探析唐寅《王蜀宫妓图》的美学思想

摘要：明代的著名画家唐寅在多种艺术领域都取得了卓越的艺术成就。尤其在人物画方面，比如题材、意蕴、形式等在唐寅的笔下都有较大的突破和革新。他的人物画独辟蹊径，更多的是关注下层女性命运，具有深厚的历史文化意蕴，并具有鲜明的艺术个性。他所绘的仕女追求生命，灵动洒脱。在这些身世悲惨，惹人怜悯的歌妓身上他不仅看到了她们可悲的命运，同时还透析人物的内心世界，而不是简单的图写物象、吟弄花鸟。《王蜀宫妓图》是唐寅众多仕女画中具有代表性的一幅，无论在画作题材，还是在创作形式方面均体现出较强特色。

关键词：唐寅;《王蜀宫妓图》;仕女画;美学思想

一、唐寅生平及影响概述

唐寅，( 1470-1523)，字伯虎，号六如居士，桃花庵主等，苏州吴县(今江苏苏州)人。是我国明代著名画家，无论山水画，花鸟画，人物画都堪称上品。他是吴派画家的代表人物，也是“明四家”之一，他的作品《王蜀宫妓图》对于研究其美学思想具有很强的代表性。该画以五代时期前蜀后主王衍的后宫生活为主要内容，画中四个宫女整理妆容等待君王召唤。唐寅之所以创作此画，除了表现后宫状态之外，深层意涵在于暗讽王侯君主荒淫的生活。

二、唐寅《王蜀宫妓图》的美学思想探析

（一）唐寅人生经历对其人物画美学思想的影响残酷的封建制度埋葬了一位政客，这一切坎坷的遭遇却成就了一位优秀的画家。唐寅幼年聪明颖悟，早年积极好学并且在弘治十一年间（1498 年）乡试得中解元，在此之前他的求官之路还算走得顺利。但是到了弘治十二年，唐寅受到了礼部会试舞弊案的牵连，不仅削去功名还被捕入狱。这段痛苦的经历给了他沉重的打击，出狱后，他选择用纵情声色，放荡风流的生活态度去排解仕途失意，整日混迹在风月场中，并自称“江南第一风流才子” 。这样的一段人生经历，也是唐寅人物画创作的丰富的题材来源。他借画中人际遇，写身世之感，借下层女性的不幸命运，表现繁华易逝，人生空幻之感。

（二）从题材选材上分析其美学思想《王蜀宫妓图》以妓女等小人物入画，表现了画家对传统价值体系的疏离。传统观念的影响多是以宫女、民妇为表现对象，对处于社会底层的烟花女子历来不屑一顾。而在唐寅的笔下，仕女画的题材却发生了很大的变化。在中国古代绘画史上，大量以烟花女子为题材的恐怕唐寅是第一人。他的仕女画中的女子多柔弱、忧郁，呈现一种林黛玉式的病态美的审美模式。其实唐寅意在用画中女子隐匿明代文人的性征表现，在当时的封建“君为臣纲”的严酷文化统治下、压抑下，她们对男性主义的不满，但由于“臣妾意识”又使得她们不能以主动积极的方式抗争，只能是隐晦的嬉笑怒骂。在唐寅的思想里，这些仕女的命运为他人左右不说，自己却也无可奈何。于是他在这些仕女画中借画中人物、历史来借古讽今，借以说明自己的某些际遇，表达自己对命运的无奈和

为当权者政治斗争的无辜波及、为人左右的悲凄。综上所述，唐寅的仕女画，表象上看是描绘柔弱悲凄的仕女以及自己在灯红酒绿中的放纵生活。而实际上，这些作品是有所暗指的。

《王蜀宫妓图》取材于五代前蜀后主王衍时期的历史记载，故事说的是王衍沉迷于酒色，让宫女穿着华丽的道衣，带着莲花冠，供他游乐其间。图中的宫妓身材纤细秀美，削肩长颈，正劝酒作乐，虽然应该是一番欢快的场面，但人物的体态却是给人一种病态之感，让人感受到的是一种空虚、寂寞、忧伤的状态。一般历代的文人都是以王蜀宫妓之事作为历史劝诫，而他所作的《王蜀宫妓图》，意蕴丰富，他是

以沦落的风尘女子暗喻明代文人的尴尬地位，是封建文人

“臣妾意识”的不经意流露。鲜明的讽喻揭示五代时期宫廷荒淫腐败堕落的生活。这幅画更是唐寅的美学思想中一种独特的美学思想的表现方式。

（三）从创作形式上分析其美学思想

唐寅在创作时多“每画必诗”，他画作上的题诗不仅展现了了他作为文人深厚的文学修养，还表现了与其他画家不同的文人性格，又成了我们后人观画时的画眼。《王蜀宫妓图》上题诗：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。”跋语云：“蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳，以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之

不抱注之，竟至滥觞，稗后想摇头之令，不无扼腕。唐寅。”唐寅的题诗紧密结合画作，或揭示画面内容，或表达对人生态度的某种感悟，但更多地是表达对的政治的不满和落魄文人寂寞的情怀，而这种失落感和怀才不遇的情绪是唐寅借仕女画这种传统的题材，并配以画中题诗传达出来的。他的仕女画不管是以什么形态展现在我们面前，都有很鲜明的个性特征，并且都有一个共同的目的：传达明代文人对政治的不满与“隐匿”的心态。他表面看似玩世不恭，放浪不羁，但在更深的层面上仍不能忘怀儒家修齐治平的人生理想，在唐寅人物画中，不仅诗、书、画各臻其妙，而且三种艺术形式相辅相成，互相生发，以画之美、诗之美、书之美融于一体，诗书画的高度融合，共同组成一个完美的艺术体，形成了重个性，重独创的审美特征，具有创造精神的“有意味的形式”，具有激起人们审美情趣的艺术力量。而宫妓图在更深的层面上，就表现了唐寅这种对朝廷腐朽没落现象的深深失望与血泪控诉，《王蜀宫妓图》不

愧是体现唐寅美学思想的优秀之作。

（四）从明代文人政治心态上分析其美学思想

在儒家学说占据统治地位的封建时代，唐寅的悲剧在明代科举取士制度中的并非他个人的偶然事件，其实也反映了整个文人群体的的整体失落感和消极态度。他生活的那个时代，科举制度不断走向僵化，朝廷内部矛盾尖锐，即便是已经通过了科举取士制度的士大夫也应为政治的黑暗而发生心态的转变，开始注重文人的独立思想，开始去感悟当时的封建文化制度中存在的某些问题，在这样的政治环境下，对

