中国玉雕艺术介绍
中国当代的玉雕流派主要有哪些

中国当代的玉雕流派主要有哪些中国当代玉雕工艺,从大的流派来说,可分为南北两派,北派以北京为代表,涵盖辽宁、天津、河北、部分河南、新疆等北方各省市,南派则包括长江沿岸及以南地区,并分为几个支派。
今天店铺就来给大家具体介绍一下中国当代的玉雕流派。
中国当代的玉雕流派:北京玉雕北京玉雕的技艺源远流长,深厚精湛,在制作上量料取材,因材施艺,尤以俏色见长。
我们在识别北京玉雕时,一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。
首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻,而南派玉雕用的一般是软玉;其次北京玉雕色彩绚丽,玲珑剔透,南派的玉雕色彩柔和,第三,北京玉雕的雕刻十分注重造型,具有宫廷艺术的风格,而南派玉雕一般造型比较随意,风格比较粗犷。
总之北京玉雕不仅色润形美,还能保存千年万载,因此深受到收藏爱好者的喜爱。
中国人一直把玉器看成是身份地位的象征,古时的有钱人常随身佩带玉器。
于是,一大批玉器艺人便云集在北京崇文门花市一带,北京就成为中国的玉器中心。
玉器行业是旧北京地位相对较高的行业,它的名手名家们很受人尊敬,艺人的报酬也较丰厚并被尊为“先生”。
始今的玉器在创作风格上承袭了旧时的传统,北京玉器厂曾经雕制过一对火柴盒大小的“龙凤呈祥”佩,体积如此之小,还是精细地雕成了浮琢的龙、凤、蝴蝶、双喜等图案,于方寸之中感到了异常的深远。
另一件杰作是“盗仙草”:白娘子红装素裹,于飞奔追逐之中口衔一株黑灵芝,令人叫绝的是,玉雕中的颜色全是利用玉石的原色。
中国当代的玉雕流派:海派玉雕海派玉雕是中国玉雕四大流派之一,形成于十九世纪末,二十世纪初,在当下玉雕艺术中有很强的影响力。
一批优秀的海派玉雕师脱颖而出,创作出不少极具收藏价值的艺术精品,为玉雕艺术注入了新鲜血液。
海派玉雕,是以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。
海派玉雕的真正贡献在于“海纳”和“精作”。
它的“海纳”包容万象——绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术,只要是美的,只要是好的,却又离原点不远,可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。
浅析北派玉雕的艺术创作风格

浅析北派玉雕的艺术创作风格北派玉雕是中国传统工艺中的一项重要技艺,它在技法、造型、题材等方面都有着独特的艺术创作风格。
就其艺术特色而言,北派玉雕有以下几个方面值得深入探讨和分析。
一、技法严密、精湛北派玉雕技法以“器机兼备,雕工绝妙”为特点,以器融于石、工力传神为长处。
它们的刀法规范,版面精确、对称,而且能够精湛地掌握石头的特性,运用背景的余波、纹理、音色、瑕斑、纹路等,将石材的纹路、色泽等多样化特点尽情地展现在艺作之中。
北方玉雕刻基本上分为四个步骤:取材、原料打磨、图样雕刻、微磨与抛光。
每一个步骤都有自己的技巧和方法,各个步骤之间相辅相成,不断升华。
二、题材丰富北派玉雕的题材涵盖了历史、文化、宗教、民间传说等方面,其作品既有神话传说,又有人物传记或历史事件。
常常遵循石材的特性及审美品位,将人物的神韵、动物的精神、景物的韵味、实用的功能完全体现出来。
在题材选择上,北派玉雕多数以生活、动物、花卉、吉祥物为主,反映出民间文化的多样性和奇妙的想象力。
三、造型古朴、精神韵味北派玉雕作品的造型多以细腻、清新、生动、美丽为特色,都充满人间美和圣洁美,更显现出御用工艺的高水平和雕塑家的明快奋发。
它们充分表现了北方文化的特点和民族精神,融合了西北、华北和东北三种民族文化,尤其具有古朴、淳朴的艺术风格,充分展现在艺术上的美、罕见的美综上所述,北派玉雕作品大多数能够以精湛的构图、雕刻技法和细腻的工艺,独具高雅的艺术风格。
它们所表现的主题,内容广泛,体现了中华民族悠久的历史与文化。
它们不仅是国家文化的瑰宝,也是人类文化的丰硕果实,已成为中国的一项重要的民间工艺和文化瑰宝,具有极高的艺术欣赏价值和文化传承价值。
玉雕课件PPT

