赣美初中美术九上教案9艺术与科技的新结合

赣美初中美术九上教案9艺术与科技的新结合
赣美初中美术九上教案9艺术与科技的新结合

第九课科技和艺术的新结合──现代建筑

(2课时)

一、教材分析

1.教学目的

① 了解和认识外国现代建筑的主要特点和发展趋向。

② 掌握欣赏现代建筑的基本方法,能对现代建筑作出分析和评价。

2.内容结构

根据现代建筑的主要特点,本课分成“形式服从功能”、“重视建筑的空间以及与环境的有机结合”、“建筑形象和建筑风格的多样化”三部分,分别欣赏一些典型实例。另有“相关链接”,作为课程内容的扩充,供学生自主学习之用。

3.重点和难点

本课的重点是认识和理解现代建筑的主要特点,学会欣赏现代建筑的基本方法。

本课的难点,是学生对现代建筑常用的一些名词术语比较生疏,又不可能对所例举的建筑进行实地参观,对建筑的空间无法切身感受。

二、教学资料

1.关键词语解释

建筑类型建筑可以按不同的使用要求,分为居住、行政办公、文教卫生、商业、交通通信、工业、农业等许多大的类型。这些大的类型建筑,每种类型还可分成多种建筑类型,如居住建筑可分为独户住宅、多户住宅等;文教卫生建筑可分为学校、幼儿园、实验室、图书馆、博物馆、展览馆、剧场、音乐厅、电影厅、体育馆、体育场等。

薄壳结构又称壳体结构,是一种新型的空间薄壁结构。这是由于人们注意到自然界某些动植物,如贝壳、鸟类的卵、核桃等具有合理的外形,可用较薄的外壳而获得较大的强度,因此得到启发,努力寻求合理的建筑结构的外形,以充分发挥建筑材料的潜力所致。在这个目标的指引下,各种形式的壳体结构应运而生,并在建筑实践中被广泛应用。

悬索结构这是一种新型的大跨度建筑结构。它的基本原理是钢作为一种建筑结构材料,受压后易于弯曲,但受拉时却可以承受极大的张力。悬索结构正是利用这一特点充分发

挥钢的极高的抗拉能力而成,它可以较大幅度地节省材料、减轻结构自重,并加大结构的跨度。因而在现代建筑实践中被广泛应用,特别适用于大跨度公共建筑,如大型体育馆的屋顶结构。

高层与超高层建筑各国对高层建筑的概念并不一致,过去一般是指七层以上的建筑。根据1972年国际高层建筑会议的规定,按照建筑的层数分成四类:9~16层为第一类,最高的高度是50米;17~25层是第二类,最高的高度是75米;26~40层是第三类,最高的高度是100米;40层以上是第四类,称为“超高层建筑”,最高的高度在100米以上。

“包豪斯”德语的音译,由德语中的“Hausbau”(房屋建造)倒置而成,是1919年在德国魏玛市成立的“国立包豪斯学校”的简称,后改称“设计学院”,习惯上仍沿称“包豪斯”。这个学校的主要负责人是现代主义建筑大师、现代设计艺术教育奠基人格罗皮乌斯。其目标在于团结建筑师、设计师与艺术家等各方面的力量,实现艺术与技术的新统一。1925年该校迁至德国工业城市德绍,建立著名的新校舍。1933年被德国纳粹关闭。“包豪斯”的教师和毕业生流亡到英、美等国,使“包豪斯”所开创的现代设计艺术教育的影响遍及全世界。

2.美术作品

德绍的包豪斯校舍(德国)(1926年建,格罗皮乌斯设计)

格罗皮乌斯(1883年—1969年)是20世纪现代主义建筑学派的倡导人之一,“包豪斯”创办人,现代工业设计教育的奠基者。他原籍德国,早年就读于慕尼黑和柏林的工业大学。以后在柏林著名建筑师、现代主义建筑学派的先驱者贝伦斯的建筑事务所任职。不久又自己开设建筑事务所,专门从事建筑设计。1915年开始在德国魏玛实用美术学校任教。1919年任校长,将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人材的学校,即国立包豪斯学校。1928年同法国现代最著名建筑师柯布西耶等组织国际现代建筑协会。1937年到美国定居,任哈佛大学建筑学系教授、主任。他在美国广泛传播“包豪斯”的教学观点、教学方法和现代主义建筑学派理论,影响很大。

格罗皮乌斯亲自设计了这座新校舍。它之所以成为西方现代建筑史上重要的作品,主要在于它成功地体现了一种新的建筑设计思想,即建筑形式服从建筑功能。这一建筑由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体,既独立分区,又便于联系。建筑的结构形式按照不同的功能要求而定,从而产生了不同的外形。例如实验工厂为钢筋混凝土挑梁楼板,外墙为贯通三层的玻璃幕墙,目的是便于采光,成为后来多层和高层建筑采用全玻璃幕墙的先声。把大量光线引进室内是当时现代主义建筑学派主张的现代功能观点的一个重要方面。教室的结构与实验工厂相仿,采用水平带状长窗;宿舍需要安静,因此用较小的窗和阳台。采用钢筋混凝土与砖的混合结构,简洁、实用。

赖特设计《流水别墅》(美国)(1936年—1937年建)

赖特(1869年—1959年)是美国现代著名的建筑设计师,在世界上享有盛誉。《流水别墅》是他的代表作之一,也是他的“有机建筑”理论的集中表现。现已被确定为美国国家级文物。