唐寅人物画美学思想造成了潜移默化的影响。而唐寅在这群文人中颇具典型性，他用绘画这种特殊的“语言”方式去表达对当时封建制度的不满。在这样封建思想的政治大环境下，以及他人生的戏剧性的悲剧，不利于像他这样真正有才学的人进入官僚阶层，所以才逼他走上了借画抒情的道路。可以说明代文人的政治心态对唐寅的美学思想的形成也有着巨大的影响。虽然从我们现代来看他有他命运中的偶然因素，更是传统文化所造成的必然，甚至还带有古代文人宿命式的绝望，终究他的美学思想的形成可以算是中国传统文人在没落的封建社会中绽放的一朵璀璨的花朵。

三、结语

唐寅所绘的仕女画，综合南北二派，不拘成法，画风与诗风的一致和谐，将仕女画和他的思想情感，现实遭遇结合起来，这使得他的仕女画不同于同时期的其他文人画家，这一点不仅弘扬了文人画的传统，更强调了人格与真情的再现，这也使得他的作品意境引人入胜，给人留下深刻印象。他的作品中所表露的美学思想和审美更多地是向我们倾诉一位仕途失意的文人的潦倒生活，他的遭遇让我们看到生活的苦难造就成功的传世画家，但是他给我们留下的是他的不屈的艺术精神和其耐人寻味的美学思想，值得我们学习和探究。在目前的创作环境下，对唐寅绘画美学理念进行深入研究分析，感受其艺术中生命精神在艺术上的美学体现，对于今天的绘画创作中生命精神的美学表现是有积极意义的。（作者单位：吉林大学艺术学院）参考文献：

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西方哲学期末作业——柏拉图、培根思想述评

柏拉图思想述评（一）回忆说柏拉图认为，我们的灵魂原本高居于天上的理念世界，“那时它追随神，无视我们现在称做存在的东西，只昂首于真正的存在”，所以它对理念领域有所观照，具备一切知识。但是后来灵魂附着于躯体之后，由于受到躯体的干扰和污染，因此而遗忘了一切。只有经过合适的训练，灵魂才能回忆起曾经见过的东西。因此，回忆的过程也就是学习的过程，“所有的研究，所有的学习不过是回忆而已”。[11]当然，并不是所有的灵魂都能轻易地回忆起它们，凡在投生前只约略窥见，或在投生后受邪恶熏陶而堕落的，都不易做到这一点，只有少数人保持着回忆的能力。回忆不是凭空产生的，它需要由看、摸或其他感觉来引起，尤其是看。因此，虽然我们不可能通过感觉经验来认识理念，但是认识理念却又必须依靠感觉经验。换言之，感觉在对理念的回忆中具有某种诱导的作用。灵魂对理念的回忆，分为突发与渐进两种形式。突发形式表现为疯狂，那是一种忘我的直观状态。当灵魂看到尘世的美，便回忆起真正的美，它感到翅膀正在生长并且急欲展翅高飞，把下方的一切置之度外，全然不顾，于是被世人认作疯狂。其实这是最高级的最佳状态，爱美的人分有这种疯狂，便被叫作钟爱者。渐进形式表现为理性的进展。它的步骤是这样的：“从显而易见的美开始，继而为了最高的美而上升，就象在梯子的阶上一样，从一进到二，从二进到所有美的形体，从美的身体到美的制度,从美的制度到美的学问，最后从学问到那只研究美自身的科学，最终知道美的本质”。在西方哲学史上，柏拉图的回忆说以粗糙的形式第一次提出了先验论的问题。如果理念与事物判然有别，关于理念的知识就不可能从感觉经验中获得，它只能是先天的。换句话说，如果普遍的共相不可能来源于个别偶然的感觉经验，我们只能说在感觉之先，它就存在于我们的头脑之中了。后来近代哲学中唯理论的天赋观念论与康德的批判哲学，都与此密切相关回忆说是古希腊哲学家柏拉图为论证他的理念论而提出的一种认识学说。柏拉图认为，人的感觉只能认识有变化生灭的、不真实的现实事物，而不能认识永恒的、真实的理念，人们关于理念的知识只有通过回忆的途径才能获得。为什么人能够通过回忆来获得知识呢？柏拉图认为，人在出生以前，灵魂中原本已经具有了关于理念的知识，只是在灵魂和肉体结合出生之时忘记了。在人出生以后，通过对一些具体事物的认识，并加以启发，人们便回忆起和这些具体事物相类似的知识。正如看到一个人的肖像或他用过的物品时就能够回忆起这个人一样，人通过美的花、美的人等具体的美的事物，便回忆起绝对的完全的美的理念。柏拉图在对话《美诺篇》中以一个童奴为例，说这个童奴虽然从来没有学过几何学和数学，但通过诘难和启发，却能解答几何学的难题，由此证明：这些知识本来就存在于人的心中，只不过是需要通过辩驳和诘难才能回忆起来。在知识问题上，早期的自然哲学家大多都以感性的经验为认识的依据，巴门尼德揭露了这种思维方式的局限性，柏拉图也像巴门尼德一样否定了感觉经验在认识中的作用，进而提出了他的“灵魂回忆说”。他认为，灵魂与肉体的区分是两个领域区分的延伸：正如世界有可见与不可见两种，人也有可见与不可见两部分。可见的人是人的形体，不可见的人是寓存于人的形体之中的“内在的人”。柏拉图的这种区分含有后来被称作身心二元论的观点，即灵魂和身体两个相互独立的实体。柏拉图认为，我们的灵魂原本高居于天上的理念世界，“那时它追随神，无视我们现在称做存在的东西，只昂首于真正的存在”，所以它对理念领域有所观照，具备一切知识。但是后来灵魂附着于躯体之后，由于受到躯体的干扰和污染，因此而遗忘了一切。只有经过合适的训练，灵魂才能回忆起曾经见过的东西。因此，柏拉图认为，回忆的过程也就是学习的过程，“所有的研究，所有的学习不过是回忆而已”。当然，并不是所有的灵魂都能轻易地

