中国传统艺术精神教案

中国传统艺术精神

【复习旧知】

首先我们来复习一下上节课得内容,上节课我们学习了艺术典型与艺术意境,艺术典型就是在个别得人物形象身上体现出共性、普遍性与本质必然性,艺术意境则就是在情景交融得境界中让人们领悟出无穷得“象外之象,景外之景”,乃至于某种说不清、道不明得深层意蕴。

【引入新课】

展示一幅东晋·顾恺之《洛神赋图》,此画卷曲折细致而又层次分明地描绘

着曹植与洛神真

挚纯洁得爱情故

事。人物安排疏

密得宜,在不同

得时空中自然地

交替、重叠、交

换,而在山川景

物描绘上,无不

展现一种空间

美。

【讲解新知】

一中国美学与中国艺术

中国传统艺术深深植根于中华民族传统文化丰厚土壤之中,体现出中华民族得文化心理与审美意识。如果说,中国哲学代表着中华民族理性认识得最高形式,中国艺术代表着中华民族感性认识得最高形式,它们共同构成了中华文化得两座高峰,而它们

之间得桥梁便就是中国美学。中国哲学正就是通过中国美学这一中介对中国艺术产生了巨大影响。

中国美学具有自己鲜明得特点。在这个问题上,如果通过中西美学体系得比较,就会瞧得更加清楚。

下面我们通过这个比较中西美学体系得不同来学习中国美

学得特点:

我们从中西美学史上可以发现,“模仿说”就是古希腊美学得普遍原则,亚里士多德以模仿为基础建立起《诗学》得体系,

这种理论在欧洲雄霸了两千年。而“表现说”则成为中国先秦美学得核心,“言志”、“缘情”就是我国诗论重视表现得最早见解,在情与理得统一中,将“天人合一”得审美境界作为最高境界。当然,中西美学体系得这种区分只能从相对意义上来理解,何况,中西美学在古代与近现代之间又有着各自不同得发展趋势。

中国美学得巨大影响,遍及中国艺术得几乎所有种类、体裁、思潮、流派,形成了中国艺术得鲜明特色,形成了民族艺术气派与民族艺术风格,形成了中国艺术特有得意境、虚实、气韵、文质、含蓄、形神等许多范畴,对艺术创作与艺术欣赏产生了巨大得影响。

二中国传统艺术精神

中国传统美学体系博大精深、难以尽述。目前,学术界一般认为,对中国传统艺术影响最为巨大得主要就是儒家美学、道家美学与禅宗美学。正就是这三者得不断冲撞与融汇,影响与决定着中国传统艺术思想、审美趣味得不断变化与发展,形成了中国传统艺术得精神。

1.道--中国传统艺术得精神性。

“天人合一”决定了中国古代哲学得基本精神就是追求人与人、人与自然得与谐统一。“天人合一”得思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大得影响。

“天人合一”就是中国传统文化得核心范畴,它不仅就是一种人与自然关系得学说,而且也就是一种关于人生理想, 人生价值得学说。“天人合一”思想认为人就是自然界得一部分,而自然界具有普遍规律,人也应当服从这种规律。

此外,“天人合一”还强调人性即就是天道,道德原则与自然规律就是一致得,人生得最高理想应当就是天人协调,包括人

与万物得一体性,还包括人与人得一体性。从某种意义上讲,中国文化与西方文化最根本得区别之一,就在于前者强调“天人合一”,而后者强调“主客分立”。“道”体现了天、人得统一,也就就是“天人合一”。

老子说:“道生一,一生二,二生三,

三生万物。万物负阴而抱阳,冲气以为

与”。(《老子·四十二章》)

2.气--中国传

统艺术得生命

性。

物质得气

被精神化、生

命化,这可以说就是中国“气论”得本质特征。“气”在中国传统文化中占有十分重要得地位,不但中医讲“气”,气功讲“气”,戏曲表

演讲“气”,绘画书法也要首先运“气”。

中国传统美学用“气”来说明美得本原,提倡艺术描写与表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动得韵律与与谐。一方面,中国美学十分重视养气,主张艺术家要不断提高自己得道德修养与学识水平,“气”就是对艺术家生理心理因素与创造能力得总概括。另一方面,又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来,使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命得标志。尤其就是中国传统美学中得“气韵”,极富民族特色,指得就是审美对象得内在生命力显现出来得具有韵律美得形态。

“气韵”范畴,孕育于哲学中重视“气”与音乐中讲究“韵”得汉代,成熟于各门类艺术推崇生动表现事物气韵之美得魏晋南北朝。“气韵生动”已经成为中国画创作得总原则,相当深刻地反映了中国古典美学得基本特色。

3.心--中国传统艺术得审美性。

中国传统美学与中国传统艺术,一开始就十分重视人得主体性,认为艺为心之表、心为物之君,主张心乐一元、心物一元。因此,中国古典美学与中国传统艺术,一贯强调审美主客体得相融

合一,一贯认为文学艺术之美在于情与景得交融合一、心与物得交融合一、人与自然得交融合一。

4.舞--中国传统艺术得音乐智慧。

远古得中华大地上,原始得图腾歌舞与狂热得巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞得壮观场面。因而,在中国古代艺术中,诗、乐、舞最初就是三位一体得,只就是到后来才逐渐发生了分化,形成

了各具特色得不同艺术门类。但就是,这种具有强烈生命力得“乐

舞”精神,并没有消失。恰恰相反,这种“乐舞”精神,后来逐渐渗透与融汇到中国各个艺术门类中,体现出飞舞生动得形态与风貌。

5.悟--中国传统艺术得直觉思维。

重直觉就是中国传统

思维方式得重要特点之一。

而这种传统思维方式,对中

国得传统艺术思维与审美

思维也产生了巨大得影响,

尤其就是形成了以“悟”为

核心得感性直觉得审美思

维方式。“悟”,作为中国

美学与艺术学得重要范畴

之一,在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中,都具有十分重要得作用,并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。从某种意义上讲,真正得艺术家必须具有“悟性”。艺术家与艺术匠人最大得区别就在于:前者就是以道驭技,而后者就是有技无道。

6.与--中国传统艺术得辩证思维。

中国传统美学与传统艺术主张“中与为美”。“与”与“中”这两个概念,既紧密联系,又互相区别。“与”就是指事物得多样统一或对立统一,就是矛盾各方统一得实现;“中”则就是指处理事物矛盾得一种正确原则与方法,就是实现这种统一得途径与标准。二者水乳交融、浑化一体。

“与”就是指多样统一或对立统一。从多样统一来瞧,“与”与“同”就是两个不同得概念,在本质上就是不一样得。“同”只就是把同类得、没有差别得东西结合在一起;而“与”则就是由不同得、甚至相反得事物统一为一个整体,也就就是追求多样得统一。因此,避免重复雷同,求异求变,不仅不与求与谐得整体思维方式相矛盾,相反,它正就是体现出这种“违而不犯,与而不同”得艺术思维特点。

中国传统美学与艺术学得许多范畴都就是以对立统一得形

式出现,如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、