浅谈我的法国印象

【摘要】法国，是世界文化、经济、军事和政治大国，对世界有着诸多的影响。一九九九年，我在留学热潮中踏上了赴法之路，在那里上大学和读研，从青春岁月踏近而立之年，那里的人，那里的事给我留下了深刻的印象，谈谈这些印象，也许能对大家了解、认识法国起到一些帮助作用。

【关键词】法国印象；法国人；法国吃；法国饮；法国穿

法国，全称法兰西共和国，是世界文化、经济、军事和政治大国，对世界有着诸多的影响，我们应该去了解和认识这个伟大的国家。我虽曾在法国上大学和读研，但主要精力放在了学习书本知识上，校园生活使我对这个国家的认识还很浅薄，但毕竟在那里学习生活了七八年，那里的人，那里的事给我留下了深刻的印象，谈谈这些印象，也许能对大家了解、认识法国起到一些帮助作用，故便有了此文的存在。

一说法国人。没去法国之前，从老一辈人那里听到的是“法国传教士”、“法兰西女郎”。以为法国的男士大多都是道貌岸然的教徒，行事一本正经；法国女士则多为纤纤细腰的靓姐，充满浪漫激情。其实并非如此，法国虽不是人口大国，但在很多领域都出现了不少大师级的人物，单就文学方面而言，从17世纪以来，相继出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、大仲马、维克多·雨果、福楼拜、小仲马、左拉、居伊·德·莫泊桑、罗曼·罗兰等文学巨匠，他们的许多作品至今仍是世界文学的瑰宝。其中的《巴黎圣母院》、《红

法国后印象

一、后印象主义的产生与发展一.后印象派（可调节的现实）后印象主义POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。发展过程后印象主义是指塞尚、凡·高和高更的艺术观念和艺术创造。他们三个人最初都是学印象主义。塞尚和高更还参加过印象主义画展，凡·高虽然没有参加过印象主义展览，但他一直自称是印象主义. 他们三人都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性：塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等. 从严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。代表人物和风格代表人物有塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)、高更(Paul Gauguin,1848-1903)、及梵高(Vincent Van Gogh,1853-1890)等塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义形成等有较大促进作用。凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，这直接启发了野兽主义、表现主义等流派。高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。二、后印象主义作品保罗.塞尚（PaulCezanne,1839－1906) 法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色

中国与法国的设计风格对比

日本的设计与中国的设计姓名：王曼莉学号：1100420614 指导老师：郭菲日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方文化的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。在平面设计上日本散发出了独特的魅力。佐藤晃一就是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。日本设计师善于和国家的文化相结合，许多的设计表现有很多跳跃的地方，比如日本的一种短诗——俳句、语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计师使用的语言、节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏，应该是一致的，佐藤晃一也不例外，他的作品是用纯净的日本语法节奏构成的，没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调，西洋设计语法底子深藏不露。日本平面设计的发展，同时也是跟日本的经济分不开的。日本很多自称为大和民族的“本土文化”其实都是从中国流传过去的。对于中国风格，在我的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。最近几年，中国元素越来越多地应用在这些领域，如何将传统的中国元素与现代设计合理结合是一个重要课题。而中国元素在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。有些符号可以使用，但不要牵强附会。中国元素”或民族特色”是不能刻意追求，甚至硬贴在产品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露。而中国当代的设计为什么还不及日本呢? 这的的确确是一个值得深思的问题。