玉雕的主要材料是玉石,不同品种的玉石质地、颜色、纹理都有所不同,价格 也相差很大。了解和掌握各种玉石的特点是进行玉雕创的设计与构图
玉雕设计
根据玉料的形状、颜色、纹理等特性,进行巧妙的构思和设计,以最大程度地展 现玉料的自然美和艺术美。
构图原则
遵循平衡、和谐、统一等构图原则,合理安排主题、陪体、背景等各元素的位置 和比例,以营造出完美的视觉效果。
打磨
对玉雕表面进行细致的打磨和修整,使其呈现出更加完美的 形态和细节。
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玉雕鉴赏
玉雕的审美标准
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造型美
玉雕作品的造型要优美、典雅 ,线条流畅,比例协调,符合
形式美法则。
材质美
玉雕作品要充分利用玉石的天 然美感,发挥材质的特色和纹 理,展现出玉石的自然之美。
工艺美
玉雕作品的工艺要精湛,雕刻 技艺高超,细节处理到位,展
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玉雕的发展趋势与展望
玉雕的创新与发展
创新设计理念
随着时代的发展,玉雕设计理念也在 不断更新,将传统元素与现代审美相 结合,创造出更具时代特色的作品。
先进工艺技术
引入先进的工艺技术,如激光雕刻、 3D打印等,提高了玉雕的精细度和创 作效率。
多元化材料运用
除了传统的玉石材料,现代玉雕还尝 试运用各种新型材料,如人造宝石、 合成玉石等,丰富了玉雕的艺术表现 形式。
详细描述
古代玉雕名家如明代陆子冈、清代乾 隆工等,他们的作品以精湛的雕刻技 艺和深厚的文化内涵著称,如陆子冈 的"子冈牌"和乾隆工的"乾隆御玺", 都是古代玉雕的珍品。
现代玉雕名家与作品
总结词
现代玉雕名家作品在继承传统的基础上不断创新,融入了现代审美和技艺,具有较高的艺术价值和收 藏价值。
玉雕的名词解释

玉雕的名词解释玉雕,是一种古老而精湛的工艺,它以天然玉石为材料,以雕刻艺术的方式将玉石雕刻成各种精美的艺术品。
作为中国传统工艺的代表之一,玉雕以其独特的魅力和卓越的艺术价值广受世界各地的推崇和喜爱。
一、玉雕的起源与发展玉雕源远流长,据考古学家的研究,早在新石器时代晚期,中国的祖先就开始了玉的雕刻工艺。
随着时间的推移,玉雕技艺逐渐发展壮大,成为古代王朝的特有艺术表现形式。
不同朝代的玉雕作品也因其独特的审美风格和艺术特点而流传至今。
玉雕在中国历史上的地位和影响力不可忽视。
在古代,玉石被视为美的象征和贵族地位的象征,玉雕技艺也成为皇家工艺与人民艺术的结合体。
许多朝代的皇帝都对玉雕推崇备至,修筑宏伟宫殿,雕刻精美玉器,以彰显帝王威严和文化底蕴。
二、玉雕的工艺与分类玉雕的工艺精湛,具有独特而复杂的过程。
首先,选材十分重要。
优质的天然玉石,如和田玉、翡翠等,成为玉雕的首选材料。
其次,雕刻师傅通过经验和技巧,用锋利的工具将玉石切割、打磨、琢磨成预定的形态。
雕刻的过程需要耐心和细致的观察力,以及高超的技艺和审美能力。
玉雕作品按照形式和题材的不同,可以分为器物雕刻和人物雕刻两大类。
器物雕刻包括各种容器、饰品和摆件的雕刻,它们以精美的刀工和精细的纹饰成为收藏家和艺术品爱好者的心头好。
人物雕刻以模仿真正的人物形象为目标,通过雕刻立体的人物像,来展示艺术家对人物特征和情感的理解。
三、玉雕的艺术价值玉雕作为一种独特的艺术形式,具有丰富的艺术价值。
首先,它是一种传统文化的代表。
玉雕作品以其浓厚的历史氛围和独特的审美特点,展示了中国古代文化的辉煌和灿烂。
其次,玉雕作品具有极高的装饰性和收藏价值。
无论是宫殿宴会上的首饰,还是千家万户中的摆件,玉雕都以其独特的艺术魅力使人无法抗拒。
此外,玉雕作品还有一种神秘的精神价值。
在中国传统文化中,玉石被视为吉祥、吉庆和福气的象征。
因此,人们相信佩戴或摆放玉雕作品可以带来好运和幸福。
这种信仰使玉雕作品在人们心中占据了独特的位置,成为一种独特的情感寄托和精神慰藉。
【历史】玉雕的发展历史介绍

