动画造型设计(课堂PPT)
动漫教学课件10篇
动漫教学课件最新10篇动漫教学课件篇一活动目标：1．感受漫画夸张、幽默的特点，激发幼儿对漫画的兴趣。
2．引导幼儿用夸张的手法表现漫画。
3．初步培养幼儿乐观、幽默的品质，学做一个快乐的人。
活动准备：PPT课件；人手一个小镜子、一张画纸以及一支画笔活动过程：一、创设情境，感受漫画诙谐、夸张的特点。
1、出示成龙画像，介绍成龙2、出示成龙的漫画头像。
画家把人物头部最特别的地方进行了夸张的变化，就变成了一副诙谐、幽默、搞笑的作品，称作为漫画头像。
3、介绍其他的漫画头像，从夸张、变形以及线条方面进行讲解。
4、模仿秀。
除了这些部位被画家进行了变化，还夸张了人物脸部的表情，模仿以上的四位明星。
5、请幼儿试着做一做自己最夸张的表情。
二、幼儿作画。
1．提出作画要求：你的脸上有什么是特别的地方吗？都会做什么样有趣的表情？今天我们也来做一做小小漫画家，画画自己的漫画头像（幼儿创作前，老师引导他们用小镜子观察自己的脸部特点，做一做夸张的表情）2．集体进行创作漫画头像。
（教师巡回进行指导）三、讲评作品让幼儿找己最喜欢的头像漫画作品，猜一猜是哪个小朋友？他的什么地方发生了变化？四、活动你们的作品都很有趣哦，漫画是幽默，是搞笑的。
，能让我们快乐起来，我们平时也要做一个幽默、乐观的人，这样不仅快乐了自己，也快乐了别人！动漫教学课件篇二教学目标：1、让学生初步了解动漫画的风格特点及基本知识技巧，使学生在学习动漫的过程中体会到快乐，能充分表达自己的思想。
2、培养学生用简练的线条，概括的造型，夸张的表现方法来创作动漫形象，提高他们的创造能力。
教学重点：用线描的形式来创作动漫画、教学难点：造型要活泼多变，夸张幽默，线条简约。
课前准备：教师准备：范画，挂图、课件、勾线笔等材料工具。
学生准备：勾线笔、漫画书，纸等材料工具。
课堂教学：一、引导阶段1、启发谈话教室板书几种基本的形状，让学生想象添加，教师板画（形状、数字、字母）2、明确本课的教学任务。
角色造型设计_PPT_课件2
通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态
角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征
1.姿势与剪影
关于POSE 除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。研 究POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映 生活的第一步。
动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，担任 着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格、 命运和影片主题的任务。
三、动画角色造型的价值和应用
1、艺术价值：
具有高度的形式感和风格化、类型化的审美特征，支
撑整个影片美术风格。 2、商业价值 以动漫为主题的商品的生产和推广 多门类文化领域如玩偶、书籍等衍生商品的应用 ３、导向价值 寓教于乐、陶冶情操、净化心灵 舆论导向作用 文化传播 动画分级制
1.造型设计的概念、目标
2.造型重要性 3.动画角色造型的价值和应用
4.形象分析
5.风格 6.作用 7.造型设计的形式 8.圆球分割法
2.角色造型与原画动画的设计绘制是动画片质量好坏的关键。在一部动画
片中，编制所构思的故事情节，导演的创作意图，必须要靠美术设计师（ 艺术家去创作角色形象（也就是电影拍摄前挑选演员和演员表演），创造 和开发一个原创性的卡通角色。
重心在支撑点上 所以平衡
由于重心在一个 支撑点上，所以 用长大的武器在 右侧，增加左右 之间的平衡感
重心在支撑 点之间 并且2支撑点 间距离差不 多
重心在支撑点 之间 并且2支撑点 间距离差不多
重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多
无支撑点，跳起来 重心在支撑点之间 并且2支撑点间距离差不多
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
五年级下册美术课件-11 动漫—动起来的漫画｜人美版(共25张PPT)
请比较真实形象和卡通形象异同：
孙悟空 （中国）加菲ຫໍສະໝຸດ （美国）卡通形象的特点:
（一）、简洁夸张的造型手法。
简洁——是指造型语言单纯而准确，目的是使塑
造的
形象 特征更加明显、突出。
夸张——是使形象的某一特征得到充分的强调，
增加视觉的力度和刺激感，更具有符号性。
史努比（美国）
（二）、赋予不同的情态特征：有了生动的表情和动态 刻画，才能真正使卡通形象具有生命力。