浅谈王国维的美学思想

浅谈王国维在文学研究中的美学思想 ——论叔本华对其的影响俞捷琦110110079 中文师范2班王国维是本世纪初中国美学的创始者和奠基者。其学术渊源, 绝大多数论者都追溯到德国唯意志主义哲学家、美学家叔本华。他从叔本华那里吸取的思想主要有两个方面：一是其“原罪——解脱”说；二是“第三种悲剧”说。这两个方面都植根于叔本华的“唯意志论”，是其在伦理学和美学上的延伸。王国维在写作《红楼梦评论》时正醉心于叔本华哲学，他以此分析《红楼梦》，并从中找到了某种对应关系，进而宣扬了叔本华的唯意志论。因此，解读《红楼梦评论》有助于了解叔本华哲学对王国维的影响。《红楼梦评论》是王国维的第一篇美学专论。在此文中，王国维借评《红楼梦》为契机，系统阐发了他从叔本华的《作为意志和表象的世界》中获得并信奉的美学思想。叔本华说认为人作为“意志的个体”就生活在无尽的痛苦中，而解脱之道就是消除自我意志、成为一个纯粹的“认识主体”；艺术的作用就是让人作为纯粹的认识主体来看待世界，因而得到暂时的解脱。他说：“生活本身、意志、存在本身，是一种持续的痛苦，它部分是可悲的，部分是可怕的。然而，这同样的事情，当它只是作为表象、单纯被观照，或被艺术再现出来，就摆脱了痛苦，成为一种有趣的景观展现给我们。”王国维以同样的观点立论，他说：“宇宙，—生活之欲而已！而此生活之欲之罪过，即以生活之苦痛罚之：此即宇宙之永远的正义也。自犯罪，自加罚，自忏悔，自解脱。美术之务，在描写人生苦痛与其解脱之道，而使吾侪冯生之徒于此桎梏之世界中，离此生活之欲之争斗，而得其暂时之平和。此一切美术之目的也。” 王国维深受叔本华悲剧思想的影响。他在《红楼梦评论》中对三种悲剧类型的划分和表述均来源于叔本华的哲学和美学理论，而且基本是从叔本华的理论中照搬过来的。对人生悲剧的构成，王国维认为有三种：一是悲剧的主人翁，所蒙受的种种苦难是由极恶的人所造成的；二是由某种机遇或命运所造成；三是由于巨大主角所处的位置、关系而不得不然地构成悲剧的结局。前两种悲剧是偶然的，较为罕见的。因为在人的一生中，不是每个人都会碰到如蛇蝎的恶人；也不一定

庄子美学思想浅析

庄子美学思想浅析摘要:庄子美学思想作为中国古代美学思想的一个重要组成部分,不但自身有丰富的美学思想资源,而且对整个中国古代美学思想产生了深远的影响。没有庄子的美学思想,整个中国美学思想及其发展是不完整的、残缺的和片面的。在很长的一段历史时期,由于《庄子》主要被世人以哲学著作称谓,因此,对于庄子的研究主要以其哲学思想研究为主。而其中的美学意蕴未得到有效的挖掘。直到上世纪80年代初,庄子美学思想的研究才真正进入自觉时期,并很快发展起来,向深度和广度拓展。关键词:庄子美学思想道庄子继承了老子“道法自然”的观点,把自然视为审美的最高境界。这是一种无为而无不为、回归天真本性的境界。庄子的美学思想基于“自然”,指向自由。他继承和发展了老子“道法自然”的观点,把“道”的自然无为的本性视为天地万物最高形态的大美,认为人应超越物质的我、欲望的我,回归自然,才能逍遥地游心于道的境界。在此基础上,他提出了“游”、“真”、“心斋”、“坐忘”、“物化”等系列范畴,阐述了对有用与无用、道与技、言与意等关系的重要看法。庄子的哲学具有浓郁的美学色彩,徐复观先生认为庄子的思想“本无心于艺术,却不期然而然地会归于今日之所谓艺术精神之上”,在中国艺术史上产生了广泛而深远的影响。一、“游”的概念及所处环境分析游戏之“游”,这主要表现在庄子对生活、对社会、对人生的态度上,表明他对所游对象所抱的漫不经心,无所谓,甚至戏弄的态度。庄子之“游”是重在“游心”。所谓“游心”,表明庄子之“游”是精神,内心之“游”。这也充分说明庄子之游的主体是心灵,是在自己的内心世界、精神世界中遨游,因之“游心”指心灵的自由,精神的自由,也说明庄子之游是虚游,正所谓“虚而遨游”。二、道——庄子美学思想的核心与老庄学派的祖师爷老子一样,庄子也以“道”作为其哲学的中心范畴和最高范畴,反复加以描述和赞颂。但庄子所说的“道”既不是宗教中的神祗,也不尽同于柏拉图式的绝对理念,而是带有某种泛神论色彩的无限性实体。“道”的原义是道路。首先把“道”引入哲学领域,用它表示宇宙本体的是老子。老子曾用“恍惚”、“无状之状,无物之象”,“其中有物”“其中有精”来界定“道”的形态,以致引起人们理解上的不同。不过,有一点是十分清楚的,这就是“道”的自然无为,先天地生,为万物母,无为而无所不为。从这里生发开去,老子产生了无为而无不为的政治观,素朴、少私寡欲的人生观以及“大音希声,大象无形”的文艺思想。这充分表现了他对社会、人生、文艺的主观体验,它表明关键在于人自身的作用。庄子深受老子影响,不过他不重视“道”的存在形态,而是著力领悟“道”自然无为的精神。三、自然为美

朱光潜美学

朱光潜美学朱先生解放前的主要美学著作有《文艺心理学》、《谈美》、《悲剧心理学》和《诗论》。阅读这些著作，首先感受到的是朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。一颗古松长在园里，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。古松在我们头脑里留下一个表象，这个表象就是古松的模样，这对于大家基本上都是一样的。然而古松的形象与古松的表象不同，古松的形象是古松的美，每个人在古松上见出不同的美，也就是见出古松的不同形象。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。这种形象并非天生自在一成不变，并非像一块石头在地上让人一伸手即拾起似的。观赏者的性格和情趣随人随时随地不同，所获得的形象也因而千变万化。古松的形象是观赏者性格和情趣的返照。朱先生由此得出结论说：“物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是

一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因为我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含几分创造性。” 我们怎样才能看到物的形象，即物的美呢？“有审美的眼睛才能见到美。”也就是说，要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。朱先生以一棵古松为例，说明这三种态度的区别。一个木材商人、一个植物学家和一个画家同时面对一棵古松，会有不同的态度。木材商人取实用态度，心里盘算着这棵树是宜于造房子或宜于打家具，思量它值多少钱，卖出后有多少利润。植物学家取科学态度，他看到的是一棵叶为伞状、果为球状、四季常青的显花植物；考虑把它归到某类某科去，注意它和其他松树的异点，并从根茎花叶、日光水分等考虑它如何活得这样老。画家则取审美态度，他聚精会神地欣赏和玩味古松苍翠的颜色、盘曲如龙蛇的线纹，以及昂然挺拔、不屈不挠的气概，并由此联想到志士仁人的高风亮节。实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，审美的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们注意力偏在事物对于人的利害。在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系。木材商人和植物学家的意识都不能