玉雕的发展历史介绍1️⃣ 远古起源:石器时代的玉雕萌芽在人类文明的早期阶段,玉石因其坚硬而美丽的特性,被原始部落视为神圣之物。
新石器时代晚期,随着石器制作技术的提升,先民们开始尝试在玉石上进行雕刻,形成了最早的玉雕艺术品。
这些作品多以简朴的线条和几何图形为主,反映了人类对自然界的初步认识和图腾崇拜。
如红山文化的玉龙、良渚文化的玉琮,不仅展现了高超的琢玉技艺,更蕴含着深刻的宗教与文化意义。
2️⃣ 春秋战国至汉:玉雕艺术的辉煌时期进入春秋战国时期,随着社会生产力的提高和文化的繁荣,玉雕艺术迎来了第一个黄金时期。
这一时期的玉雕作品不仅数量大增,而且题材广泛,包括礼器、佩饰、丧葬用品等,工艺上也更加注重细节刻画和线条流畅。
尤其是战国时期,随着铁制工具的广泛使用,琢玉技术得到了质的飞跃,出现了镂雕、浮雕等多种技法,使得玉雕作品更加生动细腻。
汉代则继承了前代的技艺,并进一步创新,玉璧、玉杯、玉人等作品,不仅工艺精湛,而且融入了更多的生活气息和审美追求。
3️⃣ 唐宋明清:玉雕艺术的多元化发展唐宋时期,随着丝绸之路的畅通,中外文化交流频繁,玉雕艺术也受到了外来文化的影响,呈现出多元化的发展趋势。
唐代玉雕作品以大气磅礴、富丽堂皇著称,如唐代的玉带板,其图案丰富多样,既有传统的龙凤图腾,也有异域风情的植物花卉。
宋代则更加注重玉雕的文人气息,作品以简洁高雅、意境深远为特点,如玉壶、玉笔架等,体现了宋代文人追求自然和谐、内敛含蓄的审美取向。
明清两代,玉雕艺术达到了新的高峰,尤其是清代,宫廷对玉雕的热爱推动了技艺的极致发展,大型玉雕摆件如“大禹治水图”玉山子等,无不显示出精湛的技艺和宏大的气势。
同时,民间玉雕也蓬勃发展,形成了各具特色的地方流派,如苏州的“苏作”玉雕、扬州的“扬作”玉雕等,共同推动了玉雕艺术的繁荣发展。
综上所述,玉雕艺术的发展历史是一部璀璨的文化史诗,它不仅见证了人类文明的进步,也承载了深厚的文化内涵和审美追求。
介绍一种文物100字

介绍一种文物100字
介绍一种文物:古代玉雕
古代玉雕是中国文化的珍贵遗产之一,也是世界上文化宝库中的瑰宝。
自古以来,玉就一直被人们视为珍藏品,而玉雕是其中的精髓。
古代玉雕品种繁多,从玉佩、玉璜到玉琮、玉玦,无不精美绝伦。
其中,最具代表性的玉雕作品是“和田玉龙”、“神话东方”、“玉雕琵琶”等。
和田玉龙是中国最有名的玉雕作品之一,它体现出了中国传统文化中
吉祥图案和龙的形象。
这件龙雕若摆放在日光下,会呈现出瑰丽的色彩,令人惊艳不已。
神话东方是一组玉佛像,由5米高的主佛像和16个小佛像组成,以龙
纹头饰为特点。
通过雕刻者精妙的技艺,佛像的五官、神态等细节处
都表现得栩栩如生,令人叹为观止。
玉雕琵琶则是民间艺术的代表作品,体现了中国传统音乐文化和玉雕
艺术相结合。
这件琵琶雕刻非常细腻,琴面、琴弦等细节处都处理的
非常出色。
古代玉雕由于其材质稀有、雕工精湛、历史悠久而成为文物收藏的热
门选择,真正的古代玉雕很难被购得,也很难被伪造。
它们传承着中
国千年文化的精髓,是我们国宝中的极品,值得我们珍藏和传承。
最近,国家博物馆展出了一批罕见的古代玉雕作品,让更多人能够了解和欣赏古代玉雕的魅力,也让更多人保护和珍藏这些宝贵的文化遗产。
玉雕工艺的种类

玉雕工艺的种类玉雕工艺是中国传统的一种工艺,随着时间的推移,玉雕工艺也逐渐发展出了多种不同的类型。
在这篇文章中,我们将会探讨其中的一些类型。
一、雕刻工艺雕刻工艺是玉雕的基本工艺之一。
它通常是通过使用刀具在玉石上进行切割和雕刻,来创造出各种形状和图案。
这种工艺需要高超的技巧和经验,才能在玉石上创造出细致的雕刻。
二、镂空工艺镂空工艺是指在玉石上雕刻出空洞或凹陷部分,以形成雕刻图案。
这种工艺需要精细的切割和雕刻技巧,同时还需要对玉石的特性有深入的了解,以确保雕刻出的图案不会影响玉石的结构和美观。
三、浮雕工艺浮雕工艺是指将图案或形象浮雕在玉石表面上的一种工艺。
这种工艺需要高超的雕刻技巧和对玉石的特性有深入的了解。
浮雕图案通常是通过在玉石表面上雕刻出高低不同的图案来实现的。
四、雕镶工艺雕镶工艺是将多个玉石雕刻成不同的形状和图案,然后将它们组合在一起,形成一个整体的工艺。
这种工艺需要高超的工艺技巧和对玉石特性的深入了解,以确保组合后的玉石不会影响整体的美观和结构。
五、刻画工艺刻画工艺是指在玉石表面上进行细致的刻画,以创造出具有艺术价值的图案或形象。
这种工艺需要高超的技巧和经验,以确保创作出的图案或形象具有精细的细节和优美的造型。
六、彩绘工艺彩绘工艺是指在玉石表面上进行彩绘的一种工艺。
这种工艺需要精湛的绘画技巧和对玉石特性的深入了解,以确保彩绘后的玉石不会影响其美观和结构。
彩绘图案通常是根据设计图案在玉石表面上进行绘制的。
玉雕工艺是一种非常独特的传统工艺,它需要高超的技巧和经验,对玉石的特性有深入的了解,才能够创造出具有美观和价值的作品。
不同的工艺类型可以创造出不同的艺术效果,从而在玉雕艺术领域中独树一帜。
玉雕艺术价值及传承发展分析

