安藤忠雄三教堂--风,水,光

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宗教味。在其他作品中也能夠很明顯的看見相同的手法,例如海之教 堂 2、清水混泥土
安藤忠雄喜歡使用顯露真實材質的素面材料,比如清水混泥土、 鋼、玻璃,或未上漆的木頭等。使用這些材料的目的是要探索,「究 竟這些簡單材料能創造出什麼樣豐富的空間」。他強調,材料並不是 他的主題,而材料所圍起來的空間才是他關注的焦點。儘管安藤忠雄 的木造建築也聞名於世,如西班牙萬國博覽會日本館的巨大木建築、 木御堂等。不過,在世人的眼中,清水混泥土似乎已成了安藤忠雄的 素面材質的標記之一。此外,安藤忠雄也覺得清水混泥土是現代建築 的象徵,因為它是現代建築中最常見的建材。3、幾何形體
光之教堂
1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”为安藤教堂设计 中之经典不以为过。有了风之教堂和水之教堂的经验,经 过提纯萃取——“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。
光之教堂的区位不如风、水两教堂来的得天独厚,受 到场地和周边建筑风格的影响。尺度缩减,以15度将墙体 切入教堂的矩形体块,将入口与主体分离。
安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到:“其实大家都没懂光之教堂”“很 多人都说那十字形光很漂亮”“我很在意人人平等,在梵蒂冈,教堂 是高高在上的,牧师站的比观众高,而我希望光之教堂中牧师与观众 人人平等,在光之教堂中,台阶是往下走的,这样牧师站的与坐着的 观众一样高,这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华”
堂的主体。
从基地平面图截取的部分来
看,呈“凹”字的部分首尾相
接。一是教堂主体,另一个功 能类似于过道的称为风之长廊,
总长达40米,由一系列2.7米见 方的混凝土构架组成。顶棚由 玻璃天窗和“H”型联系梁构成 1/6圆拱状顶。
风之长廊不能简单将之定 义为通道,因为它具备柱列的 元素。
柱廊的序列特点充分利用 结构本身造成的丰富的光影和 虚实的变化,使得建筑表达具 有相当的叙事性,同自然互相 渗透,关系和谐——磨砂玻璃 的半透处理,大大削弱了光影 的眩晕感。另外,安藤曾经为 了避免柱子对空间单纯性的干 扰而将墙做到与柱子等厚。做 这样的取舍,却在另一方面戏 剧般的增加了通道的纵深感, 使得每前进一步都在积累一份 敬畏与思考。
墙体的穿插
庭院内景
过渡空间
入口的雨蓬和坐椅
1989竣工的大阪茨木的“光之教堂”为安藤教堂设计中之经典不以为 过。 有了风之教堂和水之教堂的经验, 经过提纯萃取——“光之十字”的诞生令世人倾倒、顶礼膜拜。 庭园中的小品
光之教堂的设计的重 点在内部。空间以坚实 的混凝土墙所围合,创 造出绝对黑暗空间,阳 光从墙体上留出的垂直 和水平方向的开口渗透 进来,从而形成著名的 “光的十字架”—抽象、 洗练和诚实的空间纯粹 性,达成对神性的完全 臣服。沉溺于安藤神话 的想象与忏悔,置身其 中浑然不觉时间的流逝。
主要案例分析: 日本宗教空间设计的领军之作—— 安藤忠雄的风、水、光系列教堂
他采取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹 理脉络中。在组织建筑群体上,他将原本只限定于建筑 物内部的动线回游手法,扩大到都市空间的尺度,藉由 人行的步道、街道,重新组构都市的路径
安藤忠雄的风之教堂
风之教堂坐落于海 拔800米的临海峭壁 之上,穿过狭窄的楼 梯、灰暗的走廊以及 半日式的园林,一面 是矮墙,而另一面是 浓密的灌木。入口前 面的花园没有太多的 通常的处理手法,只 有草坪和边缘处的树。 然后便进入“风之长 廊”的入口,进入教
他認為,單純的幾何是建築的基礎或框架。年輕時自學旅行歐洲, 從萬神廟與其他古典建築平面上發現單純的幾何形。另一方面,魯斯 的建築運用幾何創造出來的各種住宅空間,也令他相當感動。此後, 安藤忠雄將歐由精鍊與個人的探索鎔鑄為一己的想法。
清水混泥土的装饰
光之教堂 的结构
