不同？《卢舍那大佛》：位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外，高达17.14米，是按照武则天的形象塑造的。
《自由女神像》：位于美国纽约哈德逊河附近，为纪念美国独立战争100周年而造，是美国的象征。
高一【美术(人美版)】超越与延异——西方现代艺术(第一课时)-教学设计
我们刚刚所见的抽象主义艺术家蒙德里安也同大家一样，创作过这一主题，下面我们欣赏一下他的三件作品，分别叫做《红树》、《银白色的树》、《花朵盛开的苹果树》，哪一件叫做《花朵盛开的苹果树》呢？原因是什么呢？在鉴赏一件作品时我们有很多种不同的看法，因为对很多事情的理解都需要一分为二的去看待问题。
我们都选择除了自己心中的《花朵盛开的苹果树》，同时还把自己的看法表达出来，这就是现代艺术中最重要的鉴赏方法之一。
首先我们描述作品，然后分析作品，在将自己对作品的理解进行解释，以及与同学之间进行相互分享与评价，这就是教科书上所提到的描述、分析、解释、评价“四步法”。
图《红树》蒙德里安图《银白色的树》蒙德里安图《花朵盛开的苹果树》蒙德里安3．识读图像，分析与理解教师：从蒙德里安的三件画作中，图像形式和色彩都各不相同。
这也会造就观者们的见解各不相同。
但都符合我们鉴赏的要求。
三件作品里有些可以看到树的痕迹，运用了具象和意象的造型表达方式，而《花朵盛开的苹果树》造型不太明显，像是一种符号弧线出现的抽象表达方式。
这就是作品造型中的具象、意象、抽象语言的表达了。
大家都根据自己的感受分享了抽象绘画定义和特点，从造型和色彩中我们可以看到艺术家的情感变化。
抽象主义绘画又称抽象主义，或抽象派，用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画，他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
几何抽象（或称冷的抽象）这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、而发展出来，这个画派以蒙德里安(Mondrian)为代表，其特色带有几何学的倾向。
我们可以在未来的学习中，联系一下美术、语文、音乐、历史等学科，完成对一些人文概念的理解，学会全面的学习到一个概念。
对比西方现代主义绘画，可发现现当代的国际交往日益频繁，各种社会思潮层出不穷，无论中国还是西方美术作品都有着相互影响相互作用的内容出现。
三、独思共议，探究交流1.作品描述，迁移识读教师：西方现代艺术是西方美术体系中重要一环，追求作品强烈的张力、清楚的结构和直率纯真的表达。
西方现代艺术美术教学设计5篇
西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
外国美术巡礼-各具特色的欧美美术作品 教案
第二课各具特色的欧美美术作品教材来源：义务教育教科书《美术》/人民教育出版社2011年版内容来源：必修《美术》九年级下册第二课课时：两课时（第一课时）授课对象：九年级学生设计者：裴佩目标确定的依据一、课程标准相关要求欣赏.评述学习领域，这一领域要达到的课程目标是：感受自然美，多角度欣赏与认识美术作品，了解美术作品的材质形式和内容特性，获得初步的审美经验和鉴赏能力；初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
美术课程标准中谈到，美术是人类文化的重要组成部分，应通过美术学习，使学生认识人得情感态度价值观的差异性，了解人类文化的丰富性，并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征美术表现的多样性，以及美术，对社会生活的独特贡献，同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的尊重和宽容。
二、教材分析本科作为九年级下册的第二课，它承接了上一课的亚非拉国家的美术赏析，更加突出欧美国家的美术精髓，为西方现代绘画欣赏培养正确的态度，奠定良好的基础。
本课在欣赏范围上涵盖内容较广，是艺术欣赏的进一步深化，不仅让学生了解了具体的艺术风格，更从宏观的角度明确艺术是多元的是人类共同的精神财富。
本课的内容安排，就是要让学生能够欣赏不同风格的绘画作品，能够用基础的美术语言进行简单的赏析，对绘画的多元化有正确的理解和认识，从而建立宽广的审美视角，成为具有博大胸怀的世界公民。
三、学情分析从自我意识来说初中生思维活跃，视野开阔，想象力丰富，求知欲强；从学习能力来说，书本以外的知识，对他们来讲有一定的吸引力有多途径地收集信息的手段和能力，从课程设置来说，本科有利于学生进一步了解多元的美术知识，提高自己的文化修养。