玉雕艺术价值及传承发展分析玉雕艺术是中国传统工艺中的一种,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
玉雕作为中国传统文化的代表之一,具有极高的艺术价值和历史意义。
在现代社会,玉雕艺术不仅仅是一种技术和工艺,更是一种艺术品和文化传承的载体。
本文将从玉雕艺术的历史渊源、艺术价值及传承发展三个方面进行分析。
一、玉雕艺术的历史渊源玉雕艺术在中国有着悠久的历史,可以追溯到几千年前的新石器时代。
早在5000多年前的仰韶文化时期,玉雕艺术就已经出现在中国古代文明之中。
在商代和周代,玉雕艺术达到了鼎盛期,玉器成为贵族阶层的象征和礼器。
随着历史的演变,玉雕艺术得到了不断的发展和完善,成为中国传统文化中的瑰宝。
二、玉雕艺术的艺术价值从艺术内涵上来看,玉雕作品往往具有深厚的文化内涵和精神内涵。
古人以玉为美,将玉视为吉祥之物,用玉来表达对生活的向往和热爱。
玉雕作品往往表现出古代人们对美好生活的向往和追求,以及对自然界和人文环境的敬畏和热爱。
玉雕作品具有极高的艺术价值,不仅仅是一种技术和工艺,更是一种文化传承和精神内涵的体现。
三、玉雕艺术的传承发展玉雕艺术的传承发展是一项重要的工作,需要政府、社会各界和工艺师共同努力。
政府需要加大对玉雕艺术的保护和扶持力度,出台相关政策和措施,鼓励和支持玉雕艺术的发展。
社会各界应当加强对玉雕艺术的宣传和推广工作,提高人们对玉雕艺术的认识和理解。
工艺师们也需要不断提升自己的技术水平,积极参与传统工艺的保护和弘扬工作。
在现代社会,玉雕艺术正面临着一些困难和挑战,例如科技的发展、市场经济的冲击等。
如何在新的时代条件下,传承和发展好玉雕艺术,需要我们共同努力,寻找出一条符合时代潮流和市场需求的发展之路。
玉雕艺术作为中国传统文化的一种重要表现形式,具有极高的艺术价值和历史意义。
在当代社会,玉雕艺术的传承和发展是一项重要的工作,需要我们共同努力,共同守护和弘扬好这一门艺术形式,让玉雕艺术在当代社会得到更好的传承和发展。
玉雕工艺种类

玉雕工艺种类
玉雕工艺种类是非常丰富多样的,根据不同的技法、图案和材料,可以分为以下几种:
1. 刻线玉雕:以线条为主,通过雕刻不同的线条形状和密度来表现出具体的图案。
2. 阴雕玉雕:将图案的轮廓线刻成一定的深度,使其凹陷下去,形成明显的阴影,从而营造出立体感。
3. 浮雕玉雕:将图案的主要部分凸出来,使其从玉器表面上突出,形成明显的浮雕效果。
4. 空雕玉雕:将玉器的一部分雕刻成空心,将空间和质感的变化巧妙结合,从而产生一种神秘的美感。
5. 连体玉雕:通过将多个玉器雕刻成一个整体,形成具有一定意义的图案,表现出更为丰富的文化内涵。
除了以上几种常见的玉雕工艺,还有一些其他类型的玉雕,如玉雕茶具、玉雕香炉、玉雕花瓶等,种类繁多,风格各异。
总之,玉雕工艺是我国传统文化的重要组成部分,具有非常高的艺术价值和文化内涵。
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玉雕工艺的概述

