中国传统音乐概论

1.民间歌曲在我国人民生活中占有怎样的地位？答：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作，自己演唱的歌曲；生活实用功能娱乐审美功能文化传承功能群体凝聚功能2..什么是木卡姆歌舞？答：流传于中国新疆维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌舞乐三者组合而成。

主要存在两种歌舞组曲结构形式：一是麦西热普而是象多朗木卡姆3.什么是说唱音乐？答：说唱音乐是一个民间音乐门类，是讲唱故事的一种民间艺术形式。

说唱音乐是中华民族的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。

文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合(艺人称“跳进跳出”、“一人多角”)；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是传统音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。

4.什么是广东音乐？答：民间器乐合奏，属丝竹乐类乐种。

流传于广州市以及珠江三角洲一带，以后又传至上海天津北京等大城市。

目前主奏乐器是粤胡。

著名乐曲有《旱天雷》《连环扣》《双星恨》5.戏曲的主要特征是什么？答：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集文学、音乐、舞蹈、舞美、武术、杂技、诗歌等中国民间传统艺术形式于一身。

1、综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。

这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上2、程式性程式是戏曲反映生活的表现形式。

它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。

3、虚拟性（舞台表现的象征性）虚拟是戏曲反映生活的基本手法。

它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

6.简述唐代琵琶形制的变革答：唐代是我国琵琶演奏艺术发展的一个高峰时期。

在乐器改革方面，巧妙地将传统直项琵琶与外来曲项琵琶结合起来。

保留曲项琵琶梨形、曲项的形制特点，即保留了曲项琵琶的发音特点；逐步舍弃曲项琵琶用拨子弹奏，沿用直项琵琶用手弹奏；在曲项琵琶上将原用四相改用直项琵琶的多柱，由原来十二柱变成十四柱；在演奏上改变曲项琵琶的横弹为直项琵琶的竖弹。

由于乐器改革上的大胆吸收和合理取舍，使演奏上获得新的飞跃。

7.简述戏曲音乐的基本构成答：戏曲音乐是戏曲作为综合性艺术形式中不可或缺的一个重要部类。

它包括声乐和器乐两大部分。

声乐：包括唱腔和念白两部分。

它们是戏曲的主体成分。

戏曲的唱腔里可有独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱、伴唱以及“帮腔”等。

大多数剧种主要使用独唱和对唱。

戏曲的念白包括韵白和散白。

韵白是一种艺术加工较夸张的舞台语言，读音常依中州韵，声调跌宕起伏，音乐性强；戏曲中上流社会的人物或正面角色多用韵白。

散白在不同的地方剧种中有不同的方言，花旦和丑角使用散白。

器乐：戏曲里承担器乐演奏的组织，习惯上被称为“文武场”（或称“场面”），它是“文场”与“武场”的合称。

“文场”一般指笛子、胡琴、琵琶、扬琴等管弦乐部分。

“武场”一般指打击乐部分（一些重乐器如唢呐、大号，在一些剧种中，也归入“武场”）。

试述我国民间歌曲的历史发展脉络答：春秋战国时期孔子编的《诗经》，是我国第一部乐歌总集，其中的《国风》记录了周初至春秋中期（公元前11~前6世纪）近500年间15国的民歌，地域范围大致相当于今天黄河流域的陕西、山西、河南、山东四省，以及长江流域的湖北北部和四川东部，民歌内容涉及劳动、生活、阶级压迫、爱国及乐观精神方面。

这一时期的古代文献中，也有我国江苏、浙江地区的民歌。

而楚国的民歌，有一部分经楚国政治家、诗人屈原系统集中和加工整理，存留于《楚辞》和《九歌》中，《楚辞》中的其他作品，也多是屈原及其他文人依据楚国民间乐舞的形式创作的。

汉代（公元前206年~220年）的“相和歌”，既包括北方各地流传的原始民歌，也有根据民歌加工改编的艺术歌曲，还有在民歌基础上发展而成的大型舞曲《大曲》。

三国、两晋、南北朝时期（公元220~589年），随着政治、文化中心的迁移与扩散，南方的民歌受到重视和喜爱，并传到北方。

这时特别受到关注的是湖北一带的西曲和江苏一带的吴歌。

二者皆为民间徒歌（无伴奏）形式，内容多表现男女之间的感情。

所不同的是：西曲多反映水边船上的离情，吴歌多表现家庭儿女的意趣。

这时，人们已经开始注意到南、北方民歌所表现出的风格各异的地域特点：南方民歌柔婉清秀，多表现儿女情长的内容；北方民歌则勇武刚健，慷慨激昂。

唐代（公元618年~907年），随着民歌的广泛流传和应用，人们开始从中选择出特别受到喜爱的曲调，进行更多的加工和改编，填入多种唱词，并在演唱上精心处理，这就是唐代的“曲子”。