教师要让学生认识到人们的审美个性是不同的，要充分给与理解和尊重，因此在欣赏作品时候每个学生都可以大胆讲述自己的看法，要让学生克服害羞的心理，培养学生的艺术审美与表达能力。
学习目标1、了解欧美国家美术的整体面貌，了解欧美美术在几个重要时期的主要美术代表作品和艺术风格。
人教新课标高中美术必修二《雕塑艺术》教学设计
第五讲雕塑艺术雕塑是运用形体、量感、明暗、材质、环境等手段塑造艺术形象、表现审美情感的艺术样式。
雕塑艺术与建筑、绘画、舞蹈等艺术种类有较为密切的关系，与建筑、绘画等共同被称为造型艺术。
又有“凝固的舞蹈”之称。
雕塑概念实际可以理解为“加”和“减”。
“雕”就是“减”，将具有可塑性的材料以削、刻、凿等方法将不需要的部分去除，“塑”就是“加”，将材料通过堆积、浇注、揉捏等方式塑造成为立体的形象。
一、雕塑的产生及发展（一）中国雕塑1、史前雕塑（公元前6500年——公元前1600年）中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。
原始社会雕塑对探讨社会发展进程、研究造型艺术与意识形态的历史，具有重要意义，所以历来深受人们的重视。
这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。
其中最具代表性的当属陶塑人像。
2、商周雕塑（公元前1600年——公元前221年）这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧，造型粗略，带有浓厚的人情味。
青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。
此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性。
一些夸张、变形、奇特的纹饰，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽、气质伟岸、形象乖张的艺术特性，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解。
鼎是这一时期典型的雕塑作品。
而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一。
司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚，轮廓方直，显现出不可动摇的气势。
鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹。
它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表，同时也是研究中国古代历史的重要史料。
3、、秦代雕塑（公元前221年——公元前206年）公元前221年，秦始皇统一中国之后，建立专制统治国家，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就。
美术教案《雕塑》
美术教案《雕塑》
教学目标:
- 了解雕塑的定义和基本要素
- 研究不同的雕塑材料和工具
- 培养学生的观察力和创造力
- 让学生通过实践体验雕塑创作的过程
教学内容:
1. 雕塑的定义和基本要素:
- 解释雕塑的定义和作用
- 介绍雕塑的基本要素，包括形状、质地、空间感等
2. 不同的雕塑材料和工具:
- 展示不同的雕塑材料，如黏土、石膏、木材等
- 介绍雕塑所需的工具，如刻刀、锤子、锉刀等
3. 观察与实践:
- 引导学生观察不同的雕塑作品，了解不同风格和表现方式
- 给予学生一定的自由创作时间，让学生动手实践雕塑创作教学步骤:
1. 导入:
- 引起学生对雕塑的兴趣，提出问题激发思考
2. 正式研究:
- 讲解雕塑的定义和基本要素，带领学生理解
3. 展示与讲解:
- 展示不同材料和工具，讲解使用方法和注意事项
4. 观察与讨论:
- 展示雕塑作品，引导学生观察、分析和讨论
5. 创作实践:
- 分发材料和工具，让学生实践雕塑创作
- 根据学生的不同程度，可以提供不同难度的创作任务
6. 组织展示与评价:
- 学生完成作品后，组织展示和评价活动
- 学生可以互相欣赏、讨论和评价彼此的作品
教学评价:
- 老师对学生的参与度和创作能力进行评价
- 学生之间互相评价和讨论作品
- 通过展示和评价活动，了解学生的研究效果和表现
教学延伸:
- 鼓励学生参观艺术展览或博物馆，了解更多的雕塑作品和艺术家