法国印象主义电影和达达主义电影

达达主义电影达达主义电影：“达达”（DaDa）是一个毫无具体含义的幼儿呓语，当时的一位达达主义作家偶尔翻开词典发现这个词，便以此为自己的文学运动命名，并解释说：“问达达是什么，便不达达。因为达达是不能理解的……”实际上，达达主义的宗旨是颠覆和破坏，颠覆资本主义社会既有的道德、宗教、政治传统，破坏一切艺术规范，推崇个性的彻底自由。达达主义电影的特点是没有主题、没有情节、追求奇异怪诞的效果。代表作是法国导演雷内·克莱尔根据达达主义运动的领导人、画家、诗人皮卡比亚斯所写的剧本拍摄的《幕间休息》，由一系列充满幽默感的即兴笑料汇集而成，全片以荒诞、幽默等隐含方式讽刺了资产阶级礼仪习俗及风尚和文化。达达主义的电影没有主题﹐没有情节﹐纯粹是一种形式主义的游戏﹐追求奇异效果的怪诞表演。这种电影常由达达主义者拍摄或参加演出﹐如达达派美国摄影师M.雷伊在法国拍摄的象一系列抽象照片的《回到理性》(1923)﹐立体派画家F.莱谢尔拍摄的表现物体和齿轮运动的《机器舞蹈》(1924)﹐克莱尔﹐R.导演的插在 F.皮卡比亚编写的一齣芭蕾舞剧内﹑在演出幕间休息﹑皮卡比亚这些达达主义者的演出。此外﹐还有H.修梅特拍摄的《光和速度的反射》(1923)﹑格莱米永﹐J.拍摄的《机械照相机》(1924)﹐因为他们都是表现抽象的物体﹐因此达达主义电影也被叫做“抽象电影”或“纯电影”。1925年﹐达达主义电影为超现实主义电影所代替。超现实主义电影犟调潜意识和心理分析﹐表现梦幻世界﹐追求诗意和犟烈的效果。它和达达主义的电影都是一种反传统的电影﹐不同处是超现实主义表现的对象由物转向人﹐因此多少带有故事情节。代表作有《贝壳与僧侣》(1927﹐杜拉克导演)﹐《一条安达鲁狗》(1928﹐布努艾尔﹐L.导演)﹑《一个诗人的血》(1930﹐谷克多﹐J.导演)﹑《黄金时代》(1930﹐布努艾尔导演)﹑《尼斯的景象》(1930﹐维果﹐J.导演)﹑《诺让──星期天的乐园》(1929﹐卡尔内﹐M.导演)﹑《无粮的土地》(1932﹐布努艾尔导演)。後3部影片是超现实主义电影转向纪录电影的作品。新达达主义达达艺术在一战中的德国产生，经过一批艺术家，特别是杜尚的创作和活动，达达主义的精神影响了很多国家的文化和艺术。二战后，在文化和艺术中心的美国，新达达主义发展起来，成为了后现代主义的一个重要组成部分。新达达主义的很多艺术家同时也是后现代主义的代表人物，如劳申伯格等。法国印象派电影法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。1920年代法国的电影创作者路易·德吕克团结一批有才气的导演，如阿贝尔·冈斯、杰尔曼·杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就

印象派解析

印象派简析 161411330

李豪伟印象派兴起于19世纪60年代，兴盛与70、80年代，反对因循环守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，19世纪最后30年，他成为法国艺术的主流，并影响整个西方画坛。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。因莫奈的《日出·印象》而得名。在西方绘画史上印象派绘画是具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、·梵.高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。借用“物体的色彩是由光的照射而产生的，物体的固有色是不存在的”这一最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命便是忠实地刻画在变动不居的光照条件下的景物的“真实”，这种瞬间的真实不恰恰就是一种转瞬即逝的“印象”吗？而印象派画家把这种“瞬间”永恒地记录在了画布上。代表人物有莫奈，毕沙罗，雷诺阿等重要成就从展览开幕的盛况和媒体的关注程度看，法国的印象派绘画在中国极受欢迎。从20世纪初开始，中国有学者专门撰文介绍和评价印象派绘画，印象派一词也见于各种文章，他们从不同角度分析了印象派艺术的特点，印象派绘画对现代中国油画产生了深刻影响。一些学者和艺术家把印象派艺术与中国艺术作比较，认为印象派的审美趋向与中国传统绘画之间有着相互呼应的东西。徐悲鸿很重视印象派画家的写生，并对印象派画家运用色彩予以肯定，说他们的画重神韵。林风眠则从绘画革新的途径上对印象派的贡献加以肯定。黄宾虹认识到印象派风景画与中国山水画有相通之处。印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。还或者画中的颜色给你留下了深刻的印象。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。印象派完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生彩学。还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础社会影响印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。印

细说欧洲各国文化差异

细说欧洲国家的文化差异我们华人移民到欧洲，对于人家的风俗习惯与禁忌最好是应该了解一些的，这样在交往的过程中就会占据主动。俗话说“国有国法，家有家规民俗文文化也各有各的禁忌。” 今天就让我给大家详细说一下这方面的知识。欧洲国家有关于数字、颜色、花卉及动物的许多忌讳。西方人普遍忌讳13及星期五，其原因都源于基督教传说；西方许多国家都把黑色作为葬礼的表示；在国际场合，忌用菊花、杜鹃花、石竹花，黄色的花献给客人，已成为惯例；另外，在我国分被认为代表吉祥、喜庆、长寿的大象、孔雀、仙鹤(范冰冰)等动物图案在一些西方国家也被列于忌用之列，被分别视为蠢笨(英国)、淫妇(英、法国)和蠢汉(法国)的代称。由于民族文化的差异，欧洲各国都拥有许多各自的特点。以下是欧洲国家的一些风俗习惯：法国在博物馆和教堂不要用带有闪光灯的相机拍照。女士优先的礼仪起源于法国，旅行中要注意为女性让道、开门、让座，上下车让女性先行。巴黎女子很少穿牛仔裤，大多数巴黎女郎的上班裤装都是宽松有致的，她们排斥紧绷在腿上的裤子，认为破坏秀腿那纯洁细腻的美。德国在德国用餐，不要用吃鱼的刀叉来吃肉。如果同时要饮用啤酒和葡萄酒，宜先饮啤酒，后饮葡萄酒。在自助餐的发明国里吃自助，尤其注意不要在食盘中堆积过多的食物。（迪士尼趣闻）德国人守纪律，讲整洁；守时间，喜清静；待人诚恳，注重礼仪。瑞士与瑞士人共餐，通常在开始时互相敬酒一次，之后则不需频频敬酒，各自随意饮用即可。用餐过程中，不宜直接用嘴去吹凉过热、过烫的菜肴或汤，更不能在咀嚼食物、使用餐具时发出声。