由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成,长方体中 嵌入三个直径5.9米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入 口部分。廊道两侧为素面混凝土墙,顶部由玻璃拱与H型横梁构成。 廓道前后没有墙体阻隔,新鲜空气自由地在这个空间中穿行,其末端 是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶,人们能感觉到天空、 阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的,而不同于廊道中均匀分布 的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是 一面十字形分割的墙壁,嵌入了玻璃,以这里射入的光线显现出光的 十字架。由于考虑了预算与材料之感,地板和椅子均采用低成本的脚 手架木板 光之教堂由混凝土作墙壁,除了那个置身于墙壁中的大十字架外,并 没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说,他的墙不用挂画,因为有 太阳这位画家为他作画。 教堂里只有一段向下的斜路,没有阶梯;最重要的是,信徒的座位位 置高于圣坛,这有别于大部分的教堂(圣坛都会位于高台之上,庄严 而冷酷地俯视着信徒),此乃打破了传统的教堂建筑,亦反映了世界 上每个人都应该平等的思想。
水的教堂位于北 海道夕张山脉东北部 群山环抱之中的一块 平地上。从每年的12 月到来年4月这里都 覆盖着雪,这是一块 美丽的白色的开阔地。 安藤忠雄和他的助手 们在场里挖出了一个 90m×45m的人工水 池,从周围的一条河 中引来了水。水池的 深度是经过精心设计 的,以使水面能微妙 地表现出风的存在, 甚至一阵小风都能兴 起涟漪。
许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长
屋”获得很高的评价,大规模的公共建筑到小 型的个人住宅作品,多次得到日本建筑学会
奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝
土和几何形状为主的个人风格,也得到世界
的良好评价。
生平所获奖项;
1979年 - 日本建筑学会赏(住吉长屋) 1983年 - 日本文化设计赏(六甲集合住宅) 1986年 - 艺术选奖文部大臣赏新人赏(中山邸) 1989年 - 法国建筑学院奖赏 1990年 - 大阪艺术赏 1992年 - 第1届卡尔斯伯格(Carlsberg)建筑奖(丹麦) 1994年 - 年度朝日赏、第7回国际设计奖、法国艺术及文学勋章(骑士
在一系列教堂的设计中,安藤忠 雄思考着神圣空间。他问自己,对 他来说神圣空间意味着什么?在西 方,神圣空间是形而上的。然而, 他深信神圣空间与自然存在着某种 联系,而这与日本式的泛灵论或泛 神论无关。他思想中的自然是与原 生的自然不同的。对他而言,神圣 所关系的是一种人造自然或建筑化 的自然。他认为,当绿化、水、光 和风根据人的意念从原生的自然中 抽象出来,它们即趋向了神性。后 来建造中的光的教堂表现的是光这 种自然元素的建筑化和抽象化。空 间几乎完全被坚实的混凝土墙所围 合。内部是真正的黑暗。在那样的 黑暗中飘浮着一道十字架的光线, 这就是全部。墙上的裂缝与空间以 张力并使之神化,它们抽象地渲染 着已经建筑化了的室外光线。
级)
1997年 - 德国建筑师协会名誉会员、皇立英国建筑师协会皇家金奖章、 第4回大阪吉瓦尼斯奖、法国艺术及文学勋章(提升至军官级)
2002年 - 美国建筑师联盟金牌(AIA金牌)、京都赏思想・艺术部门受 赏
2005年 - 国际建筑师联盟金牌(UIA金牌)
建筑理念与成就
东西方的融合
安藤飘游四方旅游世界各地,目的是为了将其所见所 闻与他个人的形式结合,认为万神庙的静态几何布局形式 的垂直发展的空间,与日本建筑具有明显的水平方向性的 空间概念形成对比;日本、万神庙是西方建筑空间的典型 代表,两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立 的空间观念融和起来,使其独树一帜。
建筑构成三要素
安藤相信构成建筑必须具备三要素: 第一要素是ห้องสมุดไป่ตู้靠的材料,就是真材实料;这真材实料
可以是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。 第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提
供基础和框架,使建筑展现于世人面前;它可能是 一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构 的物体。 最后一个因素是”自然”;在这儿所指的自然并非是 原始的自然,而是人所安排过的一种无序的自然或 从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然!
