浅论唐宋诗风之争

浅论唐宋诗风之争

06041125 黄文娟

综观我国古代诗坛，唐诗与宋诗就如同两支绚丽的奇葩，各以其独有的特色交相辉映。然而自南宋迄于近代，唐诗与宋诗之间的争论在这八百余年的岁月里一直上演着。但是聚讼纷纭，莫衷一是，至今也没争出个所以然来。要研究唐宋诗之间的差异，就必须先得知道这个问题的实质到底是什么。基于这个问题，饶毅、张红是如此总结的：“围绕着对唐诗、宋诗的评价问题而展开的论争，揭示的是诗歌本质、诗歌批评原则、诗歌审美特征等一系列诗学命题，涉及文学思潮、文学流派、文学批评等文学的各个领域，它所阐发的诗学见解、所解决的诗歌创作问题、所拓展的诗论领域等等，都决定了‘唐宋诗之争’的诗歌理论价值，也在一定程度上反映了诗学与哲学、美学等的相互影响、相互作用，因而它决不仅仅是唐诗、宋诗的优劣问题及诗学宗尚的归属问题，而是广泛意义上的学术之争，是关于诗歌的美学论争①。”近人缪钺在《论宋诗》中，曾经独具慧眼地指出：“唐宋诗人之异点，先粗略论之。唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，秾华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”这一论断可以说是非常地精辟的。笔者不揣浅陋，拟通过诗歌的对比，来说说唐诗与宋诗究竟有何不同。

一、唐诗重情，宋诗主理

对于唐诗和宋诗的相异之处，严羽是如此陈述的：“诗者,吟咏性情也。盛唐诗人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求,故其妙处莹彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。近代诸公作奇特解会,遂以文字为诗,以议论为诗,以才学为诗。以是为诗,夫岂不工,终非古人之诗也。②”也就是说唐诗重抒情，所要表达的是某种非理性的情绪情感和兴趣意味；而宋诗则是主议论，所要表达的则是一种清清楚楚的人生哲理。

在具体阐释二者之间的差异之前，我们先来看一组诗。同是吟咏庐山的，李白与苏轼却能唱出两种截然不同的格调：一重情景，一重理念，迥然有异。

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

——李白《望庐山瀑布》）寥寥数字，虽无一言情达意，但却使人感到情意盎然。诗人以想象夸张之笔，将飞流直下的瀑布描写得雄奇瑰丽、气象万千，宛如一幅生动的山水画，以“想落天外”之笔赋予了庐山以独特的气质，不仅展现了诗人开阔的胸襟和昂扬的气概，也反映了诗人热爱祖国大好河山的深情。

再来看看苏轼的《题西林壁》：

横看成岭侧成峰，

远近高低各不同。

不识庐山真面目，

只缘身在此山中。

我们说，苏轼是在经过了横看、侧看、远看、近看、高看、低看，在胸中凝聚了局部的诸多认识，从而对庐山的全貌有了深刻的印象之后，才领悟出“身在山中”反而无法识其真

①饶毅，张红. 唐宋诗之争中的“温柔敦厚”说［J］. 理论界，2006（4）；

②张少康，中国历代文论精选[M]．北京：北京大学出版社，2003年，第261页；

面目这一事理的。也就是说苏轼写此诗的目的并不是在于歌颂庐山的美丽景色，而是注重庐山观感，从中悟出一条朴素的真理：正确地认识某一事物，一定要学会站在不同的立场，立足不同的角度，并保持绝对的清醒。

因此，我们不难看出唐诗重在“吟咏性情”，读之感到情深意厚，出自肺腑，而宋诗则是主张以诗意来取胜，满纸议论，发人深省。这就是唐诗与宋诗的第一个不同之处。

二、唐诗雄壮，宋诗悲凉

我们说唐诗与宋诗的雄壮与悲凉之分，是从气象这一角度来区分的。所谓“气象”，指的就是诗歌的总体风貌。更通俗地来说，也许就是指诗歌所呈现给人们的一种感官上的享受。唐诗的气象来源于诗经、汉魏风骨一脉相承的现实主义传统和楚辞汉赋的浪漫主义精神,形成于“潮平两岸失,风正数帆悬”的盛唐时代环境,体现了唐代特有的积极、乐观、向上和洋溢着英雄主义、理想主义光彩的时代精神和民族气质,故唐诗的气象可用“雄壮浑厚”来概括。①我们举个例子来看看：

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

——李白《行路难》（其一）它以行路难比喻仕途险阻，写出自己壮志未酬，被迫离开长安的激愤之情，于起伏变化的感情之中，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对世人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁，又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想化的执着追求，展现了其对人生前途积极进取、乐观豪迈的精神。清代沈德潜《唐诗别裁集》中说：“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人（指李白，笔者按）面目。”我们从这一篇中，也能觅到踪迹，同时它也正是“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声②”的真实写照。

但是到了宋代，积贫积弱、内忧外患的国势，使得宋诗始终笼罩着一股沉郁、悲凉之气。如陆游的《关山月》一诗就难掩其沉痛感人的意蕴：

和戎诏下十五年，将军不战空临边。

朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。

戎楼刁斗催落月，三十从军今白发。

笛里谁知壮志心，沙头空照征人骨。

中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙。

遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。

这首诗初看起来，似乎并没有什么特别引人入胜的佳句，但是倘若仔细品味起来，便会发现它句句是血，声声有泪。陆游抓住了一些典型的、触目惊心的、令人愤慨的现象，如歌舞升平的朱门，断了弦的弓箭等等，表达了一种忧国忧民的思想感情。整首诗贯穿着一股浓烈深沉的感情与意气。

读唐诗，心中似有一股豪迈之气，因为诗歌呈现给我们的是一番雄浑壮丽的景象。然而一品宋诗，心中的沉郁之气就油然而生了，因为宋代国情让宋诗始终弥漫着一层沉痛的忧郁感。至此，我们说唐诗的雄壮和宋诗的悲凉也就显而易见了。

①王基林，《唐宋诗文之比较》[N]．金陵科技学院学报，2004（3）；

②陈子昂，《与东方左使虬修竹篇序》，转引自张少康，中国历代文论精选[M]．北京：北京大学出版社，2003年版，第150页；