（三）、鲜明而表现主题的色彩：主题色彩要单纯而鲜明
卡通形象设计的方法和要点：
1.构思、构图 2.用几何形的方法概括形体 3.画出具体的形象 4.天上鲜艳明亮的色彩
课堂实践: 渔船卡通绘画步骤排序
A
B
C
D
课堂实践: 渔船卡通绘画步骤排序
A
B
C
D
作业要求：
大家画一个自己喜欢的卡通形象，基础好的同学也 可以自己设计一个卡通造型。
同时期的欧洲卡通还有德国埃里西的《父与 子》，比利时漫画家埃尔热的《丁丁历险记》。
二十世纪末随着计算机多媒体技术的兴起，动画 片的生产和制作得到全方位的提升，值得注意的是近 年来以中韩日三国为代表的东亚卡通业的崛起。在中 国“中国学派的”出现把民族文化与动画艺术有机的 结合起来，创造出一部部美轮美奂的动画精品，在世 界上为中国卡通界赢得了尊重与赞誉。
卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲，1814
年著名的《笨拙》画报在伦敦创刊。本画报的著名 画家约翰—里奇和编辑马克—吕蒙首次将幽默讽刺 画正式命名为“卡通”。
在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平 居世界领先地位.
知识窗:
沃尔特 迪斯尼 迪斯尼（Walt Disney 1901—1966）美国动画片导演、制片人。 20世纪20年代开始拍摄动画片，建立制作公司。摄制动画片数百 部，创造了米老鼠、唐老鸭、普拉托等可爱的卡通形象。代表作品有 《白雪公主》、《木偶奇遇记》、《爱丽丝漫游记》和《狮子王》等 。角色多拟人化，表情动态生动有趣，思想感情丰富多样，加之优美 贴切的音乐，给人留下鲜明深刻的印象。晚年建立电视网和著名的“迪 斯尼乐园”。曾获30项奥斯卡奖。
动画角色导演授课教案PPT精选文档
• 课程内容： 速写训练与素描训练有着不同的侧重点，速写主要
体现以下几个方面： 1、收集素材 速写是角色设计积累各种形象资料的重 要手段。 2、训练对角色动态规律的把握和记忆，抓住最生动 的动态特征，具有代表性的运动瞬间。 3、训练对角色形态的观察能力，艺术概括能力，通 过速写可以对造型快速感知，有利于动画角色设计过 程中的概括，变形能力的训练。 4、训练线的造型能力，锻炼手脑有机配合的快速造 型能力和表现能力。 • 课堂练习： 动画人物的典型姿态的分析
7
• 作业题目：播放戏曲片段，在多媒体教室，间隔5分 钟放映一张动画，要求在5分钟内画出人物动态。可 进行变形处理。下课交速写本作为课堂练习。
• 训练目的：训练线的造型能力， • 教学手段（多媒体演示） • 思考题：在阅读剧本的过程中，应当确定哪些与动画
角色设计相关的内容？ • 参考书目：
[1] 《动画前期创意》 高等教育出版社 [2] 《动画分镜台本设计》上海人民美术出版社 [3] 《动画技法》中国电影出版社 [4] 《现代动画设计》河北美术出版社
基本。
• 授课方式：基础教学+实例分析
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• 课程内容： 一 服饰道具 戏曲服装一般都有相应的附件，如帽子，鞋子等。
他最重要的作用是揭示角色的性格，有助于创造出角 色整体的视觉表象。 • 举例戏曲人物造型图片
• 阅读要求： 1、了解中国民族服装的发展历程与变化
15
(五) 服装道具和武器设计与戏曲动 画角色人物相关的重要环节
• 教学目的：了解戏曲角色创作与现实题材的人物，在 造型处理上的不同表现，及对整体艺术风格或故事结 构的影响。
• 教学要点：剧本是动画片创作的依据，收集素材是创
作者对生活的
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
07我设计的动漫形象-教学设计 (1)
苏少版）小学美术教学设计计过程中常用的处理方法。
老鼠的嘴尖尖的、脑袋呈三角形。
但迪斯尼常常与老鼠为伴，在他的眼里小老鼠已变得异常的招人喜欢。
你们瞧，他把老鼠的尖脑袋变成了可爱的圆脸，把小耳朵变成了大耳朵。
这是什么方法呢？学生归纳方法：变形。
接着引导学生深入观察米老鼠的身上还有哪些部位也使用了提炼变形的造型方法。
(PPT)拓展欣赏。
Q方法四：形象拟人(表情、角色、性格)。
(PPT)动漫形象的原型无论是动物还是植物，但他们都会讲话、都穿衣服，你们猜猜这是什么方法呢？请学生讨论教师归纳：迪斯尼形象化地把老鼠赋予了人类的性格，并用衣服、裤子、手套、鞋子把它全副武装起来。
从此，米老鼠有了人的品性和装扮。
这就是卡通形象设计流传至今的常用法宝之一一一拟人处理。
(PPT)拓展欣赏。
设计意图：以经典的卡通形象米老鼠为例，引导学生观察分析，归纳出卡通形象设计的方法，为下一环节自主实行设计创作做了坚实的铺垫。