《流水别墅》是赖特1935年为美国的匹兹堡市百货公司老板考夫曼设计的一幢私人住宅。当时考夫曼买下了一片很大的风景优美的地产,聘请赖特为他设计一座别墅。赖特选中一处地形起伏、林木茂盛的风景点。在那里,一条溪水从岩石上跌落下来,形成一个小小的瀑布。赖特就巧妙地利用这个自然环境,把别墅建在这个小瀑布的上方。使这个别墅就像从这个自然环境中自然而然地“生长”出来一样,完全符合赖特提出的建筑应当从属于自然环境,就像自然界的植物一样,从它所在的环境中自然而然地“生长”出来的“有机建筑”理论。此外,这一别墅的造型也很新颖别致。它利用钢筋混凝土结构的悬挑能力,别墅的每一层楼板向外悬伸出来。它们与那一道道横墙和几条竖向的石墙,组成一个横竖交错、极富变化的构图,加上光影的变化,使这座建筑的形体既富有变化而又生动活泼。

纽约古根汉姆美术馆(美国)(1946年—1959年建,赖特设计)

纽约古根汉姆美术馆,是供美国大资本家古根汉姆收藏并陈列西方现代美术作品而设计并建造的。它位于纽约第五街一块仅50×70米的地段上。赖特以他独特的艺术构思设计了这座螺旋形的建筑。它像一朵神奇的大蘑菇从这条街的建筑森林中冒出地面。整个美术馆的主体建筑是四层的办公楼和六层的陈列大厅。其中以圆形陈列大厅最为重要。这个直径为30.5米的圆形大厅,上面各层实际上是连续相通的长431米螺旋形坡道展览廊。螺旋坡道环绕大厅而上,底层坡道宽5米,直径约28米,以上逐渐向外加大直径,到顶层直径达39米,坡道宽约10米,从而形成一个下小上大的圆筒形空间。整个大厅可同时容纳1500人参观。人们进入大厅乘半圆形的电梯直登顶层,然后沿螺旋形坡道向下参观,不像一般展览厅要受到楼层和隔断的空间的限制。而且参观者还可以从各种高度随时看到室内许多奇异的景观。

柯布西耶设计《朗香教堂》(1950年—1953年建)

勒·柯布西耶(1887年—1965年)是法国现代最著名的建筑设计师,也是本世纪西方现代建筑师中影响最大的人物。朗香教堂是他设计的最有代表性的建筑,这座教堂规模很小(里边连站带坐只能容纳二百多人)。它的主要成就是没有受传统的教堂建筑形式的束缚,也没有去搞一个“现代化”的教堂,他设计了一个很难用语言来形容的非常奇怪的形体。按照柯布西耶的解释,他是把这个教堂当作“听觉器官”来设计的。因为,按基督教徒的说法,教堂乃是人与上帝之间对话的地方。所以这一建筑的造型充满了象征的意味。例如,南墙东端陡然挺拔上升的趋势,有如指向上帝居住的苍天;沉重的屋顶和封闭的外墙,表示它是上帝提供的一座安全的庇护所,东面的空廊向外敞开,表示对朝圣者的欢迎,倾斜的墙体,大小不一,高低错落的窗子,室内暗淡的光线,是为了加强教徒们“唯神忘我”的感觉。这都说明柯布西耶完全是从这一建筑的性质和使用要求出发的,使它成为一座现代最别致而又最吸引人的宗教建筑。

伍重设计《悉尼歌剧院》(1957年—1973年建)

伍重(1918年—)丹麦建筑师。这座举世闻名的悉尼歌剧院,位于悉尼大桥附近的一个三面环水的奔尼浪岛上。它造型奇特,外观不凡,似群帆泊港,又如白鹤惊飞,极富诗意。但是,建成这一建筑也实在不易。1956年澳大利亚总理凯希尔决定筹建这一建筑时,向全世界征求设计方案。30个参加国送来223个方案。由美国著名建筑师沙里宁等人组成评委会进行评选。沙里宁因故来迟,初评工作已告一段落。沙里宁看过评出的10个方案均不满意,他从被淘汰的213个方案中挑出丹麦建筑师伍重的方案。但这一方案不过是一个即兴式的草图,其最大特点是造型奇特,堂皇出众,富有诗意,沙里宁认为此方案如能实现,必能成为非凡的建筑。他最终说服了其他评委采纳了这一方案。当把这一方案付诸实施时,却接连遇到了许多困难。这主要是因为当初伍重设计的这一建筑,仅仅是一幅即兴的素描风景,并不是由工程计算出来的图纸,即这一设计仅考虑艺术效果,未能考虑技术、经济的因素。以后又因凯希尔总理突然去世,经费发生严重困难,后经双方努力,历时十七年,始告成功。耗费的投资超过原估价的14倍。但是,这座建筑终于如沙里宁所预料的,它已成为当今伟大不凡的建筑。

(荷兰)乌德勒支市施劳德住宅(1924年建,格里特·里特维尔德设计)

格里特·里特维尔德(1888年—1965年)是荷兰“风格派”建筑师。生平不详。但他设计的乌德勒支市施劳德住宅,在世界现代建筑史上占有一席之地。从外观上看,这是一座造型十分简洁而又非常精致小巧的住宅建筑。整个建筑是由一个简单的立方体、光光的板片、横竖线条和大片玻璃错落穿插组成。它的结构形式,使人很自然地联想同是荷兰“风格派”画家蒙德里安的作品。所以,这一住宅实际上是“风格派”的艺术主张在建筑领域中的集中表现。

[意]皮阿诺、[英]罗杰斯设计《巴黎蓬皮杜文化艺术中心》(1977年建成)

这是法国巴黎著名的现代建筑,是法国总统蓬皮杜为纪念法国前总统戴高乐而倡议修建的。这一建筑落成时,正好蓬皮杜总统逝世,当时的德斯坦总统就将它命名为蓬皮杜文化艺术中心。