柏拉图的审美思想和艺术哲学

柏拉图的审美思想和艺术哲学作者：胡洁（同济大学物理科学与工程学院，1553543）摘要：在古希腊古典文明时代，各种形式的诗歌与戏剧（悲剧与喜剧）的创作达到鼎盛的巅峰的高峰。柏拉图本人也是富有文学天赋的才子，他的早,中期对话篇就是焕发文学才气的杰作。他继承，发展了苏格拉底审美思想，并将它提升为他的理念论的有机组成部分；他从理念论的高度审视美与艺术的本性，非常重视艺术创作与鉴赏的道德教化的社会功能，将其视为他设计的理想城邦国家的重要内容。从他的中期对话《会饮篇》，《斐德罗篇》，《国家篇》到晚期对话《法篇》，他一直注重论述审美与艺术哲学问题的，这和亚里士多德注重从总结希腊古典艺术创作实践来形成系统的“诗学”不同，而且有其保守性，但是他的理论本身富有艺术感染力，对后世西方的文艺理论与美学思想有深远的影响。关键词：审美，艺术，哲学一厄罗斯与“迷狂” 爱情是艺术的永恒主题，艺术的感染力又总是引起爱美的情感。柏拉图的审美思想首先表现在讨论如何理解爱神厄罗斯的对话《会饮篇》中。对话中的苏格拉底将厄罗斯的本性提到理论念得审美思想角度来解释。实际上，这是比拉图自己的审美思想。他将厄罗斯描绘成一种处于知与无知的中间状态，神与人之间的一种“精灵“，实质上它是认知，情感，欲望，意志的主体，是融合知，情，意（欲望）的审美主体，也是艺术创造的主体。真善美是统一的，智慧是最美的。厄罗斯的本性应是热爱智慧的，是智慧的爱好者，它以善为目的，统摄智慧，欲望，情感，追求不朽幸福。柏拉图认为，厄罗斯作为审美主体和艺术创造的主体，在审美过程中追求的对象和要达到的目的，是美的理念。这是一个从具体的美的事物逐步“向上引导”的过程：“从个别的美开始，好像阶梯一样一级一级逐步上升，直到最普遍的美。从一个美的形体，再到每一个美的形体；从美的形体再到美的制度，从制度到学问知识，最后一直到美本身——他认识美是什么。”这个对最普遍的“美”审察，超出了狭义的艺术“美”，是涵盖事物全体的，与真善统一的美。在《斐徳罗》这部论述审美与修辞学的对话中，柏拉图发展了他的早期著作《伊安篇》中苏格拉底关于艺术创作与鉴赏的“灵感”说，将这种单纯激情的“灵感”提升到追求理念的高度，成为一张在审美过程中热爱只会的哲学的迷狂。柏拉图说灵魂是自我运动的不朽的生命本源，他不再用爱神厄罗斯作为审美审美主体的象征，而是直接用灵魂来指审美主体。他形象，优雅地将审美过程描绘为灵魂马车上飞天庭，进入把握美的理念世界的过程。他将灵魂比喻为两匹飞马和一个驭手的组合，说人类灵魂的驭手驾驭着两匹马，一匹驯良，一匹顽劣。真善美使驯良之马羽翼丰满，飞驰上天；顽劣之马蠢动不良情欲，使灵魂下坠。直到驭手来到所爱的美少年面前，回想起美的本性，能够自持，才拼命约束劣马，让它丢掉野性俯首帖耳地听命。柏拉图以此说明审美中有灵魂内部的冲突，理智必须战胜情欲，才能认识真正的美

柏拉图主要思想概述

敬文法哲学研习会柏拉图主要思想概述专业：法学理论学生姓名：岳岚培高寒梅郭甜甜指导教师：孙文恺教授完成时间：2020年6月15日

前言 0 一、辨证学 (1) （一）意典的性质与意义 (1) （二）意典界与事物界 (1) （三）晚年辨证学方面的变迁 (2) 二、格致学 (2) （一）宇宙的形成 (2) 1．开辟 (2) 2．质素 (2) 3．灵魂 (3) （二）宇宙的分类 (3) 三、伦理学 (3) （一）个人伦理 (4) （二）社会伦理 (4) 1.国家起源 (4) 2.哲学王的统治 (5) 3.社会等级 (5) 4.公有制 (6) 5.教育理论 (6) 结语 (6)

柏拉图主要思想概述摘要：柏拉图的思想是西方文化的奠基，在西方哲学的各个学派中，很难找到没有吸收过他的著作的学派。其思想理论涉及文法、修辞、逻辑、算数、几何、天文、音乐等诸多方面，本文试图从内容上以其辩证学、格致学、伦理学三个方面为主线对柏拉图的主要思想进行梳理，以期对柏拉图的主要理论学形成初步认识。关键词：柏拉图意典格致伦理前言柏拉图的著作均采用对话体，这种写作方式承载了其丰富的哲学思想。关于柏拉图思想的分类，主要有三种方法：第一种一是以时间分，另两种是以内容分。具体地讲，前者以文体学的研究方法将柏拉图的对话分为早期、中期、晚期。“早期对话中比较重要的作品有《申辩篇》、《优息弗罗篇》、《克力同篇》、《查米德斯篇》、《伊翁篇》、《高尔吉亚篇》、《拉凯斯篇》、《门内科索斯篇》、《普罗泰戈拉篇》、《吕雪思篇》、《优息德谟斯篇》、《大希庇阿斯篇》。中期对话有《米诺篇》、《斐多篇》、《克拉底鲁篇》、《会饮篇》、《理想国》、《斐得罗篇》、《巴门尼德篇》。晚期对话有《智者篇》、《泰阿泰德篇》、《蒂迈欧篇》、《克里底亚篇》、《政治家篇》、《斐利布篇》和《法篇》。”①这种对话分期，学者们是大致同意的。但不同时期是否意味着不同的哲学思想，学者们持不同观点。有的认为，不同分期，其哲学思想截然不同。有的认为，柏拉图思想是一个统一的整体。以内容分的有三分法和八分法，三分法由亚里士多德首先提出，任诺苦辣提斯首先接受。“所分的是（一）辨证学或名学（Dialectic or Logic）；（二）格致学（Physics）；（三）伦理学（Ethics）。”②八分法则分为：认识论、理念论、辨证法、自然哲学、社会政治哲学、道德伦理哲学、灵魂论、至善论。③两种分法都有道理，相比而言，第二种分类更为得当。原因在于第一种分法，非细致研究柏拉图每一篇对话不能进行；而且分歧较大，比较不同时期思想的变化更是艰难。而第三种分法所分小类可以归入三分法的大类中去，不如三分法精炼。本文遂采用第二种分类总结概括柏拉图的主要思想。 ①余纪元：《<理想国>讲演录》，中国人民大学出版社2011年版，第9页。 ②严群：《柏拉图及其思想》，商务印书馆2011年版，第31页。

