速写在高职院校中的教学实践

浅析速写在高职院校中的教学实践【摘要】随着我校教学课程的改革进程，在基础类教学课程课时大幅减缩的情况下，室内设计专业对学生基础造型能力的培养和训练任务依然艰巨，如何在有限的课时内高质高效地完成素描课程的教学任务，是一个值得基础类课程教师深入思考的问题。

笔者认为，应以速写代替传统素描的形式，以造型能力为训练目标进行课程设计，这样既能让学生学会准确真实地描绘自然，又可引导学生主动观察事物，进而激发学习的兴趣，引导学生自主创造具有新视觉形象的画面。

室内设计专业的速写课程，重点培养学生的自主造型观念意识、创新思维及具体造型能力。

【关键词】速写；高职院校；教学实践；室内设计专业
随着我校教学课程改革的不断深入，速写已成为室内设计专业的基础课程之一。

作为一名从事基础课程教学工作的教师，笔者深刻体会到速写在专业设计中的重要性。

在注重因材施教的同时，更要注重其与专业的紧密联系，使学生通过速写的学习为该专业其他相关课程的学习打下良好的基础。

因此，本人以在高等职业院校的工作经验，就速写代替传统素描教学方式的优势做如下探讨，希望能为高职高专院校素描课程的改革提供借鉴。

一、高职高专院校素描课程改革概述
素描是一切造型艺术的基础，学生的观察能力、理解能力、概括能力都可通过素描的学习进行培养，其培养的终极目标是解决学
生的造型能力。

通过素描技法的实训，可以让学生掌握从平面过渡到立体再到深入的表现能力，进而掌握艺术的基本规律。

因此，传统素描的教学模式在普通本科院校艺术设计类专业同样适用。

但是，根据教育部及高等职业院校对学校人才的培养方案，高等职业院校对教育的定位以及国家对高职类学校教学方针的指导，始终将注重培养具有一定实践动手能力为主的高技能实用型人才
摆在突出位置。

纵观高职院校学生，其都有一个共同特点，即美术基础较为薄弱，甚至毫无美术基础，加上高职院校艺术设计类课程课时量有限，这就给教学工作的实施带来了极大困难。

如何在短时间的素描教学中让学生得以顺利入门，是一个非常棘手而又是一个不得不解决的问题。

针对以上情况，笔者认为，速写可以更好地解决传统素描教学模式中难度大、耗时长、过度慢等问题。

二、速写的定义、分类及用法
速写起源于欧洲，英文名（sketch）是草图的意思，属于素描的一种。

速写与素描一样，是造型艺术的基础，大约在18世纪以后成为独立的艺术形式。

在此之前，速写仅仅是画家创作的准备阶段，用来快速记录人物形象和创作构思的手段，是锻炼人们对事物敏锐洞察力，造型及构图能力的绝佳绘画形式。

它不需复杂的绘画工具，也不强调固定的形式，场景随心而画，是肆意的，是自由的，
是无拘无束的。

现今，他的触角伸向社会的多个角落，许多高端，前卫的行业，都需要他作为基础。

它表现出自身独特的艺术价值。

速写从专业的方向分类种类很多：例如人物，场景，风景，建筑，创意等。

而从速写本身的形式分类又可以分为：
（一）以线条为主的速写，从结构出发将物象形体转折，变化运动和质感，用概括简练的线条表现。

（二）以明暗调子为主的速写，以黑白明暗为主，表现力极强。

（三）以线条与明暗调子（线面结合）的速写，以线为主，明暗调子为辅，特点是层次丰富，表现力强。

针对室内设计专业学生的自身情况，本校素描课程的改革应以第三种速写形式教学为主，即以线条与明暗调子（线面结合）的速写方式。

此种形式的教学优势在于：
1、可以让学生在短时间内接受从“无”（不会素描）到“有”（要学习素描）的转变，这样就不至于让学生一看到传统素描的表现形式，就会对学习素描产生恐惧、排斥的心理这种情况的出现。

2、从最初的临摹到后期的室外写生过程中，学生自身可以深刻感受到原来素描可以这样轻松地去学，可以在亲近大自然中带着玩的心态去学，带着学的心态去玩。

这样，既激发了他们学习的兴趣，又能促进教师的教学。

3、线面结合的速写形式除了讲究对画面物体形体的把握外，还强调画面中黑白灰关系的处理。

因此，学生在学习的过程中不但可
以提高造型能力，又不落下对画面中明暗关系处理的学习过程。

4、传统素描教学模式难度大、耗时长，相比较之下速写显得灵活很多，速写的各种表现形式会让学生产生一种新鲜、惊奇感，促进他们求知的欲望。

三、速写的教学实践
那么，如何将速写的训练有机融入到室内设计专业的课程中，从而有效地提升学生的造型能力，笔者将从以下几个方面进行探讨：
第一，根据专业特点有针对性地设置教学内容，培养学生的造型能力。