- 组织类似的创作活动，让学生继续发展和提升雕塑创作技巧- 引导学生进行自主学习，探索其他形式和风格的雕塑创作。
《西方美术史》教案
《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述古希腊美术的特点及其影响1.2 介绍古希腊雕塑艺术，如：《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等1.3 探讨古希腊建筑艺术，如：帕特农神庙、宙斯神庙等1.4 分析古希腊绘画艺术，如：壁画、镶嵌画等第二章：古罗马美术2.1 阐述古罗马美术的发展历程及其与古希腊美术的关系2.2 介绍古罗马雕塑艺术，如：奥古斯都雕像、特拉扬浮雕等2.3 分析古罗马建筑艺术，如：竞技场、万神殿等2.4 探讨古罗马绘画艺术，如：壁画、天顶画等第三章：中世纪美术3.1 概述中世纪美术的特点及其影响3.2 介绍中世纪雕塑艺术，如：罗曼式教堂雕塑、哥特式教堂雕塑等3.3 探讨中世纪建筑艺术，如：罗曼式教堂、哥特式教堂等3.4 分析中世纪绘画艺术，如：镶嵌画、宗教画等第四章：文艺复兴时期美术4.1 阐述文艺复兴时期美术的背景及其意义4.2 介绍文艺复兴时期雕塑艺术，如：米开朗基罗的《大卫》、贝尼尼的《圣彼得大教堂》等4.3 分析文艺复兴时期绘画艺术，如：达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《雅典学院》等4.4 探讨文艺复兴时期建筑艺术，如：布鲁内莱斯基的圣玛利亚德尔花圣殿等第五章：巴洛克时期美术5.1 阐述巴洛克时期美术的特点及其影响5.2 介绍巴洛克时期雕塑艺术，如：贝尼尼的《圣彼得大教堂》等5.3 分析巴洛克时期绘画艺术，如：卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》、鲁本斯的《亨利四世在伊夫里战役中的胜利》等5.4 探讨巴洛克时期建筑艺术，如：伯尼尼的圣彼得大教堂、莱昂纳多·鲍罗尼尼的巴黎圣母院等第六章：浪漫主义时期美术6.1 阐述浪漫主义时期美术的背景及其意义6.2 介绍浪漫主义时期雕塑艺术，如：罗丹的《思想者》、雕塑家弗雷德里克·巴托尔迪的《自由女神像》等6.3 分析浪漫主义时期绘画艺术，如：德拉克罗瓦的《自由引导人民》、特纳的《雨、蒸汽和速度》等6.4 探讨浪漫主义时期建筑艺术，如：建筑风格上的个性化和浪漫主义元素的应用等第七章：印象派时期美术7.1 阐述印象派时期美术的特点及其影响7.2 介绍印象派时期雕塑艺术，如：罗丹的《青铜时代》、莫里斯·加热利的《舞蹈》等7.3 分析印象派时期绘画艺术，如：莫奈的《睡莲》、雷诺阿的《船上的午餐》等7.4 探讨印象派时期建筑艺术，如：新艺术运动的兴起和建筑风格的变化等第八章：现代主义时期美术8.1 阐述现代主义时期美术的背景及其意义8.2 介绍现代主义时期雕塑艺术，如：毕加索的《格尔尼卡》、杜尚的《泉》等8.3 分析现代主义时期绘画艺术，如：毕加索的《亚威农少女》、高更的《大溪地的女人》等8.4 探讨现代主义时期建筑艺术，如：勒·柯布西耶的现代建筑理念、弗兰克·劳埃德·赖特的有机建筑等第九章：抽象表现主义时期美术9.1 阐述抽象表现主义时期美术的特点及其影响9.2 介绍抽象表现主义时期绘画艺术，如：杰克逊·波洛克的《1号1948》等9.3 分析抽象表现主义时期雕塑艺术，如：亚历山大·卡尔德的动态雕塑等9.4 探讨抽象表现主义时期建筑艺术，如：建筑与艺术的融合，以及室内设计的变化等第十章：当代美术10.1 阐述当代美术的特点及其影响10.2 介绍当代美术中的多种流派，如：后现代主义、极简主义、观念艺术等10.3 分析当代美术中的跨领域合作，如：艺术家与设计师、科学家等的合作10.4 探讨当代美术的发展趋势，如：数字艺术、虚拟现实艺术等的新形式重点和难点解析一、古希腊美术：理解古希腊美术的特点及其对后世艺术的影响是重点。
美术课程教案(雕塑)
1.《掷铁饼者》
2.《米洛斯的维纳斯》
3.《大卫》
4.《马赛曲》
5.《阿波罗与达芙妮》
6.《思想者》
归纳：
西方雕塑的特征：
西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，其雕塑以人体、人像为主题。
三、小结
中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同.中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和雕塑,本文将试着探寻中西雕塑的各自特征及所共有的价值.