◎方法五：色彩主观。
3.综合赏析，巩固方法，开拓思路。
展示两个卡通形象，引导学生仔细观察剖析每个形象的设计原理，巩固设计方法并拓展创作思路。
教师小结：动漫形象一般以动物、人物或事物作为设计主体，通过对原型的提炼、夸张、变形、拟人等手法，塑造出生动活泼、有趣可爱的形象。
设计意图：通过两个具有代表性的卡通形象，让学生分析比较。
使用上一环节了解到的设计卡通的基本方法，揭示这些形象的设计原理，以此加深对设计方法的理解。
三、设计动漫，表现无拘创意1.尝试设计，示范过程。
老师桌上有支铅笔，我们就以它为原型，试试设计动漫形象如何？请2-3位学生出主意，动手画一画，教师和其他学生辅助。
简要点评，完善形象。
2.校园活动很丰富，这些都是我们设计的好主题。
欣赏同学们为七彩校园活动一一书香节、环保节、小鬼当家节、舞蹈节而设计的动漫形象。
3.以展开“我爱运动”校园运动节为活动背景，鼓励学生选择自己喜欢的运动项目来设计一个活泼的动漫形象。
作业要求：Q围绕“运动主题”寻找合适的设计原型（动物、人物或其它），使用保留特征、提炼变形、形象拟人等方法来设计一个吸引人的动漫形象；⑥选择自己喜欢的绘画工具材料来描绘；Q给自己设计的动漫形象取一个有个性的名字；Q设计的动漫形象能够参加“我爱运动”校园活动的吉祥物评选。
《动画造型教案》
《动画造型教案》一、教学目标1. 让学生了解动画造型的基本概念和特点。
2. 培养学生对动画造型的兴趣和创作热情。
3. 引导学生掌握动画造型的设计方法和技巧。
二、教学内容1. 动画造型的定义和分类2. 动画造型的设计原则3. 动画造型的表现手法4. 动画造型的创作步骤5. 动画造型的评价标准三、教学重点与难点1. 教学重点：动画造型的设计方法和技巧。
2. 教学难点：如何创作出具有个性化和创意的动画造型。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《动画造型》相关教材或教学资源。
2. 教学工具：投影仪、电脑、白板、画笔、纸张等。
3. 制作材料：彩色铅笔、水彩笔、马克笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的动画造型，引起学生对动画造型的兴趣。
2. 新课导入：介绍动画造型的定义和分类，让学生了解动画造型的基本概念。
3. 教学互动：讲解动画造型的设计原则，引导学生进行动画造型设计实践。
4. 创作指导：讲解动画造型的表现手法，引导学生进行动画造型创作。
六、教学活动1. 小组讨论：学生分组讨论动画造型的设计方法和技巧，分享彼此的想法和经验。
2. 作品展示：学生展示自己的动画造型作品，进行互评和教师评价。
3. 创意拓展：引导学生进行动画造型的创新设计，尝试不同风格和形式的作品。
七、教学实践1. 练习：学生根据所学知识，独立完成一个动画造型的设计。
2. 作业：学生完成一个动画造型的创作，可以是手绘或数字绘制。
八、教学反思九、教学拓展1. 学生可以利用课余时间进行动画造型的创作实践，提高自己的设计能力。
2. 学生可以参加动画造型相关的比赛和活动，展示自己的作品和才华。
十、教学评价1. 学生作品的创意性和独特性。
2. 学生作品的技巧和表现力。
3. 学生在小组讨论和创作过程中的参与度和表现。
重点和难点解析六、教学活动小组讨论：学生在小组内分享彼此的想法和经验，促进思维碰撞和创意激发。
重点关注学生是否能积极参与讨论，提出有价值的观点。
《第3课 动画作品设计制作》课后习题1-九年级美术下册人教版
《动画作品设计制作》课堂测评
1.什么是动画？
动画是一门综合艺术，是动漫的一种表现形式。
集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
借助电影语言与摄影原理，赋予静止的图画以动感生命，以动人的故事情节和奇思妙想的创作手法为人们所喜爱。
理解动
2、动画制作的条件。
脚本、角色设定、场景、道具、动画软件
3、什么事脚本：
指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿、画稿的底本。
动漫脚本分为文本脚本和绘图脚本，绘图脚本是文字脚本的视觉转化，一般包括分镜草稿、角色设定、背景（包括场景和道具）
设定三部分，绘图脚本在动画片中称为“拍摄脚本”。
4、什么是角色
角色相当于影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体。
教师：出示图片说明，角色可以是真实的人物形象，也可以是动物、植物、甚至是没有生命的物体。
5、什么是场景道具
场景：-动漫作品的场景设计就是指角色造型和主要道具以外的一切景和物的造型设计。
道具：动漫角色在表演中使用的物件，是动漫角色性格特征的外延，或是角色的构成部分。
