动画艺术概论

据《美国动画大百科全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版) 统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。
三 日本动画简史
1) 日本动画的发展
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：
一、战前草创期 (1917-1945)
1917年 下川凹夫 《芋川椋三玄关· 一番之卷》《凸坊新画账· 妙计失策》北山清太郎《猿蟹和战》幸内纯一《埚凹内名刁》 1933年 政冈宪三 濑尾光世 《力与世间女子》1941 片长为37分钟的《桃太郎的海鹫》 1942 《海之神兵》



一 中国动画
1)中国动画的发展历程 1.早期(1920-1949)
20世纪20年代,万氏兄弟拍摄1分钟动画广告片<舒振东华打字机> 1935 有声动画片<骆驼献舞> 抗日战争期间拍摄各类爱国宣传片 1941 80分钟长片<铁扇公主> 亚洲首部动画长片 1946年10月 东北电影制片厂 47-48 木偶片《皇帝梦》 动画片《瓮中捉鳖》


制作人（Producer）的工作 ，主要是规划制作进度表，安排每日每天的 制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制 作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块 儿。 摄影表：具体表明了动画与背景的合成关系，拍摄的技巧要求及动画的先 后顺序、长度、连拍或停止，镜头的局部变化，还有动画的节奏、间隙要 与解说词很好的吻合。 校对：是防止拍摄事故发生的必要措施，要检查动画与背景是否吻合，动 画是否漏描少上，编号是否有差错，色彩是否有上错或不匀，背景是否有 漏底。以免在拍摄完成后出现情况，造成返工。
术语名词： BG:背景。 SC:镜头 EP:集 ML:对位线 OL:前层 UL:中层 HC:不动层 PAN:移动 Field:规格 S/A:兼用 Cut:切 End:完 to:出画 In:入画。
电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不 同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍， 因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框” 内的 景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场 景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景域，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参 照，突出强 调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、 眼睛、枪栓、扳机等。
第五章 动画片的创作原理
一 动画片的传播形式
1 电影传播 2 电视传播 3 新媒体传播
二 主流动画片的创作原理
1)主流动画片的观众心理需求 1 2 3 4 知觉快乐 替代满足 紧张刺激 审美升华
2)主流动画片的创作原则

1 2 3 4 5
善恶法则 英雄法则 喜剧法则 幻想法则 时尚法则
三 动画片的叙事形式
1 2 3 4 文学性叙事形式 戏剧性叙事形式 纪实性叙事形式 抽象性叙事形式
第六章 动画创作方法与流程
一 前期
主题筹划 文学剧本 美术设计
（角色造型设计 背景设计 色彩设计 动作语言设计）
动画分镜头脚本 画面分镜头本(台本) (先期录音)
二、战后探索期 (1945-1974)
1956 东映动画公司成立 1958 薮下寿司《白蛇传》 1962 手冢治虫《街角的故事》1963 《铁臂阿童木》 1966 《森林大帝》 1968年《太阳王子大冒险》
三、题材确定期 (1974-1982) 第一次动画热爆发
1974 《宇宙战舰》 松本零木《冱屺宇宙战舰》《永远的大和号》《宇宙战舰完结篇》等三部电影 1978 松本零木《银河铁道999 》 《一千年女王》 1981 《福星小子》
动画艺术概论
第一章 动画的起源与发展
一、 动画的起源
1 动画的概念 2动画的诞生 24 格
人类早期的活动影像 视觉暂留原理 1824 彼得 罗杰（英）《移动物体视觉暂留现象》魔术画片 1828 约瑟夫 普拉脱 （比） 《视觉暂留原理》 1895 卢米 埃尔 电影机发明 1906 埃米尔 科尔 《幻影集》

6.转型与再创业(1990后)
2)中国动画艺术特征
1主题与内容 2中国风格的叙事方式 3对民族绘画形式与民间工艺美术形式的追求探索和借鉴 4风格的形成
1程式化 2意想化 3教化性
二 美国动画简史
1907～1937年是开创阶段。 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》布莱克顿 麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。 苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂· 波普〉<大力水手>等。
1995 庵野秀明 《新世纪福音战士》 大友克洋 《攻壳机动队》(Ghost In The Shell) 《阿基拉》《老人Z》《回忆三步曲》 《完美蓝色》 押井守 《人狼 》《攻壳机动队2-无罪 》 《机动警察之东京毁灭战》
2) 日本动画的艺术特点
1.民族化与国际化 现代化 2.题材多样化 3.造型风格与动作风格 4.电影化与写实化 5.精致的话面,唯美的绘画风格 6.动画与漫画 漫画电视化 工艺上的改革

