取舍有道 张弛有度

取舍有道张弛有度
——关于提高初中音乐课堂教学实效的一点建议
内容摘要：新课改令初中音乐课堂发生了翻天覆地的变化，出现了令人可喜的一面：观念出新，形式多样，课堂气氛活跃非凡……，但由于教师的理解偏差同时也出现了课堂教学容量过大，密度过高，学生紧张有余而放松不足，课堂教学资源投入与收效不成正比等负效应。

如何提高初中音乐课堂教学的有效性？笔者认为，关键要做到“取舍有道，张弛有度”：在教学设计上，关注留白的预设；在教学内容的组织上，做到取舍有道；在教学结构的安排上，注意疏密相间；在教学方式的运用上，注重动静相生；在教学语言运用上，强调疾徐张弛；在教学态势的处理上，做到起伏有致。

关键词：初中音乐课堂教学取舍张弛有效
笔者曾经观摩过这样一堂音乐课：课堂设计形式多样，多媒体画面美伦美奂，教学内容丰富多彩……教师使出浑身解数，将各种方法统统搬上了讲台，犹如作秀表演；学生精神紧绷，犹如弦上之箭；整个教学过程被安排得满满的，无丝毫余地，令人目不暇接。

从表面上看，似乎很完美，可是一堂课下来，教师和学生都身心疲惫，而教学收效甚微。

最近看了经济报刊的一篇名为《舍得之间张弛有度》评论，深受启发，笔者认为，教学之道其实与经商之道亦有相通之处，初中音乐教学要想提高45分钟的课堂教学实效，必须屏弃以上这种变相的“满堂灌”，做到取舍有道，张弛有度。

一、在教学设计上，关注留白的预设
格式塔心理学派“完形压强”理论认为，当人们在观看一个不完满即有“缺陷”或“空白”的形状时，会在知觉中情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极兴奋地活动，去填补和完善那些“缺陷”和“空白”，使之趋向完美，构建成一个“完形整体”，从而达到内心的平衡，获得感受的愉悦。

在传统的教学设计中，教师往往过分重视静态教案的预设而忽视课堂的动态生成，过度关注教学过程的严密性和完整性而导致教学设计过于精细，“步步为营”，束缚了学生的思维，扼杀了其个性及创造力。

笔者认为，初中音乐课堂教学应当讲究留白的艺术，在教学设计时要从大处着笔，不拘泥于细枝末节，在充分考虑学生知识能力、学习方法等基础上对教学程序进行大体的预设，对教学问题进行比较开放的设置，为教学过程的生成创造条件，为学生的主动学习留出时间和空间，为师生在课堂上的再创造留下空间和弹性，让学生的主体意识在教师留下的空白里得以充分发挥，从而激活学生的创新思维，达到引发学生“向青草更青处漫溯”的教学效果，有效地提高课堂教学效率。

1．导课留白——制造悬念。

在新课开始时巧设留白：新课开始时提出问题，问而不答，留下悬念，有意刺激学生的求知欲，从而激发学生的参与意识，引发学生的想象力，活跃课堂气氛，达到事半功倍的效果。

如市音乐公开课《非洲鼓乐》：课前播放一段音乐，教师提问：“在这段音乐中，哪种乐器的演奏给你留下了深刻的印象？”学生不约而同地回答：“鼓！”，授课老师出示非洲鼓的图片：“关于‘鼓’我们知道的不少，如……今天，让我们一起来了解这些远道而来的‘非洲鼓’，（稍作停顿）关于‘非洲鼓’，你最想了解的是？”学生有的说是鼓的种类，有的说是鼓的音色，有的说是的鼓的演奏方法……。

“那就让我们带着这些问题一起走近‘非洲鼓乐’吧！”教师故设悬念，有效地激发了学生的学习兴趣。

2、新授留白——创设思维空间。

音乐的非概念性、非理性特征决定了音乐课不能过分多讲（特别是音乐欣赏课）。

在课堂上，教师要留出时间的空白让学生自己去感悟，去思考，去领会，去体验，去表现。

如欣赏音乐作品《春江花月夜》第七段“洄谰拍岸”，笔者事先不告诉学生这段音乐的小标题，聆听时利用投影显示问题：琵琶的“扫弦”、“轮指”的技法，使你产生什么联想？这段音乐的速度有什么变化，它又使你想到了什么？你能根据这段音乐的特点为
其设计标题吗？欣赏之后，不要求马上回答，留些时间，让学生进一步去思考，去探讨，有效地为其创设了思维的空间。