二、授新：
雕塑（板书）
第一节雕塑的起源与发展（板书）
雕塑是人类最古老的艺术之一，它的历史几乎和人类的历史一样漫长。我们的先民在与石头打交道的过程中，不仅打造了用来谋生的劳动工具，还创造了具有审美意义的雕塑品。不同时代的人们以不同的方式留下数不胜数的伟大的雕塑品，今天，我们从中读解人类的历史，读出许多竹帛简牍之外的东西。的确，雕塑以它特有的语言，生动而形象地记述着历史，补充着文字无法言说的部分。
四、拓展：
注意观察我们身边的雕塑，说说它们分别属于哪类雕塑？有什么作用？
板书设计
第二节雕塑的分类
1.按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2.按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
3.按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
教后分析
第三课时
教学内容
名家名作雕塑欣赏
难点：通过感受形体，培养学生的空间想象力，进而激发学生学习兴趣。
教
学
过
程
第一课时
一、导入：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
人教社2024中职美术鉴赏与实践教学课件西方绘画艺术
真实的自然景象和生动的人类情感。
赏名作
名称：蒙娜丽莎 作者：达·芬奇［意大利］ 年代：约 1503—1506年 类别：木板油画 现藏位置：法国巴黎卢浮宫
(一)早期文艺复兴绘画
赏名作
名称：犹大之吻
作者：乔托［意大利］
年 类代别文：：艺约湿复壁兴13画的05主年要成就，一方面体现在文对艺自复然兴美的的主欣要赏成，就另一方面体现在对人物面貌、性格、 位思置想：、意情大感利等帕全多方位瓦的斯细克致罗刻威画尼。礼艺拜术堂家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现
④法国印文艺象复派兴绘的主画要有成何就 特点？
文艺复兴的主要成就，一方面体现在对自然美的欣赏，另一方面体现在对人物面貌、性格、
思想、情感等全方位的细致刻⑤画新。艺印术象家派通过绘对画透有视法何、特人点体解？剖学、明暗画法等的运用，表现
真实的自然景象和生动的人类情感。
⑥后印象派绘画有何特点？
二、印象派以来的绘画艺术
真实的自然景象和生动的人类情感。
(三)其他文艺复兴大师
赏名作
名称：花神 作者：提香［意大利］ 年代：1515—1520年 类别：布面油画 现藏位置：佛罗伦萨乌 斐齐文博艺物复馆兴的主要成就 文艺复兴的主要成就，一方面体现在对自然美的欣赏，另一方面体现在对人物面貌、性格、 思想、情感等全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现
1、在16世纪西方的绘画中有一幅非常神
秘非常漂亮文艺描复绘兴的女主性要的成就肖像油画，它是法国
五年级下册美术教案第17课雕塑之美人美版
五年级下册美术教案第17课雕塑之美人美版（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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高一【美术(人教版)】权力与理性——17、18世纪西方美术-教学设计
教学难点：了解不同艺术风格流行的背景，理解社会文化与艺术风格之间的关系。
教学过程
时间
教学环节
主要师生活动
3分钟
课程导入
老师通过对一幅意大利巴洛克风格天顶壁画和一幅荷兰画家画的日常生活场景进行对比，引发学生进行思考
20分钟
探究学习
1、通过贝尼尼雕塑作品了解受教会支持的巴洛克美术的特点。
教学过程时间教学环节主要师生活动3分钟课程导入老师通过对一幅意大利巴洛克风格天顶壁画和一幅荷兰画家画的日常生活场景进行对比引发学生进行思考20分钟探究学习1通过贝尼尼雕塑作品了解受教会支持的巴洛克美术的特点
课程基本信息
课例编号
学科
美术
年级
高一
学期
第一学期
课题
权力与理性——17、18世纪西方美术
教科书
书名：普通高中教科书美术鉴赏（必修）
出版社：人民教育出ห้องสมุดไป่ตู้社 出版日期：2019年 7月
教学人员
姓名
单位
授课教师
指导教师
教学目标
教学目标：了解17、18世纪巴洛克艺术、罗可可艺术、新古典主义的主要特点，以联系、比较的方法进行鉴赏。了解这一阶段欧洲的美术取得的巨大成就。
通过对17、18世纪欧洲历史背景的了解，从文化的角度理解欣赏作品。
2、通过对鲁本斯与委拉斯贵支作品的欣赏了解受贵族支持的巴洛克美术的特点。
3、通过欣赏罗可可画家华托作品了解罗可可艺术的特点。
4、通过欣赏分析维米尔与伦勃朗的绘画艺术特色了解荷兰艺术家的现实主义艺术表达。
5、对巴洛克、罗可可艺术和荷兰美术进行比较，得出结论。
6、通过欣赏普桑、大卫作品了解古典主义和新古典主义的艺术
