浅谈声乐演唱中的咬字吐字

浅谈声乐演唱中的咬字吐字
一、引言
声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术，作为声乐艺术的重要构成部分――语言，是借助字音来表达的。

那么我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动听旋律的依据而且又直接通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合，给观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。

因此，研究语言与歌唱的关系，在演唱中发挥文学语言与音乐语言的特点，让两者有机地结合起来，融为一体，使演唱富有感染力。

在众多的歌唱技巧中，咬字吐字的准确性是声乐的主线，掌握了歌唱的语言发音特点及其规律，对声乐演唱者的演唱水平将会起到至关重要的作用。

因此，国内外有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究，也出版过不少这方面的期刊和专著，为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。

在我们国内，马革顺先生在他的《四十年合唱训练》一书中，论证了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”，“通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，“美的歌唱是完美的咬字吐字的结果”。

姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们：“作为歌唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。

其中，语言是个重要因素和重要表现手段”。

著名歌唱家、声乐教育家周小燕在她的几十年的经验之谈中也论述了“正确的咬字吐字可以促进声音训练”。

?著名的声乐教育家喻宜萱说：“任何歌曲的表现都必须通过语言、文字来描述内心的感情活动，许多细致的、生动的表演都有赖于
对文字的了解和对语言的掌握，那深刻巧妙的一刹那，常常产生于字里行间的会心感受。

”不能做到咬字准确、吐字清晰、自然、富有感情色彩，就不能很好的表情达意。

歌唱者的艺术风格、民族风格、表现形式和不同声乐学派的形成，最重要的是语言的差别。

著名的声乐教育家沈湘也说过，“语言的准确性，是语言表达最基本的要求。

不论是中国的汉语和少数民族语言，还是各种外语语言，发音准确与否直接影响语言思想内容表达的正确性。

”?
毋庸置疑，在我国，自古以来学唱的人都很重视歌唱语言的磨炼。

那么，国外的歌唱方法，特别是在意大利美声唱法中是否就忽视它呢？当然不是。

美国声乐教育家赛吉尼斯?卡吉在他《论学习歌唱》一书中说：“我的论点的根据是发音与吐字的方法有它们的共同点。

首先，歌唱者必须学习把语言与它们发声一块儿做”；“歌唱者如不能用适当的语气变化朗读歌词，也就不会把歌唱好”；“在声乐教学课程中，语言基础课应是声乐学生必修课之一，并且应当认真细致地在第一学年里学，或者学到充分掌握为止”。

意大利美声学派最杰出的代表卡鲁索也强调说：“高质量的声音必须有相应的口形和字韵”。

鲁伯特?劳伦斯?威尔在《您的嗓音》一书中说：“在整个发声艺术中，正确地理解在说话的水准上歌唱的含意是最最重要的。

当一个人能在正常的说话的水准上歌唱时，就自然而不费力的会有丰富的胸腔和头腔共鸣，且能治疗喉音。

任何连唱音阶都将变得完全自动化”。

卢齐厄?马南在《歌唱艺术手册》一书中，用很大的篇幅论述了咬字问题，最后他说：“总之，美声学派的作曲家和教师一致强调咬字精确对于演唱古典歌曲是很重要的”。

意大利学派的杰出声乐教育家弗兰斯科?兰培尔蒂说过，“一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但他若没有掌握正确的咬字技巧，他仍然会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的
境地”。

这充分说明，声乐艺术要达到完美的境地，必须掌握准确表现语言的能力和良好的咬字吐字功底，否则声音再好也无济于事。

因此，重视研究歌唱艺术的语言，掌握在歌唱发音时咬字吐字正确的方法，做到演唱时的字正腔圆、声情并茂，是一个演唱者成功歌唱的重要素养之一。

”
二、?歌唱中的语言
语言作为一种特殊的社会现象，是以语音为物质外壳、以词汇为建筑材料、以读法为结构规律来表达人们的思想感情和思维活动，它是人类最重要的交流工具，它同思维有密切的联系，是思维的工具。

凭借语言，人们可以互相交换信息、交流思想、表达感情，从而使人类成为最有智慧的高级动物。

中华民族是具有几千年悠久历史文化传统的民族，几千年来的历史形成了具有中华民族独特的中国民族声乐，它的语言是在人类生活的基础上发展起来的，而声乐艺术基本上是通过语言来表达的。