尽管素描训练对室内设计的学习具有至关重要的作用，但笔者认为不能简单、笼统地将以往的训练套用到不同的设计专业当中。

对于室内设计专业学生的自身素质而言，首先，速写的最初训练形式应是通过对优秀作品的临摹，学习和总结前人的优秀技法，也就是站在巨人的肩膀上飞翔；其次，几何形体的结构速写训练，可以让学生加强对物体的空间透视、结构、质感等关系的理解和把握；最后，应鼓励学生多到室外进行写生，重点进行建筑类场景的速写训练，也可涉及少部分人物。

这种训练方式可让学生戒除浮躁，逐渐养成理性、严谨的思维惯性，以严谨的作风和求实的态度，为今后的创作设计类课程打下坚实的基础。

第二，授课教师要加强与学生的沟通交流，及时了解学生的学习情况，并有针对性的为其排忧解难。

针对室内设计专业对空间、
透视想象力要求较高的特点，根据学生高年级的学习课程来设置速写教学内容，启发其空间想象力，提高他们对透视学原理的理解。

另外，应尤其注重在速写教学过程中以系统训练的方式解放学生的空间想象能力，使学生思维模式从二维向三维转变，让学生从基础学习轻松过渡到专业学习，从而缩短学生在日后设计课程中对相关知识的理解时间，进一步提高教学效率，促进他们下一个相关课程的学习。

第三，在速写训练中，培养学生整体观察和把握的观念，建立敏锐的艺术洞察力。

印象派素描大师德加说过，“素描画的是对形体的观察，而不是形体本身。

”对于这句拗口的话我们可以这样理解：素描的目的不仅仅是画出外形那么简单，更重要的是塑造对形体的正确（下转第183页）（上接第181页）理解方法和观察角度。

观察方法的不同会直接造成观察结果的差异，这也是观察方法对错和观察能力高低的具体体现。

对于造型艺术而言，观察方法是服务于造型的。

训练观察方法、提升观察能力的实质是提高造型能力。

速写教学强调整体的观察方法，该项训练对于准确、严谨地把握造型和结构等一系列基本功大有裨益。

美在于整体，这是素描创作及教学的首要原则，这既体现于绘画的全过程，又制约着作品的审美性与表现性，是艺术直觉和基本技法的有机统一。

当然，强调整体并不意味着忽略局部，我们仍要遵循“整体——局部——整体”这一过程进行速写练习。

即从整体出发，在理顺整体关系的前提下刻
画局部，最后重新回到整体。

局部的刻画并不仅仅是表现局部本身，而是为了更好的表现整体效果。

在注意处理好局部关系的同时，更要注重保证整体效果。

这样的训练方式可帮助学生养成整体观察的良好习惯，进而培养顾全大局的意识。

第四，利用速写的相关特点提高学生的创新意识。

众所周知，速写能将构思瞬间进行记录，具有绘画性、易操作等特点。

物体的素描形象是由线条组成的，线条的形式美感和深浅变化能直接引起受众的联想和想象，线条的粗细和笔触变化可以表现出不同物体的造型、质感乃至光影及氛围。

因此，速写训练的标准不能仅仅停留在造型准确上，更要注重对学生进行对物体拆分、重组和线条美感的训练以及对笔触、肌理、疏密关系的运用，通过表现黑白灰层次的变化，进一步掌握素描的美感规律，从而为造型及设计语言提供形式美感规律之依据。

教学实践证明，大量的速写训练是提升学生造型能力的必要手段，是培养创新意识和创造能力的有效途径，能为日后的艺术设计和创作打下坚实的基础。

同时，速写训练的强化，能为学生提供更为广阔的设计思路及空间，有效提高学生的审美水平及艺术修养，有利于学生自身创作风格的形成。

作为一名设计师，不仅需要理性严谨的设计思维，更要具有辨别美丑的审美能力及艺术修养，设计师必须同时具备艺术与技术的双重能力。

对于以美化人们的居住及活动环境为目标的室内设计师而言，光有实用价值显然是远远不够
的。

随着艺术教育的普及和国民的审美水平普遍提高，对室内设计师的水平考验与日俱增，速写训练作为绘画和设计的基础学科，在培养学生观察和造型能力的同时，还着力强化了画面的完整性和统一性，通过运用不同的绘画语言及艺术表现，切实提升学生的审美能力、艺术修养和文化素质，而速写训练正是这一过程中不可逾越的关键环节。

结语
笔者相信，随着我校设计类基础课程教学改革的日益完善，针对室内设计专业课程特有的属性和实际需求，素描教学的实质性改革、创新会为教师的教学带来显著的成效。

通过速写课程的实践，对学生设计思维能力、敏锐的观察能力、创造性的思维能力、准确的造型能力以及丰富的表现能力的培养起到了至关重要的作用，让学生真正学会用速写的技能去服务设计的本身。

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