蓬皮杜文化艺术中心总面积约十万平方米,地上六层,地下四层。它包括工业设计中心、音乐与声乐研究所、现代艺术博物馆、公共情报知识图书馆以及相应的服务设施等。从外表上看,与其说是文化艺术中心,倒不如说更像一个现代化的化工厂。因为整个建筑都被为这一建筑服务的纵横交错的涂以各种鲜艳色彩的管道和钢架所包围。而这也正是设计者有意识标新立异的地方,并以此与周围的传统建筑形成鲜明的对照,对此人们的褒贬不一。这一建筑的两位设计师认为,现代建筑常常忽视起决定性作用的结构和设备,为了改变这一陈旧观念,他们特意把结构和设备加以突出和颂扬,并利用这些来作为建筑装饰。建筑师的目的是达到了。不可否认,这一建筑在某些方面确实突破了旧的建筑观念。但是,对这一建筑究竟如何评价,还有待于时间的考验。

三、教学建议

1.在社会上,在学生中,对现代建筑的理解有不少“误区”。本课较好地介绍了现代建筑。对帮助学生了解现代建筑,了解建筑艺术的功能价值,树立科学的评价标准十分重要。

2.在教学中,可联系本地区、本社区建筑的现状,结合教材的学习,让学生思考、判断,并进行评述。这样做的目的,可以更好地理解现代建筑。更可以联系实际,引导学生关注城市与环境建设,提高对环境与建筑的审美能力。

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九年级美术上册教案

美术九年级上册第一课长河漫步 (第一课时) 教学目标 初步了解中国美术发展的历史源流,了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。 →多媒体演示图片与文字。 一、问题导入 关联早期人类的生存方式,有效引导学生运用历史知识进入课题。 人类社会发展进程中 ? 熏陶器的出现意味着什么 ? 芽 1.器物的用途:关联早期人类的生存方式 ? 鸦 2.设想陶器产生的过程。 小结:陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步;随着采集、耕织和手工业的发展,定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子,储藏粮食,要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的,如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具,人们就用黏土涂在木器或编织物的表面,增强其耐火性,很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。 以植物为材料的容器;早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。 二、彩陶、青铜器纹样分析 分析彩陶纹样,了解、推想史前人类社会生活;把握纹样细节,从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。 欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容; 1.鱼在人面周围有规律的排列,形成规则的图形,纹样组合采用了哪些手法? 2.渔猎是原始人类重要的生产方式,但图案并没有直接表现捕鱼的情景,你认为还有其他的意义吗?它是单纯的装饰吗? 教学提示:作为中华民族古老的生殖崇拜的象征,鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。 《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾,象征其氏族人丁昌盛的局面。 →《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。

江西美术教案美术赣美版初中9年级下册全部教案

《独树一帜的建筑体系》教案 教学目标: 通过本课教学,使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点,有所了解,有所认识,达到开拓眼界,增长知识,陶冶情操,培养欣赏中国古代建筑艺术的能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。 教学重点: 1、通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析,了解中国古代建筑的主要特色。 2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏,了解中国古代园林艺术的主要特征。 教学难点: 对建筑艺术的欣赏内容的局限,多寻找一些例子来充实内容。 教学过程: 一、导入新课: 同学们去过北京吗?北京不仅是我们中国的首都,而且是一个历史文化古城,他有相当多的名胜古迹,比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。(可由学生举例)这些都是我国古代建筑艺术。 我国古代建筑有悠久的历史,在世界上曾经有过许多优秀建筑体系,但其中有的早已中断,或流传不广,象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今,被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长,流传最广,成就更为辉煌。 二、讲授新课: 中国古代建筑类型很多,主要包括:故宫(宫殿)、天坛(坛庙)少林寺(寺观)、佛塔、江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别,学生举例,并指出成就最为突出的两种),尤其以宫殿和园林建筑的成就最为突出。 1、(板书)带问题观看录象《故宫记录片》:(1)故宫的建筑是用什么材料建造的?(2)故宫在布局上采用什么形式?(3)故宫外部色彩主要是哪两种?(出示图片,简介故宫)故宫是我国古代明清的皇宫,是保存的最完整,最宏伟,最有代表性的古代宫殿建筑,现存的大部分为清朝所建,但在总体布局上仍保持着原来的面貌。是一个庞大的建筑群,纵深961米,宽753米,拥有9900多间房子,分中、东、西三路和几十个院落,旨在表现封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上,如皇帝举行大典的地方,即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿,还有皇帝和皇后,太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁

新人教版九年级上册美术《剪纸》教案

剪纸 教学目的: (1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱; (2)使学生认识民间剪纸艺术,学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。教学重点 (1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。 教学难点:是创作和正确把握纹样好连接与完整性。 教具准备:剪纸作品若干,各色彩纸,剪刀、刀子各一把.白纸两张;多媒体教学课时:1课时 作业要求:能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸,做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。 教学过程: (一)组织教学、检查学具。 (二)学习新课 l,出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸,又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时,有的用剪子,有的用刻刀,虽然工具有别,但创作出来的艺术作品基本相同,人们统称为剪纸。 2.多媒体展示各色剪纸作品,欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书) 3.讲解剪纸的类别,剪法及流派 (1)剪纸从色彩上分,有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸,是最常用的一种形式,这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品,这种形式并不常用,这类作品看起来生动形象。 (2)大体上分为南北两大流派:北方剪纸粗犷朴拙,天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多,这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书) (3)阳剪:将图中的装饰花纹留下,花纹以外的部分剪(刻)去,要求线线相连。 阴剪:图案上的装饰纹样被(剪)去,形成镂空效果,一般要求线线相断。综合剪:一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的,它们互相连接,互相映衬,构成一幅完美的画面。4.教师将向学生展示剪纸的一般剪法 月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹

江西版初中美术九年级教案 人物的千姿百态

第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间:授课教师: 授课班级: 【教材分析】人物的动态是具有美感的,举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能:让学生了解速写的概念和意义,并通过直观教学了解速写的基本技法,能表现简单的人物速写。 2、过程与方法:通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现:培养学生的绘画技能,拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课:通过视频和书本欣赏速写作品: 1、《少女》(铅笔速写)18世纪埃贡.席勒(德国) 2、《敲鼓的人》(毛笔速写)20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》(毛笔速写)20世纪 4、《冥想者》(铅笔速写)20世纪文森特.梵高(荷兰) 学生分析讨论:分析速写的基本特征,然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容: 速写的概念:速写是一种快速的写生方法,它属于素描的范畴,同素描一样,不但是艺术造型的基础,也是一种独立的艺术形式,是画家,艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。

(一)速写的意义: 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作,绘画收集大量的材料。 (二)速写的常用工具:铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 (三)速写的基础知识: 1、“立七坐五盘(蹲)三半”。即人体的比例是以头的高度为基准,正常站姿为7—7.5个头高;坐姿为5—5.5个头高;蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系:一般来说,贴体的部分为实处,远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处,是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系:女性身高一般比男性矮,四肢稍短,肩窄臀宽;男性肩宽臀窄,呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短,全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲,身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心:(通过图片直观讲解)人体在发生扭转时,要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键,在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法: (1)线描表现。 (2)明暗表现。 (3)线面结合表现。 一、课堂练习:临摹一幅速写作品,了解速写的表现方法,主要对画面的整体把握。 二、课堂小结:学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思:

桂美版七年级美术下册 纸雕塑教案

《纸雕塑》教案 教学目标: 1、通过本课的学习,学习纸雕塑造型的基本原理,及构成立体造型的方法。把握纸材特性,用块面的分割、组合、折曲、卷曲,表现点、线、面的韵律组合完成一件简单的立体构成;加强立体思维的能力,提高立体表现能力。 2、通过欣赏纸雕塑作品,自己设计、制作纸雕塑作品,更加关注生活中有趣的形象与事物,感受生活与艺术的丰富多彩,在学习中提高学生的自信心。 教学重难点: 重点:形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。 难点:纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。 课前准备: (学生)报纸、各种颜色的卡纸、双面胶、剪刀、刻刀、胶水等。 (教师)课件、优秀纸雕塑作品、城市雕塑图片。 教学过程: 一、组织教学,导入新课。 检查学生用具,稳定学生情绪。鼓励学生课前搜集资料,在课堂上进行资源共享。分析城市雕塑的作用,激发学生兴趣。 (1)展示搜集到的资料。 (2)展示搜集到的城市雕塑图片。 请学生说说它们的名字,它们在城市中的作用。 (3)教师:介绍它们的材料:大多为不锈钢等金属材料,通常我们根据雕塑所用材料来分类,而老师这件作品是用什么材料制作的呢?纸雕塑具有制作方便的优势,是学习立体构成设计的好方法。展示范例,导入课题。 现代雕塑作品尤其是环境雕塑作品更加趋向于表现作者的理性感受与对自然形象的超越,作品具有很强的视觉冲击力。纸雕塑与环境雕塑有着异曲同工之感。结合范例分析纸雕塑的的造型特点:立体形态,多角度欣赏。抽象、简练、夸张。 二、探索新知 (探索制作方法) 1、欣赏纸雕塑作品。解析造型构思,及用块面的分割、组合、折曲、卷曲,表现点、线、面的韵律组合。介绍形成纸立体的多种构成方法,如组合法、折叠法等。(通过赏析作品,引导学生自己探究学习中的重、难点。)①《马》

岭南版九年级(上)全册美术教案

九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标: 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系,学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点:了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点:用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述,有条理地表达自己的感受。 教学环节: 课前准备: 生:上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料,以小组合作的形式,完成前置作业。 课堂导入: 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题:齐白石徐悲鸿。 生:学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识(时代、代表作、艺术主张等)。 可分小组派代表发言。 课堂发展: 2、重点分析:齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想:两幅画在题材和意境的表达上有什么不同?与传统绘画相比,他们分别有哪些创新? 3、简单小结。 4、观察分析:引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问:你知道这幅画创作的时代背景吗?它体现了作者怎样的情感? 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么? 生:观察,感受,对比,讨论,分享感受,填写报告。 展示与评价: 评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸: 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收,形成了自己独特的艺术风格?

第2课达·芬奇毕加索 学习目标: 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响,及两位大师创新的轨迹。 学习重点:达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点:如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节: 课前准备: 师:收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生:课前布置作业,分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入: 1、提问导入:达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问:你认识这两位美术家吗?他们的艺术特征有何不同,我们应该向他们学些什么呢? 2、板书课题:达·芬奇毕加索。 课堂发展: 1、欣赏感受:达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析:达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想:为什么同样是女人像,表现出来的完全不一样?你更喜欢哪种表现风格?为什么? 3、欣赏分析:通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的 晚餐》。 4、创设情境:视频播放:“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏,以《悲怆奏鸣曲》 为背景音乐,并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么? 展示与评价: 展示:分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价:评选出本节课的最佳评论者,看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸: 以小组合作的方式,选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容,撰写一份简明的欣赏比较报告,比较项目可任选一两个,如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等,看看有什么特点,

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赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案 传神与魅力 ——中国画欣赏 义务课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社 课时:2课时 教学目标: 1)知识与技能:通过欣赏,初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。2)过程与方法:通过欣赏,获得初步的审美经验和鉴赏能力,能对作品作简单的评价。 3)情感、态度与价值观:通过欣赏,尝试用毛笔进行简单的描画,表达自己的情感。教学重点:对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点:引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教学准备:多媒体笔,纸 教学流程:欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程: 一)欣赏导入 同学们,我们中国是世界四大文明古国之一,有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如:建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。(学生活动) 二)实践探索: 教师提问:刚才你们看的这些画都很精彩,是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同? 1)引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟 教师介绍:艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满

