中国传统音乐概论
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1.民间歌曲在我国人民生活中占有怎样的地位?
答:民间歌曲简称民歌,是劳动人民在生活和劳动中自己创作,自己演唱的歌曲;生活实用功能娱乐审美功能文化传承功能群体凝聚功能
2..什么是木卡姆歌舞?
答:流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲,具有统一调式体系,以歌舞乐三者组合而成。主要存在两种歌舞组曲结构形式:一是麦西热普而是象多朗木卡姆
3.什么是说唱音乐?
答:说唱音乐是一个民间音乐门类,是讲唱故事的一种民间艺术形式。说唱音乐是中华民族的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。文体上韵散兼用,叙事与代言相结合;表演上讲述故事与模拟人物相结合(艺人称“跳进跳出”、“一人多角”);音乐上突出叙事性,具有独特的语言型旋律,是传统音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。
4.什么是广东音乐?
答:民间器乐合奏,属丝竹乐类乐种。流传于广州市以及珠江三角洲一带,以后又传至上海天津北京等大城市。目前主奏乐器是粤胡。著名乐曲有《旱天雷》《连环扣》《双星恨》
5.戏曲的主要特征是什么?
答:戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式,它集文学、音乐、舞蹈、舞美、武术、杂技、诗歌等中国民间传统艺术形式于一身。1、综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面,而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上2、程式性程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。3、虚拟性(舞台表现的象征性)虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演,用一种变形的方式来比拟现实环境或对象,借以表现生活。
6.简述唐代琵琶形制的变革
答:唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。在乐器改革方面,巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点,即保留了曲项琵琶的发音特点;逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏,沿用直项琵琶用手弹奏;在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱,由原来十二柱变成十四柱;在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。由于乐器改革上的大胆吸收和合理取舍,使演奏上获得新的飞跃。
7.简述戏曲音乐的基本构成
答:戏曲音乐是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。它包括声乐和器乐两大部分。声乐:包括唱腔和念白两部分。它们是戏曲的主体成分。戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。大多数剧种主要使用独唱和对唱。戏曲的念白包括韵白和散白。韵白是一种艺术加工较夸张的舞台语言,读音常依中州韵,声调跌宕起伏,音乐性强;戏曲中上流社会的人物或正面角色多用韵白。散白在不同的地方剧种中有不同的方言,花旦和丑角使用散白。器乐:戏曲里承担器乐演奏的组织,习惯上被称为“文武场”(或称“场面”),它是“文场”与“武场”的合称。“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。“武场”一般指打击乐部分(一些重乐器如唢呐、大号,在一些剧种中,也归入“武场”)。
试述我国民间歌曲的历史发展脉络
答:春秋战国时期孔子编的《诗经》,是我国第一部乐歌总集,其中的《国风》记录了周初至春秋中期(公元前11~前6世纪)近500年间15国的民歌,地域范围大致相当于今天黄河流域的陕西、山西、河南、山东四省,以及长江流域的湖北北部和四川东部,民歌内容涉及劳动、生活、阶级压迫、爱国及乐观精神方面。这一时期的古代文献中,也有我国江苏、浙江地区的民歌。而楚国的民歌,有一部分经楚国政治家、诗人屈原系统集中和加工整理,存留于《楚辞》和《九歌》中,《楚辞》中的其他作品,也多是屈原及其他文人依据楚国民间乐舞的形式创作的。
汉代(公元前206年~220年)的“相和歌”,既包括北方各地流传的原始民歌,也有根据民歌加工改编的艺术歌曲,还有在民歌基础上发展而成的大型舞曲《大曲》。
三国、两晋、南北朝时期(公元220~589年),随着政治、文化中心的迁移与扩散,南方的民歌受到重视和喜爱,并传到北方。这时特别受到关注的是湖北一带的西曲和江苏一带的吴歌。二者皆为民间徒歌(无伴奏)形式,内容多表现男女之间的感情。所不同的是:西曲多反映水边船上的离情,吴歌多表现家庭儿女的意趣。这时,人们已经开始注意到南、北方民歌所表现出的风格各异的地域特点:南方民歌柔婉清秀,多表现儿女情长的内容;北方民歌则勇武刚健,慷慨激昂。
唐代(公元618年~907年),随着民歌的广泛流传和应用,人们开始从中选择出特别受到喜爱的曲调,进行更多的加工和改编,填入多种唱词,并在演唱上精心处理,这就是唐代的“曲子”。唐代曲子虽然仍出于民歌,但已脱离了民歌最初的形式。
宋代(公元960年~1279年),民间曲子更加深入人心,成为多种民间音乐形式(如说唱、戏曲)的构成基础。文人们竞相模仿民间曲子的形式写作歌词,成为词牌。
从明代中期开始,我国城市日渐繁荣,大量人口涌入城市,带来了许多农村中产生的新民歌。城市艺人对其进行加工,将其作为自己卖唱谋生的手段,促成了这些民歌的广泛传播。这时,开始有著录民歌小曲的刊本出现。至清代,见于部分著录的小曲计有208首,如【倒扳桨】、【叠断桥】、【一剪梅】、【刮地风】、【剪靛蓝】、【绣荷包】、【满江红】、【太平年】等等。许多曲调至今仍在民间流传,它们的产生距今已有三四百年的历史。
试述说唱音乐的主要特征
答:说唱音乐与民歌不同,它是艺人讲唱故事的一种形式,属于表演艺术,艺人一般都以此为谋生手段。说唱音乐的唱词在韵辙平仄上都有一定的要求。在音乐上说唱音乐主要是叙述性唱腔,音乐和语言结合得很紧;说唱音乐以叙事和代言相结合,即以第三人称为主的第三人称与第一人称相结合的表现方法;说唱音乐的表现方法在民间音乐中独具特色,它是由一两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述故事的形式,要模拟书中人物的口吻、姿态和性格,把书中人物的音容笑貌准确生动地刻画出来。
说唱艺术与说唱音乐的特征首先,是语言性。说唱艺术虽然大部分有说有唱,有乐器伴奏甚至也有形体表演,但它的基础是说,即语言,因此说唱艺术的首要特征是语言的艺术,其艺技的高低主要取决于语言的运用。第二,即兴性。说唱艺术基本上是一种口承文化,讲唱的故事内容为口口相传,临场的表演从语言到音乐都具有很强的即兴性。第三,听觉艺术的特征。说唱艺术的形式虽然也是表演者在台上讲唱,但它主要是一种诉诸听觉的艺术,即运用“声音造型”。
试述小调音乐的艺术特征
答:小调是汉族民歌中体裁分类的一种。又叫小曲,俗曲等。小调的流传和发展,反映着城市和乡村音乐文化的交互影响和密切联系。小调音乐的艺术特征:( 1 )叙事与抒情相交