英国英国人最忌讳别人谈论男人的工资和女人的年龄,就连他家的家具值多少钱也不该问的,这些都是他个人生活的秘密,决不允许别人过问。在英国，请千万记住不能像国内一样，问人家“你去哪儿”，“吃饭了吗？”等问题，他们讨厌别人过问他们的个人生活。并且英国人，凡事都须循规蹈矩，他们的汽车行使方向和欧洲其他国家正好相反。在英国旅游，切记不要当众打喷嚏，翘二郎腿；不要从梯子下面走过，或在屋子里撑伞。在谈话时，不要以皇室的家事作为笑料。西班牙女同胞上街需要戴耳环,若没有戴耳环,则就像一个正常人没有穿衣服一样,被人笑话（欧洲人用香水）。西班牙人强调个人信誉，宁愿受点损失也不愿公开承认失误。如果无意中帮助了他们而使他们免受损失，那么你便永久地赢得了友谊和信任。匈牙利不论住店还是用餐,千万别弄碎玻璃器皿,否则,就会被人认为是交逆运的先兆,将成不受欢迎的人。匈牙利人，较迷信，新年的餐桌上不许摆放禽类制成的菜肴，认为那样的话，好运会随禽类飞走。荷兰荷兰人，曾是欧洲最正统的民族，爱清洁、讲秩序、做生意时希望你在到达荷兰前就事先约定。性格坦率，开诚布公。爬楼梯或搭升降电扶梯的时候，女性通常跟在男性的后面。俄罗斯在俄罗斯，被视为光明象征的向日葵最受人们喜爱，她被称为太阳花，并被定为国花，拜访俄罗斯人时，送给女士的鲜花宜为单数。在数目方面，俄罗斯人最偏爱7 ，认为它是成功、美满的预兆。对于13 与星期五，他们则十分忌讳。俄罗斯人非常崇拜盐和马，主张“左主凶，右主吉”。葡萄牙葡萄牙人重视礼节,通常在礼貌性寒暄之后都会互相交换名片,但不太守时. 与葡萄牙人洽谈生意,勿让葡萄牙友人有被推销产品的压力。通常葡萄牙人喜欢在旧式、气氛庄严、亲切的咖啡屋洽谈生意,花费不多但效果好。葡萄牙人，很像希腊

法国文化论文

我眼中的法国建筑曾经的我对法国文化的了解仅仅是几个名词的概念，那便是香水、红酒、以及埃菲尔铁塔，而这些却在我印象里与浪漫有着扯不清的关联。的确，在之后的的《法国文化入学》的学习中，我渐渐被法国整个国度所蕴含的浪漫所征服，就像老师所说的，“浪漫”是法国代名词。可能是由于土木这个专业特性，接触和学习了各类建筑物，便喜欢上欣赏有特色的建筑群体，正因为如此，我对法国文化之建筑上的浪漫情有独钟。法国的国土面积不大，却出现了不少驰名世界的建筑群体，像埃菲尔铁塔、凯旋门、巴黎圣母院……漫画里，法国人竟然用诙谐的色彩描绘他们绚丽多姿态的建筑物，比如将凯旋门画成是一只乌龟的龟壳，乌龟正在步履维艰地行走着。这正说明，法国人有他们赖以炫耀的文化资本。是的，说到法国建筑不得不提的便是著名的埃菲尔铁塔。它像一个钢铁巨人高高地耸立在恬静的塞纳河畔，是世界上第一座钢铁结构的高塔，是巴黎为经念法国大革命100周年和1900年的万国博览会而建造，高324米，重7000吨，被视为巴黎的象征，因法国著名建筑师斯塔夫·埃菲尔设计建造而得名。后为给世界博览会开幕式剪彩，该设计师亲手将法国国旗升上铁塔的300米高空，由此，人们又为纪念他对法国和巴黎的这一贡献，特别还在塔下为他塑造成了一座半身铜像。而巴黎凯旋门则坐落于戴高乐将军广场的中央，是法国为纪念拿破仑在奥斯特尔里茨战役中打败俄、奥联军而建造的，12条大街以凯旋门为中心，向四周辐射，气势磅礴，形似星光四射。而其最精华的部分则为门上许多精美的雕刻，这其中最吸引人的是刻在右侧石柱上的“1792年志愿军出发远征”，即著名的《马赛曲》的浮雕，是世界美术史上占有重要的一席之地的不朽艺术杰作。人说欧洲最漂亮的建筑便是教堂，法国也不例外，到巴黎不能不看的教堂便是雨果笔下的巴黎圣母院。它始建于1163年，是哥特式建筑珍品，以其规模、年代和在考古、建筑上的价值而著称。其内部平面130*48米，屋顶高35米，塔高68米，而其塔的尖顶始终未建。由于雨果小说中的爱丝梅拉达和卡西莫多，这座古老的教堂被披上了一层神秘的面纱，终年游客如潮。这些孕育了无数匠心独运的大师杰作在法国的土地上交织成一幅完美的建筑风情画，细细欣赏便会被其设计理念的新颖和设计外观的精美所折服，而作为一名土木人，我想在欣赏这些建筑风格的同时，应该始终保持谦虚学习的心态，细心观察留意每一个小细节，并且勤于思考，相信如果能够做到如此，那么在不远的将来我们也会同这些大师样有着如此的成就。