足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。 一、在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。 播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》,放大图片,详细分析展示全景图,教师讲解欣赏作品 展示全景图,教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现 二、在山水画中,传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界,传达的是画家的心境和愿望,是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析:(山水)《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 三、在花鸟画中,追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来,使作品独具某种情趣。 ﹡学生尝试分析:(花鸟)五牛图 教师提问:他表现了牛的什么特征、线条表现有什么特色 学生讨论:(略) 教师引导:作品生动地描绘了五头外型特征迥然不同的牛,表现了牛既温顺又倔强的性格,非常传神。线条精练有力度 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 教师演示一幅作品 学生实践,尝试表现其性格。教师评价:(赞扬为主)每一组选两张进行评价。 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 三)课堂小结: 通过本课教学,使学生对中国画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。通过今天的

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2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法:分析探讨法

教学用具:多媒体 教学设计 1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。 2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词: 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么,秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词: 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词: 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

赣美版九年级美术下册 都市风景线教案

《都市风景线》教案 教学目标: 1、知识目标:通过作品欣赏与评析,理解景观艺术及城市相互间的关系。 2、能力目标:引导学生用不同的方式去构想城市的美景,促发自己对城市景观的创作灵感。并能以小组合作的方式评析不同作品中建筑家对城市的理解与形式的不同表现。 3、情感目标:激发学生对美的发现与创造,对生命与城市美景的执作、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。 教学重点: 理解城市景观美、环境美的相关知识及其间的关系。 教学难点: 学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家对城市美景的表现形式。 教学准备: 教师准备教具:有关城市景观的课件作品,描与城市美景的图片资料、与城市相关的音乐带。板书设计纸条。 学生准备学具:水彩、画笔、草稿纸和制作材料。 教学方法: 讲授法、讨论法、分组创作法。 教学过程: 1、组织教学:按常规。 2、课堂教学: (一)引导阶段: 1、设教学情境,导入课题。 欣赏玉溪城市发展的新老照片,然后请学生闭上眼睛,用心来聆听下面的声音。(播放有关于城市的信息声音及音乐的录音)然后提问: (1)同学们听到了哪些声音? (2)判断这些声音应该是什么城市环境的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。 2、刚才我们聆听了城市的声音,现在让我们去看一看现代化的城市环境,(展示课件)观察哪些征候或现象传达了城市的信息。(学生观察) 3、将学生分成四组进行合作创作。以组为单位用语言去描绘自己观察到的城市景观和城市空间。用学生的掌声作标准评出优胜组。

(设计目的:通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神) (二)发展阶段: 1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析,同时将问题布置到各组,要求根据赏析集体讨论后回答。 (1)可以用哪些形式来表现城市美景? (2)结合作品回答不同的作品中艺术家对城市景观和城市空间赞美的表现与形式有什么不同? (3)运用大胆的想象和联想,抒发自己对城市天城市景观和城市空间的感受。 (4)通过学习,总结自然美、艺术美的不同与联系。 肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。(板书自然美与艺术美)。 (设计目的:让学生独立赏析作品,自己分析并解决问题,可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。) 2、展示图片,命名为《城市的昨天、今天和明天》。要求学生大胆的联想,用颜色填充出具有自己个性的城市昨天、今天和明天的颜色。填充好后走上讲台展示自己的作品并做以适当的讲解说明。(可以个人独立完成,也可以合作完成)。 (在学生练习中将有关的色彩知识进行简要讲解) (设计目的:培养和发展学生的个性,提高学生审美能力,锻炼学生的口语表达能力)。(三)课堂小结: 城市是人类生存和发展的空间,是体现生命价值的地方,是集中体现智力的摇篮。就如现在的同学们,你们在也是一个城市的未来。所不同的是:自然和城市美景的有机结合。希望同学们能像欣赏美好的春天一样珍视自己生存的城市,不让她被污染和破坏。同时也能像爱惜自己的生命一样去爱护城市的一草一木,爱护城市中的每一个景观。 (四)课后拓展: 布置学生总结本课所学知识,创造设计环保垃圾筒或电话亭。

赣美版九年级美术汉字艺术魅力优质教案

9汉字艺术魅力 教材分析: 本课是冀美版初中美术16册第2课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课属于综合·探索领域,使学生了解汉字的发展历史,并提高学生对汉字的审美能力。 教学目标: 1、知识目标:让学生理解感受不同形式的汉字中所蕴涵的文化特征及审美价值。 2、能力目标:能够从汉字形象中寻找灵感,创作具有韵味的美术作品。 3、情感目标:愿意从美术的角度关注汉字,愿意参与文化传承与交流。 教具、学具:多媒体课件、学生自选纸、彩笔等材料。 重点难点:如何创造性地使用汉字,进行作品创作。 教师准备:多媒体课件。 学生准备:美术书、图画笔、美术本。 一、课题导入: 师:同学们,大家都知道我国是一个历史悠久的文明古国,那么我们五千年的历史文化靠什么来传承和发展的呢?(汉字)师:对,汉字是人类进入文明史的重要标志,是人类智慧的结晶。今天,我们一起走进汉字的天地,去感受、欣赏汉字的美丽。(板书:汉字的艺术魅力) 师:观看视频短片,进一步了解古今汉字的变化与不同,及