唐代曲子虽然仍出于民歌，但已脱离了民歌最初的形式。

宋代（公元960年~1279年），民间曲子更加深入人心，成为多种民间音乐形式（如说唱、戏曲）的构成基础。

文人们竞相模仿民间曲子的形式写作歌词，成为词牌。

从明代中期开始，我国城市日渐繁荣，大量人口涌入城市，带来了许多农村中产生的新民歌。

城市艺人对其进行加工，将其作为自己卖唱谋生的手段，促成了这些民歌的广泛传播。

这时，开始有著录民歌小曲的刊本出现。

至清代，见于部分著录的小曲计有208首，如【倒扳桨】、【叠断桥】、【一剪梅】、【刮地风】、【剪靛蓝】、【绣荷包】、【满江红】、【太平年】等等。

许多曲调至今仍在民间流传，它们的产生距今已有三四百年的历史。

试述说唱音乐的主要特征答：说唱音乐与民歌不同，它是艺人讲唱故事的一种形式，属于表演艺术，艺人一般都以此为谋生手段。

说唱音乐的唱词在韵辙平仄上都有一定的要求。

在音乐上说唱音乐主要是叙述性唱腔，音乐和语言结合得很紧；说唱音乐以叙事和代言相结合，即以第三人称为主的第三人称与第一人称相结合的表现方法；说唱音乐的表现方法在民间音乐中独具特色，它是由一两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述故事的形式，要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把书中人物的音容笑貌准确生动地刻画出来。

说唱艺术与说唱音乐的特征首先，是语言性。

说唱艺术虽然大部分有说有唱，有乐器伴奏甚至也有形体表演，但它的基础是说，即语言，因此说唱艺术的首要特征是语言的艺术，其艺技的高低主要取决于语言的运用。

第二，即兴性。

说唱艺术基本上是一种口承文化，讲唱的故事内容为口口相传，临场的表演从语言到音乐都具有很强的即兴性。

第三，听觉艺术的特征。

说唱艺术的形式虽然也是表演者在台上讲唱，但它主要是一种诉诸听觉的艺术，即运用“声音造型”。

试述小调音乐的艺术特征答：小调是汉族民歌中体裁分类的一种。

又叫小曲，俗曲等。

小调的流传和发展，反映着城市和乡村音乐文化的交互影响和密切联系。

小调音乐的艺术特征：（ 1 ）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折细腻的音乐性格；小调的音乐具有叙事与抒情相交融的表现手法，常将情感的抒发寄托于有一定叙述性特点的旋律和唱词之中，因此，小调的情感表达是含蓄曲折的，并因有更多艺术加工，形式上精雕细琢，更加规范；（2 ）规整均衡的节奏与节拍；在节拍方面，小调比较规整，小调中所使用的节奏类型比较多样并分布均衡，既有变化，又有统一（ 3 ）曲折多样的旋法；小调的乐汇变化比较多，旋律的进行多呈曲折形态（ 4 ）曲式结构方面的特点：A ）对应式结构B ）起承转合式四句结构。

C)并置式，衬词衬腔原样重复试述昆剧在中国戏曲发展史上的存在价值答：昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。

在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。

在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

昆剧是我国文人雅士，艺术专家精心呵护培植的特殊戏曲品种，曾一度成为中外公认的国剧，被誉为百戏之祖或百戏之乳。

昆剧对戏曲的“祖”、“乳”之功，主要体现在以下几方面：1.昆剧所展示的综合性特点是极其完善的，它将“载歌载舞”的戏曲艺术推至“无声不歌，无动不舞”的顶峰（至今没有哪个剧种能够超越）。

以至昆剧为戏曲其它剧种奠定了一种综合性表演－－“唱、念、做、打”的基本模式。

2.昆剧的舞台表演、演唱技术等方面都被锤炼得极其精湛，以至今天，其他剧种的演员还在把昆剧的著名段子当作基本功训练的必修课。

此所谓“昆训”之说。

3.昆剧的剧目之多，承前继后地囊括了民间许多传奇，成为各剧种移植的故事源。

这些剧本,由于上流社会文人雅士参与较多,又极有文学价值。

4.由于昆剧的前“国剧”地位，它在曲谱文卷遗存方面是其他剧种远不能及的。

仅《九宫大成南北词宫谱》一书中就收有4466个曲牌。

5.昆曲演唱对发声用气、口法、润腔都有着极其严格的要求，魏良辅的《曲律》、徐大椿的《乐府传声》、沈宠绥的《度曲须知》、俞粟庐的《度曲刍言》等，都是明、清以来有关昆曲唱法以至声乐理论的重要著述，对我们研究昆曲的唱法和中国戏曲的声乐理论，直到今天都很有价值。

其他应注意的知识点：七音孔骨笛和曾乙侯编钟；汉族民歌的分类：号子山歌小调；山歌分类：一般山歌田秧山歌放牧山歌；号子的歌唱方式：一领众和，协调与指挥劳动的实际功用；民歌的作用：生活实用功能娱乐审美功能文化传承功能群体凝聚功能；少数民歌的代表：蒙古族的《嘎达梅林》；埙缶磬琴瑟；擦弦乐器：嵇琴扎筝；南方笛派：陆春龄赵松庭。