中国玉雕艺术介绍
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三、我国玉雕的雕刻技法
剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如
同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾 勒出生动的艺术形象来。
汉八刀：汉代独有，所雕玉器仅“八刀”即可形成，称
之为汉八刀，如玉猪、玉蟑等。
跳刀：汉代独有，汉代阴线纹细如游丝，由许多短线连
镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见
于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外 廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时 镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非 常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、 荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。
花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细
第十四讲 巧夺天工的东方奇葩
中国玉雕艺术简介
一、概述
中国近8000年玉器发展历程里，留下了数以万计的精美作 品，而且还在不断发展创造着新的艺术精品。历史悠久的 玉雕业，创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意 蕴的雕刻艺术。 “玉不琢，不成器”。每一件玉器精品都是玉雕大师灵感 迸发、精巧设计，又精雕细刻而成。中国玉器雕刻无论是 丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的 风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在 世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，与书法、 国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。 绚丽多彩、精美绝伦的中国玉器不仅为华夏儿女所珍爱， 也为全世界各国人民所青睐。 由玉石和工艺美术巧妙结合而形成的我国玉雕艺术，经近 万年的发展、积累、创新，不但具有鲜明的时代风格及其 地区特色，而且随着时代的发展、信息的交流、技法不断 融合，也在逐步走向统一。
造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻 即用浅浮雕。
高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，
始于战国，明清时流行。
三、我国玉雕的雕刻技法
圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中
经常出现此类的玉器。
活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨
度，春秋时即已采用。
渎 山 大 玉 海 元 北 京 市 团 城
青玉人物山子 宋
二、我国玉雕艺术的发展历程
(五)明、清时代——玉雕鼎盛期
明清时代，玉雕艺术达到鼎盛时期，并形成南北 不同的风格流派。明末宋应星所著《天工开物》 记载“良玉虽集京城，工巧则推苏州”。北方以 京城为代表，玉雕作品气势恢弘，黄钟大吕；南 方以苏州为代表，作品精雕细琢、玲珑剔透。明 代苏州著名艺人陆子冈有重要贡献，发展了“刀 刻法”以及“连环套”制作工艺，创造了各种阴 阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，至今仿者不断， 是收藏家梦寐以求的珍品。 明清两代，继承元代的做法，宫廷设有玉器造办 处，同时民间玉器制作也颇为盛行，北京、苏州、 扬州成为三大玉雕中心，因而玉雕艺术达到鼎盛。 大型山子层出不穷，小型玉件更是不胜枚举。
勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也
称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫 “彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线， 也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。
隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之
边棱不明显，红山文化即采用。
浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，
二、我国玉雕艺术的发展历程
雕刻技法不断创新。浮雕、透雕大量使用，镂空雕、圆雕玉器的首次 出现，琢玉工具中用上了铁器，出现了细线纹，刻线细而利，走势扭 曲委婉，古玩家称之为“游丝描”。这些表明琢玉工艺上的一个飞跃， 具备了高超的琢玉技艺。 “俏色”作品诞生。这是一门高超的艺术创新，它说明玉工在掌握不 同质地、纹理、色泽的玉石材料方面，有了很大的进步。如妇好墓出 的俏色玉鳖，是令当今天然俏色玉雕大师也叹为观止的佳作。
玉 兽 形 玦 红 山 文 化
绿 松 石 饰 龙 山 文 化
玉 璜 良 渚 文 化
二、我国玉雕艺术的发展历程
(二)商、周、春秋、战国——玉石工艺时期
从商周到春秋战国时期，是历史上的青铜器到铁器发展时 期，青铜器和铁器的出现，带来碾玉工艺和磨玉工具的改 进。这些为玉雕的繁荣创造了良好的客观条件。 造型上，虽然仍以中小型玉器为主，但已从简单的几何造 型发展到复杂的象形轮廓，摆脱了以前的图案化倾向。象 生玉器，风格更趋写实。玉马、玉人、玉鸟、玉兽等各部 位都刻划得十分逼真。构图从静态化向动态变化，写实作 品极富动感。如翩翩起舞的玉人、弯曲身体作游动或挣扎 状的玉龙等都体现了这种强烈的动感。 纹饰也由平面向浮雕、隐起发展。纹饰排列规整、细密繁 缛。镂空雕、透花、半浮雕纹饰的雕刻已相当娴熟。 纹 饰繁缛而富于变化是一大特征。纹饰有谷纹、蒲纹、乳丁 纹等。
二、我国玉雕艺术的发展历程
玉雕作为中国独有的技艺之一，具有悠久的发展 历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着 不同的造型与特色。 (一)新石器时代——简单玉雕时期
我国玉器使用在新石器时代晚期就已达到一个高峰，以北 方红山文化和南方良渚文化遗址出土的玉器为代表。但是 无论是从造型和纹饰方面，还都只能算做简单的玉雕时期。 从造型上，基本是中小型玉器，以简单几何造型为主，注 意追求对称美，动物或其它物体造型不求形似，变形较大； 多为静态化构图，平面化雕刻，器物表面平整光滑，整个 打磨；纹饰相对简单，以简单抽象化的线条达到传神的效 果；雕刻有阴线刻(粗阴线刻、细阴线刻)、阳线、斜面棱 线、减地凸雕、透雕等等；玉器的一般制作工艺在这时已 基本具备；有孔玉器占了玉器的多数，穿孔有一头大一头 小的马蹄形孔、蜂腰形对穿孔、螺旋纹孔三种。
密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花 草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。
三、我国玉雕的雕刻技法
打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、
皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口 沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚 文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光 滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼 (单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔， 形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、 象鼻眼等。
俏色玉鳖 商代晚期
玉象 商代晚期
二、我国玉雕艺术的发展历程
(三)汉、唐时代——玉雕装饰盛行期
汉唐时期，社会历史进入总体比较稳定的封建时代，玉雕 在太平盛世有很大发展。玉雕制品除了以前的礼仪、生产 生活等功用外，逐渐进入装饰品行列，作为世人的佩饰或 者死者的丧葬饰物。 题材上有了新的内容、非常广泛，如东汉的神话故事、唐 代的装饰佛像、玉步摇、玉飞天都是当时新的题材。此外， 飞禽走兽，神话人物，奇花异草，都已成为玉雕表现的题 材。 造型上不再刻意追求对称，而是把握总体的均衡，且写实 风格更加强烈。如汉代“弓”形造型的龙佩、唐代玉飞天。 雕刻手法多样，透雕更加普遍应用、细腻精致，阴线刻技 艺更趋成熟，可以雕出细若毫发，婉转迤俪却仍显刚劲有 力的游丝。在各种雕刻手法中都注重刻划人物的肌理、动 态。既有精雕细琢的玉器，也有简练风格的，“汉八刀”。