印象派电影

法国印象派法国印象派电影即印象主义（Impressionism）。20世纪20年代法国人路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派。当时法国电影业由于美国电影的竞争日趋衰微，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。他在理论上提出了“上镜头性”的概念，在创作上团结了诸如冈斯、杜拉克、爱浦斯坦等人，力求在商业影片中暗地进行一些革新。但他的努力没有得到制片人的支持和帮助，所以这一学派在德吕克于1924年去世后不久就分裂了，一部分人拍起商业片，另一部分人则走上了与商业电影彻底决裂的先锋派道路。印象派电影在造型风格上明显受到印象主义绘画对光的处理方法的影响，把光在观察和展现事物过程中的首要作用看作电影艺术的精髓。由于路易·德吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印象派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。印象派电影的代表作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922)、莱皮埃的《黄金国》（1922）、杜拉克的《西班牙的节日》（1919）、德吕克的《狂热》（1921）和爱浦斯坦的《忠实的心》（1923）等。这些影片都有故事情节，有的还不乏庸俗的趣味，但其中往往有某些场面在造型风格上较有特色，并明显的表现了印象派画家对光的处理办法的影响。最著名的例子有《车轮》中火车向悬崖即使最后发生翻车惨剧的场面和《忠实的心》中描写节日时的富于的镜头。由于德吕克及其周围的一些人物在理论上和创作实践上后来都同法国先锋派电影运动有紧密的联系，所以印象派电影一般被认为是先锋派电影的前奏，也有人干脆把它归入先锋派电影，视为该运动的第一阶段。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。

文化维度比较

文化维度比较一、PDI（权利距离指标）权利距离指标指无权利之人对权利不公平分配的接受程度。从上图中可以看出，中国的权利距离指标是最高的，法国次之，英国最低。中国是一个权力距离程度较高的社会。在这样的环境下，社会呈现明显的等级阶层，权威阶层拥有特权，并通过各种权力象征物来表明自己的地位，以此获得尊重。这与中国的历史文化有很大的关系。以古代开始，中国便建立起一种森严的等级制度，提倡一种上下有别、上行下效的不平等观念。典型的纲常礼数，诸如“君臣有义、父子有亲、夫妻有别、长幼有序、朋友有义”的“五伦”关系等。法国权利距也较高，法国人对身份地位很敏感，一个人的社会地位依赖于它的社会出身，社会阶层很重要。而英国的权利距却很小，英国是君主立宪制国家，人们倾向于不接受管理特权的观念，追求自由和平等，人们也更善于学习、进步和超越自我，实现个

人价值。在罗马时代，日耳曼语系（英语、德语、荷兰语、丹麦语等）国家尚属于蛮族，不在罗马统治范围之内，部落领主各自为政，互不隶属。在一定程度上，这是造成现在权力距离低的历史渊源。二、IDV（个人主义维度）是衡量某一社会总体是关注个人的利益还是关注集体的利益。个人主义倾向的社会中人与人之间的关系是松散的,人们倾向于关心自己及小家庭;而具有集体主义倾向的社会则注重族群内关系,关心大家庭,牢固的族群关系可以给人们持续的保护,而个人则必须对族群绝对忠诚。从上图可看出中国的个人主义维度很低，而英法两国却很高。这与民族价值观有很大的关系。在中国，更重视集体的光荣，推崇个人利益服从集体利益，个人利益服从国家利益。而在英法这样的欧美国家更推崇个人英雄主义，主张实现个人价值。三、MAS（男性化维度）维度主要看某一社会代表男性的品质如竞争性、独断性更多,还是代表女性的品质如谦虚、关爱他人更多,以及对男性和女性职能的界定。男性度指数的数值越大,说明该社会的男性化倾向越明显,男性气质越突出;反之,则说明该社会的女性气质突出。如图所示，英国和中国的男性化维度都很高，法国却很低。英国和中国更追求经济发展，社会竞争激烈，中国文化强调公平、竞争，注重工作绩效，信奉的是“人生是短暂的，应当快马加鞭，多出成果”，对生活的看法则是“活着是为了工作”；而在女性气质突出的国家中，生活质量的概念更为人们看中，人们一般乐于采取和解的、谈判的方式去解决组织中的冲突问题，其文化强调平等、团结，人们认为人生中最重要的不是物质上的占有，而是心灵的沟通，信奉的是“人生是短暂的，应当慢慢地、细细地品尝”，对生活的看法则是“工作是为了生活”。英国是偏向于男性化的国度，而并不是一个单纯的享受生活的人。但是随着近代生活的逐渐演变，英国也变得越发的注意生活的品质和质量。在穿衣方面，西服仍称得上是英国的国服，虽然上班族西装革履，甚至在重要场合，男士着燕尾服，女士着低胸晚礼服，但是，很多老百姓日常喜欢穿休闲服，式样