朱光潜美学思想探析

朱光潜美学思想探析【摘要】本文通过对朱先生美学思想的渊源、形成与特色的分析，研究朱光潜的美学创造与学术贡献，以及其美学思想对中国当代美学发展的影响。【关键词】朱光潜；美学思想朱光潜先生是中国美学的开拓者之一，为中国现当代美学的发展奠定了理论基础。在中西方文化碰撞、中国美学从古典向现代转型的特殊时期他准确把握了中西方思维差异，并在东西方美学思维的比照中明确了中国现当代美学发展的方向。 1 朱光潜美学思想的渊源朱光潜研究的学术对象大多是西方美学，可以说，他是西方美学在中国的阐扬者。中国传统文化对朱光潜的影响是潜在的、深层的，传统的审美趣味对于他来说是根深蒂固的。朱光潜所处的学术环境是中西文化交融的起始阶段，所以他介绍和研究西方美学的相关内容方面倍受瞩目。朱光潜虽然是以西方美学介绍者的身份出现于学术界的，但他也是在有了较为深厚的传统学术基础时才开始接触西学的。他对传统美学观点的引用不像对西方美学那样完整，对于传统美学的影响朱光潜先生晚年自己也承认到：“可以说，我的美学观点，是在中国儒家传统思想的基础上，再吸收西方的美学观点而形成的。” 2 朱光潜美学思想的形成朱光潜的学术之路从文学开始，之后转向心理学、哲学，他曾说：“因为欢喜文学，我被逼到研究批评的标准、艺术与人生、艺术与自然、内容与形式、语文与思想诸问题；因为欢喜心理学，我被逼到研究想象与情感的关系、创造和欣赏的心理活动以及趣味上的个别的差异；因为欢喜哲学，我被逼到研究康德、黑格尔和克罗齐诸人讨论美学的著作。这样一来，美学便成为我所欢喜的几种学问的联络线索了。” 朱光潜的美学著述总是与文学、心理学、哲学密不可分，学生时代就出版了《悲剧心理学》、《文艺心理学》、《谈美》、《诗论》、《克罗齐哲学述评》等学术著作；60年代撰写了《西方美学史》，第一次全面、系统地阐述了西方美学思想的发展。《文艺心理学》也是极具代表性的著作，分析了美感经验的特征。朱光潜美学著述中还有他翻译的西方美学著作，开始从事翻译工作时，美学在中国仍然是一门新兴学科，朱光潜依靠自己精湛的英语、法语、德语水平和深厚的学术素养，翻译了克罗齐的《美学原理》、柏拉图的《文艺对话集》、莱辛的《拉奥孔》、黑格尔的《美学》3卷等西方经典美学名著，系统地介绍了西方近现代美学思潮与流派，晚年他还重译了马克思《手稿》的片断，并译介了维柯的《新科学》。朱光潜系统、全面地将西方美学引进中国，为国人了解西方美学的思想、方法、模式等提供了理论资源，为中国现代美学的发展提供了新的理论视野，并且在研究西方美学思想的基础上创立了与中国传统美学相结合的美学理论。 3 朱光潜美学思想的特征 1）“兼收并蓄”和中西兼融的美学理论特色朱光潜能够包容各种美学观点，他早期对心理学感兴趣，早期的著作主要是从心理学的角度来阐述他所接受的西方美学观点。朱光潜一方面向国内大量介绍

柏拉图的美学观点柏拉图美学思想

柏拉图的思想是十分丰富的，并非是现在一些学者所认定的，就是一个客观的唯心主义者的早期代表，对于他的思想还需要进一步地深入研究与与讨论，本文就试着做一点这方面的工作。柏拉图出身于奴隶主又是较显赫的贵族家庭，从小就受到过良好的教育。成年后喜欢艺术和哲学，又受到奴隶制政治的影响和吸引。在他成长的年代中，当时正是古代希腊奴隶主民主政治创建时期，也是奴隶主头子间争权夺利，主张要更民主些还是更****些，相互间血腥较量，垂死斗争的时期。漫长的伯罗奔尼苏战争就是这一斗争现实的体现。残酷的斗争现实，给予了柏拉图思想的深刻影响。另外，希腊的两个较主要的宗教，如奥林匹克神和俄耳菲斯教的宗教意识对他的影响也是不可忽视的。再由于他成年中热爱诗歌和戏剧等艺术，所以古希腊以神话为题材的史诗和戏剧等，也在柏拉图幼小的心灵中播下了审美的种子。总起来说，对柏拉图思想影响最为深刻的还是古希腊早期的哲学，如米利都派、毕达哥拉斯派、恩培多克勒、爱利亚派的自然哲学，智者派的社会哲学和伦理学。其中对柏拉图思想影响最深的为毕达哥拉斯的数的和谐理论，恩培多克勒的原始物质论，爱利亚派中的赫拉克利特的万物流变论，巴门尼德的宇宙实在抽象永恒不变论，苏格拉底以善为主的哲学与伦理学。其中又以苏格拉底无惧无畏的恂道精神对柏拉图思想的成熟和以后的志向确立影响最大。因苏格拉底是柏拉图的老师，又是执友，所以可以这样说，苏格拉底的学说和品德，基本上就成为柏拉图学说建立最为主要的理论基础。以上这些就是形成柏拉图思想较为直接的现实基础和原因。柏拉图吸收如此丰富的古希腊文化，与他一生中勤奋学习读书，多次出游，广集人材，兴办学园有关。据有关资料介绍，柏拉图一生的着作以柏拉图的名义流传下来的有30多篇对话和13封信，如《斐多》、《斐德罗》、《巴门尼德》、《国家》、《会饮》、《大希庇阿斯》、《智者》、《斐利布斯》、《蒂迈欧》、《法律》等等篇。经过学者们多年的研究，大体上分辨了真伪，确定了着作的先后分期。现在比较公认的有25篇对话和1篇替苏格拉底作的《申辩》为柏拉图所作，在13封信中，一般认为第7封信比较可靠，被看作柏拉图的自传，但也有人存疑。下面我们从柏拉图的一些公认的着作中，还有一些相关的研究的资料中来讨论一下柏拉图思想中的真善美的问题。一、真实的存在与理念论柏拉图的宇宙观不是一般的纯自然哲学的宇宙观，而是自然与宗教和伦理相结合为一体的，为他后期思索所独创的宇宙观。柏拉图的宇宙观虽然为罗素所否定，但肯定的人大有人在，我认为不可似罗素那样地轻易否定，而是要深入地研究，分清是非清红皂白。首先是他的客观真实存在论。在他的名篇《蒂迈欧》中，认为在整个宇宙中有四个方面的真实存在，其中有神、理念、空间和混沌物质元素。柏拉图是有神论。神是宇宙的第一真实存在，是宇宙的最高统治者，宇宙的创造者，他是永恒的，不变的实在。但是，柏拉图所说的宇宙神与一般宗教的上帝基督不一样，宗教的上帝是万物的创造者。柏拉图的神就不能创造理念、空间与物质的基本元素等。也与希腊神话中的众神也不完全一样，有那么多的神话故事。柏拉图所说的宇宙神只能是哲学道理中的自然神，是自然造化中的主宰者、指挥者、管理者和创造者。在他讲神掌管宇宙，创造宇宙