二、我国玉雕艺术的发展历程
山子是明清玉器的一大特色，也代表了玉雕艺术的最高水 平。往往在同一件作品上，立体生动地刻画出人物、山水、 草木、动物，有高浮雕、浅浮雕、线刻、刻款、多层透雕 等多种技艺；对复杂图案能够精确掌握，同时也更加重视 细节处理，这些都使明清雕刻技艺达到炉火纯青的境界。 其中最著名的有“会昌九老山子”、“大禹治水山子”。 直接表现自然是明清玉雕又一重要特征。唐以前，玉雕作 品几乎都是用变体几何形纹饰抽象表现天地、理念道德， 不是直接表现自然，而是间接或扭曲地表现自然。虽然从 宋代开始，直接表现自然的题材逐渐增多，但直到明清， 才占绝对优势。如果说宋以来的一些造型、纹饰还只是直 接、真实地表现自然中某一种动植物的话，那么，玉山子 则是将大自然的千姿百态浓缩在一件立体的玉器上。
白玉桐荫仕女图饰 清乾隆 故宫博物院藏
二、我国玉雕艺术的发展历程
(六)近代——玉雕最盛时期 近代玉雕集历史文化之大成，达到更加繁 盛时期。一方面继承明清各代的艺术成就， 同时在作品题材、表现手法上也不断创新， 使玉雕艺术进一步发展，出现了一批著名 玉雕艺人和大师，创作了许多优秀的艺术 作品，得到国内外的肯定。在北京“珍宝 馆”不仅收集了中国玉雕“四大国宝”— —岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚瑞与四海 腾欢，还有各种出类拔萃的玉器。
底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，
纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。
挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已
显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁， 使这一技术更趋娴熟。
抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛
光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥 和体现。
玉“宜子孙”谷纹璧 东汉 山东省青州市博物馆藏
玉龙形佩 西汉后期 山东省博物馆藏
青玉飞天 唐 故宫博物院藏
二、我国玉雕艺术的发展历程
(四)宋、元时代——玉雕飞跃发展期
宋元时代，玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有“玉院”， 已经可以制作大型玉件，表现复杂的内容，代表作如元代的 “渎山大玉海”，就是一件巨型玉雕品。用新疆和田整块大 玉经15年雕琢而成，重1750kg，可储酒30余担。玉瓮厚重 古朴，气势雄浑，实为中国大型玉雕之滥觞。并且开始出现 中小型山子。 各种雕刻技法更加成熟，浅磨深琢，浮雕圆刻，应有尽有。 镂雕出现了前所未见的多层次镂空雕。多种雕刻技法的成熟 是制作山子的重要条件。 宋代纹饰丰富多彩，以龙凤吉祥为多，龙纹有穿花龙、坐龙、 行龙，还有繁多的鸟虫花草纹，如孔雀、大雁、麒麟、葵花、 石榴、牡丹；人物、家畜纹饰有孩童、牛、羊、鱼、马等。 几何形图案有罗文、方胜、银铤、曲水、柿蒂、龟文、香印。 宋元的巧雕技艺也表现不俗，玉工常利用玉材外皮、色斑、 玉璞，巧妙搭配组合，琢制出多层次的色彩变化，器物更富 立体感。
二、我国玉雕艺术的发展历程
纹饰复杂多样，有继承前代的，如卷云纹、谷纹、蒲纹、 都是战国流行的；也有具有鲜明的汉唐时代特征的纹饰， 如如意云纹、水波纹、莲花纹、卷草纹、连珠纹；还常以 四灵(青龙、白虎、朱雀、玄武四种辟邪灵神)作为纹饰。 汉代在镂雕纹饰雕入“长乐”、“宜子孙”等流行吉祥语， 也把释、道、文臣、武将、西域伎乐、 胡人，牛羊马等动物，牡丹、莲花、 宝相花等植物作为纹饰。
和田青玉大禹治水山子， 故宫博物院藏
和田青玉会昌九老图山子山子， 故宫博物院藏
玛瑙桃椿双孔花插 清中期 故宫博物院藏
翠雕人物山水图山子 清 中期 故宫博物院藏
二、我国玉雕艺术的发展历程
中国和西洋绘画，尤其是中国的山水、人物绘画对玉雕影 响大，有的整体玉雕就是以某幅山水、人物画为蓝本而作。 受到西方美学观念的影响，在一些作品中，玉工的雕刻由 平雕纹线改为三度空间立体透视表现，如“桐荫仕女图” 就用了这种手法来表现：半掩圆形门内外的景象，开阔了 视野，颇感新颖。 作品构思奇妙无比。主要表现在从明代即有的巧妙利用玉 石、玉皮颜色的变化来选择适当主题，化腐朽为神奇的作 法在清代得到了更充分的体现，由此可见玉工们充分地发 挥了丰富的想象力，打破了几千年来的传统陈规局限。玉 工们艺术追求的不仅仅是琢制精美和突出玉料的高品质， 他们认为能有更深的喻意，给人以启迪和联想才是更为重 要的。如台北故宫博物院藏的一件翠玉白菜，本来是一块 并不完美的翠玉，但玉工将绿色部分雕出菜叶，白玉作为 菜茎，被人们喻为材料与主题的完美结合。玉工的巧思令 人惊讶不已。