玉雕工艺的概述玉雕工艺是一种以玉石为材料,通过加工、雕刻等手段创作出各种艺术品的工艺技艺。
玉雕工艺源远流长,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,被誉为中国传统工艺中的瑰宝之一。
玉石作为一种独特的宝石材料,具有坚硬、韧性好、光泽高等特点。
在中国文化中,玉石被赋予了丰富的象征意义,代表着美好、吉祥和长寿。
因此,玉雕工艺在中国的艺术发展中扮演着重要的角色。
玉雕工艺的起源可以追溯到新石器时代,当时的人们开始用磨石等工具对玉石进行初步的加工。
随着时间的推移,人们在玉石上进行了更加精细的雕刻,并逐渐形成了独特的玉雕风格。
从商周时期到秦汉时期,玉雕工艺得到了迅速的发展,并成为宫廷艺术的代表。
玉雕工艺的制作过程包括选材、切割、雕刻和打磨等环节。
首先,选取优质的玉石材料是玉雕工艺成功的关键。
好的玉石应该具有色彩鲜艳、结构均匀、质地细腻等特点。
然后,根据设计的需求,将玉石切割成所需的形状和大小。
接下来,雕刻师傅根据设计的意图对玉石进行雕刻,使其成为一个立体、具有美感的艺术品。
最后,通过打磨和抛光等工序,使玉石的表面光滑如镜,展现出其独特的光泽和纹理。
玉雕工艺的风格多种多样,可以分为装饰性雕刻和人物题材雕刻两大类。
装饰性雕刻比较注重玉石的纹理和色彩,通过刻划花纹和图案,营造出华丽、精致的艺术效果。
而人物题材雕刻则更加注重形象的塑造和人物的表情,通常描绘的是历史人物、神话传说中的英雄以及民间故事中的人物形象。
无论是哪种风格,玉雕作品都展现了中国古代艺术的独特魅力。
玉雕工艺在中国传统文化中的地位举足轻重。
它不仅是一种艺术表现形式,更是一种文化的存续和传承。
玉雕作品常常被视为珍贵的艺术品,具有观赏性和收藏价值。
在中国的历史古迹和博物馆中,可以看到许多精美的玉雕作品,这些作品不仅展现了古代艺术家的创作才华,也反映了中国古代社会的文化风貌。
随着时代的发展,玉雕工艺也在不断创新和发展。
现代的玉雕作品不仅保留了传统的工艺技巧,还结合了现代设计的元素,呈现出更多样化的艺术风格。
14.巧夺天工的东方奇葩中国玉雕艺术介绍

我国玉器使用在新石器时代晚期就已达到一个高峰,以北 方红山文化和南方良渚文化遗址出土的玉器为代表。但是 无论是从造型和纹饰方面,还都只能算做简单的玉雕时期。 从造型上,基本是中小型玉器,以简单几何造型为主,注 意追求对称美,动物或其它物体造型不求形似,变形较大; 多为静态化构图,平面化雕刻,器物表面平整光滑,整个 打磨;纹饰相对简单,以简单抽象化的线条达到传神的效 果;雕刻有阴线刻(粗阴线刻、细阴线刻)、阳线、斜面棱 线、减地凸雕、透雕等等;玉器的一般制作工艺在这时已 基本具备;有孔玉器占了玉器的多数,穿孔有一头大一头 小的马蹄形孔、蜂腰形对穿孔、螺旋纹孔三种。
直接表现自然是明清玉雕又一重要特征。唐以前,玉雕作 品几乎都是用变体几何形纹饰抽象表现天地、理念道德, 不是直接表现自然,而是间接或扭曲地表现自然。虽然从 宋代开始,直接表现自然的题材逐渐增多,但直到明清, 才占绝对优势。如果说宋以来的一些造型、纹饰还只是直 接、真实地表现自然中某一种动植物的话,那么,玉山子 则是将大自然的千姿百态浓缩在一件立体的玉器上。
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三、我国玉雕的雕刻技法
剪影:所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法,如
同剪纸一样,抓住主要的特征,用熟练而准确的轮廓线勾 勒出生动的艺术形象来。
汉八刀:汉代独有,所雕玉器仅“八刀”即可形成,称
之为汉八刀,如玉猪、玉蟑等。
跳刀:汉代独有,汉代阴线纹细如游丝,由许多短线连
缀而成被称之为跳刀。虽若断若续但线条依然流畅,有的 阴线还以极细微的圆圈陪衬。
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和田青玉大禹治水山子, 故宫博物院藏
和田青玉会昌九老图山子山子,
故宫博物院藏
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玛瑙桃椿双孔花插 清中期 故宫博物院藏
翠雕人物山水图山子 清 中期 故宫博物院藏
浅析北派玉雕的艺术创作风格

浅析北派玉雕的艺术创作风格北派玉雕是中国传统工艺美术中的一种重要流派,其艺术创作风格独具特色。
下面将从材料选择、题材主题、刀法造型、装饰手法等方面对北派玉雕的艺术创作风格进行浅析。
在材料选择上,北派玉雕多采用的是质地细腻、色泽温润、适合雕刻的和田玉。
和田玉有质地柔软、含有透明度高、容易打磨成型等特点,能够展现出雕刻师的技艺和创作意图。
和田玉古老的历史以及与中国文化的深厚渊源也为北派玉雕提供了丰富的素材和文化内涵。
北派玉雕在题材和主题上多以人物、花鸟、动物等为主。
北派玉雕的题材丰富多样,常常表现人物各种生活场景和动物风景。
人物雕刻的表现手法都是以传统的中国人物造型为基础,强调人物的形神兼备,注重雕刻技巧和神韵的把握。
而花鸟、动物题材则常常通过具象、写实的方式表现,寓意吉祥、美好和祝福。
刀法造型是北派玉雕艺术创作风格的重要组成部分,也是其独特之处。
北派玉雕的刀法追求细腻而犀利的效果,雕刻师通常使用细刀,以力与巧结合的方式刻画出玉石的细腻纹理和人物形象的表情特征。
北派玉雕的刀法注重线条的流畅和笔触的精细,力求在雕刻过程中保持刀法的灵动性和力度感。
北派玉雕的装饰手法也是其艺术创作风格的一个重要方面。
北派玉雕常常使用浮雕、镂空、镶嵌等装饰手法,以增强作品的立体感和美感。
浮雕是较为常见的手法,通过在玉石表面雕刻出凸起的图案来表现形象。
镂空则是通过雕刻出凹陷的部分,使作品表现出一种轻灵的感觉。
镶嵌是用不同材料的玉石组合成作品,通过色彩和材质的对比营造出丰富多样的效果。
以上所述只是对北派玉雕的艺术创作风格的浅析,北派玉雕的艺术创作形式和风格十分丰富多样。
每一位北派玉雕师在创作时都会根据自己的艺术实践和个人风格进行创新和变通,从而使北派玉雕呈现出独特的美学风格。
玉雕工艺种类

