溪山行旅图赏析

二、《溪山行旅图》内容


范宽以雄健、冷峻的笔力勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，浓厚 的墨色描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概。这幅竖长的 大幅作品，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感，整 个画面气势逼人，使人犹如身临其境一般。扑面而来的悬崖峭壁 占了整个画面的三分之二。这就是高山仰望，人在其中抬头仰看， 山就在头上。在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。 山底下，是一条小路，一队商旅缓缓走进了人们的视野——给人 一种动态的音乐感觉。马队铃声渐渐进入了画面，山涧还有那潺 潺溪水应和。动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一 动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢 传来，然后从眼前走过。 巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景 色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与 人世的生命活动处于和谐之中。
《溪山行旅图》赏析
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一、关于范宽 二、《溪山行旅图》内容 三、《溪山行旅图》构图特性 四、《溪山行旅图》笔墨技法特性 五、前、中、远景的意境
一、关于范宽
范宽，又名中正，字中立，华原（今陕西铜川耀州区）人。宋代著名的“北派”山水画大师。生卒 年历史上没有确切的记载。主要活动于北宋前期，据画史记载，他约生于五代后汉乾祐年间，在宋 仁宗天圣年间（1023－1031）年还健在。工山水。范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造 化。范宽早年师从荆浩、李成，后感悟“与其师人，不若师诸造化”，而能自出机杼，遂移居终南 太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。为山水画形成期北方画派之主流画 家。与两位师长并称北宋初年的三大家。 李成、范宽两位大师在宋初山水画上建立了迥然不同的风貌，分别作出了卓越的贡献，成为当时最 有影响的画家。 善画山水，师荆浩、李成，能自出新意，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚 观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境 界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而 墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液 晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先 用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米 芾《画史》提到所见真迹三十件，如：《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重 山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。
四、《溪山行旅图》笔墨技法特性


《溪山行旅图》所表现的雄阔壮美的境界除了独到的经营位置所至，还有很重要的一点就是笔墨皴法的与众不同。古人评其用笔多 为“抢笔”“人屋皆质”.“抢笔”在书法艺术上指用笔由蹲而斜向上急出。“人屋皆质”,古人也追求物体体积感，质感。称其画为 “铁屋石人”,正应了谢赫 “六法论”中 “骨法用笔”.范宽把骨法用笔演绎到极致。元代汤垕星《画鉴》评：“宋世山水超绝唐世者 李成、董源、范宽三人而已。”“董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨 法。”范宽用雄健的笔力勾勒出山的轮廓和石 纹脉络，并用坚劲沉雄的中锋雨点皴，塑出山石岩体的向背和质量感。在轮廓内侧加皴笔时，沿边留出少许空白，表现“高光面”, 以表现山石凹凸起伏，一致的点皴使丰富繁杂的画面呈现秩序感，精确地刻画出北方山石如铁打钢铸的风骨。后人学而不得要领，难 怪有人说：“北宋人冶艺之精，真令人倾倒。”观《溪山行旅图》还会有这样感觉，沉黑如墨的密林笼罩山头，以致光线也被这股气 势所逼变暗，白天似乎也变成黑夜，难怪黄宾虹如此感受“如行夜山，昏黑中层层深厚”.这就是范宽善用积墨法所至，其墨色的苍 老、沉着、滋润更添山之气势。 （一）、写实与写意－形神俱足 这幅画虽然旨在将山的内在精神传达出来，但一方面又很写实，他将陕北高原特殊的地形地貌也充分表现出来了。 （二）、创“雨点皴” 他创立雨点皴，就是为了表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。
三、《溪山行旅图》构图特性




（ 一）、中峰鼎立 他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。作品采用高远构图，在画幅的主要位置迎 面崛起一座巍峨的山峰，造成一种“振人心弦，夺人魂魄”的心理效应。 （二）、主山（远景）占画面2/3。 徐悲鸿曾高度评价这幅画“中国所有之宝，故宫有二，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》。大气磅礴，沉雄高古，诚 辟易万人之作，此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”徐悲鸿盛赞其独特章法所带来的效 应，此法构图古所未有。右侧山石间缝深处，一线清泉宛转而下，给整个画面带来清新的生机，不息的活力。远景与近景之间的 巧妙留白，既给人云雾曼妙之感，又有咫尺千里之妙；中景巨石林立，各色石树山溪，与瀑布呼应，古道蜿蜒，商旅往来，殿阁 掩于林中，诸多景物的精心有序刻画再掀精彩高潮，尤其是众商旅如从画外走入，如闻驼铃与吆喝声，映着瀑布水声使寂静的山 林活跃起来。小小的驼队更对比出大山之雄奇；近景如铸铁样巨石刻画，使整体和谐而统一，通幅有稳如泰山之感，极赏心悦目。 整幅画面的经营位置，匠心独运，有主有次，环环相扣，无一多余之笔，巧妙之至，无与伦比。立此画前，无不感叹自然之雄奇、 博大、精妙。 （三）、前景、中景和远景比例一致 这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9，这种比例造成了中轴主山的巨大感，给人一种如临高山 脚下的感觉。
远景——天道

远景——天道 占画面2/3的远景主峰，是这幅画中最独特的部份。坚实浑 圆的主山巨大无比，高耸入天之极处，这似乎表现着坚强 的意志，象征了绝对的天道，而天道一直恒常不变的注视 着下方的生命。此外，山体两侧画有流泉、飞瀑和烟岚， 似象征着流动灵源；山顶密林于中景针叶林之上，除了画 出难以测量的高度，也传达了极高 无华的意涵。
五、前、中、远景的意境

前景 行旅二人在炎夏中打赤膊、扇扇子，四头驴背驼重物、步履 蹒跚。就好像尘俗的世界，人们有远有数不尽的包袱，放不 下的执著，很忙碌又辛苦的生活着。画中旅人前行的道路似 乎宽广，但却永远无法提升层次，而且看不到天，因为连抬 头的时间都没有。
中景－好道、求道、修道的层次 如果仔细看，你会看到中景画幅左方的树丛后有一位 穿着僧侣袍的求道者。而这名僧人要从画幅的左方翻山 越岭，经过危桥，在道路隐晦、丛林密布中探求摸索， 才能 到达画幅右方树丛后的寺院。