柏拉图政治思想述评

柏拉图政治思想述评摘要作为在西方世界乃至全人类文化史上都占据极其重要地位的思想家和哲学家，柏拉图的政治思想研究始终是一个重要的学术话题，本文试图以现代政治学的视角对柏拉图的理想国、社会分工、整体主义、政体思想进行简要梳理，并做出基本的评价和分析。关键词柏拉图理想国社会分工整体主义政体思想

A review of Platon's political thoughts Abstract as in the western world and even in the whole history of human culture has important status of Ideological and political thinker and philosopher, Platon is always an important academic topic, this paper attempts to modern political perspective ideal country, society of Platon's division of labor, holistic thought, brief, and to make the basic evaluation and analysis. Key words Platon's ideal country social division of labor holism thought

目录引言 (1) 1.柏拉图简介 (2) 2.柏拉图政治思想主要内容 (2) 2.1.理念与理想国的思想 (3) 2.2.柏拉图的社会分工思想 (5) 2.3.整体主义思想 (6) 2.4.政体分类思想 (7) 3.柏拉图政治思想的评价 (8) 结束语 (11)

老子的美学思想

今天有妹妹问我一个题目“老子的美学思想”，这种题目属于开放性的题目，不能说很难，或者很容易，怎么样才能答的比别人出众才是最主要的。如果准备这个题目，图书网能找到的话可以看下李天道的《老子美学思想的当代意义》阐述的特别好。另外答这种题目的话，比如老子，以辩证观论真善美，追求道法自然，自然为美的美学精神，对庄子思想的影响和中国古典美学的影响起到重大作用，还有他提出的“有无相生”“道”“气”“象”“玄妙”观，都是中国古典美学或者艺术创作的重要原则，理论和范畴。多百度一下，看看一些优秀的文章是怎么写的，什么视点。我登一篇网上找的，大家参考，类似的方法，自己去找。系统一下考试写上两三页还是不难的。《老子》美学思想的三个本原要素 [摘要]《老子》一书提出命名问题，命名问题就是一种名实配称关系。在名实配称关系中，名为自身真实性立法。在一种非配称的语境中，相对于名，象的审美意义被提出，由此，《老子》美学堪称一种观象的美学。“为道”的美学为名与象的结构性错位提供一种比肩栖居的和谐园地，从此全新的本原要素检视《老子》美学，《老子》美学思想实质上可以归结为一种对个体自由意义的理性追寻。 [关键词] 名；象；道《老子》美学思想的道学性质已经得到学界的广泛论证，本文试图从《老子》美学的三个本原元素：名、象、道的分析和推论，宏观展示老子“为道”美学的基本构架。名，无名：命名的限度《老子》美学思想的发端性的元素首先肇始于对名的范畴的深入辨析，这一点很少得到已有《老子》美学研究的特别关注。《老子》第一章集中讨论了名的问题，提出“名可名，非恒名”的名学判断，影响深远。在同一章再次提出“无名，万物之始；有名，万物之母”，进一步揭示名的内部构造和理性层次。说名无论有、无都是一种原始元素，这就在本原之名与命名之名之间建构了分界线，这种界线规划出一种形而上学要素。对本原之名和命名之名的分梳立论出于一个著名的定义，这是《老子》一书对美学核心问题即人的问题的追问，也是对人的存在意义的追问。这一定义就是对人这一万事万物美的核心的规定和命名，《老子》认为人是“有身”之物，因为人有患难；同时，《老子》又断言人是“无身”之物，因此人终能逃脱患难。同情地理解，《老子》为人设定“无身”的规定

浅析朱光潜美学思想

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b55011763.html, 浅析朱光潜美学思想作者：赵文静来源：《科学与财富》2015年第22期摘要：朱光潜的美学思想是中国当代美学的重要理论表现。因为在中国当代美学之中，朱光潜的美学思极为丰富、深刻、全面，其影响也极为深远、广泛；在他的美学思想中可以看到中国当代美学思想运行的脉胳和走向，能够深切地体验到中国当代美学运动的脉膊的跳动，研究朱光潜的美学思想十分有必要。关键词：朱光潜；美学；现代中国美学的根本问题是美学的哲学基础问题，也是美的本质问题。中国当代美学的探讨，首先就是围绕着美学的哲学基础、美的本质问题展开的。具体地说，中国当代美学发源于五十年代初对于解放前一两本美学著作的批评，即朱光潜的《文艺心理学》和蔡仪的《新美学》。即起始于对朱光潜的《文艺心理学》为代表的美的主观论的批评，和蔡仪的《新美学》为代表的美的客观论的批评。解放前，朱先生的美学思想是以克罗齐的直觉说为基础的，解放后，他努力学习马克思列宁主义，开始学会并坚持运用马克思列宁主义来阐释美学问题，在逐步清算自己在美学问题上的唯心主义观点的同时，建立起自己的新的美学体系。朱光潜的前美学时期，以朱光潜于1897年10月4日在安徽桐城县出生开始，到他赴英国留学结束。1918年— 1922年在香港大学的四年是朱光潜文化观念转变的关键时期。一方面，朱光潜在此期间接受的是西方教育学、英国语言和文学、生物学、心理学诸学科的教育，可说是一种全方位的新式（西式）教育，甚至是一种心智的“洗礼” ；另一方面，改变中国历史的“五四”新文化运动也在这个时期爆发，朱光潜很快由一个传统文化的维护者转变为一个新文化运动的拥护者。在这个时期，影响朱光潜思想变化，并奠定了他未来选择美学道路的一个重要文化背景，就是中国现代美学思想的兴起。20世纪初期梁启超、王国维、蔡元培诸人引进康德、叔本华等近代西方学者的美学观念，用以改造中国古典美学观念，使之向现代美学转换。1924年的《无言之美》是朱光潜的第一篇美学论文，也是朱光潜出国留学前发表的文章中最重要的文章。这篇文章指出文艺的功用在于帮助人们超脱现实，而且进一步指出超脱的目标是“超脱到理想界去”。因为现实世界处处存在障碍、限制和缺陷，而理想世界却是自由自在、尽善尽美的。朱光潜说：“文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓无言之美。” 1931年— 1933年间，是朱光潜美学创作力最旺盛的3年，他完成并出版了博士论文《悲剧心理学》（英文版）和《谈美》两部著作，完成了《文艺理学》和《诗论》的初稿。这四部书稿的完成，实际上就是朱光潜美学思想体系的完成。朱光潜早期美学理论体系撷取了克罗齐的“形象的直觉”论。朱光潜讲“直觉”，实际考虑到中国人不擅长逻辑思维而重感悟的思维习惯有关，这使他的美学在由西方而中土的“中国化”进程没有遇到太大的麻烦。不过，他讲的“直觉”确实具有西方科学思维的意义指向，是知识论