动画造型设计-头像设计
从生活中汲取素材 然后进行艺术的加工
艺术加工（画面上的＋或－）
风格
改变传统考前绘制头像的思维
调子、光、结构、线条、材料、 去表现造型的内心想法 大胆的进行简化－变形
课程小结
1、绘画观念的认知：画面中“＋”“－”的理解 2、头像的简化与创造
课后作业
人物头像研究、头像设计5张 要求：A4纸大小 造型不少于20个
动画造型设计 头像设计
解剖、结构、光影、 线、形式、构成等等
头部的比例
头的简化
在这里我们可以把 头部简化成两个大部分
“脑”“脸”
结构－－高低起伏
位置－－透视、方向
希望大家理解 头像绘制的多样性 而不是所谓的 “绘画定律” 视觉艺术是创造性的 是在一定的基本规律后 进行主观无限制发挥和创造的艺术
1、写实 4张（临摹影视造型） 2、变形夸张 1张（ 尽量原创）
1、写实
课堂实践环节2
绘制一张头像练习，A4纸大 小，每张至少5个头像的设计， 每人至少1张，无上限！
造型要生动有趣味性！
12点30前上交到qq群，12点 30分截止上交
ห้องสมุดไป่ตู้
头和脸型的大概设定
眼睛、鼻子位置设定
耳朵位置设定，以及发型和饰品－－几何形的穿插与延展
嘴、表情与外形的关系设计
完善细节
涂鸦法
2024年《动画形象设计》教案
2024年《动画形象设计》教案一、教学内容本节课选自2024年《动画形象设计》教材第五章“动画角色造型设计”，具体内容包括：动画角色设计的基本原则、角色造型的创意构思、角色表情与动作的设计要领。
二、教学目标1. 理解并掌握动画角色设计的基本原则，能够运用到实际设计中。
2. 学会创意构思角色造型，培养学生的创新意识和审美能力。
3. 能够设计出具有表现力的角色表情与动作，提高学生的动画制作技能。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思，角色表情与动作的设计要领。
教学重点：动画角色设计的基本原则，创意构思的方法，表情与动作的设计技巧。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体教学设备、PPT课件、动画角色设计案例。
五、教学过程1. 导入：通过展示经典动画角色形象，引发学生对动画角色设计的兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍动画角色设计的基本原则；（2）分析角色造型的创意构思方法；（3）讲解角色表情与动作的设计要领。
3. 实践操作：（1）教师示范设计一个动画角色，展示设计过程；（2）学生分组讨论，创意构思自己的动画角色；（3）学生根据创意构思，绘制角色草图，并逐步完善；（4）学生互相展示作品，进行评价与反馈。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，讲解角色设计的方法和技巧。
5. 随堂练习：学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色。
六、板书设计1. 动画角色设计的基本原则2. 角色造型的创意构思方法3. 角色表情与动作的设计要领七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有特色的动画角色，包括角色草图、表情与动作设计。
2. 答案要求：创意独特，角色形象鲜明，表情与动作具有表现力。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课下观看更多经典动画作品，学习优秀角色设计，提高自己的审美和设计能力。
重点和难点解析1. 动画角色设计的基本原则2. 角色造型的创意构思方法3. 角色表情与动作的设计要领4. 教学过程中的实践操作和随堂练习5. 作业设计的要求与评价标准一、动画角色设计的基本原则1. 独特性：角色形象应具有鲜明的个性特点，避免与已有角色雷同。
《三维动画设计(3DSMAX)》课程标准
《非线性编辑（AP&AE）》课程标准课程名称：非线性编辑（After effect）课程编号：课程类别：职业能力必修课适用专业：影视动画专业学时：90学分：5一、课程的性质该课程的是影视动画专业职业能力必修课程，影视后期非线性编辑能力是我院影视动画专业学生的职业能力。
学习该课程是对前期三维动画课程与DV影视制作课程的补充与完善，是学生完成影视作品创作的必备知识。
为学生今后的职业生涯提供了更多的选择。
学生通过本课程的学习学生将具备影视专题与广告后期制作，动画片剪辑与特效制作的能力，能直接胜任影视与动画行业的影视后期非线性剪辑与后期特效制作之职。
在影视动画专业课程体系中该课处于教学链条的末端，是影视作品完成的最后阶段，通过对前面各个模块的学习，学生把前面教学所做的作业素材进行串接、剪辑、特效处理最终完成个人作品。
