论傅山书法美学思想

论傅山书法美学思想

内容摘要：

傅山的书法美学思想颠覆了明末清初的传统书法美学思想和审美方式，为中国书法美学史打开了一条新的审美通道。他的书法美学思想中的“四宁四毋”有着深刻的历史和思想文化背景，傅山书法美学思想对书法审美关系做出了独特的说明和阐释，具有鲜明的审美立场。傅山提出的“丑”、“天”、“支离”等审美范畴，呈现出傅山书法美学思想的根本特征。傅山书法美学思想对清代以及当代的书法审美产生了深远的影响。

关键词：傅山时代背景丑媚对立天以书论政

傅山（1607～1684），字青主，山西阳曲人，又号啬庐。他是明末清初的著名学者，论学与南方学人颇有异同，批评理学，鄙视宋儒，提倡博雅之风，致力于诸子、文字、声韵、诗文、史部、书画、医药等领域研究，格局开阔，蹊町自辟，在晚明及清初名望甚著。本文拟从书法美学这一角度切入，力求对傅山的书法美学思想中“丑”、“天”、“支离”等审美范畴的解读，进而对其书法美学思想的形成与时代背景，以及傅山书法美学思想对中国书法的贡献做一尝试性探讨。

一、时代背景与傅山书法美学思想的形成

葛承雍先生说：“在清初的文化领域里出现了三种书法家：既有在死神面前铮铮骨气的独立人格，也有在屠刀底下委曲求全的依附人格，还有在朝廷笼络之下堕落为奴的自毁人格。”【1】而傅山则属于前者。傅山如果不经历明亡清兴的历史事实，他也许是一个非常纯粹的文人，也不会产生“挽既倒之狂澜”的美学思想。傅山作为明朝遗民，家国之恨，沧桑之变，与现实社会的抵牾,以及心理上的压抑，使他的思想与创作产生了变化。他的文艺观、书画观也随之发生变化，这是形成他反叛精神的思想基础和社会基础。

在傅山的一生中，经历了明朝的万历、泰昌、天启、崇祯四朝以及清代初期的顺治、康熙两朝，贯穿了17世纪的近80个春秋的岁月。傅山生活的明末清初时期，正是中国社会处于动荡之中，社会的经济、政治和思想领域，都已发生了重大的变化，阶级矛盾激化、民族矛盾尖锐，社会各种矛盾交织在一起，情况异常复杂。

从明朝中叶至清初的这一时期，原有的社会制度、思想意识、艺术审美以及百姓的生活习俗，也正悄悄地改变和打破，而新的生活观念、审美观念、价值观也正在逐步开始建立、完善,在这种新与旧的交替过程中，各种观念交织在一起，这一时期矛盾尤为突出。就明末清初时期大的思想背景而言，一个较为突出的方面，就是矛盾对立意识的强化，反映在美学思想上，就是对崇高美理想的追求和崇高美形态的独立；另一个突出的表现是对传统的反思，即对古典和谐美的总结和极端化地表现。

傅山所处的这一时期，在审美思想上，开始由古典的和谐之美向近代的崇高之美过渡。周来祥先生认为，崇高是与和谐不同性质的一个美学范畴，是审美走出古典时代的一种发展形态。“所谓古典和谐美，就是把构成美的一切元素，素朴地、辩证地结合成一个和谐的有机体。具体地说，就是主体与客体、人与自然、个人与社会、内容与形式在实践的基础上形成的和谐自由的关系中所呈现的对象性属性，或者说是由和谐自由的审美系统所决定的对象的系统性质。与和谐美所不相同的崇高美就是要在这种有机体中，突出、强调、发展矛盾对立的性质，打破和谐统一的格局，不但要使主体与客体、人与自然、个体与社会、感性与理性、内容与形式等各种因素处于尖锐的对立斗争的关系之中，而且，往往是在对立因素之间，强调一方，忽视一方；肯定一方，否定一方，各因素之间便逐渐走向分裂和两极化发展的道路。【2】

元代书坛以赵孟頫书法为宗，所有学书者以帖学为指针，晋唐延续，近亲繁殖，从而形成了专求技巧圆熟的元代书风。至明时，从祝允明、文徵明、唐寅到董其昌，都继元人遗绪，由元入唐入晋，因师法所限、审美观念所限，少有新变。赵孟頫成为当时品评书法的惟一标尺，而真正有创造性的书家如宋克、陈宪章、张弼、徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐等人，反被时人所讥贬。清初时，康熙皇帝又酷爱董其昌书法。帝王喜好，文坛、书坛竟以习董体书法为干禄正体，进而寻求功名。这一时期的书坛甜软凋疏，百般做作，失尽真态，故使书风每况愈下，比之元明又过之而无不及。傅山以其政治上的积愤和艺术上的敏感，针对此种恶俗书风，发出了时代的最强音——“四宁四毋”。