3、拓展留白——启发想象
音乐具有形象性、非语义性的特点，它给欣赏者留有广阔的想象空间和丰富的联想内容，教师应充分利用这一特点和优势，循循善诱，从启发学生的联想和想象入手，留出空白，引导学生在感受，体验作品的基础上，结合学生自己对生活的认识和体验，进行课内课外、天上人间、古今中外超越时空的联想和想象，从而开拓思路，增强教学的高度和深度。

二、在教学内容的组织上，做到取舍有道
教师在掌握了材料和了解了学生的基础上，必须围绕教学的重、难点、关键部分等对教学内容进行取舍，并结合学生的实际和内容的特点选择合适的教学方法，从而让学生更好地掌握教学内容，完成教学任务。

“一堂好课的最低标准是要有适宜的教学内容”。

也就是说教师要对自己的教学内容有意识，知道自己在教什么，为什么教这些内容。

一篇教材，包含多种多样的教学内容，要想课堂教学达到务实高效，首先对教学内容的选择要取舍有道，能充分体现音乐学科的特点和音乐课程教学的目标，避免“主次不分，”、“综合过度”等情况。

笔者曾经听过这么一节课——歌曲教学《阳光三叠》，教师花了5分钟的时间介绍王维，花了15分钟的时间讲解《送元二使安西》，最后学习歌曲，学生还没能完整地演唱歌曲，下课的铃声便响了，只得匆匆收场。

还有一节欣赏课，欣赏德彪西的《月光》，授课教师大谈印象派绘画的特点，大肆欣赏印象派的绘画作品，说是通过类比这种方式帮助学生理解印象派的音乐。

这两位老师的教学显然误解了“学科综合”这一理念，有“越俎代庖”之嫌。

我们在教学内容的选择上千万不能因为体现“学科综合”而丧失了音乐的本色。

如欣赏作品《月光》，由于印象派绘画和音乐在艺术上存在共通点：均致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象，因而聆听时，可选择印象派绘画同主题的作品，如凡高的《星月夜》进行类比欣赏，但笔墨不可过多，点到为止，重点要引导学生了解印象派音乐在色彩上、旋律线条等方面的特点，要紧紧围绕着音乐要素来分析。

此外，组织教学内容还要充分考虑教学目标，教学的重难点，做到祥略得当，该删的毫不手软。

三、在教学结构的安排上，注意疏密相间
古人用“文武之道，一张一弛”形容文武之道之间的奥妙所在；用“疏可走马，密不透风”形容中国书法艺术的疏密变化。

文武书法如此，初中音乐课堂教学也同样如此。

研究证明：学生在听课过程中其心理和生理运动是呈曲线状进行的，大脑优势兴奋中心也是随时间的推进而呈曲线变化的，故音乐教师在教学设计时，要根据学生的身心规律，课堂结构的安排做到疏密相间：重点、难点要重锤敲，要放慢速度，让学生有深思熟虑的时间和充分体验的机会；教学内容简单的，学生自学可以学懂的或内容比较有趣的，可以快节奏进行。

如此疏密相间，才会给学生带来有张有弛的心理节律，使之保持旺盛的精力，从而在紧张之中见松弛，激越之中见舒缓，在张弛相济、起伏有致的富有美感的节奏变化中轻松愉快地获得更多的知识。

如公开课《非洲鼓乐》，授课教师对于“非洲鼓”的名称、形状及鼓文化的介绍一带而过，而对于“非洲鼓”的演奏及其节奏练习却花了浓彩重墨：通过观看视频,了解鼓的演奏方法，通过击鼓、玩鼓，探究其音色特点，通过跨节奏练习体验非洲鼓点的特色……学生时而屏声观看，时而激情演绎，整个课堂和谐轻松，其乐融融。

