入情入境 焕发活力

入情入境焕发活力

摘要：在美术课上，可以用动人的音乐陶冶学生的心灵，丰富学生的精神生活，启迪学生美好的思想，为学生架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。音美结合在情景导入中可以激发学习兴趣；音美结合在作品欣赏中可以培养丰富的情感音乐，可以提高学生对作品欣赏的感受力；音美结合在作品创作中可以培养想象力与创造力。音乐与美术二者相辅相成，相得益彰，使学生能够全面发展。

关键词：音乐导入；激发兴趣；丰富感知；音美共鸣

黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此，它们之间有许多相同或相似的特点。美术和音乐相互借鉴、相互渗透，创设良好的教学情境，将有助于诱发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，丰富感知，调动学生自主参与、主动探究，从而培养学生的想象力和创造力，提高学生的审美能力。

一、音乐导入，入情入境，激发兴趣

法国作家罗曼·罗兰曾说：“视觉能变成听觉，反过来听觉也可以变成视觉的画面。”在美术课堂上，为了刺激学生的兴趣，我们会创设各种情景，用音乐导入，就是种很好的选择。通过听一听、

唱一唱，让学生积极投入美术课堂中去，从而为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。如：在教学一年级“手印指印变变变”的时候，我了解到小朋友已经学了《我有一双勤劳的手》这首歌，课前导入时，就和小朋友一起听一听、唱一唱，小朋友还会随着歌声，动动小手、扭扭腰、转转脖子。他们兴致很高，气氛非常地活跃，很快地进入学习的角色。良好的开始是成功的一半，在欢快的音乐中学得快乐、学得认真。

又如：在教学五年级的“世界地球日”一课，导入时我采用多媒体自动播放画面配上不同的音乐来调动学生的情绪。播放生活中人类破坏自然的图片，如：乱扔垃圾、砍伐树木、机动车尾气污染、工业废水的排放、燃放爆竹等图片时，我采用小提琴协奏曲《沉思》作背景渲染；播放自然灾害图片，如：雅安地震现场、日本海啸场景、泥石流汹涌而来，沙尘暴漫天来袭、雾霾天气、畸形儿的增加等图片时，我采用《再见，警察》的音乐做背景渲染，学生的情感一下就被调动起来了，这时我问学生：“面对此情此景，你有什么感受？让他们说说心中的感想。”我明显看到有学生的眼眶中饱含着丰富情感：有忧伤的、心痛的、充满怨恨的、愤怒的情绪。学生激烈地阐述了自己的观点：要保护环境，共建美好家园。

音乐是深入人心的、是会慢慢渗透的，通过音乐的方式导入新课，生动活泼，或真情实感，容易激发学生的学习兴趣，调动学生的情绪，启发学生思维，为整个课堂营造一种轻松愉快的教学气氛，为传授新知识做好铺垫。

二、作品赏析，视听结合，丰富感知

音乐可以提高学生对作品欣赏的感受力。把音乐引进到美术欣赏课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。在教学四年级“冷色与暖色”一课时，我让学生欣赏两首乐曲，《金蛇狂舞》和《春江花月夜》，先让学生说说两首歌曲的节奏，听了以后又有什么感受，看哪位学生最先说出你联想到哪个颜色，并说明你的理由。欢快热闹的节奏可以联想到红色黄色，缓慢宁静的节奏可以联想到蓝色绿色，这样，让学生音画结合，以乐解画，互为渲染，增强了教学的趣味性，给人以无穷魅力和享受，使学生的情感通过音乐和画面产生共鸣，通过教学和实践活动培养学生审美和创造美的能力。

比如：教学“表现动态”这一课，我和学生一起欣赏了法国著名的印象主义画家马奈的《西班牙芭蕾》，在欣赏的过程中，我播放了一段芭蕾舞曲，请同学们闭上眼睛，想象一下自己在舞台上跳着芭蕾，让学生去找寻绘画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那动态十足的线条和跳舞的热情，形象地表达出芭蕾舞所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言就可以变成诠释音乐形象的视觉符号了。

在欣赏过程中用音乐对学生进行引导，并通过它揭示作品的内涵，便能在轻松和愉悦之中，激发学生对该作品的理解，通过音乐还能使学生在理解作品的基础上，充分开拓思维，同样以绘画的形式，表现自己对画面的理解和感受。这种从视觉到听觉，听觉回到

视觉的过程，在不知不觉中，使学生达成了一次再创造的过程，对美的认识也自然有了一次升华。当然，要使音乐在欣赏作品过程中真正起到“催化剂”的作用，首先教师要对所欣赏的作品有充分的理解和认识，并通过这一认识寻找最恰如其分的音乐进行引导，只有当音乐的情感及内涵与作品的情感与内涵充分共融时，音乐才能展现出美术作品的光芒。

三、创作表现，音美共鸣，提升效应

美术教学的首要任务是培养学生的观察力，让他们有观察美的能力，并通过这种能力的培养，促使学生感受美的能力得到提高。特别是在学生绘画表现时，创设情境，使学生在丰富生动的情境中认真观察，深切感受。如：《我的同学》在讲人物动态的画法时，学生对人体比例就很难把握，这时光靠老师讲，学生很难理解。在教室里，老师可通过音乐中舞蹈的表演，或播放录音带，使学生在轻松愉快的舞曲声中，跟着老师一边唱、一边跳、一边去观察。当学生置身于美妙的舞蹈旋律之中时，便可组织他们进行写生、创作。你就会在学生的画中看到各种线条、形体组成的人物舞姿优美，充满了儿童的创意。这样的教学，学生将感到轻松、愉悦，又达到理解人物不同动态时身体各部位变化的目的，容易使学生接受，方便了教学。

上一些抽象画的教学，如：“画声音”一课，光是让学生去欣赏画面，回忆儿时的苦笑声是非常枯燥的，但是如果播放一段在欢快的乐曲中的笑声，在低沉的乐曲中的哭声，就会身临其境，同样的

在作品创作的过程中，也可以播放不同的音乐进行引导，激发学生的创作灵感，让学生的想象力飞扬起来。

反之，如果我们在美术课堂中用的音乐和课堂内容无关，就会适得其反，如：在作品创作中我需要同学画出过年时的热闹的场景，但是却播放了一段很柔和、很凄凉的乐曲，这样学生激情四射的创作气氛就会被破坏。所以，在美术课堂中，我们要选取跟课堂内容相关的音乐，有效地运用，这样才能调动学生的情绪，拓展思维激发学生去想象、去创造。

总之，在美术课堂教学中，我们可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。音乐与美术二者相辅相成、相得益彰，使学生的全面发展得到体现。我们应当让美术课堂回荡着“歌声”“掌声”“笑声”，诱发学生学习美术的兴趣，为探索美术教育受益终生，使新课程的内容更为充实。

（作者单位江苏省常州市武进区李公朴小学）