荒诞(课件)

的直眉瞪眼的，凶巴巴的。这样达利的这幅就产 生了一种非常不和谐的离奇荒诞令人惊异的效果。 达利的这张脸彻底颠覆了人们传统上对于世界的 认识和自信，从而深刻地表现了现代人内在世界 的一种躁动不安、焦虑痛苦。那么，比较这两幅 作品哪一个更荒诞呢？显然是第二幅。 • 通过以上的比较，我们是不是对荒诞有个直观 的印象呢。
除此之外，还表现为生存意义的虚无。
• 那么，什么是生存意义的虚无呢？这必须和存在主义哲学
一块来讨论这个问题。在存在主义那里他对世界的看法和 我们传统的对世界的看法是不一样的。存在主义认为人是 偶然被抛到这个世界上，世界不仅是没有秩序的，而且没 有意义的，生存也是没有意义的。那么，我们平常所说的
意义到底是从哪来的呢？它是人们自己设定的。这样没有
• 第四，荒诞凝聚着特殊的心理感受，它包 含着恐惧、无奈和绝望、哑然失笑等心理 特征。存在的荒谬性，令人感到恐怖，这 种恐怖不是对特定对象的害怕，而是对生 存无根状态的恐惧，因为你无法了解世界， 也无法掌握自己的命运。同样，对这种荒 谬的存在，你也无能为力、无可奈何，只 有彻底的绝望，因为你发现主体和理性都 是虚假的，你什么都不是。而且，面对荒 谬的现实，你感到可笑而又笑不出来，因 为你已经失去了笑的权力——优越感，这 种可笑只是一种“黑色的幽默”。
那么，到底什么是荒诞呢？ • 从词义来看，荒诞它指的是不合理的，不合逻辑的离奇可 笑的意思。荒诞是怎么产生的呢？它应当是西方现代社会 精神危机的产物。我们知道进入20世纪之后，西方各国的 现代化进程日益加速，现代化在给人们带来巨大的物质财
富的同时，也使得人们对世界的看法发生了根本的变化，
人们越来越认识到原来世界是混乱无序的，人生的意义有 没有还是一个问题。主宰宇宙人生的不是理性秩序，而是 无处不在的以不合理、不合逻辑为特征的这种荒诞，这是 荒诞产生的真正原因。由于在西方现代社会，荒诞日益成
• 这笑不同于喜剧感的笑，喜剧感的笑是对 旧事物的讽刺，是对自己的信心与自豪， 是充满希望的笑。荒诞感的笑却是对世界 的荒诞的感受，因其荒诞而感到束手无策， 无可奈何，是一种无望的笑。荒诞也有一 种悲剧感，但悲剧感的哭中透着希望。荒 诞是无望的，它也不会让人哭，它只是让 人哭笑不得，陷入一种尴尬困窘的境地。 • 以上四个方面，就构成了作为美感经验 的荒诞的感性结构特征。
• 所谓“荒诞感”，不只是在形式上的不合
理、不和谐，而且内蕴上也没有理性的缘
由可以依据和解释，因此显得不可思议、
不可理解，并使得任何理性的解释都归于
失败；所谓“虚无感”，就是因为缺乏合
理性而显得没有任何意义。为了具体体会
荒诞的美感经验形态，大家可以去读法国
存在主义小说家加缪的小说《局外人》。
荒诞形态的形成而言，大致经历了四个阶段： • 一、20世纪初的现代主义艺术作品中的荒诞。这种荒 诞主要是伴随着审美的丑而自然出现的，即在对非理性的、 潜意识的东西的表现中，在对自然有机形式的拆解和破坏 中，以及在对“反艺术”的诉求中，所出现的丑本身就具 有某种荒诞性。比如，在超现实主义、达达主义和抽象表 现主义的作品中。 二、20世纪四五十年代存在主义作品中的荒诞，那是 一种以对荒诞的反抗为特征的。这我们可以在诸如萨特、 加缪等人的作品中读到。
慌，因为缺乏意义；但也令人快乐，因为不再有追寻意义
意义自己却要设定意义这样一种自相矛盾就是一种荒诞。 在表现这方面荒诞性的最典型的作品就是法国荒诞派剧作
家贝克特的《等待戈多》。
• 我们说这个剧并不是要讲述等待戈多的故事，而 是真实地描述了现代人一种生存状态。那么，这 种生存状态就是什么呢，就是等待。可是这里大 家要明确的是这种等待和我们日常生活中那种等 待是不一样的。正常的等待是一种有意义的等待， 例如，我们在生活中要等待戈多，我要知道戈多 是什么，我们为什么要等待，能不能等来。可是 作为现代人生存的等待是一种反常的无意义的等 待，一种不知道等什么又盼望等来什么，可是什 么也等不来的一种莫名其妙的等待，那么，从这 个意义上来理解这种等待是荒诞的，这种等待的 人生就更是荒诞的了。