四、在教学方式的运用上，注重动静相生
动与静是教学方式的外部表现。

动,则全员参与,去看、去做、去体会;静,则去思,去想,去内化,让智慧提速。

传统初中音乐课堂教学教学以灌输为主要教学手段，课堂气氛沉闷单调，学生因此丧失学习兴趣。

当今的初中音乐课堂教学，部分老师由于新课改的精神没吃透而走入了另一个极端：教学中频频采用比赛、小组讨论、表演、创作等活动形式，让学生在“动”中学习。

结果，不少课表面上看起来热热闹闹的，实则因缺少学生独立思考的过程，而造成教学琐碎零乱和无度无序的失控状态，学生在这样的课堂中难以条理化地掌握知识，难以形成良好的音乐素养。

因而教师组织教学时，要讲究教学方式的间隔变换和合理搭配，使教学活动在动静交替中有节奏地进行，动静结合，动静相生，表现出一种与学生心理相容的节奏变化。

以下以《我的祖家是歌乡》一课为例：
（一）欣赏：在背景《我的祖家是歌乡》音乐声中，欣赏台湾及高山族的地理风光，风俗人情等图片。

（初步感知——静）
（二）谈谈看过短片后自己对高山族的初步印象，师作补充归纳。

（交流感受——动）
（三）聆听教师范唱，体验歌曲情绪。

（感受体验——静）
（四）学唱旋律并填词演唱。

（学唱新歌——动）
（五）思考，为歌曲设计伴奏的节奏型。

（创作练习——静）
（六）杵乐表演：师生用竹竿代替木杵，为歌曲伴奏。

（实践表现——动）
五、在教学语言运用上，强调疾徐张弛
从美学的角度来看，声音是听觉表象的材料，课堂教学很大程度上是靠声音在听觉领域产生听觉表象进行的，听觉表象越鲜明，越生动,越具体，听课的效果越好。

因此，教师在课堂教学中，要注意自己教学语言的锤炼，控制好授课语言的轻重隐显和疾徐张弛，使自己的教学语言形成一种节奏美。

如讲解教材中的重点和比较深奥抽象的内容（如音乐知识、概念），应放慢语速，增强音量；讲解浅显易懂或本身节奏明快的内容，应加快语速，放轻音量；表现急切、震怒、兴奋、激昂、壮烈等基调的内容，可用快节奏的语言；表现宁静、优美、沉郁、悲哀、沉思等基调的内容，可用慢节奏的语言。

描述情节，叙述事情要快要生动，议论分析要激扬有力，抒情要真切感人，起始要沉稳有力，过渡要平实简洁，总结要清晰明朗。

从而能渲染出与课程内容相吻合的课堂气氛，使学生产生情绪、情感上的摹仿，在心中激起相应的感情，大大增强接受的效果。

六、在教学态势的处理上，做到起伏有致
“起”，是指在教学活动中学生思维最活跃，师生感情交流最灵通的高潮状态；“伏”，是指学生情绪相对平稳，兴奋稍微退落的状态。

教师在音乐教学中要把握好起伏的节奏，将学生带入波澜迭起的教学艺术情景中去，使学生充分享受音乐艺术的美。

导课阶段，可采用多种方式激发情趣，创造良好的课堂气氛；过渡阶段，要加强力度，蓄势待发，高潮阶段，必须全力以赴，调用一切手段以冲击学生大脑，使之接受和内化观点；高潮过后，可放松情绪以松弛紧张的神经。

如学习《京剧》这块内容:
课伊始，笔者播放了富有京腔京韵的网络歌曲《开、开、开出租》（flash版本），那滑稽的动画及富有个性的演唱，马上吸引了学生的注意力，课堂里不断爆发出阵阵笑声，学生的兴奋点一下子就被抓住了，课堂上出现了第一个高潮。

接着，教师引出课题，模仿央视栏目《开心词典》的形式，以提问的形式，学习京剧的基本常识，学生进入平静的思考。

而后笔者利用多媒体再现京剧名段，在感知的基础上，鼓励学生模仿京剧的唱念做打，大胆表演，从而让课堂变成戏台，使学生变成演员，进一步感受京剧的无穷魅力，课堂掀起了第二个高潮。

最后，在学习和体验的基础上，请学生谈谈自己的感受，学生的情绪逐渐归为平静。

以上只是笔者个人的一点见解，总而言之，初中音乐课堂教学要讲实效，教材的处理和课堂教学的方法形式必须符合音乐学科的教学规律、学生学习的认知规律和审美教育的规律。

教师在教学实践中要勤于摸索，善于反思，及时调控和矫正，以期达到既提高课堂教学效率，又提高自己的教学艺术水平的目的。