岱岳奇观
翡翠“含香聚瑞熏”1989年马顺庆， 尉长海设计，北京玉器厂制作，现 藏中国工艺美术馆
三、我国玉雕的雕刻技法
阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线
或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅， 由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻 落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻 线”。
三、我国玉雕的雕刻技法
剪影：所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法，如
同剪纸一样，抓住主要的特征，用熟练而准确的轮廓线勾 勒出生动的艺术形象来。
汉八刀：汉代独有，所雕玉器仅“八刀”即可形成，称
之为汉八刀，如玉猪、玉蟑等。
跳刀：汉代独有，汉代阴线纹细如游丝，由许多短线连
镂空雕：又称透雕，在穿孔的基础上加以发展，最早见
于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外 廓等距的地方钻管打孔，再用线锯连接形成槽线。商代时 镂空玉凤的镂空剖面很平滑，说明当时镂孔对接技术已非 常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展，透雕的玉炉顶、 荷花芦叶穿插多达三、四层，十分玲珑剔透。
花下压花：由多层透雕发展而来，所制玉器巧妙地以细
第十四讲 巧夺天工的东方奇葩
中国玉雕艺术简介
一、概述
中国近8000年玉器发展历程里，留下了数以万计的精美作 品，而且还在不断发展创造着新的艺术精品。历史悠久的 玉雕业，创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意 蕴的雕刻艺术。 “玉不琢，不成器”。每一件玉器精品都是玉雕大师灵感 迸发、精巧设计，又精雕细刻而成。中国玉器雕刻无论是 丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的 风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在 世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，与书法、 国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。 绚丽多彩、精美绝伦的中国玉器不仅为华夏儿女所珍爱， 也为全世界各国人民所青睐。 由玉石和工艺美术巧妙结合而形成的我国玉雕艺术，经近 万年的发展、积累、创新，不但具有鲜明的时代风格及其 地区特色，而且随着时代的发展、信息的交流、技法不断 融合，也在逐步走向统一。
造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻 即用浅浮雕。
高浮雕：挖削底面，形成立体图形，并加阴线纹塑形，
始于战国，明清时流行。
三、我国玉雕的雕刻技法
圆雕：立体造型人物、立兽等，红山文化及商代玉器中
经常出现此类的玉器。
活环：将玉料削琢成相连的活动环索，可延伸玉料的跨
度，春秋时即已采用。
渎 山 大 玉 海 元 北 京 市 团 城
青玉人物山子 宋
二、我国玉雕艺术的发展历程
(五)明、清时代——玉雕鼎盛期
明清时代，玉雕艺术达到鼎盛时期，并形成南北 不同的风格流派。明末宋应星所著《天工开物》 记载“良玉虽集京城，工巧则推苏州”。北方以 京城为代表，玉雕作品气势恢弘，黄钟大吕；南 方以苏州为代表，作品精雕细琢、玲珑剔透。明 代苏州著名艺人陆子冈有重要贡献，发展了“刀 刻法”以及“连环套”制作工艺，创造了各种阴 阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，至今仿者不断， 是收藏家梦寐以求的珍品。 明清两代，继承元代的做法，宫廷设有玉器造办 处，同时民间玉器制作也颇为盛行，北京、苏州、 扬州成为三大玉雕中心，因而玉雕艺术达到鼎盛。 大型山子层出不穷，小型玉件更是不胜枚举。
勾彻：按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”，也