高中美术教案：《外国近现代雕塑》
高中美术教案：《外国近现代雕塑》高中美术教案：《外国近现代雕塑》1外国雕塑艺术观赏课时构造：1课时教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。
2、培育学生对雕塑艺术的审美和观赏力量，增长学问，陶冶情操，培育感受、体验、鉴赏艺术美的力量和安康的审美趣味，树立正确的审美观念。
3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点：如何观赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:复习上节课内容，请C同学提问。
（一）、提问，引起学生的兴趣。
教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：答复古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师：古文明包括的内容许多，其中就有雕塑艺术，引入课题。
（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生：A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体：介绍希腊雕塑图片观赏。
教师：补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑制造了抱负的典型的美的形象。
学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师：补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的共性特点。
多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。
小结：希腊雕塑和罗马雕塑比拟：学生：谈谈感受（三）、文艺复兴雕塑《大卫》观赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片观赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品观赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的熟悉。
（五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
（六）、C同学提问。
下节课安排：一局部同学动手制作泥塑，一局部同学写生活动。
高中美术教案：《外国近现代雕塑》2艺术以欧洲最为突出。
它曾经产生了一批出色的雕塑家和优秀作品。
作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。
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有比较才有鉴别------我上《西方现代绘画和雕塑》
教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民教育出版社2004年6月出版发行）
课题：新的探索-----西方现代绘画和雕塑
（外国美术鉴赏部分，根据教师授课需要，把第八课《新的探索----现代绘画、雕塑和工业设计》中的绘画和雕塑部分独立讲解，工业设计部分放入第九课，与现代建筑
一起学习）
授课年级：普通高中二年级
课时安排：1课时
教学目标：通过本课的学习，使学生了解并感受外国现代绘画和现代雕塑的新的变化和新的特点，并对这些新变化新特点作出比较正确的判断与分析；让学生对西方现代前
卫艺术及思潮有一定的分辨能力。
教学重点：在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对这些新变化和新特点作出实事求是地、科学地分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立
正确的情感、态度、价值观。
教学难点：面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观，实施起来相当困难。
教具准备：多媒体课件
学具准备：课本、笔、本
教学过程：
一．师生问候，组织教学
二．复习提问，导入新课
通过以前的学习，同学们知道是哪个画派从根本上改变了西方美术写实的传统,真正实现了西方美术从传统走向现代的根本变革?
学生回答：后印象派。
从现在开始，我们进入西方现代美术鉴赏阶段的学习。
这节课我们就着重了解一
下西方现代绘画和雕塑。
三．讲授新课
（一）流派众多的现代绘画（课件显示）
1．教师课件展示弗拉芒克、马蒂斯、蒙克、毕加索、康定斯基、蒙德里安、达利、波洛克以及沃霍尔的和课本上作品风格接近的其他作品，让学生根据预习
