电影的本体

电影的本体

摘要关于电影的本体，电影学研究史上曾出现过许多说法；那么何为电影？何为电影艺术，电影的特性又是什么？本文通过各种方式，查阅资料，较为中肯的确定了几个定义，同时从似动学说的角度给出了值得广泛接受的关于电影本体的观点

关键词电影，电影艺术，电影特性，似动说，电影本体

正文这学期，我选了纪录片创作与欣赏选修课，在学习过程中也有了一定收获，临近结课，姑且把自己平日有关电影与电影本体的积累与了解写一下，有不足之处也希望老师指正

电影，是根据“视觉暂留原理”，运用照相（以及录音）等手段，吧外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。

区别于电影，电影艺术是指以电影艺术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。作为一种技术，电影不同于其他艺术，有其特殊的规定性。它经过集体创作，多种艺术形式综合，是声画结合的视听艺术，他用画面塑造形象，逼真的呈现拍摄对象，表现对象的运动，摄影机运动，蒙太奇运动，通过运动塑造人物形象，所谓蒙太奇，就是电影的构成形式和构成方法。我们日常生活中接触的电影有多种不同的类型，包括喜剧、冒险、幻想、悬念、惊悚、纪录片、战争、西部、爱情、剧情、恐怖、动作、科幻、音乐、家庭、犯罪等类型，但每部电影又可根据其剧情覆盖以上的多个不同类型。本门选修课中我了解到，我们

所学习的纪录片是以真实生活为素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用这种真实去引发人们思考的电影或艺术形式，核心即为真实，而电影的诞生就是始于纪录片的创作。

而关于电影的本体，电影学研究史上曾出现过许多说法，似动说电影本体来自似动现象；即人们把客观上静止的物体看成是似动的，或者把客观上不连续的位移看成是连续运动的现象。20世纪，德国心理学家M.韦特海默用实验方法研究了似动现象。他相继呈现一条垂直(a)和一条水平（b）的发亮线段（见图似动现象实验示意），改变两条线段呈现的时距，并测量对它们的知觉经验。结果发现，当两条线段的距离短于30毫秒时，人们看到a、b同时出现；当时距长于200毫秒时，人们看到a、b先后出现；当时距约为60毫秒时，人们看到线段从a向b运动。韦特海默解释说，当视网膜受到两条线段的刺激后，会引起皮层相应区域的兴奋。在适当的时空条件下，这两个兴奋回路之间发生融合，形成短路，因而得到运动的印象。

任何一种事物与理论都不会是完美无缺的，本体论也不例外；本体论的核心观点通俗一点就是，电影就是电影，其他的以视听语言为基础的电影艺术在理论界定义构成其完部的细部元素的时候，显得模棱两可，本体论的一派学者提倡摈弃非影像元素，非电影语言的手段和技法，他们在教授学生的时候就要求去旁白，去音响，去字幕，以纯影像训练自己。在试听技术发达的今天，很多人会不能接受这一套。在观影习惯上，本体论者又给普通影迷留下了一个自诩精英囤于学术

的印象。但是很多时候，没有人会在看电影时拼命地研究似动或是三一律，他们观影就是为了享受。谁能给他们享受，谁的片子就是好片。本体论的后遗症在于它更容易造就一批伪本体论者，观众的审美情趣是由观众自己决定的，不需别人代言。有些本体论者的居高临下只会自己离电影本体越来越远。事实上，两者的焦点无非停留在道与术上。即电影本体的地位以及电影的内涵外延究竟是高于或低于或与之平行的地位。对于影像的内在体认究竟是以影像为首要关注对象，还是影像作用于心理产生的影像之外的东西呢？

若是如此，电影的旁白、字幕、配乐配音以及推拉摇移，是否属于本体论的讨论范畴呢？电影本身并没有传道受业解惑的责任和义务，那都是影像之外要讨论的问题了。有传道授业解惑的责任和义务，那都是影像之外要讨论的问题了。不管怎样，电影艺术的发展，不可拘泥于繁文缛节的笔墨官司，把当代性做到极致，自然就是好作品了。