二、设计思路课程设计思路：主要针对动画片编辑与后期特效制作以及影视专题与广告后期制作的企业职位需求而设计，首先让学生欣赏优秀影片片段，讲解后期制作的重要性，培养学生后期制作的兴趣，然后详细讲解制作软件的应用并在课堂中运用所学软件知识对影片进行编辑和制作一些电影中出现的特技效果。
课程设置的依据：影视动画专业的设置面向当今以及今后10年中国文化产业大发展的需要，动漫、游戏等创意产业是该产业发展的重中之重，而“三维动画设计（3DSMAX）”这门课是该产业中应用非常广泛的基础工具。
课程内容确定的依据：内容确定主要依据动画实践的总结。
我院动画专业发展经历了筹备、探索、启动等阶段，伴随着各个阶段的教学实践，教学内容从繁冗到精简、从面面俱到到择木建梁，走过了一条逐渐成熟之路。
课程内容编排的思路：本着理论以够用为度的准绳，本课程被设计成一门三维动画实战基础课程，所有教学内容的编排紧紧围绕其后的动画短片制作的中心任务，需要的讲，不需要的不讲，三维动画软件虽然功能强大命令众多，但实现唯一目的教学内容可以做到精简实用。
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Character Design of Animation & Comic
动漫造型设计
主 讲：王 芳
城市规划与建筑系
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计
第一章 动漫造型基础
★ 学习重点：
1.造型设计的概念 2.动漫造型设计的形式 3.三维游戏造型设计的特点
确定是动画造型人员的首要任务。
2.塑造角色形象
剧本中的人物造型只是单纯的文字描述，将文字转化为具体的
画面是造型设定人员的主要任务。设计具体人物造型时要符合人物
的性格和时代特征，融入设计者对人物的理解。
3.为后期制作人员提供参考
二维动画要画出人物4各转面图，人物常见表情、动作图等为
分镜、原、动画人员提供参考。
即可。
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动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
七、人物色彩设计
色彩设计一定要突出人物特征，同时也必须符合动画的整体色调。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
八、各人物之间的比例关系设计
一部动画片通常都有众多的人物造型，这些人物高矮差
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动画造型设计：第三章 动画角色造型与绘制
库伊拉
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
第二节 动漫造型设计的形式
传统二维动画造型设计主要包括9部分： 一、人物头部转面设计
头部转面设计一般包括人物正面、3/4正侧面、侧面、3/4背
动作，如抬手、握拳、用手指、用手抓。角色的重要程度不
同、手型设计的方式、数目也不同。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
六、人物常见动作设计
常见动作就像标签一样能更直接地表现人物性格特征。
通常情况下设计站立、抬手、坐下或其他三个人物习惯动作
了游戏的风格和游戏方式，直接关系到游戏的成功与否。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
二、与其他课程的关联与差异
素描色彩是绘画艺术创作的基础，动漫造型艺术就是艺
术基础上的生命和灵魂。、
素描、色彩是训练驾驭画笔的能力、辨别形象的能力、
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动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
2.夸张风格：
夸张风格的人物造型是基于真实人体的夸大与变形，不拘泥于
真实的人体比例，从而达到一种很有趣的效果。由于人物生动有趣，
老少皆宜，这种风格被大多数动画所采用。
动画片《蝙蝠侠》写实与夸张风格的人物造型对比
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动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
3.符号化风格
三、人物口型设计