称阳线，商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫 “彻”，西周时为单彻，即一面斜入刀，另一面为阴刻线， 也产生阳文凸起的效果，俗称“一面坡”。
隐起：在线条或块面外廓略减起，形成隐约凸起，触之
边棱不明显，红山文化即采用。
浅浮雕：利用减地方式，挖掉线纹或图象外廓的底子，
二、我国玉雕艺术的发展历程
雕刻技法不断创新。浮雕、透雕大量使用，镂空雕、圆雕玉器的首次 出现，琢玉工具中用上了铁器，出现了细线纹，刻线细而利，走势扭 曲委婉，古玩家称之为“游丝描”。这些表明琢玉工艺上的一个飞跃， 具备了高超的琢玉技艺。 “俏色”作品诞生。这是一门高超的艺术创新，它说明玉工在掌握不 同质地、纹理、色泽的玉石材料方面，有了很大的进步。如妇好墓出 的俏色玉鳖，是令当今天然俏色玉雕大师也叹为观止的佳作。
玉 兽 形 玦 红 山 文 化
绿 松 石 饰 龙 山 文 化
玉 璜 良 渚 文 化
二、我国玉雕艺术的发展历程
(二)商、周、春秋、战国——玉石工艺时期
从商周到春秋战国时期，是历史上的青铜器到铁器发展时 期，青铜器和铁器的出现，带来碾玉工艺和磨玉工具的改 进。这些为玉雕的繁荣创造了良好的客观条件。 造型上，虽然仍以中小型玉器为主，但已从简单的几何造 型发展到复杂的象形轮廓，摆脱了以前的图案化倾向。象 生玉器，风格更趋写实。玉马、玉人、玉鸟、玉兽等各部 位都刻划得十分逼真。构图从静态化向动态变化，写实作 品极富动感。如翩翩起舞的玉人、弯曲身体作游动或挣扎 状的玉龙等都体现了这种强烈的动感。 纹饰也由平面向浮雕、隐起发展。纹饰排列规整、细密繁 缛。镂空雕、透花、半浮雕纹饰的雕刻已相当娴熟。 纹 饰繁缛而富于变化是一大特征。纹饰有谷纹、蒲纹、乳丁 纹等。
二、我国玉雕艺术的发展历程
玉雕作为中国独有的技艺之一，具有悠久的发展 历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着 不同的造型与特色。 (一)新石器时代——简单玉雕时期
我国玉器使用在新石器时代晚期就已达到一个高峰，以北 方红山文化和南方良渚文化遗址出土的玉器为代表。但是 无论是从造型和纹饰方面，还都只能算做简单的玉雕时期。 从造型上，基本是中小型玉器，以简单几何造型为主，注 意追求对称美，动物或其它物体造型不求形似，变形较大； 多为静态化构图，平面化雕刻，器物表面平整光滑，整个 打磨；纹饰相对简单，以简单抽象化的线条达到传神的效 果；雕刻有阴线刻(粗阴线刻、细阴线刻)、阳线、斜面棱 线、减地凸雕、透雕等等；玉器的一般制作工艺在这时已 基本具备；有孔玉器占了玉器的多数，穿孔有一头大一头 小的马蹄形孔、蜂腰形对穿孔、螺旋纹孔三种。
密镂空纹饰为底纹，衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花 草造型，形成两层或三层有浮雕的装饰面。
三、我国玉雕的雕刻技法
打孔：红山文化时打孔的形式就很丰富，当时用竹木、
皮革钻具，借助于中介水砂钻磨，硬度极低，造成孔洞口 沿磨损，两面钻孔的对接不够准，孔径壁有条痕等。良渚 文化打眼、穿孔的技术有所提高，玉琮的射径内壁均很光 滑，先秦以前由于钻孔的工具原始，孔洞多呈马蹄形眼 (单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔， 形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、 象鼻眼等。
俏色玉鳖 商代晚期
玉象 商代晚期
二、我国玉雕艺术的发展历程
(三)汉、唐时代——玉雕装饰盛行期
汉唐时期，社会历史进入总体比较稳定的封建时代，玉雕 在太平盛世有很大发展。玉雕制品除了以前的礼仪、生产 生活等功用外，逐渐进入装饰品行列，作为世人的佩饰或 者死者的丧葬饰物。 题材上有了新的内容、非常广泛，如东汉的神话故事、唐 代的装饰佛像、玉步摇、玉飞天都是当时新的题材。此外， 飞禽走兽，神话人物，奇花异草，都已成为玉雕表现的题 材。 造型上不再刻意追求对称，而是把握总体的均衡，且写实 风格更加强烈。如汉代“弓”形造型的龙佩、唐代玉飞天。 雕刻手法多样，透雕更加普遍应用、细腻精致，阴线刻技 艺更趋成熟，可以雕出细若毫发，婉转迤俪却仍显刚劲有 力的游丝。在各种雕刻手法中都注重刻划人物的肌理、动 态。既有精雕细琢的玉器，也有简练风格的，“汉八刀”。
二、我国玉雕艺术的发展历程
