皴是一枝花康熙山水青花瓷画欣赏

皴是一枝花---康熙山水青花瓷画欣赏

康熙青花，无论官民，都有着令人讶异的表现。康熙山水青花瓷画，尤其令人难忘。

康熙青花，巅峰一千年。

康熙瓷器青花装饰题材广泛，早期的纹饰仍保留着明末、顺治时的绘画风格，豪放粗犷，但同时又精丽异常。尤其是在康熙民窑青花瓷画方面，民间艺术家们突破了历代官窑图案常式化的束缚，自由地挥洒着的灵感与才艺，使期更具特殊的美感和鲜明的时代性。清末宣统的《陶雅》里说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣” 。

在经过明永乐、宣德、成化三朝辉煌期之后的漫长等待后，中国青花瓷画的巅峰适时到来。

（清康熙青花寿山福海纹花盆，南京博物院馆藏）

舟摇摇以轻扬，风飘飘而吹衣。

山水的题材，和常见的渔樵耕读的想法相近。明末清初动荡的大背景下，人们对归隐桃花源的美好向往总是可以想象的。

康熙青花山水，上追黄公望，中承董其昌，下衔“四王”。

康熙青花瓷绘中的山水画面，体现的是一种情景交融、澄怀观道的艺术理想，表现的是中国文人画所追求的简淡、玄远的境界。

受元黄公望、明董其昌及清初“四王”等人的影响，构图舒朗，意境深远。而且多用“披麻皴” 、“分水皴”及“斧劈皴”这三种经典中国文人山水画皴法，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，犹如一幅水墨。

（董其昌山水）

（王鉴山水）

（黄公望山水）

墨分五色，为康熙青花山水瓷画的大发展奠定了坚实基础。中国水墨画历来有墨分五色之说：仅仅以含水多少，就可表

现出山水人物的丰富层次、阴阳向背。将国画这种技法嫁接到瓷画上来，康熙朝功不可没。正因为有如此特点，康熙青花才得以“独步本朝”。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

（康熙青花池莲纹残片，翠毛蓝，墨分五色，层次分明）

“披麻皴”和“分水皴”更妖一筹。

个人认为清早和中期宗法于董其昌及“四王”的“披麻皴”和“分水皴”，相比于借鉴了西洋画的宫廷院体派的“斧劈皴”更能体现中国水墨的精髓。虽然“斧劈皴”的画法一定程度上渗透了帝王的审美意志，但“披麻皴”和“分水皴”画法显得更加灵动、自然，更符合中国传统文人画的审美情趣。

（云雨巫山枉断肠。这种横贯画面中央的云气纹画法真令人惊叹！）

却顾所来径，苍苍横翠微。

披麻皴法实在令人沉醉！与泼墨技法同源的分水皴相比，个人认为披麻皴更适合于用青花去表达。都说康熙朝的山水宗

法四王，我总觉得画工只是抽取四王叠山理水的大模样，重要的是在揣度青花的习性进行再创作的过程中，他们抛却了四王上追宋元的森森法度，灵动，自然，世俗化，象胡兰成遣词造句的境界，这也是我对民窑青花着迷的一点原因。下图这片康熙青花山水纹盘残片中画山做皴的用笔笔势之长，犹如元四家中黄公望的长披麻皴。黄公望的《富春山居图》卷的局部山的画法，那种长披麻皴从顶到脚的笔法，正为康熙青花山水瓷画汲取。