目前动画都采用规范化的口型动作，分为A、B、C、D、E、 F六种类型。虽然基本口型已经确定，但不同人物造型在发同 样的音节时嘴部的张合程度是不一样的，必须根据人物的嘴 型以及性格特张来设计其口型，当口型发生变化时下颌也要 随之发生变化。
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Character Design of Animation &Comic
复制造型的能力，而动漫造型设计却是要求在理解现实造型
的外在结构、内在气质的基础上，创造新的造型。
前者是“辨认”，后者是“理解”，前者是“复制”，
后者是“创造”，差异显而易见。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
三、动漫造型设计的风格
侧面。转面图的设计强调人物的立体特征。
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动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
二、人物面部表情设计
角色面部表情设计是将 人物最具代表性的表情设计 出来，为分镜人员绘制剧本 中具体情境的表情作参考。
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Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
目前常见的有：写实风格、夸张风格和符号化风格
1.写实风格
写实风格的动画人物完全符合现实中人体的骨骼、肌
肉结构。这类动画人物造型复杂、立体感强，其观众定位
为青少年和成年人。由于造型与真人类似，这类动画能很
轻易被改编成真人版电影。
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动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
士宗室郎 写实风格的人物造型
动画片《萤火虫之墓》写实风格的人物 造型
符号化的人物仅保留人体的基本特征，弱化人体结构。
用简单的几何图形拼贴成人物造型简洁、明快，在低幼类动
画里经常出现他们的身影。
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动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
四、造型设计的作用
1.确定风格
不同题材、不同国家的动画片都有其特有的风格，人物风格的
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
四、人物身体转面设计
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身体转面设计一般包括身体正面、3/4正侧面、身体侧
面、3/4背侧面四个面。同样是强调人物的立体特征。
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动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
五、人物手型设计
手型设计强调角色手部造型的差异并设计其手部常见的
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
第一节 造型设计概念
一、概念及重要性
在动画制作过程中，造型设计属于前期工作。动画片中所
出现的人物、动物、器物等各种造型元素的设计都是造型设计
师所要完成的。
造型设计统领着整部动画的画面风格。其中主角造型设计
的成功与否，更直接而深切地影响着整部作品的生命力与魅力。
游戏的制作过程中，造型设计同样属于前期工作，它决定
动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化，它在整 部动漫的制作过程中起着非常重要的作用：造型的好坏直接影响到影 片播出后的视觉效果。动漫造型设计的内容包括人物转面、表情、动 作等诸多细节的设计，为后期制作人员提供详尽的参考。
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别只有站在一排才能有定论。一般情况下都会以主角的身高
作为基本参照高度，将其置于众人之间，其余角色按中间高
两边低顺序排列。
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九、道具设计
这里所说的道具主要是指人物贴身 使用的物件。
道具的设计必须符合人物的基本比 例。通常情况下，道具设计好之后都会 在旁边画出人物使用该道具时的情景， 或者是人物身体某一局部和道具的比例 关系。