论黑白装饰画中的形式美法则

论黑白装饰画中的形式美法则

作者：郑嘉豪

来源：《大东方》2017年第08期

历史的继承，地域的变迁，时代的感召，使人类文化时代相传，并不断发展。装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。从新石器时代的彩陶纹样，到商周青铜器上的装饰画；从两汉的画像石、画像砖，到举世瞩目的敦煌壁画以及一些别具特色的民间美术，都为我们提供了装饰画最典型的范例。

1.变化与统一也称多样与统一，它是一切事物的变化规律，也是装饰画变化的总则。

人类社会中的事物，变化复杂，但又是相互联系、相互依存、相互制约，形成了一个变化着的庞大的统一体。装饰画取材于自然界，是客观事物的反映，我们也就必须把这种变化与统一的规律带入装饰之中，这样才能赋予作品强烈的形式美感。变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方则不复存在。若只一味地追求变化，就会杂乱无章；偏面强调统一，又会呆板单调。只有将两者有机结合在一起，才会真正体现自然界的规律。在装饰设计过程中，要在统一中求变化，或在变化中求统一。统一是指构成画面多种因素和形象之间的关联，它们所含有的共同的因素。统一可以使画面稳重有序，满足人们潜在的对秩序的心理欲求。

2.对称与均衡

对称的形式在生活中极为常见，对称能给人以稳定感，但是过多的对称重复会使人觉得单调、呆板。黑白装饰画运用对称主要是使画面形产生平稳的关系。在装饰画中对称又可分为绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称，即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、构图完全相同。相对对称是指在绝对对称的结构中有少部分形状出现不对称的现象。这种形式仍不失其对称形式的稳定感，又显得灵活、自由。

均衡也称平衡。它不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，但有对称式的重心。这是在对称的基础上发展起来的，均衡形式在装饰画中的运用比对称形式更富有创造性。平衡的处理，不但可以体现在纹样造型上，同样也体现在构图的应用上。一副均衡的适合图案，比较自由地再现了龟背竹这种植物，在构图上叶子的安排占去了画面的绝大部分，既平衡了画面，又体现了这种植物叶大的特征。

3条理与反复

条理与反复是黑白装饰画组织的重要原则，是构成秩序美感的重要因素（如右图）；反复的应用又是装饰图案艺术所特有的一种美的形式。条理，即对事物有规律的组织与安排。进行装饰画创作时需要将纷杂的自然对象有规律地加以整理、概括，使之成为变化有序的统一体。

反复是指相同、相似的形象或单元以某种形式有规律地重复排列，给人以单纯、整齐的美感。在装饰画中，一切对称形式的图案和所有的连续图案都是反复这一形式的具体体现。

4对比与调和

对比使双方鲜明地展示各自的特点，形成了视觉的张力，增强了对视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。调和是把构成各种强烈对比的因素协调统一，使之趋向缓和。装饰画靠众多的对比因素产生了丰富的变化，但是如果过分强调对比，就会使画面显得生硬。因此，在运用对比这一手法的同时，必须通过调和来制约，使其统一。

调和的主要功能是加强和减弱。在众多的造型中，刻画主要造型、淡化次要造型，使主题突出。统一的描绘方法也是体现调和的重要方面。主要采用有条理、有趋势的线条，不仅调和了纹理造型，也体现了所表现对象的体态和质感，使画面协调统一，概括有序。

5.动感与静感

动感与静感来自人们的视觉经验，是相比较而产生的的。一般来讲，变化的因素倾向于动感，统一的因素倾向于静感。直线造型倾向于静感，曲线造型倾向于动感；直线中水平线倾向于静感，垂直线倾向于动感；垂直线与倾斜线相比，垂直线倾向于静感，倾斜线倾向于动感。在直线与曲线组成的形状中，方形倾向于静感，圆形倾向于动感；线造型倾向于动感，面造型倾向于静感。均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感；对称形式中的旋转与转换式倾向于动感，其他对称形式倾向于静感。基本类似的构图中，造型复杂的倾向动感，简单的倾向静感。

6.节奏与韵律

节奏与韵律是普遍存在的，节奏是指艺术中有规律地出现音或形、色的连续交替的现象。绘画及黑白装饰画中的节奏感表现在造型及色彩有规律的、连续不断的交替和重复。交替和重复即产生节奏感。交替与重复又是以不同的构成元素来体现，如果这种构成元素单纯，所产生的节奏也就比较平淡、单调；若构成元素复杂，产生的节奏效果则丰富；但这种变化要适度，否则就会导致杂乱，失去美的节奏。节奏与韵律本来是音乐的主要要素，没有节奏与韵律就不会产生美妙动听的音乐。韵律是一种和谐美。和谐为韵，有规律的节奏为律。

7.比例与尺度

比例与尺度是和装饰艺术有着重要联系的。在装饰绘画中，比例在画面中是不受自然比例限制的，可以根据需要来安排图像之间的比例关系，这在黑白装饰画的运用中显得非常普遍。对照，即相互参照，具有衡量的含意。黑白装饰画主要给人以形式的美感。不同的画面中，各个造型之间的比例关系是否得当，均要以对照的形式来衡量。对照衡量的过程也就是总体把

握、检验和调整的过程，这一过程十分重要，不可忽视。只有通过比较、衡量才可使画面整体协调统一。比例是一个数学概念，通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指事物整体与局部、局部与局部之间的数量关系。自然中的万物依据各自的特征，为适应自然界的变化形成不同的比例，如植物枝干的粗细、长短，叶子的宽窄；动物肢体的各部分都构成相互不同的比例关系。绘画中的比例是自然物象的反映，如人物的写生，最基本的比例是三停五眼、立七坐五盘三半等。黑白装饰画中的比例关系也很重要，但它与普通绘画有所不同，既有相近的一面，也有不同的一面。

8.空间与分割

空间是指一种环境，这种环境有平面化的，也有立体化的，黑白画的空间以平面为主。空间也就是承载造型的环境。主要有三角形空间，方形空间、多边形空间、圆形空间、自由形空间等。分割是对空间的划分，当空间中出现任何一种形象元素时，这个形象元素就对他的空间产生了分割，通常对空间的分割有多种形式，如：点形分割、线形分割、面形分割、网格分割、等形等量分割、非等形等量分割、等量不等形分割等。

（作者单位：西安美术学院）