因此语言艺术就占有很重要的位置，而它本身也具有非常丰富的艺术表现方法，它是既有共同特性又有特殊性的一种语言。

我国地域辽阔，民族众多，各个地域、民族都有其不同的地方音调和风俗人情，演唱时用其方言才能表达其内容、色彩。

如北方民歌就很豪放、南方民歌则委婉灵巧、西藏民歌高亢明亮、新疆民歌则欢快轻巧。

在演唱中做到声情并茂，既要防止只强调声音完美的炫耀，不重视真挚感情的演绎，也要反对只强调感情的表达，而忽视声音的完美。

总之，要唱好一首歌曲，一定要对它的语言风格特点有一个正确的认识，只有这样，演唱的气质、格调、情感等方面才能处理得恰到好
处。

歌唱是语言和音乐相结合的艺术，也就是说，歌唱艺术的一个重要特点就是语言和音乐的结合。

早在宋代，沈括在《梦溪笔谈》中就强调：“古之善歌者有语，
谓：当使声中无字，字中有声”，这说明我国传统声乐中也要求“字正腔圆”。

?同样，美声唱法也有它独特的语言学体系和发音规律：意大利语有清晰的元音、明朗的音色和饱满的音响，成为世界各国学习美声唱法和声音训练的语言基础；德语有较重的舌根音与喉音，法语中重鼻音是它的语音特色。

可见，语言学是一门较为复杂的学问，不论演唱中文或外文作品，都必须掌握汉语或外语的语言发音方法，准确熟练地掌握语言的拼音规律，这是完成歌唱语言表达的语音基础。

歌唱语言是生活语言的艺术加工，为了使语言的表现力丰富生动，就要求歌唱者对歌词内容有较深刻的理解，同时要善于把语言和音乐结合起来。

因此，语言既是咬字、吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。

一个歌唱者的嗓音好坏，发音能力是否完美，除了其天赋条件和呼吸的控制能力外，就看他能否将其本国或本民族语言中的韵母在他应有领域的各个音高上掌握得如何。

可以说嗓音能力的实质就是演唱和驾驶韵母的能力。

歌词语言中的韵母发音与平时生活中的讲话有着很大的区别，声音的线条主要就是由各个韵母连贯而成，声音是否圆润，主要取决于歌唱吐字中韵母发音的准确、连贯、流畅性。

歌唱时呼吸的变化要灵活、自如、轻巧，不能有任何僵硬，否则会影响舒展而准确的发音，要做到在任何发音时，都不影响喉头的相对稳定，并要最大限度的延长每个字的韵腹，只有这样才能获得统一的、珠圆玉润的歌声。

中国语言的特点汉字是由声、韵、调三个因素合成的。

声即声母，也就是我们常说的字头，韵即韵母，调即声调。

在歌唱中，不能忽略任何一个因素。

字头要做到利索，着力点准，咬而不死。

咬得过死，就会影响韵母的发音和喉咙的打开与稳定。

举例“元”字（yuan）如果（yu）因素是在牙关紧、喉不开、舌骨上肌群紧张的状况下发出的，那后续因素“a"就会很挤；又如“要”字，如果声母“y"
咬得太死，就会影响喉咙的打开，后续的“ao”就失去了正确的基础。

字腹即母音，是字的发声引长的部分，要发得圆润丰满，并注意保持母音口型不变。

字尾要收得准确到位，归得恰倒好处，不归韵字会走样，归得过早又会使声音干涩。

中国的语言强调传言与明义，在我国民族声乐的四个基本要素――声、情、字、表中，“字”是传言与明义的核心。

传统声乐艺术中的咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字正腔圆等发展原则都体现了“重字”的传统，而中国民族声乐艺术“重字”的传统，源自于曲艺、戏曲艺术，十分强调咬字和吐字的清晰与韵味。

宋代张炎所著的《词源》中说：“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔”，清代李渔在《闲情偶寄》中的“学唱之人，勿论巧拙……如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？”生动而具体地说明了歌唱咬字吐字的重要性。