傅山的“四宁四毋”书法美学思想并非随意讲来，他的一些美学思想、语法句式，受宋人陈师道

《后山诗话》：“宁拙毋巧，宁朴毋华，宁粗毋弱，宁僻毋俗，诗文皆然”的影响。傅山不但继承了陈师道这种选择复句形式和排比的修辞手法，而且直接继承了那种推崇拙朴一类风格特征、鄙弃巧媚一类风格特征的思想，尤应指出的是，陈、傅两人的第一句还是相同的。至于陈氏“诗文皆然”一句，到了傅山这里，则换成了“何莫非然”。因此，傅山的一些书法美学思想，首先应看作是对陈师道诗歌思想的继承和生发。

解读傅山的“四宁四毋”书法美学思想，应联系其所处的时代背景和傅山的遗民思想来综合考量。他的“四宁四毋”把书品、人品、美学、伦理学紧紧捆绑在一起。从书史上看，当汉代扬雄的“书为心画”说一旦渗透到宋代欧阳修、苏轼，元代郑杓、郝经，明代项穆等人的书法美学中，“书如其人”说就成为一条历史线索一直贯穿到明末清初，到了傅山时，显得特别突出强烈。

排除“四宁四毋”中的政治、伦理因素，从风格美学的视角来看，这种扬此抑彼，是一种矫枉过正的激烈表现，而非持平之论，它当然也不利于艺术风格的多元化发展，而只能是以一种倾向代替另一种倾向。但是，历史地看，物极必反，一种风格经过长期盛行，必然会走向它的反面。傅山不满于赵孟頫、董其昌为代表的柔媚书风，遂以“四宁四毋”的鲜明口号，表达出以“丑拙”代替柔媚的美学要求，他的这一美学要求又是从时代的审美走向中汲取而来，必然要敏感地成为清代碑学的先声。

二、傅山书法美学思想解读

1.关于“丑”与“媚”对立的解读

傅山“四宁四毋”的每一句都包含了两个对立的审美观念。那么，它的美学意义究竟是什么？樊波先生认为，傅山将“巧”和“拙”、“丑”和“媚”、“支离”和“轻滑”、“直率”和“安排”完全对立起来，并且一味推崇“丑”、“拙”、“支离”、“直率”，而贬斥“巧”、“媚”、“轻滑”、“安排”。就“丑”和“媚”的对立关系来看，傅山的态度与前人完全不同。魏晋南北朝的美学家和艺术家在论述“媚”的概念时，总是充分肯定它的审美价值。后来苏轼、米芾虽然肯定了“丑”（“颦”、“椭”、“跛”），但并没有否定“美”（“媚”）,也没有将”丑”和“美”(即“媚”)完全对立起来，而只是将“丑”作为“美”（“媚”）的一个补充因素加以看待。但是傅山却通过崇“丑”贬“媚”从而将两者的关系完全颠倒了过来，将两者的审美价值规定彻底地颠倒了过来。【3】

傅山“丑”与“媚”对立思想的形成，主要来源于元明清以来逐步形成的两股艺术思潮的对立。一股是崇尚“媚”的思潮；一股是崇尚“丑”的思潮。在傅山看来，前者是以赵孟頫、董其昌为代表，后者则以解缙、张弼、陈献章、陈道复、徐渭为代表。在这两股思潮的对立中，占主导地位的是赵孟頫、董其昌的书风，或者说一直是“媚”的张扬和统摄，此种局面到了清代中期已经达到登峰造极的地步。在此期间，“丑”的思潮却一再遭到贬斥和否定。

明代丰坊在其《书诀》中说：“永、宣之后，人趋时尚，于是效宋仲温、宋昌裔、解大绅、沈民则、姜伯振、张汝弼、李宾之、陈公甫……靡然成风，古法无余，浊俗满纸。”【4】

明代项穆在其《书法雅言》中说：“如杨秘图、张汝弼、马一龙之流，且自美其名曰‘梅花体’。正如瞽目丐人，烂手折足；绳穿老幼，恶状丑态。”【5】

崇“媚”一派从既定的审美标准（中和）和审美价值观念（“媚”）来衡量，崇“丑”派书家及其书法风格必然要遭到贬斥和否定。在此种特定的历史环境之下，傅山提出的“四宁四毋”书法美学观点，为尚“丑”书家在理论上给予了有力地辩护。傅山的辩护以“丑”为旗帜，对崇“媚”派展开了毫不留情的反击和批判，他直接把矛头指向了赵孟頫和董其昌。

傅山在批评赵孟頫时说：“予极不喜赵子昂，薄其人，遂恶其书。近细视之，亦未可厚非。熟媚绰约，自是贱态。”【6】他批评董其昌时说：“好好笔法，近来被一家写坏：晋不晋，六朝不六朝，唐不唐，宋元不宋元，尚暖暖姝姝，自以为集大成，有眼者一见，便窥见室家之好。”【7】此外，他还用“匪人”、“恶道”、“浅俗”、“奴俗”、“婢贱”、“软美”等语对崇“媚”派进行了尖锐的批评。

应该说，傅山的“四宁四毋”书法美学思想的核心就是“丑”与“媚”的对立。其他的对立则是从“丑”与“媚”的对立关系中生发出来的。傅山所倡导的“四宁四毋”，实质上就是提倡一种“丑”的审美倾向和要求。这种倾向和要求与以往传统的审美观念是大相异趣的。

2.“天”——傅山书法审美境界的解读

宗白华先生说：“魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走