三 为什么荒诞会成为一种美感经验形态？ • 荒诞是一种丧失了意义的人的存在的单纯呈现活动所达成
的体验，这种呈现只是为了呈现，因此，它具有纯粹的游 戏性质，即它不再是为了意义、为了更高的目的而呈现， 而是在没有任何目的和意义的情况下所进行的单纯呈现活 动。是一种没有意义的游戏，或者嬉戏。这种嬉戏令人恐
荒诞 当我们读卡夫卡的小说《变形记》，看20世纪 50年代的“荒诞派戏剧”（如贝克特的《等待戈 多》、尤涅斯库的《秃头歌女》等），或者读法 国“新小说派”的作品，读美国的“黑色幽默小
说”（如凯勒的《第二十二条军规》等），我们
就体会到了另一种现代的美感经验形态，这就是
荒诞。
荒诞的直观的印象
•
我们先来看达芬奇的这幅，蒙娜丽莎面带迷人的微笑，
她的姿态非常优雅，这个画面的色彩也非常和谐，结构也 很平衡。这说明了当时人们对世界是一种什么样的心态呢？ 平和、安详。这种心态源于人们当时坚信整个世界是井然 有序的，人在宇宙中的位置也是确定的。这样每个人的行
动都是有意义有价值的，这样我们才能看到蒙娜丽莎具有
了她那个时代人所共有的恬静、柔美、自信的微笑。 • 再来看看达利的这幅，给人的感觉是不是怪怪的呢。我 们看达利异想天开地给蒙娜丽莎加上了两撇高高翘起的胡 子，而且把原来蒙娜丽莎的那样女性柔美的脸变成了现在
• 在呈现形式上，荒诞的表现形式就不是优 美的、和谐的、规则的、“合目的性”的 形式，而是呈现为废墟性的、虚无的不规 则形式。它的不规则的、“非合目的性” 的形式，与丑的形式之间有许多相像，但 丑的形式里包含着一种意志表现的、反抗 的力度，这却是荒诞的形式中所缺乏的。 因此，荒诞的形式有着明显的废墟感和虚 无感。
予人生，并且这种等待欲罢不能，直到生命的最后一刻也最终未获得
解脱，那么，这种现象是不是荒诞呢？那么，这种荒诞就是由于生存 意义的虚无而产生的，这是荒诞审美意象表现的第二个主题。
审美意象的荒诞性还进一步体现为和谐关系的丧失，
• 下面，我们主要以个人和社会关系为例分析一下Βιβλιοθήκη Baidu谐关系 丧失之后，荒诞是怎样产生的。对人和社会关系而言存在 两种关系，一种情况是在一种正常合理的社会中，个人和 社会之间的关系是怎样的呢，是和谐互动的关系。而在一
•
•
• 三、20世纪50年代“荒诞派戏剧”中的荒诞，它已经失
去了对荒诞进行反抗的力量，只剩下一点愤懑之情，以及
对世界荒谬性的大胆呈现。
• 四、20世纪50年代的“新小说”和60年代以后的西方后
现代艺术，如“波谱艺术”中的荒诞，它是一种完全失去
了反抗、甚至连愤懑之情都没有的对荒诞的呈现，即在失
去了形而上的一切意义后的狂欢与游戏。这样，就形成了
• 第一，就荒诞中人与自然（对象）的关系来说，不仅人是 荒诞的， 世界本身也是荒诞的、无确定意义的，因此， 荒诞的人也就不能与这样的世界之间形成任何有意义的关 系，而是相互冷漠、彼此疏远的关系，这就是荒诞中的破 碎感和荒漠感。在法国“新小说”中，主人公与他周围的
世界之间的关系，就是这样一种疏远的、冷漠的关系，人
为人们生存的体验。
荒诞性首先表现为人的异化。
• 什么是异化？所谓异化指的是人被异己力量所奴
役，失去了人的自由，失去了人的尊严和价值，
人变成了非人（大甲虫、犀牛），那么，这种现
象就成为异化。在西方现代派作品中通过审美意
象来表现异化问题的，最典型的就是奥地利著名
现代派作家卡夫卡的哪部作品呢？大家非常熟悉 的《变形记》。
• 可是在我们实际生活中这样的人生是屡见不鲜的，它可能就发生在你 我中间。为什么这么说呢？因为在现实生活中，人们常常习惯给自己 设定一个人生的目标，这样觉得活得有意义有价值，没有白活一辈子。 那么，这种人生目标可以是幸福、人生的意义，但存在主义早就给我 们指出了无论是幸福还是人生的意义，这些虚无飘渺的东西都是根本 不存在的，就如同至始至终没有出现的戈多一样，戈多是等不来的， 幸福和意义也是不存在的，他只是人们自己自行设定的，这样就出现 了一种现象，人生本来没有意义，人们却希望通过没有止境的等待赋