柏拉图教育思想评述

柏拉图教育思想评述文/杨玉龙两千年以前的希腊有一位象中国的孔子一样著名的思想家，他就是苏格拉底的学生、亚里士多德的老师柏拉图。柏拉图(公元前427-347)出生在雅典的一个贵族家庭，曾游历过麦加拉、埃及、昔勒尼、南意大利和西西里等地。四十岁左右他回到雅典建立一所学校，名叫"学园"，他在学园中从事教育和写作达四十余年。柏拉图不仅是著名的哲学家，而且还是一位教育家。他十分关心当时的社会政治生活，为了挽救日趋走向危机的城邦奴隶制度，他企图改革当时的政体，提出了建立"理想国"的方案，而把教育视为实现和维护"理想国"的根本手段。为此他著书立说，提供教育理论和方案；开办学园，培养和造就未来的统治者；他还派出学生为一些国家提供政治。（一）柏拉图在他所设计的理想国中，把公民分为统治者、军人、农夫和手艺人三个等级。他说统治者是神用金子做成的，因而最珍贵；军人是神用银子做成的，他们次于统治者；农夫和手艺人是神用铜和铁做成的，因而最卑贱。他还从人的自然本性出发，认为人的灵魂由理性、意志、情欲三部分组成，与灵魂相应的有智慧、勇敢、节制三种品德。按照他的理论，国家是放大了的个人，个人是缩小了的国家。因此国家中的三个等级分别体现灵魂的不同部分，具有不同的品德。统治者体现灵魂中的理性部分，具有智慧的品德。军人体现灵魂中的意志部分，具有勇敢的品德；农夫和手艺人体现灵魂中的情欲部分，具有节制的品德。柏拉图认为，这三个等级的区分是由于人的天生禀赋的不同所决定的，因为"我们大家并不是生下来都一样的。各人性格不同，适合于不同的工作"。①统治者具有统治的能力而适于统治人，因而他们的职责是管理国家。军人是统治者的辅助者，他们的职责是执行统治者的命令，保卫国家。农夫和手艺人适于体力劳动或做买卖，因而他们的职责是辛勤劳动，为整个社会提供生产和生活资料。柏拉图指出，正由于这三种人的天生禀赋不同，才能有所区别，适于不同的工作，所以他们的职责不同。这三种人又分别体现了灵魂中的不同部分，具有不同的品德。因此"当这三种人在国家里各做各的事而不互相干扰时，便有了正义，从而也就使国家成为正义的了"。②反之"这三种人互相干涉互相代替对于国家是最大的害处"。③而"一旦铜铁做成的人掌握了政权，国家便要倾覆"。④ 柏拉图认为，实现理想国的主要条件在于国家的统治者是"哲学王"。因为只有既拥有政治权力，又善于哲学思考的哲学王，才能把政治与哲学两件事情结合起来，因而能把国家治理好，使国家安宁，个人幸福。那么，如何使国家中的这三种人都能各守其位，各尽其职，而不互相代替呢?如何把善于治理国家的哲学王培养出来呢?如何能把国家按照正义的原则建立起来和维持下去呢?柏拉图认为，这些事情靠法律不行，主要靠教育的手段。通过教育才能使这三个等级的人安于自己的名分，只注意自己的事而不去干涉别人的事。只有通过教育才能把具有高深知识，把握绝对的至善，不为名利，对国家尽职尽责的哲学王培养出来，从而理想国才能得以实现。因此，他提出立法者应把教育当成"国家中的头等大事"，要担负起对公民教育的重任。统治者要把教育当成终生的事情，要把负责教育事务的官吏当成国家职务中的重要职务。（二）柏拉图在他所著的《政治家篇》、《法律篇》，尤其是《理想国》（又译《国家篇》）中，就教育的内容和目的作了详细的论述，从而为奴隶主阶级制定了一套完整的教育方案。在柏拉图看来，统治者要抓好教育，首先要严格控制国家中的人口数目，实行优生优育。他主张理想国中的统治阶级(包括统治者和军人两个等级)，不仅要实行公产公妻公子，取消私有制、家庭和婚姻关系，而且成年男女之间的婚配条件、年龄、时间，以及生育的数量都要在国家的严格控制之下。每个国家都要

王国维的美学思想

王国维的美学思想王国维的一本小册子《人间词话》,是一部评词的论集，其主要的观点就是用“意境说”来衡量诗词之高下。他在《人间词乙稿序》里就很明确的说：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜，苟缺其一，不足以言文学。原夫文学之所以有意境者，以其能观也，出于观我者，意余于境；而出于观物者，境多于意。然非物无以见我，而观我之时，又自有我在。故二者常互相错综，能有所偏重，而不能有所偏废也。文学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。” 这里他提到了几个根本的问题，第一就是人心内外的关系。文艺作品中的“意”是用于表达自己的内心，抓住情思，而从这个意，外化出来的境，就是主要为了同别人起共鸣，即“感人”。所以意境都是要有的，是要统一于诗文当中的，而这统一的手法有高有低，就决定了上乘作品与一般作品的区别。上乘的作品追求浑然天成，不着痕迹，合二为一。这个就是王国维的主要的评价标准。第二是文学的本质的问题，王国维认为，文学之所以成为文学，在于是出于一己之意，而感动外界的，只要缺其一个，就不是文学了。纵观他整个文学思想体系，能够感觉到，前者是更为本质的，因为王国维是一个很纯粹的学人，他对于文学有一种本体意义上的定位，反对社会功利性，政治性。这跟后来五四的个人主义有一定相似的地方。而感人只能够说是它的效果，不能起着一个根本上的定位。这里他又依据意与境的根本关系，物与我以及创造意境的不同方法出发，将意境区分为“有我之境”和“无我之境”。有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。（《人间词话》）王国维将这两种写法对立起来，是有一定的深刻的见识的，但我觉得，所谓有我之境，无我之境，也仅仅相对意义上的，因为从根本上讲，所有的文艺都是有我的，是人化的一种东西。有无之间的差别，能够用一句更明了的话来说，就是所体现的境是与意的色调一致，就是有我之境；不一致，或者不能明显的感觉出来，就成了无我之境。王国维在此，并无说哪个好哪个不好，仅仅将其简单的罗列开来。但只要看他在全书中所表现的观点，就知道他是更为欣赏无我之境的。因为相比于有我之境，无我之境更加自然、和谐，更加浑然天成，更加不留痕迹，这是意境的高度融合。而有我之境相比之下就显得有点刻意。如果说无我之境是将人与境拉开一段距离，人透过这个段距离来观境，那么有我之境的人就是贴近了看景，有时甚至会进入境化成境的一部分。这是一种距离的、清淡的、可回味的美感。所以王国维说：古人为词，写有我之境者为多，然非不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。这句话就很明显的认为无我之境是很难写并且是很具有审美价值的。基于此种理解，王国维便有了造境和写实两派的区分： “有造境、有写境，此理想与写实二派之所由分，然二者颇难分别，因大诗人所造之境，必合乎自然，所以之境，亦必邻于理想故也。” 这就很像今天所说的浪漫主义和现实主义了。但王国维不会在这个结论上止步，他不满意，他要得出一个能够解释所有的结论，所以这里又回到他那个意境说上面去。他基于意境说，不赞成把这两点完全对立起来，而将其统一到意境这个大的评价标准上去，认为不管什么派，都是来源于自然与人生的，都必须以“意境为上”。王国维的整个文艺思想体系，都是离不开这个意境说的，也就是他是主张诗词乃至整个文学创作中无不人化的风景。