12. 13. 14. 15. 16.
作画监督: 负责整个作画的风格与品质的控制, "作画" 通常指会动的部份如人物,车辆.... 美术监督: 负责整个背景 ("美术" 通常指不会动的部份) 绘制的设定, 风格, 品质的控制. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责人. 音乐: 配乐的作曲者.
摄影机在平面上的运动方式：推、拉、摇、移。 推：摄影机向前推进 拉：摄影机向后拉远 摇：摄影机向左右、上下等方向摇动，可模仿人的视角 移：指摄影机随物体一起移动 淡入：又称渐显，指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的亮 度，有如舞台的“幕启” 淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度逐渐变暗到零 度。有如舞台的“幕落” 切入、切出：画面的突然出现或消失。 化入、化出：画面上部分物体显现和消失。 入画：进入拍摄正面。 出画：离开拍摄画面。 冲镜：（冲画）冲向拍摄镜头。 闪回: 插入人物回想往事的镜头.
▢迪士尼王国的诞生与发展
1.开创时期(1927-1942)
成立于1923年 1928年<汽船威利号〉1932年《花与树》1937《白雪公主》 《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》
2.战时调整时期(1943-1949)
《致候吾友》(1 943年)、《三骑士》(1945年)、《为我谱上乐章》(1946年)
二 动画的发展
■1913 拉乌 · 巴瑞 （美）定位系统 ■1914 埃尔 · 赫德 （美）塞璐璐录片 ■1914 温瑟 · 麦凯 （美）商业化的流的
第二章 动画片的本质特征
一 娱乐性 二 商业性 三 教育性
第三章 动画片的分类
一 平面动画
3.黄金时期(1950-1966)
《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》
4.蛰伏摸索时期(1967-1988)
《森林王子》《小熊维尼历险记》
5.第二黄金时期(1989后)
《小美人鱼》《狮子王》《美女与野兽》
▢迪士尼动画的创作特征 1.早期及中期 2. 近期
▢美国其他主流动画
华纳兄弟 :《兔八哥》《戴飞鸭》《铁巨人》《蝙蝠侠》《超人》《铁巨人》 米高梅 : 《猫和老鼠》 梦工厂 :《辛巴达七海传奇》《埃及王子》《小马王》《怪物史莱克》 皮克斯:《玩具总动员》《超人总动员》《海底总动员》 汉纳-芭芭拉:是电视动画的代表人物;《猫和老鼠》《辛普森一家》等 Upa组织
单线平涂动画 水墨动画 剪纸片 其他
二 立体动画
■ ■ ■ ■ 偶动画 实物动画 合成动画 其他
三 电脑动画
第四章 动画风格发展简史
一 中国动画
1)中国动画的发展历程
1.早期(1920-1949) 2.发展期(1950-1959) 3.第一高峰期(1960-1965) 4.停顿时期(“文革”期间)(1966-1976) 5.第二高峰期(1977-1989) 6.转型与再创业(1990后)
二 中期
设计稿 原画 线拍 修型 动画 动检 校对 背景绘制
三 后期
传统摄影方法:
描线 拍摄 洗印 剪辑 配音 合成 送审 上色（塞璐璐）校对 (动画摄影台)
电脑合成方法:
电脑上色 视觉合成 影片剪辑(非线性编辑) 声音混录与合成 输出 播放
音效 播出
动画制片的常用概念及术语


2.发展期(1950-1959)
1950 1957 1950 1956
3 东影动画片组归入上海美影厂 4 1 上海美术电影制片厂成立 9 《谢谢小花猫》 《小猫钓鱼》《乌鸦为什麽是黑的》《好朋友》 特伟 <骄傲的将军> 1955 靳夕 《神笔》


3.第一高峰期(1960-1965)
1961-1964 《大闹天宫》 水墨动画研制成功，形成最具中国特色的动画形式。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》


4.停顿时期(“文革”期间)(1966-1976)
《小号手》1974 南斯拉夫 萨格勒布动画电影节获得一等奖。


5.第二高峰期(1977-1989)
大量优秀作品涌现，民族风格得到加强。 《哪吒闹海》1979 《三个和尚》1980 《九色鹿》 1981 钱家骏 《天书奇谭》1983 《鹬蚌相争》1983 《山水情》 1988 《金猴降妖》1985
四、画技突破期 (1982-1987) 第二次动画热爆发
1982年《超时空要塞》(MACROSS) 1984 宫崎峻 吉卜力工作室 《风之谷》《天空之城》┅┅ OVA
五、路线分化期 (1987-90年代初 ) 成熟期
1988 《圣斗士星矢》 《相聚一刻》 《天空战记》 《机动警察》
六、风格创新期 (90年代初-今 )
动画常用名词
1. 剧场公开版: 在电影院中放映的作品. 2. OVA 版: Original Video Animatin (也叫 OAV), 直接发行录影带版本的作品, 没有先 在戏院或电视上放映. 3. TV 版: 在电视频道上播映的作品, 大部分的连续剧是一周一话半小时. 4. CV : Character Voice 声优, 动画角色的配音员. 5. 原作: (通常是小说或漫画的) 原作者. 6. 脚本: 同中文. 7. 监督: 即导演, 全片的灵魂人物. 8. 绘画监督: 画分镜表. 有时由监督自己画. 上面对画面, 物体, 镜头的移动....有详细 的指示 9. 设计稿：将分镜表进一步画成接近原画的草稿,告诉原画如何工作，一般上面都有导演 的指示.也叫Layout. 10. Character Design: 角色设定, 造型, 服装, 个性....如果有原作可能会请原作者来作, 不过通常好像是另外有人负责. 11. Mechanical Design: 机械设定, 机器人啦, 车辆啦, 飞机啦, 太空船啦....所有机械 方面的设计.