玉雕工艺种类
玉雕工艺是中国传统手工艺术之一,具有悠久的历史和独特的魅力。
根据不同的工艺技法和雕刻对象,玉雕工艺可以分为以下几种类型。
1. 硬玉雕刻:硬玉雕刻是玉雕工艺的主要形式,其雕刻对象包
括玉器、玉雕图案、玉雕石材等。
硬玉雕刻的工艺技法包括磨、切、削、磨光等,需要经过多道复杂的工序才能完成。
2. 软玉雕刻:软玉是一种质地柔软的玉石,相对于硬玉更容易
加工和雕刻。
软玉雕刻工艺包括雕刻、打磨和抛光等,可以制作出各种精美的玉器和玉雕品。
3. 玉雕图案:玉雕图案是将各种图案雕刻在玉石上,常常用于
装饰品、器具和建筑装饰等。
玉雕图案工艺技法包括精细的刻蚀、浅浮雕和深浮雕等。
4. 玉雕石材:玉雕石材是将玉石雕刻成各种形态,可用于建筑
装饰、石雕艺术品等领域。
玉雕石材工艺技法包括切割、打磨、镶嵌等。
5. 玉雕工艺复合:玉雕工艺也可以与其他工艺相结合,如玉木雕、玉金银嵌等,制作出更为复杂和精美的艺术品。
以上是玉雕工艺的主要种类,每种工艺都有其独特的技法和特点,需要雕刻师们经过长期的学习和实践才能掌握。
随着科技的发展和人们审美的变化,玉雕工艺也在不断创新和发展,为中国传统手工艺术注入了新的活力。
玉雕的十八种方法

玉雕的十八种方法玉雕是中国传统手工艺之一,是中国文化的瑰宝之一。
千百年来,由于环境、文化以及技术的变迁,玉雕工艺也不断发展。
在不断的发展过程中,玉雕出现了许多的技法,其中最为著名的就是十八种方法。
一、点雕法:点破玉石表面,使其成为小点形的坑洞,在玉石上形成一种有规律、有层次、有刻度的图案;二、镂雕法:其实就是雕刻,但是需要用到高速旋转的机器在玉石上雕出半空的图案,并将其打磨成光滑的表面;三、镶嵌法:将不同颜色的玉石、宝石或金属镶嵌在玉石上,以形成多彩的花鸟、人物、山水等图案;四、轮廓刻法:刻出玉石的轮廓,并将其加以精雕细琢,以呈现出完善的玉石造型;五、凿石法:运用凿石或小刀,将大块的玉石打磨成各种形状,包括雕像、器皿等等;六、凿孔法:在玉石中凿出孔洞,以装饰或实用为目的;七、抠齿法:在玉石中抠出细微的齿形,以呈现出各种细节和层次;八、贯穿法:从玉石顶部贯穿出一条线,使玉雕品可以挂在链子上;九、蚀刻法:将特殊药水涂在玉石表面,用于蚀刻成各种图案;十、块雕法:从一整块玉石上刻出整个雕品的形状;十一、进卸法:利用进卸方式,在玉石表面形成各种图形;十二、抽线法:用线条勾勒出各种形状,使玉雕品更加精美;十三、浮雕法:利用凸起的形式在玉石表面刻出图案;十四、浸镀法:将玉石浸入特殊的液体中,以获得更加透明和具有光泽的玉石;十五、透雕法:穿透玉块雕刻而成,从而在玉石上形成层次繁复的图案;十六、线雕法:通过用小针刻划出各种线条的形状,以形成细腻的玉雕形状;十七、突起法:将玉石表面的凸起处切去,以表现出形象的轮廓;十八、缩贴法:将不同材料的玉雕品拼贴在一起,以反映不同的颜色和材质。
以上十八种方法是玉雕工艺中最重要的技术之一,玉雕师傅们通过不断的探索和实践,使这些技术不断发展和创新,创造出了许多神奇和美妙的艺术作品。
如今,玉雕技艺已成为中国传统文化的代表之一,在国内外都享有极高的声誉和知名度。
通过以上的介绍,相信您已了解了玉雕的十八种方法。
浅析北派玉雕的艺术创作风格