浅谈法国社会学派

浅谈法国社会学派 110293010126 赵艳瑶古典进化学派认为民族学的主要对象是人,传播主义者认为是文化,而社会学派的代表,则把人类社会置于自己的注意中心。总体上说,法国社会学派是属于进化论派的一个支派,他们并不反对摩尔根,同样认为人类社会是由低级向高级发展,但他们却反对进化论的心理学说,主张社会学是研究社会事实发展规律的科学,其哲学基础是孔德的实证论。实话说，对法国社会学派的理解仅是皮毛，对于它那高深的观点看的懵懵懂懂，不过幸好有我们的前人恩格斯，把法国社会学派不与时俱进的观点点了出来，有对其中符合唯物主义的观点加以赞赏，本人不才将在伟人面前班门弄斧一下，谈下对法国社会学派的一些看法。一个学派不乏有许多好的观点，但也不可避免会犯唯心主义的错误。例如社会学的开创者、实证主义的创始人孔德，认为“历史是观念的发展”，这就犯了唯心主义的错误，过分强调意识的能动性。历史的发展决定于社会会生产力的发展这一物质形态，而非人们的观念。他还认为“资本主义制度是最合理的制度，因此对资本主义制度只能改良而不能革命，以此说明资本主义的永恒存在。”在当时的社会环境看来，资本主义制度确实是有史以来最合理的社会制度，由于历史的局限性，并不是每个学者都有马克思恩格斯的睿智。一种制度是不可能永恒存在的永远会有一个更进步更适应社会发展的新制度

去代替旧的制度，就连共产主义也不可能永远存在。其二，杜尔干的宗教论。他的宗教观点讨论得比泰勒详细。前者从澳大利亚土著等简单社会事实提出图腾制是宗教的最原始形式。。而泰勒却认为宗教起源于对神灵的信仰，即“万物有灵论”。且不论谁对谁错，学术这东西一千个读者有一千个哈姆雷特。通过比较可以看出，杜尔干的社会学观念是建立在社会现象的理论上，主张社会学是研究社会现象的，他还提出要完整的解释社会现象，首先要找出事物产生的原因，然后研究事物的功能。其三，莫斯与论馈赠。莫斯有个观点我挺赞同的，即“民族学不应只限于研究落后民族，而应包括现在文明民族，因为他们没有本质的区别。”在今社会存在一种误区，许多人一听到民族学这一学科，首先反应过来的是“民族”是“少数民族”，而忽略了汉族，民族学不是研究落后民族的，而是研究世界上所有的民族。再者他说“没有本质区别”，说明莫斯有一切民族皆平等的观念。《馈赠论》是莫斯的代表作，在法国以至世界范围内产生重要和深远的影响。人们交换的对象不仅是物质的东西，此外还进行非物质的、精神的交换。例如交换仪式、节日舞蹈、神话等。这种交换是一种循环的交换，由深深根植于人们心中的赠予、接受和回报三个义务来维持。就拿清明节扫墓来举例，为求心理安慰还是其他什么原因去扫墓是为己，后代从中学到尊敬长辈是利他，把这种优秀的文化传承下来是利社会，这也算是个馈赠的循环。这种循环将每代人都连接到一起从而创造出和平安定的社会。这种交换的重大意义在于维系集团之间和个人之间的联系，