“咬字千斤重，听者自动容”，在演唱中也都无一不在唱“字”上花费相当的功力。

而所谓“字正”就是要求歌唱者把字音读得正确、清楚、自然。

汉字字音是由声、韵、调三个要素构成，演唱者必须把这三个要素处理得恰当得体，特别要避免声调方面的差错。

歌唱者要从歌词的内容出发，根据不同的人物、状态、情景，用优美动人，圆润顺畅的歌词，做到“腔圆”，把内在的思想感情，恰如其分地表现出来。

“字正”是“腔圆”的前提，但同时它又必须建立在“腔圆”的基础上。

如果演唱者使这相互矛盾、相互依存、相互制约的字和声融汇在同一演唱过程中，使之相互协调、相互和谐，就能使声乐艺术成功；反之片面强调某一方面而忽视另一方面都不能取得理想效果。

而国外的语言，特别是我们在演唱美声唱法时的语言――意大利语也越来越被人们所接受，其他唱法也大多以美声唱法的科学发声方法为基础，美声唱法是有其科学的一套完整体系的。

我们大家都知道，优美动人的歌曲一般都是以语言（歌
词）为依据而产生的，其中的意境、人物、思想感情也是要通过语言去描绘和表现的。

因此对于学习声乐的人来说掌握好歌唱的语言也是一门重要的课题。

歌唱艺术的语言是在人类生活语言的基础上发展起来的，是既有共同特性又有特殊性的一种语言。

所以，对歌唱艺术的言语表达规律及其发音方法进行具体的研究是
很有必要的。

三、声乐演唱中咬字、吐字的重要性
在声乐艺术中，正确的歌唱自然伴随着正确的读字即咬字、吐字。

发纯粹封字之音是不可能的，因为任何歌唱在发声时所听到的有共鸣作用的音响，必然会形成一定的母音。

读字与发音是歌唱训练中两个相辅相成的因素，清晰的读字对于美好的声音是一种帮助，因为正确的读字本身就是一种声音的练习，它对于帮助、完善歌唱的共鸣，起到了非常重要的作用。

尼.雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。

”
另一方面，在歌唱中，读字是表情达意的物质基础，字音准确、清楚、自然是歌唱的必备条件，没有这种基础和条件，表情达意只会是空话。

当歌唱者要表达一首蕴含着深刻思想感情的歌曲，而又没有掌握一定的语言技巧时，那么这种思想感情将毫无表现力，不能打动人心。

如果歌唱者在演唱时连歌词都难以让人听清楚，就更谈不上以声传情、打动观众，即使声音再圆润流畅也无济于事。

明代著名的戏曲音乐家魏良辅在《曲律》一书中就提到“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝”。

把“字清”放在第一，可见古人对清晰明亮的咬字吐字的重视。

因此，有字才有声、有声才有情，要“字清情深”才能做到“深情并茂”，才能把歌曲的思想感情完美。

歌唱时一定要根据咬字吐字的基本方法及歌曲情感
的需要，完整地表现出每个字来，要自然、果断地发出每一个母音，才能称得上
是真正完成了歌唱的咬字吐字。

对于演唱者来说，“字正腔圆”是在学习演唱过程中老师经常要求的一个问题，这也是中国传统理论对歌唱的要求。

这就要求学习声乐的人首先要能够准确地读好歌词，分清楚平翘舌，并在此基础上运用歌唱中的演唱技巧去咬字吐字。

我们大家都知道，汉语语言与欧洲语言之间最大的区别是发音部位的不同，具体说，就是舌位震动的位置不同。

汉语的语言是方块字，每一个字就是一个音，听起来是有棱有角的；而欧洲语言是由子音和母音组成，它是多音节字，听起来比较“圆”。

意大利语之所以适合去演唱，就是因为它有个天然的条件，即意大利语的词尾大都是元音，这也是美声唱法产生于意大利的重要原因。

因此，在用美声唱法演绎中国作品时，就要求演唱者尽量把每个字咬得“圆”一点，就像用说欧洲语言的感觉去说中文的字，这样的字听起来就较为“字正腔圆”了，歌唱者演唱的声音也就更为“纯正”与“圆润”了。

歌唱中的咬字也要根据歌曲的体裁、风格、内容在保持声音线条的同时，做到字头清晰而不僵、字腹丰满而不撑、字尾收拢而不散。

要在实践中多运用、多体会，依据风格，把握特色，不断增强演唱歌曲的能力。

声是字的载体，字是声的外形。

其实就像是我们健康的身体穿上多姿多彩合身的服饰一样，我们追求的是一种从内到外的整体美，在声字结合上达到完美统一，才真正能突出声乐这个音乐与文
学相结合的艺术特点。

总之，歌曲是以语言为基础来表。