浅析老子的设计美学思想

浅析老子的设计美学思想 Talking about of Lao Zi’S Design Aesthetic Thought 摘要：自后现代主义出现后，人们越来越要求产品具文脉性、文化性，讲求传统文化和现代技术的融合。于是，越多越多的设计师把目光投向了本土的传统文化上。老子是我国古代伟大的哲学家和思想家，他提出的天人合一、和谐共生、道法自然、有无相生、虚实相生、意象等思想为中国现代设计美学的发展提供了借鉴。关键词：天人合一;道法自然;有无相生;设计美学 Abstract:After the modernism, the people request the products to have the culture trait,contextuality and modern technology to intergration . Therefore, more designers play more attention to traditional culture. Lao Zi was our country ancient great philosopher and thinker, who proposed that the universe and people are one;the harmonious can exit;tao derives from the nature;ens gives birth to nonexistence ;emptiness produces solid as well as imagery and so on .Those opinions offer the development of China modern design esthetics references. Keywords: the universe and people are one;the harmonious can exit;tao derive from the nature;ens gives birth to nonexistence ; design aesthetic 老子是道家学派的创始人，同时也是道家美学思想的奠基者。老子的主要思想中审美和设计的论述虽不多，但却蕴涵诸多设计美学思想，至今仍可作为设计的指导思想和设计原则。此外，老子有关哲学和社会人生问题的许多一般性命题，虽然不是直接论述设计问题，却对现代设计具有重要的指导意义。一、老子“天人合一、和谐共生”的设计美学思想老子认为纯自然的状态是人类理想的状态，自然无为的原则是治理国家社会，使社会摆脱文明带来的种种灾难的惟一有效的途径，因此老子就把“无为而

浅析柏拉图哲学与美学

在柏拉图的哲学及美学理论中存在着三个世界，依次为理式世界、感性现实世界和艺术世界。柏拉图认为，这三个世界是各自存在的而且是不变的，为一切存在的的公式。现实的感性世界是理式世界的影子，艺术世界是感性现实世界的影子，艺术世界是理式世界影子的影子，这样就肯定了理式世界与艺术世界之间隔了一道感性现实世界。为说明此观点，柏拉图举出三种床的例子:理式的床、物质的床、临摹的床。理式的床是本体，不依赖于外在任何物质而存在;现实物质的床是具体的、个别的，是由木匠制造的，受视角、时空、材料的限制，是理式之床的不完全体现，所以它包含着木匠的感性理念与认识；而临摹的床与现实物质的床又是不同的，它只是物质的床的外形的摹仿，认识视点和感悟的不同，所见的外形就不一样，就更加不具有真实性。在柏拉图的三个世界中，理式世界是至高无上的，现实物质世界依存于理式世界，艺术世界又依存于现实物质世界，后两种世界的层次是较低的，艺术世界最低下。站在理式世界高度的基点上柏拉图贬低了艺术世界对现实世界的作用，认为从荷马起，一切诗人和艺术创造都只是摹仿者，只得到理性世界的影象，抓不住真理。其地位不如车夫、医生等具有专门技艺的人。据此他把不同职业的人分为九等，这可能就是后来演绎成我们所说的"三六九等"的原始理论的出处。柏拉图的"理式世界"正是宗教中"神的世界"的摹本，也正是政治中贵族统治的摹本。无论是在古代还是在近代，唯心哲学都是神权社会的影子。神权是统治社会麻痹被统治者的工具，过去的君子都是"天子"高高在上，"代天行命"。他要保卫正在没落的雅典贵族统治，就必须保卫正在动摇的神权观念。他强调理式的永恒普遍性，正是他的保卫神权的哲学的具体体现。在柏拉图的美学理论中，第一等人即"爱智慧者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者"，正是神灵凭附，得到灵感的人。这些人也正是柏拉图理想中的哲学家，也就是贵族阶级中的文化修养最高的代表。"神灵附体""与神灵相通""得到神灵的指点""产生与神灵相通的感悟"。这样的灵感不过是柏拉图理论中的一个只有神灵才知道的哲学和美学概念而已。值得注意的是柏拉图心目中的"爱智慧者，爱美者，诗神和爱神的顶礼者"并无需创作艺术作品，而他们所"爱"的"美"也不是艺术美。柏拉图在他的两篇最成熟的对话《会饮》和《斐德若》里，都用辉煌灿烂的词句描写了这些“第一等人”所达到的最高境界。他在《会饮》中写到：这时他凭临美的汪洋大海，凝神观照，心中起无限欣喜，于是孕育无量数的优美崇高的道理，得到丰富的哲学收获。如此精力弥满之后，他终于一旦豁然贯通唯一的涵盖一切的学问，以美为对象的学问。在《斐德若》里又说：那时隆重的入教典礼所揭示给我们看的那些景象全是完整的，单纯的静穆的欢喜的沉浸在最纯洁的光辉中让我们凝视。由此可知，人生的最高理想是对最高的永恒的“理式”或真理的“凝神观照”，这种真理才是最高的美，是一种不带感性形象的美，柏拉图把它叫做“神仙福分”。根据柏拉图的理论我们不难理解，由于“凝神观照”，让我们看到了“理式世界”的“真”，“无限欣喜”让我们得到了“美”，而“理式世界”是“神的世界”中的神，只有给予不求任何回报，神的效用就是满足你的需求而或帮助你实现愿望，所以神也是“善”的化身。这就是我们通常在心灵上经常感慨的原始的“真，善，美”。作为由文艺批评。哲学和自然科学的附庸发展出一门独立的社会科学的美学，在很久的一段历史内，是随着哲学的旋律而翩翩起舞的，所以又称“艺术哲学”。