汉字的艺术魅力所在。 二、讲授新课 1、汉字的创造 师:汉字是有谁发明创造的,汉字又是怎么创造出来的呢? 教师讲故事:从前,有一个名叫"仓颉"的人,仓颉是皇帝(黄帝)的史官,他记录当时的重大事情,但是结绳记事很落后,时间一长就很容易忘,皇帝派他造字,仓颉不敢怠慢,找了一间屋子住下,就关起门来造字。可是,好儿天过去了,他一个字也没造出来,他想不通--字应从何造起?有一天,他闷闷不乐地出了门,沿着一条小河盲目地走着。前面来了一个渔夫挑着鱼篓。擦身而过的时候一条鱼儿跳了出来,在仓颉面前跳来跳去,沙滩上留下了鱼的印记。他突发奇想,俯身在沙滩上画了一个鱼形状的道道儿,他又赶紧叫住那位渔夫,问他是什么,渔夫一看笑了:这不是鱼吗?于是,第一个汉字就产生了。这就是象形文字。后来,他又照着这种方法,发明了好多的汉字,这些字就是象形文字。 2、文字探踪 师:了解文字探踪,通过多媒体了解。 楔形文字:5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字。 象形文字:5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字。 甲骨文:3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。 多媒体显示图片,更能直观的认识。 学习了远古时代的汉字,现在学习现代汉字的变化。多媒体

人教版九年级上册美术教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科:_____________ 任教年级:_____________ 任教老师:_____________ xx市实验学校

九年级美术教案(人美版) 课题:加莱义民 课时:1课时 课业类别:欣赏课 备课时间 授课时间: 教学内容与目的 (1)A.应知:通过学习,使学生了解罗丹是怎么样经过艰苦学习?了解他对雕塑所作的根本性的变革。 B.应会:对罗丹的代表作品《加莱义民》能深入的了解和简单分析。(通过学生讨论分析达成这一目标)。 (2)隐性内容与目标 在总结与反思中,体验生命之泉是由心中飞涌的,生命之花是自内而外开放的。而在优秀艺术作品中正是潜伏着这样强烈的内心颤动。 教学难点:作品通过怎样的艺术语言,具体地表达了作者对生命和艺术的理解。 教学重点:罗丹的精神,既要做艺术家先要学做人。 教学方法:探究式学习方法

学具准备:有关资料 教具准备:课件,图片等 作业要求:无作业 教学过程:

课题:艺术的多元化 课时:1课时 课业类别:设计课 备课时间 授课时间: 教学内容与目的 1、显性内容与目标 (1)、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。 (2)、了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化。 (3)、欣赏不同艺术流派的现肛艺术作品,感受各自的艺术特点。 2、隐性内容与目标 能过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,引导学生在一个开放的、自由、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点,并且尊重不同风格的艺术作品,尊重其他人的审美选

赣美版初中美术九年级下册4都市风景线教案

课时备课

《都市风景线》

一. 教学目标: 1、知识目标:通过作品欣赏与评析,理解景观艺术及城市相互间的关系。 2、能力目标:引导学生用不同的方式去构想城市的美景,促发自己对城市景观的创作灵感。并能以小组合作的方式评析不同作品中建筑家对城市的理解与形式的不同表现。 3、情感目标:激发学生对美的发现与创造,对生命与城市美景的执作、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。 二、教材分析 教学重点: 理解城市景观美、环境美的相关知识及其间的关系。 教学难点: 学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家对城市美景的表现形式。 三. 课前准备: 教师准备教具:有关城市景观的课件作品,描与城市美景的图片资料、与城市相关的音乐带。板书设计纸条。 学生准备学具:水彩、画笔、草稿纸和制作材料。 四. 教学方法: 讲授法、讨论法、分组创作法。 五. 教学流程设计: 1、组织教学:按常规。 2、课堂教学: (一)引导阶段:

1、设教学情境,导入课题。 欣赏玉溪城市发展的新老照片,然后请学生闭上眼睛,用心来聆听下面的声音。(播放有关于城市的信息声音及音乐的录音)然后提问: (1)同学们听到了哪些声音? (2)判断这些声音应该是什么城市环境的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。 2、刚才我们聆听了城市的声音,现在让我们去看一看现代化的城市环境,(展示课件)观察哪些征候或现象传达了城市的信息。(学生观察) 3、将学生分成四组进行合作创作。以组为单位用语言去描绘自己观察到的城市景观和城市空间。用学生的掌声作标准评出优胜组。 (设计目的:通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神)(二)发展阶段: 1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析,同时将问题布置到各组,要求根据赏析集体讨论后回答。 (1)可以用哪些形式来表现城市美景? (2)结合作品回答不同的作品中艺术家对城市景观和城市空间赞美的表现与形式有什么不同? (3)运用大胆的想象和联想,抒发自己对城市天城市景观和城市空间的感受。 (4)通过学习,总结自然美、艺术美的不同与联系。 肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。(板书自然美与艺术美)。 (设计目的:让学生独立赏析作品,自己分析并解决问题,可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。)

新人教版九年级上册全美术教案

第一单元感受中国古代美术名作(欣赏、评述) 第一课时:独树一帜的中国画——人物画 课型:欣赏评述 课时:1课时 教学目标: 认知目标:深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的 艺术特色与中国花鸟画的种类及寓意。 能力目标:运用欣赏方法,欣赏分析其她作品。 情感目标:学生在自我感受,自我激励与相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点,感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重难点: 重点使学生深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画要表达的意境与中国花鸟画的寓意。 难点运用欣赏方法,学生欣赏分析其她作品。 共享预案个性调整 教学过程 一、组织教学 二、引导阶段 提问:什么就是中国画? 回答:就是中华民族传统的绘画样式。 小知识: 按技法分:工笔画,写意画 按题材分:人物画,山水画,花鸟画 三、新授课程 1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引 导启发学生,充分发挥学生的主观能动性) 《人物龙凤图》《人物御龙图》中国最早的独副人物画。 2、了解中国古代人物画的种类。 人物画按题材分类的种类:人物画(表现现实人物或历史故 事);风俗画(表现社会风俗);仕女图(表现妇女形象);写真(人 物肖像)。 鉴赏作品:(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺 术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。)人物 画欣赏,要瞧它传神从那里表现出来的 ⑴、东晋.顾恺之《洛神赋图》 《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精 品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千 载之下,亦可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分,曲折细致而 又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人