印象派艺术风格及演变

印象派艺术风格及演变印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。代表人物

《我的法兰西岁月》电影观后感最新范文5篇

《我的法兰西岁月》电影观后感最新范文5篇这部电影主要讲二十世纪初时的中国，列强入侵，军阀混战，民不聊生，年轻的邓小平就怀着一腔救国济事的热忱，告别了父母。与叔叔纪少圣、哥哥纪德铭一道历尽艰辛越过大洋，踏上了赴法兰西勤工俭学之旅，千里迢迢远赴法国，立志学好本事，为国效力。以下是小编整理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。今日，学校团委组织我们观看了《我的法兰西岁月》，看了后感触颇深，有不吐不快之感，特来此佳处，一吐为快。一，艰苦的环境，造就了邓小平不屈的性格。当一个16岁的孩子在异国他乡的码头上背负那沉重的大包，当一个矮小的中国人，在法国的钢铁厂里被累倒，被工头骂为黄狗时，他没有屈服，依旧为了自我的救国梦，在异国他乡艰苦的生活着，依烤土豆充饥，却实现了自我的盗火者的梦。二，那伟大的同志般的情谊是我深深感动，聂荣臻，周恩来，赵世炎，蔡和森，邓小平，在那样艰苦的环境中，依然为了革命的梦想，而在孜孜不倦的追求者。当饥饿难耐的邓小平来到蔡畅，赵世炎(夫妻)家时，两位革命前辈把自我仅有的两碗面推到了邓小平的面前，之后小平发现了，把自我仅有的两法郎房子了他们的壁橱里，流着泪离开了。这种同志之情是多么的宝贵呀，中国革命的火种在法国得到点燃，与这种伟大的感情是分不开的。三，小平同志伟大的人格魅力是我深深折服，他对法国无产阶级那深深的爱，对北洋卖国政府的深深的恨，对同志那无私的爱，对工作的无限忠诚。使我深深地感动。在影片的结尾，当被法国驱逐的的邓小平说出“总有一天法国人民会铺着红地毯欢迎来自中国的朋友的”，镜头切到小平同志访问法国的录像，我的眼睛湿润了，有哪个人会想到，一个貌不惊人的小个子会成为13亿中国人心目中的勇雄，谁会想到一个没驱逐的外国人会再一次踏上法兰西的土地，而被最为最尊贵的国宾。一切不可能的事，小平都做到了，这就是伟人的风采。作为大学生的我们，条件要比小平在法国时好上一百倍，我们为什么就不能成功呢，只要我们有目标，有毅力，有追求，有信仰，也必须会成功。这天，我观看了《我的法兰西岁月》这部电影，其中讲了邓希贤(邓小平)爷爷年轻时在外求学的故事。电影中，有一段故事令我感触很深：在即将面临不能继续学习的时候，

法国印象派画家雷诺阿简介

法国印象派画家雷诺阿简介皮耶尔;奥古斯特;雷诺阿，法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。下面是为大家整理的法国印象派画家雷诺阿简介，希望大家喜欢! 法国近代史上著名的印象派画家雷诺阿以擅长油画创作而著称，同时，他对雕塑与版画艺术也有着独到的研究。 1841年2月25日，雷诺阿出生于法国小镇里蒙的一个清贫之家。为了贴补家用，少年时期的雷诺阿当过徒工，也为工厂画过陶瓷、扇面、窗帘等器物上的图案，因此，他很早就对绘画有着浓厚的兴趣。 1860年，满怀创作热忱的雷诺阿来到巴黎，正式开始从事绘画工作，并在这里认识了许多优秀的画家朋友，其中也包括盛名远播的大画家莫奈。在与这些至交好友的交往中，画家雷诺阿终于寻找到了自己愿意终生为之奋斗的事业。在长期的创作岁月里，雷诺阿经过摸索和实践，逐渐形成了自己独树一帜的绘画风格。他的作品多采用鲜明靓丽的色彩，着重描绘热闹的欢庆场面，女性、儿童细腻丰腴的可爱形象，以及明媚的自然风光，因而人们常说，画家雷诺阿为快乐而作画，他的画笔，只画阳光下最美好的事物。在雷诺阿的众多创作题材中，他尤其偏爱以健壮女性丰满肌体为

主题的作品。创作上，他十分擅长以特殊的传统手法,含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤，将她们丰满的身躯和优雅的姿态完美呈现在画布上。他画裸女图的经历几乎贯穿了其终生，因而画家雷诺阿也博得了“一生致力于描绘女性人体魅力”的好评。雷诺阿性格特点文艺界自古有“画如其人”的说法，意思是人们在品读画作之时，经常能透过画风感受到画家独特的性格魅力，同时，画家的性格也会对其笔下的画作产生重要影响，比如十九世纪法国著名印象派画家雷诺阿的作品，就十分能反映雷诺阿的性格特点。雷诺阿的画作以描绘妇女和儿童细润的肌肤见长，画面始终洋溢着温暖、喜悦与活泼的生命气息，足见雷诺阿性格特点中鲜明的乐观精神。据十九世纪的有关文献记载，雷诺阿虽出身贫穷，却性格外向开朗，是一位思想淳朴、心胸开阔，并且总是对事物充满新鲜感和探索欲的翩翩绅士。他的画风充满写实主义，对女性的偏爱，充分展现在他绘画的选材上，这或许也是雷诺阿性格特点之一。在创作以展现裸女体态之美的作品时候，他常常用大量明艳的色泽描绘场景，同时用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，丝毫不掩饰其对女性肉体的由衷赞美和对青春生命的热情讴歌。在雷诺阿随性的外表下隐藏着他对艺术主张的坚持，他的画笔只画阳光下美好的事物。在他的后期作品中，绘画技艺和创作内涵都得到了大幅度的提高，他将古典主义的“形”与印象主义的“色”完美地结合在朦胧的、充满诗意的画面中，不难看出，那时的他正试图通