山子是明清玉器的一大特色，也代表了玉雕艺术的最高水 平。往往在同一件作品上，立体生动地刻画出人物、山水、 草木、动物，有高浮雕、浅浮雕、线刻、刻款、多层透雕 等多种技艺；对复杂图案能够精确掌握，同时也更加重视 细节处理，这些都使明清雕刻技艺达到炉火纯青的境界。 其中最著名的有“会昌九老山子”、“大禹治水山子”。 直接表现自然是明清玉雕又一重要特征。唐以前，玉雕作 品几乎都是用变体几何形纹饰抽象表现天地、理念道德， 不是直接表现自然，而是间接或扭曲地表现自然。虽然从 宋代开始，直接表现自然的题材逐渐增多，但直到明清， 才占绝对优势。如果说宋以来的一些造型、纹饰还只是直 接、真实地表现自然中某一种动植物的话，那么，玉山子 则是将大自然的千姿百态浓缩在一件立体的玉器上。
白玉桐荫仕女图饰 清乾隆 故宫博物院藏
二、我国玉雕艺术的发展历程
(六)近代——玉雕最盛时期 近代玉雕集历史文化之大成，达到更加繁 盛时期。一方面继承明清各代的艺术成就， 同时在作品题材、表现手法上也不断创新， 使玉雕艺术进一步发展，出现了一批著名 玉雕艺人和大师，创作了许多优秀的艺术 作品，得到国内外的肯定。在北京“珍宝 馆”不仅收集了中国玉雕“四大国宝”— —岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚瑞与四海 腾欢，还有各种出类拔萃的玉器。
底子：铲削后的器面、器壁，古代人制作玉器精益求精，
纹饰底子也不惜工本，注意削平磨光，因而十分平整。
挖膛：琢制玉器内腹部技术，良渚文化时的高筒玉琮已
显示出挖膛技巧的高超，清代的鼻烟壶制作更追求薄壁， 使这一技术更趋娴熟。
抛光：分粗光、精光，战国以后的玉器很注重最后的抛
光工序，使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥 和体现。
玉“宜子孙”谷纹璧 东汉 山东省青州市博物馆藏
玉龙形佩 西汉后期 山东省博物馆藏
青玉飞天 唐 故宫博物院藏
二、我国玉雕艺术的发展历程
(四)宋、元时代——玉雕飞跃发展期
宋元时代，玉雕工艺已达到质的飞跃，宫廷中设有“玉院”， 已经可以制作大型玉件，表现复杂的内容，代表作如元代的 “渎山大玉海”，就是一件巨型玉雕品。用新疆和田整块大 玉经15年雕琢而成，重1750kg，可储酒30余担。玉瓮厚重 古朴，气势雄浑，实为中国大型玉雕之滥觞。并且开始出现 中小型山子。 各种雕刻技法更加成熟，浅磨深琢，浮雕圆刻，应有尽有。 镂雕出现了前所未见的多层次镂空雕。多种雕刻技法的成熟 是制作山子的重要条件。 宋代纹饰丰富多彩，以龙凤吉祥为多，龙纹有穿花龙、坐龙、 行龙，还有繁多的鸟虫花草纹，如孔雀、大雁、麒麟、葵花、 石榴、牡丹；人物、家畜纹饰有孩童、牛、羊、鱼、马等。 几何形图案有罗文、方胜、银铤、曲水、柿蒂、龟文、香印。 宋元的巧雕技艺也表现不俗，玉工常利用玉材外皮、色斑、 玉璞，巧妙搭配组合，琢制出多层次的色彩变化，器物更富 立体感。
二、我国玉雕艺术的发展历程
纹饰复杂多样，有继承前代的，如卷云纹、谷纹、蒲纹、 都是战国流行的；也有具有鲜明的汉唐时代特征的纹饰， 如如意云纹、水波纹、莲花纹、卷草纹、连珠纹；还常以 四灵(青龙、白虎、朱雀、玄武四种辟邪灵神)作为纹饰。 汉代在镂雕纹饰雕入“长乐”、“宜子孙”等流行吉祥语， 也把释、道、文臣、武将、西域伎乐、 胡人，牛羊马等动物，牡丹、莲花、 宝相花等植物作为纹饰。
和田青玉大禹治水山子， 故宫博物院藏
和田青玉会昌九老图山子山子， 故宫博物院藏
玛瑙桃椿双孔花插 清中期 故宫博物院藏
翠雕人物山水图山子 清 中期 故宫博物院藏
二、我国玉雕艺术的发展历程
中国和西洋绘画，尤其是中国的山水、人物绘画对玉雕影 响大，有的整体玉雕就是以某幅山水、人物画为蓝本而作。 受到西方美学观念的影响，在一些作品中，玉工的雕刻由 平雕纹线改为三度空间立体透视表现，如“桐荫仕女图” 就用了这种手法来表现：半掩圆形门内外的景象，开阔了 视野，颇感新颖。 作品构思奇妙无比。主要表现在从明代即有的巧妙利用玉 石、玉皮颜色的变化来选择适当主题，化腐朽为神奇的作 法在清代得到了更充分的体现，由此可见玉工们充分地发 挥了丰富的想象力，打破了几千年来的传统陈规局限。玉 工们艺术追求的不仅仅是琢制精美和突出玉料的高品质， 他们认为能有更深的喻意，给人以启迪和联想才是更为重 要的。如台北故宫博物院藏的一件翠玉白菜，本来是一块 并不完美的翠玉，但玉工将绿色部分雕出菜叶，白玉作为 菜茎，被人们喻为材料与主题的完美结合。玉工的巧思令 人惊讶不已。
岱岳奇观
翡翠“含香聚瑞熏”1989年马顺庆， 尉长海设计，北京玉器厂制作，现 藏中国工艺美术馆
三、我国玉雕的雕刻技法
阴刻线：指在玉器的表面琢磨出下凹的线段，有单阴线
或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅， 由一段段短线连接而成，若断若续，这是砣具旋转轻起轻 落形成的，一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻 线”。