桂美版八年级美术下册 幽默与智慧的艺术教案

《幽默与智慧的艺术》教案 教学目标: 1、品味讽刺幽默的传统漫画的乐趣,了解它的特点以及创作的方法,并且尝试创作。 2、培养学生从多个角度认识事物的思维方式,并引起他们对社会、对人生积极的关注和思考。 教学重难点: 重点:帮助学生了解漫画的学习方法和表现手段,掌握它的特点以及创作的方法,从中学会观察生活,风趣幽默地表达自己的思想观点。 难点:培养学生观察事物、积极思考、分析事物深刻本质的能力;通过合乎逻辑性地联想,创作讽刺幽默的传统漫画。 课前准备: 教师:多媒体课件。 教学过程: 一、引导阶段 1、教师通过讲笑话的形式,直接引出课题。 2、教师:除了刚才讲的笑话,我们还有哪些艺术形式来表现生活中幽默与智慧呢? 学生:小品、相声、喜剧、漫画…… 教师:我们这节课就来学习漫画。 二、发展认知阶段 1、了解讽刺幽默的传统漫画的特点。 教师:请同学们欣赏以下两副漫画,说说它的特点。 学生:幽默、夸张、讽刺。 教师:拥有这些特点的漫画就是我们经常在报刊杂志上看到的:讽刺幽默的传统漫画。 2、了解讽刺幽默的传统漫画的创作方法。 教师:观察(生活的方方面面) 分析(透过现象看本质,要深刻) 联想(有逻辑性,把握分寸) 3、通过简单的图形训练学习创作的方法。

教师:通过观察分析以下图形,展开联想,这是什么?(图形难度逐步增加) 学生回答。 4、通过欣赏讽刺幽默的传统漫画,加深其创作的方法。 教师:接下来,我们来观察分析几副讽刺幽默的传统漫画,并且对漫画的未完成处进行联想。(完成漫画后说出讽刺了生活当中的哪种现象) 学生回答。 5、通过情景表演。 模拟场景:科学院(教室) 模拟人物:科学院院长(学生饰) 科学院专家、学者(众)(学生饰) 情景表演:科学院院长:公鸡会下蛋! 科学院专家、学者(众):我们亲眼见! 三、课堂练习 教师:把刚才你所观察到的现象用多幅漫画的形式表现出来。 要求: 1、画2-4幅,不需要画格子,情节自己安排。 2、线条简洁流畅,构图巧妙,人物造型夸张、形象。 3、用铅笔或者圆珠笔绘制。 学生完成后在投影仪上进行展览和评论。 四、课堂小结 经过这堂课的学习,我们了解了讽刺幽默的传统漫画的特点以及创作的方法,从中提高漫画表现的技能。希望通过体验和品味漫画创作的乐趣,能培养大家乐观向上的生活态度和豁达、幽默的健康品格。

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九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。 教学方法:分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。 2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词: 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么,秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词: 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词: 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。 展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片,形容一下 不同身份的兵俑的造型特点、艺 术效果和人物的主要特征。 演讲组如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。假如我是兵马俑博物馆的讲解员,将会如何介绍。(300字左右)

赣美版九年级美术都市风景线优质教案

《都市风景线》 一.教学目标: 1、知识目标:通过作品欣赏与评析,理解景观艺术及城市相互间的关系。 2、能力目标:引导学生用不同的方式去构想城市的美景,促发自己对城市景观的创作灵感。并能以小组合作的方式评析不同作品中建筑家对城市的理解与形式的不同表现。 3、情感目标:激发学生对美的发现与创造,对生命与城市美景的执作、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。 二、教材分析 教学重点: 理解城市景观美、环境美的相关知识及其间的关系。 教学难点: 学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家对城市美景的表现形式。 三.课前准备: 教师准备教具:有关城市景观的课件作品,描与城市美景的图片资料、与城市相关的音乐带。板书设计纸条。 学生准备学具:水彩、画笔、草稿纸和制作材料。 四.教学方法: 讲授法、讨论法、分组创作法。 五.教学流程设计:

1、组织教学:按常规。 2、课堂教学: (一)引导阶段: 1、设教学情境,导入课题。 欣赏玉溪城市发展的新老照片,然后请学生闭上眼睛,用心来聆听下面的声音。(播放有关于城市的信息声音及音乐的录音)然后提问: (1)同学们听到了哪些声音? (2)判断这些声音应该是什么城市环境的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。 2、刚才我们聆听了城市的声音,现在让我们去看一看现代化的城市环境,(展示课件)观察哪些征候或现象传达了城市的信息。(学生观察) 3、将学生分成四组进行合作创作。以组为单位用语言去描绘自己观察到的城市景观和城市空间。用学生的掌声作标准评出优胜组。 (设计目的:通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神) (二)发展阶段: 1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析,同时将问题布置到各组,要求根据赏析集体讨论后回答。 (1)可以用哪些形式来表现城市美景? (2)结合作品回答不同的作品中艺术家对城市景观和城市空间赞美的表现与形式有什么不同?