浅析北派玉雕的艺术创作风格玉雕是中国传统工艺美术中的一种重要形式,而北派玉雕则是其中的一支。
北派玉雕的艺术创作风格在中国传统文化中有着悠久的历史和独特的风貌。
本文将从北派玉雕的历史渊源、技艺特点、题材特色等方面,对北派玉雕的艺术创作风格进行浅析。
一、历史渊源北派玉雕的艺术创作风格源远流长,可以追溯到古代的龙山文化和夏代文化。
在中国古代的玉文化中,北方地区因为气候、地理等自然环境与南方有着不同的玉化石资源,这也使得北方地区的玉雕工艺与南方有所不同,从而形成了北派玉雕的独特风格。
历史上,北派玉雕在战国时期开始逐渐形成,并在秦、汉时期迅速发展。
唐代时期,北派玉雕达到了鼎盛时期,不少著名文人墨客都喜爱玉雕之艺术,其中最为著名的是唐代宫廷内的“玉庭”和著名的玉雕艺术家郑公和王氏父子。
他们的艺术成就对北派玉雕的发展和传承起到了深远的影响。
明清时期也是北派玉雕的繁荣期,各种风格各异的玉雕作品层出不穷,成为了当时文人雅士们争相追捧的艺术品。
随着现代工艺技术的发展,如今北派玉雕已经成为了具有国际影响力的中华传统工艺之一。
二、技艺特点北派玉雕在工艺技艺上有着独特的特点,主要包括材料选用、雕刻技法和装饰技巧等方面。
首先是材料选用,北方地区的玉石以阳起文为主,质地坚硬,色泽多变,因此北派玉雕的作品多以黄玉、白玉、青玉等阳起文为原料,精选材料,加之工匠巧手,使得北派玉雕的作品具有精致细腻的特点。
其次是雕刻技法,北派玉雕在雕刻技法上显得更加精湛和独特。
北派玉雕的雕刻技法主要包括浮雕、阴雕、圆雕、透雕等多种技法,能够将玉石的纹理和色彩运用得淋漓尽致,使得作品更具立体感和艺术美感。
而北派玉雕的雕工更加注重对细节的处理,每一个细节都经过精心雕琢,使得作品更加完美。
最后是装饰技巧,北派玉雕在装饰技巧上也别具一格。
在玉雕作品的装饰方面,北派玉雕多以神话传说瑞兽、花鸟鱼虫、人物历史题材等为题材,加之传统的凿刻、浮雕、镂空等技法,使得作品更加富有艺术感和文化底蕴。
玉雕历史概述

玉雕历史概述玉雕是中国传统的技艺,也是中国最古老的雕刻品种之一,有长达7000余年的悠久历史。
玉雕也是中国玉文化的具体体现,不同时代的玉雕带有不同时代烙印,自古至今贯穿成一条发展脉络,透过它我们也可以感受到华夏独有的丰富多彩的文化信息。
自文明之始,以迄今日,中国玉器历经各朝变迁,在无数能工巧匠的精雕细琢之下,发展成为蕴含深厚文化底蕴,具有鲜明民族特色的艺术瑰宝。
中国人崇玉与爱玉的民族情怀根深蒂固,玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中。
玉雕艺术是中国传统手工艺中最富魅力的一种,也是中华民族文化宝库中的珍贵遗产,中国玉雕在世界玉器工艺领域中独树一帜,闪烁着璀璨的光芒!中国玉器源远流长,早在旧石器时代,中华民族就出现了玉器器皿,不过当时的原始先民并没有将其与普通石料区别对待,这一时期又被称为“玉石并存时代”。
发展到新石器时代晚期,玉器逐渐与石器脱离,在技术和艺术上走上独立发展的历程,在此时期,中国进入了第一个玉器制造高峰阶段。
在河姆渡文化、大汶口文化、良渚文化、红山文化、龙山文化的遗址中,均有精美的玉器出土。
其中,以良渚文化和红山文化出土的玉器最为引人注目。
可以说,玉文化的基础正是孕育和奠定于遥远的史前时代。
夏商周时期据古代文献记载,夏朝是一个崇尚玉文明的国度。
作为中国文明社会第一个朝代的玉器,它一方面是史前玉器继承性的历史总结,在整体古朴庄重的风格基础上对一些器物的造型、纹饰和风格进行创新;另一方面为商代玉器的发展奠定了基础,开创了新时期玉器审美特征的新纪元,在其中起着承前启后的作用。
目前所知的二里头文化玉器,就是夏代玉器的代表性形态。
玉雕是殷商时代的重要手工业之一,从出土玉器的造型设计和艺术风格等方面考察,其成就并不亚于商代闻名的青铜器。
青铜工具在制玉工艺中的应用,使琢玉技术显著提高,商代玉器在造型、雕琢、抛光等方面工艺精进,并有很多创新突破。
商代早期玉器有玉戈、钺、铲、圭、琮、刀、璜形玉等,品种少,琢制也较粗糙。
文化遗产知识:玉雕艺术的魅力——了解中国文化的百态丰富,感受传统工艺的精湛技艺