中法文化差异

中法文化差异不同的文化传统，使中国和法国在思维方式，价值观念，行为准则和生活方式等方面存在着相当的文化差异。法国人看上去总是那么热力四射，又懂得享受生活。但是你千万不要以为这帮革命分子的后代会被热血、浪漫给冲昏了头脑。看看那一大长串名人名单，什么伏尔泰、卢梭啊、戴高乐啊，外加现在的希拉克，就会发现其实法国人是绝对理智的，爱演讲，爱辩论。他们的神侃也是一绝，跟地道的北京爷们有一拼。还要奉劝一句，如果你有幸去法国玩，或者认识了某某法国朋友，千万不要和他们吵架，因为法语是世界上语速最快的语言，也许你听到眼前冒金星也不知道对方在说什么。其实，法国人的生活情调有一点就体现在了爱花上，平常的小日子里，买一束鲜花放在窗前，顿时满屋生香。如果你去拜访或参加晚宴的前夕，总是要送鲜花给主人。当然，中国人也是爱花花草草的。赏菊是我们的一种高雅情调，但法国人却不同，切记不要送菊花，因为法国，菊花代表哀伤，只有在葬礼上才送菊花。其他黄色的花，象征夫妻间的不忠贞，千万别送。另外也忌摆菊花、牡丹花及纸花，在法国，康乃馨被视为不祥的花朵，你如果糊里糊涂地买一大把康乃馨，送给法国人，碰到脾气大的，和可能会让你尝尝法式拳头的滋味。在法国，男人送香水给女人，会被人认为有过份亲热和"不轨企图之嫌"。送花通常要送单数，但别送不吉利的"13"。法国本土出产的奢侈品，如香槟酒、白兰地、香水、糖栗等等，也是好礼品。送一

些有艺术性和美感的礼品如唱片、画或一些书籍，如传记、历史、评论及名人回忆录等会是一种比较保险的做法，如果你能知道对方的品位、偏好哪个流派就更好了。有意思的是，像乌龟、猫头鹰在我们这边很忌讳的动物，在法国人看来却是不错的礼物。如果你结婚时，法国朋友送你一对青蛙，你千万别生气，人家那是在祝你多福多子（因为青蛙一次能产卵上万个，是不是吓死，比母猪还厉害）。当然，法国人除非关系比较融洽，一般不互相送礼。文化的差异真的是很奇特，不同的环境孕育了不同的文化一点都不假。

我的法兰西岁月观后感12篇

《我的法兰西岁月观后感》我的法兰西岁月观后感（一）：这天，我观看了《我的法兰西岁月》这部电影，其中讲了邓希贤（邓小平）爷爷年轻时在外求学的故事。电影中，有一段故事令我感触很深：在即将面临不能继续学习的时候，他临危不惧，就算把自己的衣服、钱包卖了都还要学习。在没有生活费和学费时，那时的邓希贤爷爷，干着苦工，边挣钱边学习，这种精神是多么可贵的呀！回过头来，我又想到了，那时的邓希贤爷爷的精神实在可敬，实在是令人学习的榜样。在艰苦的时候，就能体现一个人不同的精神品格。由邓希贤爷爷的事迹，我联想到此刻一些人，不懂得珍惜完美的时光，不努力学习，每一天只想着攀比自己的东西。如果每个人都学习邓希贤爷爷的精神的话，那么每一个的学生都会是棒棒的！说到这，我又想到了一个片段，当时的邓希贤爷爷，在一个造铁厂工作时受到了包工头的欺负，邓爷爷给他们讲道理，还受到了斥责，训斥。就在这时，邓爷爷忽然明白，一个没有威信，不强大的国家的人在别人面前是没有发言权的。这又激励邓爷爷发奋学习，因为他明白，只要有文化知识才能压倒别人！在那里，我看到了当时中国的落后，无法强大起来，当时的政府又都是卖国的政府，中国在外人眼里只是一只无用的小蚂蚁。想到这，我已愤愤不平地想发言了，如果要让中国强大起来的话，务必让新一代的孩子学习邓希贤爷爷的道德思想，努力奋斗，让中国强大起来。我的法兰西岁月观后感（二）：观《我的法兰西岁月》有感伟大的革命先行者孙中山先生说过：做人最大的事情是什么呢？就是要明白怎样爱国。无疑置否，邓小平爷爷就是这样的人，他用毕生的精力忠实地实践着爱国的使命，为祖国的振兴作出了感天泣地的不朽勋章，成为万人景仰的人物。影片《我的法兰西岁月》生动地再现了邓爷爷青少年时代的光辉形象，让我们在重温邓爷爷年轻时精神风范的同时亦受到了深刻的爱国主义教育，对怎样爱国有了更深的理解。清朝末年，列强入侵，军阀混乱，民不聊生。邓希贤（邓小平爷爷的学名）苦于报国无门，救民无路，遂怀一腔救国济世的热诚，和同乡两位伙伴一齐远赴法国勤工俭学。然而，法兰西并非他们想象中的天堂。很快，他们就因拖欠住宿费被学校停学，生存也随着陷入绝境。身处异国他乡，求学无能，求工无望，一日三餐毫无着落。这是多么令人恐慌的一件事情啊！这时候，只要有一线生存生机，谁都会牢牢抓住不放。几经周折，机会最后降临！商店的老板同意让他们扮演小丑招揽生意！一个同伴留下了，邓希贤和另一个同伴却义无返顾地走了。他们挺着坚硬笔直的脊梁，走了！他们走了，我却哭了。在生存与尊严面前，他们毅然选取了后者。虽然，前途茫茫，心路茫茫，然而，他们始终没有忘记自己是一个中国人，一个有骨气的中国人。在举目无亲、人情淡漠的异国他乡讲骨气这，对于年仅16岁的孩子，需要多大的勇气！这勇气，这势不可挡的勇气，就来源于血脉里汩汩流淌的爱国深情。否则，生存的欲望会战胜一切！