所了解的知识，分析屏幕上的作品的特点，指出这些作品的作者以及所属的绘画
流派。
学生分析讨论并回答。
指出每幅作品的作者，从属的流派，依据是：屏幕上作品的风格与课本上给出的作品的风格类似，从处理画面的方法（用笔用色）、构
图方面、造型方面等等诸多因素加以分析判断，得出结论。
教师评价学生的回答，概括总结：同学们的回答比较正确，分析也比较全面，由此也看出同学们课下预习的效果较好。
但是，面对流派众多的西方现代绘画，
仅仅知道几个流派几个画家是不够的，下面我们通过把西方传统绘画作品与现代
绘画作品作一下比较，看看西方美术到底发生了哪些主要变化，以便我们更好的
学习如何鉴赏西方现代美术。
2．每件艺术作品必然包含着艺术加工，否则也不能称其为艺术品，它是有很
多的因素构成的，如形体、色彩、线条、笔触、光影、透视、质感、构图等方面。
请同学们从以上构成绘画诸多的因素来分析给出的几幅经典作品是通过哪些因素来塑造艺术形象的。
教师通过多媒体课件展示达芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》、米勒的《拾穗》、莫奈的《卢昂教堂系列作品》、梵高的《自画像》六幅课本上已经学过的优秀作品。
学生分组对这些作品认真观察、思考、讨论、分析，把与每件作品有关的主要构成因素记下来。
安排学生用同样的方法分析课本上列举的西方现代绘画作品。
让每组学生代表根据自己小组的分析发表本组的观点，比较出教师给出的作品与本课列出的作品的区别。
教师针对学生的分析加以概括总结：
通过分析比较，我们不难发现，西方传统绘画尤其是文艺复兴以来的西方古典绘画是综合性的，对于绘画性的各种因素是平均考虑的，塑造的艺术形象是具象的写实的；印象派（莫奈）把光和色彩问题特别提出来，在画面上我们看到的是缤纷的色彩，教堂的形体和质感都放在了次要位置；到了梵高和后来的现代派画家，把绘画的众多构成因素中某一种因素抽出来加以孤立，突出、夸张，甚至绝对化，塑造的是意象的或抽象的形象。
“画什么东西”对现代画家来讲已经不重要了，他们强调表现自己的主观感受，千方百计地在艺术形式上探索，以至标新立异，产生了很多流派。
现代派绘画的特点：企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画重视写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。
（课件展示）
3．以上分析了西方现代派作品，那如何欣赏后现代派的作品呢？
教师用多媒体课件展示劳申伯格的《组字画》和克洛斯《苏珊像》（见课本220页）让学生评价讨论分析，这两幅画算不算真正的艺术品？
通过学生的回答得出：这种说艺术又不像艺术的作品，反映出后现代派美术的特点，即企图打破艺术与非艺术的界限，反对艺术个性与艺术风格，主张艺术平民化等。
（课件展示）
欣赏完绘画作品我们再看现代雕塑作品
（二）不拘一格的现代雕塑
引导学生同样运用比较的方法，比较现代雕塑与传统雕塑的区别。
教师用多媒体课件展示米隆《掷铁饼者》、米开朗基罗《大卫》、罗丹《思想者》，让学生从雕塑语言方面、材料的运用方面、与环境结合方面、与科技结合方面讨论分析课本列举的现代雕塑作品体现出的新变化。
教师根据学生的发言情况加以概括总结：通过比较，西方现代雕塑不仅表现在绘画中的流派，而且它使用的材料更为丰富了，与环境的结合与科技的结合更为密切了，主要变化还是创作观念方面的变化。
形象塑造方面运用夸张、简化、变形等方法塑造出意象或抽象的形象。
四．课堂小结
这节课主要和同学们一起分析了西方现代美术中流派众多的现代绘画和不拘一格的现代雕塑两方面的内容，了解并感受了西方现代绘画和现代雕塑的新变化、新特点。
大家再来讨论一个问题：
如何看待西方现代主义（现代派）美术？（多媒体课件展示）
提示：运用一分为二的观点，从利、弊两方面加以分析。
鼓励学生勇于发表自己的观点；教师注意把握学生讨论的范围与方向。
教师综合概括学生的看法：
利：对克服传统美术的局限性，如强调如实描绘，忽略表现作者对客观对象的主观感受，忽视对艺术形式的探索，丰富艺术语言与艺术风格等方面作出一定
贡献；（课件展示）
弊：过分强调主观表现和艺术形式的探索，容易把美术变成一种脱离生活，完全成为作者自我表现的手段，使艺术脱离生活、脱离广大群众。
（课件展示）西方现代主义美术是一种很复杂的社会现象，产生这种现象的原因是多方面的，不论对每个流派，还是每幅作品，都要作具体分析，不可以一概肯定，也不
能全盘否定。
课后反思：在引导学生运用比较的方法，结合传统美术作品分析现代绘画雕塑作品的新变化新特点方面基本能够达到预期的教学目的；教学重点难点问题的解决在课堂
上也能较好地体现；学生参与程度较高，老师的主导地位突出。
对于西方现代绘画的每个流派具体的特点没能引导学生详细区分，尤其是忽略了对毕加索、蒙克等画家生平的讲解，学生了解他们作品时有一定困难。
以后在设置问题方面还应该全方位考虑，尽量不能让学生产生歧义。