• 第二，它具有怪诞的形式。荒诞的审美意象通过 抽象、扭曲等变形手法，塑造怪诞的艺术形象， 以表现异化的世界。以荒诞派为代表的现代主义 艺术往往把人物、环境抽象化，以表现异化导致 的个性丧失，例如，《等待戈多》中的两个主人 公都没有具体身份，也没有具体的个性，被等待 的戈多也是子虚乌有，故事背景、环境也虚化， 只有树叶的长落标志着时间的变化。而且它还把 现实生活加以扭曲，造成怪诞的艺术形象，如在 尤奈斯库的《犀牛》和卡夫卡的《变形记》中， 人变成了犀牛和甲虫；在尤奈斯库的《椅子》中 物排挤了人；在海勒的《第二十二条军规》和卡 夫卡《城堡》中，无形的无所不在的神秘力量支 配着人。
与世界之间谁也不能取胜，只能是相互冷漠、疏远，连相 互对峙的热情都没有，更别说人与世界之间还会交流感情、
人在自然界还会获得精神上的力量了。
• 在萨特和加缪的小说中，多次写到主人公见到河中的石头，
见到那些树木，就觉得“恶心”，因为这些石头、树木与
人之间不可能有任何本质的关系，也不可能成为人投射感
情的对象，它们只是无道理地、无缘由地存在而已。人与 物就这样处于冷漠的、无关系的并置状态。在这种人与物 的关系中，两者既不可能达成一种契合的、和谐的、移情 的关系，也不可能达成一种表现的、象征的关系，物只是 物，它无意义地呈现自身，一如人无意义地呈现自身一样。 人自身也没有意义或生气来加之于物。
完全意义上的荒诞的美感经验形态。
荒诞作为美感经验形态形成的原因
• 第一，是因为荒诞具有自身得以产生的深刻的社 会根源； • 第二，是因为西方哲学尤其是存在主义哲学对于 荒诞的清醒的认识；
• 第三，是因为艺术家以创造荒诞的艺术形式来反 抗荒诞和追求自由以及人所应当具有的人性和激 情。可以说荒诞艺术对于现实生活中荒诞的批判 以及在荒诞艺术中所包含的哲学反思直接构成了 荒诞的审美价值。 转
个反常的社会中个人和社会的关系必然是一个冲突、对立
甚至隔膜的关系，所以，法国存在主义哲学家加缪说过这 样一句话，就在人类的呼唤和世界无谓的沉默之间荒诞产 生了，最能表现这个主题的就是加缪小说《局外人》。
一 荒诞的历史发展
• 荒诞作为一种美感经验形态，完全是现代西方审美活动发 展的结果。在古代的审美活动中，荒诞只是作为一种元素 出现的，没有独立 的审美地位。比如，原始艺术和古典 艺术中出现的一些怪诞的形象。 • 1．荒诞作为美感经验形态的形成 • 荒诞作为一个独立的美感经验形态，其形成主要是在 20世纪50年代完成的。当时所出现的法国“新小说”、 “荒诞派戏剧”，美国的“黑色幽默小说”、“波谱艺术” 以及20世纪60年代以后的西方后现代艺术，都呈现出一 种既不同于传统的美感经验形态，也不同于现代主义的丑 的美感经验形态，而是一种既缺乏古典美的和谐，也缺乏 一种对意义呈现的努力的状态，因此，由这样的作品所唤 起的美感经验，就有一种真正意义上的荒诞感和虚无感。
• 第三，荒诞的审美意象具有象征性。以荒诞派艺 术为代表的现代艺术通过隐喻、反讽等手法，表 达一种哲学思想，即生存意义的虚无化。因此， 它所描写的人和生活都脱离了具体的历史的真实， 而只是有思想的真实。那些被抽象和扭曲了的艺 术形象都具有象征意义，如等待戈多的两个流浪 汉隐喻着人类绝望的处境，人变成甲虫和犀牛隐 喻着人的异化，椅子排挤人隐喻着物对人的压迫、 所谓“第二十二条军规”和“城堡”的神秘莫测 隐喻着世界的异己性，等等。
二、荒诞的审美特征：
• 第一，就荒诞中人与自然（对象）的关系来说， 破碎感和荒漠感。 • 第二，它具有怪诞的形式。荒诞的审美意象通过 抽象、扭曲等变形手法，塑造怪诞的艺术形象， 以表现异化的世界。 • 第三，荒诞的审美意象具有象征性。以荒诞派艺 术为代表的现代艺术通过隐喻、反讽等手法，表 达一种哲学思想，即生存意义的虚无化。 • 第四，荒诞凝聚着特殊的心理感受，它包含着恐 惧、无奈和绝望、哑然失笑等心理特征。