印象主义

《印象主义绘画》说课稿教材分析：印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感。教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。学习方法：上网查资料法、总结法。教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。教学过程（https://www.360docs.net/doc/c28537017.html,）：一、导入继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）二、讲授新课：欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。《酒吧侍女》色调明快而热烈。以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。 2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析

法国电影简史

早期发明法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔两兄弟，在前人研制的基础上，于1894年制成了一种既可用于放映、又可用于拍摄、冲洗底片的活动电影机（cinématographe）。卢米埃尔兄弟用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》（Sortie de l'usine）、《婴儿的午餐》（Déjeuner de b ébé）、《火车到站》（à l'arrivée à la Gare）、《水浇园丁》等，于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。以后卢米埃尔派他的学生和助手到世界各地去，一方面放映影片招徕观众，一方面就地拍一些街头风光和官方庆祝典礼的影片。由于“活动电影机”在世界各地进行广泛的放映，由cinmatographe简化的cinema 一字从此成了“电影”的国际名词。活动电影的放映时间只有两三分钟。因此观众的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎义卖市场放映电影时的一场大火，烧死了许多贵夫人以后，电影被看作是危险的娱乐，更加速了它的危机。要摆脱这一危机，就必须把电影从单纯的纪录工具引向戏剧的道路，用戏剧的艺术来表现故事。法国电影先驱梅里爱在这方面作出了重要贡献。梅里爱原是一位魔术师和戏剧导演兼演员。1897年，他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一个摄影棚，开始拍摄一系列的幻景片和神话片。他的摄影棚四壁和棚顶都用玻璃镶成。棚里有一个可移动的舞台，演员在舞台上演出，摄影机固定在舞台正面，靠日光拍摄。从1897年到1913年，梅里爱拍了许多神话故事片，如《灰姑娘》、《小红帽》、《圣诞节之梦》、《格利弗游记》、《仙女国》、《月球旅行记》、《北极征服记》等。此外还有一些排演的新闻片，如《德雷福斯案件》、《战舰缅因号的爆炸》。在拍摄幻影片时，他除了使用舞台上的机械装置，还采用了幻灯、照相技术（如叠印、迭化、合成照相、多次曝光等）和他自己发明的特技（慢速摄影、调换的特技摄影、应用模型和通过玻璃鱼缸的摄影来表现海底景象等）。梅里爱的故事片深受大众的欢迎，他的事业在20世纪初达到顶峰。但由于他故步自封，固守舞台剧的格式，用手工方式制作影片，终于在激烈的竞争中成为一个失败者，直至破产。1901年，经营留声机起家的查尔斯·百代在巴黎万塞纳-马恩省建立了一个摄影棚，委托出身于游艺场演员的齐卡来监制影片。齐卡效仿英国G.A.斯密士、J.威廉逊和W.R.保罗的影片，以群众感兴趣的社会新闻和畅销小说为题材，拍了一些迎合观众口味的故事片，其中最获成功的有《一个罪犯的故事》（1901）和《酗酒的牺牲者》（1902）。在他领导下集合了L.农居埃、G.威尔、L.加斯尼埃、G.蒙卡、A.卡普拉尼等导演，形成了一个万塞纳-马恩省制片集团。从1907年起，百代又在全国建立放映网，用租片制度代替出售影片，由此建立了一个从制片到发行、放映影片的全面垄断组织──“百代公司”。经营照相器材的莱昂·高蒙在1897年也制成了一种连续放映机，并从1899年起由爱丽丝·居伊拍了一批故事片，但质量远不如梅里爱的作品。艺术影片 1907年至1908年，世界经济萧条时，电影陷入第二次危机。为了摆脱这次危机，电影必须从改进质量着手。此时，电影技术已具备了放映长片的条件，可以用“高尚的”题材来吸引上流社会有钱的观众。于是拉菲特兄弟在财团的支持下，组建了艺术影片公司。艺术影片公司请著名的作家写剧本，重金聘请著名的戏剧导演担任导演，请法兰西喜剧院的著名演