面对池塘,设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。 环绕它们的是一道“L”型的独立的混凝土墙。人们在这道长长的墙的外面行走是 看不见水池的。只有在墙尽头的开口处转过180°,参观者才第一次看到水面。在 这样的视景中,人们走过一条舒缓的坡道来道四面以玻璃围合的入口。这是一个 光的盒子,天穹下矗立着四个独立的十字架。玻璃衬托着蓝天使人冥思禅意。整 个空间中充溢着自然的光线,使人感受到宗教礼仪的肃穆。接着,人们从这里走 下一个旋转的黑暗楼梯来到教堂。水池在眼前展开,中间是一个十字架。一条简 单的线分开了大地和天空、世俗和神明。教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启 的,人们可以直接与自然接触,听到树叶的沙沙声、水波的声响和鸟儿的鸣唱。 天籁之声使整个场所显得更加寂静。在与大自然的融合中,人们面对着自我。背 景中的景致随着时间的转逝而无常变幻
安藤忠雄时常将自然融入个人作品当中,或许是因为曾经被那
道纯洁而且不经过人工加工过的元素给感动了吧。
由於十三岁时,家裡的二楼必须增建,安藤忠雄首度与邻家木匠 合作,他们在原本幽暗的常长屋开了一个天窗,看见自然光线在空间 中创造的变化,安藤忠雄初次感受光的魅力与视觉效果,也因为这次 的经验,位他日后作品中所使用的光元素留下了伏笔。
设计的重点转移到内部。空间以坚实的混凝土墙所围 合,创造出绝对黑暗空间,阳光从墙体上留出的垂直和水 平方向的开口渗透进来,从而形成著名的“光的十字 架”——抽象、洗练和诚实的空间纯粹性,达成对神性的 完全臣服。沉溺于安藤神话的想象与忏悔,置身其中浑然 不觉时间的流逝。
“光之十字”无时无刻不在提醒世人关注其超脱于 建筑之上可怕的绝对力量,与风之教堂醍醐灌顶的清爽、 水之教堂一问一答的入定状态截然不同。
这座建筑造价
极低。地面,墙壁 及家具处埋得十分 简朴,并保留了粗 糙表面的质感,安 藤在这里着力表明 和强调的是抽象的 自然,空间的纯粹 性和洗练诚实的品 质,进而唤起人们 一种“庄严感”。
光之教堂在安腾的作品中是十分独特的,安腾以其抽象的,肃然的, 静寂的,几何学的空间创造,让人类精神找到了栖息之所
光的教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区中,是现有一个木结 构教堂和牧师住宅的独立式扩建。
讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口,阳光从这时渗透 进来,从而形成著名的“光的十字”
光之教堂就在眼前
光之教堂所採用的建筑元素
1、光 將清水混泥土挖空,使光線從挖空的十字架中射入,製造出濃厚的
这个通道式的部分似乎显得相当普通,然 而与主体呈30度的特征,使得沿阶而上的 人,得以顺利地在运动中观察“风之长廊” 的形体。通过这“第四度空间”对于建筑 印象油然而生,不待堆叠穿斫、测量推度, 自然涌现,随着视线的游动,感受到音乐 般的节奏——把物象之美转化为意境之美 的生命体悟。
封闭—开放的都市观 安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度,
安藤实际上是”城市游击战”的拥护者,他主张不必注重 社会和城市的立场。安藤的作品中,让人开始意识到都市 公共空间的个性,应该于1984年京都高濑川边的复合性商 业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法 之外,更将建筑物朝向河边开放,塑造出多种层次的空间, 面对自然加以敞开,为桥边过往人们创造了新的公共空间。
风之教堂
• 教堂位于山顶,从教堂内可以俯瞰大阪湾 的大海景观。出于对地形的考虑,教堂呈 “凹”字形,包括正厅、钟塔、“风之长 廊”以及限定用地的围墙。“风之教堂” 为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。

基地平面
从基地平面图来看,两个呈“凹”字的部 分首尾相接。一是教堂主体,另一个功能 类似于过道,根据游客的描述,风之教堂 坐落于海拔 800米的临海峭壁之上,穿过 狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园 林一面是矮墙,而另一面是浓密的灌木。 入口前面的花园没有太多的通常的处理手 法,只有草坪和边缘处的树。仍然看不到 海。然后便进入“风之长廊”的入口。
安藤忠雄,日本著名建筑师
1.
简介
2.
成果
3.
理念与成就
4.
实例分析
班级:建筑学0801班
组员:刘燕 李恒
赵继彤 宋继鹏
时间:2010年12月
个人简历
1941年
出生于日本大阪,
1959~1961年 考察日本传统建筑,
1962~1969年 游学于美国、欧洲和非洲,
1969年
创办“安藤忠雄建筑研究所”
在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,设计了
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