论现代视觉设计中的艺术流派

论现代视觉设计中的艺术流派

[内容提要]近百年来，世界各地出现的艺术流派对现代视觉设计影响巨大，如抽象艺术、简约主义、波普艺术、涂鸦艺术、后现代主义等。现代视觉设计从中汲取营养，借鉴和创新，既保留了宝贵的艺术气息，又促使自身健康发展。

[关键词] 现代视觉设计抽象艺术简约主义波普艺术涂鸦艺术后现代主义从上世纪初到本世纪以来，世界各地出现的艺术流派对现代视觉设计影响巨大，如抽象艺术、简约主义、波普艺术、涂鸦艺术、后现代主义等。现代视觉设计从中汲取营养，借鉴和创新，变得更加异彩纷呈、璀璨夺目。从日本著名的“东京TDC大奖”的获奖作品中可窥一斑，不同设计风格、不同民族文化交相辉映，它们的激荡和碰撞充分体现了现代设计多元化的特点，富有魅力的想象和敏锐的设计给人以鲜明的刺激和丰富的感受。如曾获得“TDC全场大奖”的由法国巴黎M/M组合设计的26个英文字母有着强烈的后现代风格，曾获得“TDC交互设计评委会特别奖”的CODECMY系列海报设计理性的冷抽象风格跃然纸上，曾获得“TDC非会员奖”的《N12》画册书籍设计含蓄无修饰，简约的风格流露出70年代人成长的痕迹……

在这个信息共享、经济全球化、社会高速发展的时代，现代视觉设计如果固守传统显然已不能吸引人们的眼球，而极端的商业化趋势又使设计的躯壳里只剩下空洞的灵魂。怎样使现代视觉设计健康发展，并保留它宝贵的艺术气息呢？无疑，近代展现的各类著名艺术流派为现代视觉设计提供了富饶的土壤。

抽象艺术

抽象艺术源于上世纪初的欧洲，主要分成两大主流：一．以康定斯基为代表感性表現的抽象派，即“热抽象”，如康定斯基的《构成第四号〈战争〉》。二．以蒙德里安几何构成的理性抽象派，即“冷抽象”，如蒙德里安的《黄与蓝的构成》。之后又分别产生了抽象表现主义、欧普艺术（Optical Art）和极少主义（Minimalism）等流派的生成，影响绵延至今。

抽象原是哲学术语，与具象相悖，是体现艺术家理性思维与感性表达最为直接的方式之一。抽象不因描绘对象的意义而增色，也不因创作时代的变迁而苍老，它跨越种族、地域、习俗和人文知识背景、像音乐一样，是真正意义上的“国际语言”。

抽象艺术作为现代艺术设计思潮中一种重要的艺术形态，其运用已成为视觉设计重要的创作手段，并且运用广泛。例如作为表明事物特征的符号——标志，为求得优良的传播效果，设计师总是要追求语言表现上的抽象度。因为标志符号的抽象美有利于丰富它的艺术表现力，使受众留有自由、广阔的联想余地；同时经过抽象美处理而产生的符号的通用性可引发受众同步审美效应，标志的社会认同感就能更为有效地被激发。例如上海世博会的会徽运用中国的国粹书法表现的“世”，既可看似一幅抽象的三人合臂相拥的三口之家，美满幸福、相携同乐，又可概括为代表全人类的“你、我、他”。可见“抽象”这种国际语言在现代社会生活中发挥着不可替代的沟通与交流的作用。

又如在现代图形设计中，运用经过提炼、概括和浓缩等方法创造的线条、色彩、造型、空间等视觉元素在非具象前提下所显示的魅力和能量，使信息传达更加科学、准确和直接。有形态的抽象（包括点、线、面或文字等）、肌理的抽象或接近绘画的自由抽象等，既形成热烈奔放的热抽象风格，又形成严谨朴素的冷抽象风格，在美化人类文化生活、丰富现代图形表现手法等方面起到了不可忽视的作用。

简约主义

起源于二十世纪初的“简约主义”，以其简单高贵、精简至美的特点，赢得了人们的推崇，不仅在建筑和服装设计领域早已成为一种时尚走向，同时在近年来工业设计中同样风行不衰，使得越来越多的人们在衣、住、行都可以完全享受到精致品味的生活方式。

简约主义最初诞生在建筑设计领域，著名现代主义建筑与设计大师迈斯.凡德洛提出的一句经典设计名言“少即多”(Less is more)”是简约主义的一个重要宣言。这里的“少”并不意味着单纯的简化，它往往是丰富的集中统一化。简约体现的是一种阅尽繁华后的返璞归真，在功能上简约并不代表简单，而是功能全面但操作简单的人性化体现。

在现代设计的大潮中，“简约主义”的设计思路同样也备受设计师的青睐。现代视觉设计中经常运用假借和隐喻、象征和类比的手法来启发人们的联想，通过省略次要的细节，来摆脱繁琐的束缚，从而进入无限丰富的表现天地。他遵循的是艺术家心灵的真实和作品内在的需要，来净化人们的视觉。Levi's曾与联合国儿童基金会(UNICEF)及MTV合办了一个名为“Speak Your Mind”的活动，邀请了五位来自不同地区的设计师设计了五款Tee。设计者都是来自潮流

界的当红人物，当中为人熟悉的Mike Mills设计的“Be Yourself”Tee，采用的是曾为Relax设计的单页“停止拍电影”的红色剪影女性人物图形，无论是形式还是色彩都非常单纯、流行与时尚。

属于“瞬间艺术”的现代招贴设计为达到迅速传达信息的目的，决定了它的形式必须删繁就简，重点突出，简洁明确，一目了然。画面中常常充满特写，一只手，一片叶，一两个元素，以最富于代表性的视觉语言展现更广泛的含义，既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。这一朴素的美学观提倡的简洁设计思潮包含了强烈的感性因素，江南才子郑板桥有诗云“一两三枝竹竿，四五六片竹叶，自然疏疏落落，何必重重叠叠”，就体现了平淡素静比华丽繁缛更加崇高的美学价值观。由于简约主义的唯美不只是西方现代主义的延伸，同时也涵盖了东方的美学，因此此风格的包容度很高。

波普艺术

波普艺术（Pop Art）一词的由来源于1956年，在伦敦自称为"独立派"的团体举办的题为“这就是明天”的展览上，汉密尔顿（Richard Hamilton）的一幅名为《到底是什么使今日的家庭如此非凡迷人？》的招贴画中的“POP”是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。波普艺术在60年代形成一种国际性的文化潮流，在英国出现后逐渐在美国广泛流行。它是一种以被人轻视、被艺术鄙视的俗物为对象的艺术，标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”，它认为“艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活”。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上艺术舞台，这也是美国重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。他的这种“集成”式的手段极能反映出关于一个时代的丰富图像，比如在《符号》中，我们可以看到所有具有美国60年代特征的信息，明星总统肯尼迪、黑人领袖马丁·路德·金、越战士兵、登月宇航员，以及追求性解放的嬉皮士等等。

与第一代波普艺术家含蓄的批判精神不同的是，杰夫.昆斯的作品充满了对富裕的物质文明的满足与自我陶醉。杰夫.昆斯（Jeff Koons）是当今美国波普艺术在八、九十年代的重要代表人物，在波普形象设计和创意方面登峰造极。引人注目的不仅是他出众的艺术气质，更因为他那各种摒弃禁忌、与流行时尚密