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九年级上册美术教案 任课教师:何仙梅 第1课独树一帜的中国画(一) 教学目标: 1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。2、了解宋代以来肖像画的理论精华。 3、了解当代人物画的发展。内容结构:文献记载的肖像画理论和创作实践。古代人物画的不同样式举例:历史故事画(如《步辇图》),肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。 重点和难点: 结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。教具准备:多媒体教学设备 教学过程: 一、导入新课 两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。 体验过程 回想刚才的一幕,让学生讨论如果让你来画这位同学,你会如何去表现? 老师:讲述郭子仪如何明白唐代两位着名画家的水平高低的故事,引出人物画的灵魂——传神写照 二、鉴赏过程 1、通过多媒体,师生共同鉴赏古代人物画作品:(教师引导启发学生,充分发挥学生的主观能动性) 唐·阎立本《步辇图》历史故事画 这幅画描写的是贞观十五年,唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上,他穿的是平常的装束,但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣,立于一名朱衣执笏引班的官员之后,神情恭谨而机警。不画背景,以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱,这是早期人物画所常用的表现手法。 唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画 表现的是自汉至隋十三个帝王:汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组,每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。 (引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏,了解中国古代人物画艺术特点。) 五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范 反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节,以展现夜宴活动的丰富内容,即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人,反复出现于五个情节之中,合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物,即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象,不但画出了他的外形特征,而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的,但由于他来自北方,言行又不守名检,受到朝廷的猜忌和权臣的排挤,不得不借放纵行径以示消沉,以图自保。画中韩熙载有志不得伸,抑郁苦闷的情绪由于夜宴欢乐气氛的反衬而得到深化与加强。画中的其余人物则主要是围绕五个不同的情节,通过人物的表情、动作和人物之间的呼应、联系,表达其精神状态和统一的环境气氛。其中以起首的“听乐”和第四段“清吹”表现得最好。

赣美版九年级美术有创意的立体造型优质教案

立体造型 一、教材分析 雕塑作为一种艺术,以简单的造型出现在我们的生活当中,由于雕塑独特的形象带来的丰富、具体的内涵联想,给我们的城市带来了美的享受。雕塑作品是抽象与具象的结合体。教材选择了抽象雕塑作为教学内容,适合于三年级学生的表现身心的特点。教师引导学生对雕塑从陌生一步步走向熟悉,保留主观的表现意识,又不受写实的束缚,可以更好的实现他们的感性认识。教材选择了美国宾夕法尼亚大学的校园雕塑和中国的现代雕塑《夺》,引导学生比较抽象雕塑与写实雕塑作品的不同,从而激发学生对学习立体造型的兴趣。对两件抽象纸立体造型作品的欣赏可以使学生发现平面的纸材通过卷折、粘贴等方法可以构成立体形状,在玩乐中的拼凑、搭建就能感受到现代雕塑的想象力,表现力,发现自己也可以成为小小艺术家。 书中的制作步骤图详细地说明了一件纸立体造型作品的完成过程,便于学生的自主学习。图中的另3件作品和“想一想”的提示语在启发学生对立体造型的想象力、感受力和表现力等方面起了很好的作用,在表现上则有板材和管材等多种形式。 二、教学目标 1.知识与技能:.通过学习初步了解立体造型的基本要素,感受立体构成的美感。 2.过程与方法:.在学习中通过对雕塑照片的感受和老师的引导

知道平面的纸材可以通过折卷、粘贴等方法构成立体形状,进行纸立体构成练习。 3.情感态度与价值观:.进一步激发学习美术的兴趣,提高对立体造型的感受力、想象力和表现能力,了解雕塑作为艺术带给我们的美感是不容忽视的,我们都可以成为小小艺术家。 三、重点、难点 重点:学习纸的立体造型方法,然后组合成一件纸立体造型作品。难点:使学生独立完成纸立体造型的创作,有创意的完成相同的形状通过卷折、剪、粘贴、组合技法表现的一件纸立体造型。 课前准备 (学生)各种色卡纸、挂历纸、瓦楞纸、剪刀、双面胶等 (教师)课件、示范用纸、剪刀、双面胶等 四、教学过程 整理纪律:1分钟(这是华老师第一次和大家正式的上课,希望我们的小朋友都能用最好的状态跟老师一起来进行这堂课,老师要看一下哪些下小朋友表现好,哪个大组最快进入状态)先发一张模板纸,然后比赛剪纸,谁剪得快,只给2分钟的时间,到时候必须停下来。

人教版美术九年级上册《民间美术的主要种类》教案

《民间美术的主要种类》教案 一、教学目的 认识民间美术是中国美术的重要部分,有众多门类和丰富的文化内涵;认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要借鉴价值民间美术中包含着多民族的艺术创造,应重视民间美术作品的收藏与研究。使学生了解中国民间图案的色彩、构成、工艺和吉祥寓意。 二、教学重点和难点 认识了解民间美术的种类。 三、教学准备 教具:民间美术作品教学图片(课件)、有地方特色的民间美术作品、实物。 学具:收集民间美术作品的图片。 四、教学过程 引入课题: 同学们,知道我们身边有哪些民间的美术吗?他们又代表着哪些寓意?春节,舞龙、舞狮、贴门神,用来辟邪!贴对联、年画,用来祈求美好的一年,如莲花和鲤鱼寓意连年有余,倒贴“福”字寓意福到等。在结婚、生日宴上,是否见到一些以鸳鸯、喜鹊、百合、桃子、莲子等图案的服饰、食物。百合寓意百年好合,莲子寓意连生贵子,桂子早生贵子等等。(学生回答)――(欣赏部分民间美术作品图片,云南葫芦丝名曲伴奏) 什么是民间美术? 人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术(学生回答)。 民间美术的特征? 1、民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分,是一切美术形式的源泉; 2、民间美术的作者是人民群众和民间匠师,在劳动生产之余制作的,主要为自己使用、欣赏,因此表现了他们的心理、愿望、信仰和道德观念。 3、在民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中,民间美术创作也最为活跃。 4、具有实用价值和审美价值统一的特点; 5、民间美术的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土; 6、善于大胆想象和夸张表现强烈的感情,又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧

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