文化遗产知识:玉雕艺术的魅力——了解中国文化的百态丰富,感受传统工艺的精湛技艺玉雕艺术是中国传统文化遗产之一,在中国已有几千年的历史。
玉雕作为中国独具特色的工艺品,具有极高的艺术价值和文化价值,曾为中华文化的发展和传承作出了巨大的贡献。
无论是在古代还是现代,玉雕作品都以其独特的美学魅力和技艺水平受到人们广泛的喜爱。
什么是玉雕?玉雕即使用玉石进行雕刻或雕琢而成的各种纪念品、文化艺术品、饰品等。
中国古代文化中,玉被认为是“美德之品”,具有神秘、神圣、坚贞不屈的象征意义,被视为一种“天然的艺术材料”。
玉自古以来就在中国文化中扮演着重要的角色,特别是在汉朝、明朝和清朝时期,玉雕工艺达到了顶峰。
玉的种类和特性中国的玉石分为两大类,一类是软玉,也叫绿玉,主要产自辽宁、西藏等地;另一类是硬玉,也叫白玉,主要产自山东、陕西等地。
虽然两种玉石的颜色、纹理不同,但它们都有着非常高的硬度和韧性,极难被制成形状。
因此,具有极高的技术含量和价值。
玉雕的魅力玉雕是中国传统工艺中的精品,它融合了中国传统文化的精华和民间艺术的独特风格。
玉雕艺术独具魅力,主要体现在以下几个方面:1.历史悠久:玉雕艺术可以追溯到几千年前的中国新石器时代,至今已有几千年的历史。
经过千百年的积累,玉雕文化逐渐成为中华文化中不可分割的一部分。
2.神秘性:玉雕作品常常充满神秘的气息,给人留下深刻的印象。
由于玉石形成的过程异常复杂,人们常将它与神话传说联系在一起。
在太古时代,人们曾将玉石作为一种符号来使用,例如用玉雕表示名誉、权威和权力等等。
3.美学性:玉雕艺术既有美感,又有实用性。
无论是雕刻的细节、曲线、阴影还是色彩都有极强的美学价值。
玉雕在具备美感的同时,也同时拥有极高的实用性,许多玉雕作品都可以被使用为饰品或是纪念品。
4.文化性:玉雕是中国传统文化的代表之一,具有丰富的民族文化和历史文化内涵。
许多玉雕作品都可以反映出某个历史时期中国文化的昔日风貌,因此它被誉为中国文化的体现之一。
玉雕形状构成

玉雕形状构成玉雕是一种优美精美的艺术品,其形状构成是由多种技艺、创意和文化影响相互融合而成,下面我们来仔细了解一下。
一、以人物形象为主体的玉雕玉雕人物形象是玉器艺术中的重要组成部分。
它通过手工雕刻和打磨,使玉石在艺术家的巧妙构思下活灵活现地表现出人物的神态、气质和特征。
这些人物形象有一定的历史文化意义和象征意义,比如《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉、王熙凤等等。
二、以动物形象为主体的玉雕动物形象在中国传统文化中具有很高的象征性和文化内涵。
在玉雕中,以龙、凤、麒麟、狮子、猴子、鱼等动物形象为主体的作品占据了很大的比例。
这些作品在造型上非常细致精美,有很高的艺术观赏性和文化内涵。
三、以自然景观为主体的玉雕玉雕自然景观是指以山、水、花、鸟等自然元素为主体的玉雕作品。
在这类作品中,艺术家通过巧妙地利用玉石本身的纹理和色彩,把自然景观完美地展现出来。
这些作品不仅外表精美,而且还具有很高的文化背景和象征意义。
四、以器物为主体的玉雕玉雕器物是指以陶器、瓷器、铜器等古代器物为模型创作的玉雕作品。
这类作品的风格独特,通常是艺术家运用传统的雕刻技法,将古代器物融合到玉石中,形成一种别具一格的艺术风格,极具收藏价值。
五、以抽象形象为主体的玉雕玉雕抽象形象是指根据艺术家的想象和创意,将玉石雕刻成形象或符号,并配以象征性的图案和图形,形成一种独特的艺术风格。
这类作品的诞生,富有非常大的创意和想象力,常常是玉雕艺术精湛技艺和文化底蕴的显著体现。
以上即为玉雕的主要形状构成,每一种形状都有其独特的艺术风格和文化内涵,具有非常高的收藏和展示价值。
中国玉雕工艺发展历程

中国玉雕工艺发展历程
中国玉雕工艺是中国传统工艺之一,起源于古代,经历了漫长的发展历程。
以下是中国玉雕工艺发展的主要阶段:
1. 原始时期:原始社会时期,人们开始发现玉石的美妙之处,并开始尝试用原始工具进行简单的雕刻。
这些雕刻通常是简单的图案和符号,用于装饰和信仰。
2. 先秦时期:先秦时期,玉雕工艺逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
玉雕作品开始呈现出更为复杂的形态,主题涉及人物、动物、花卉等多种题材。
同时,玉雕技术也得到了进一步改进和精细化。
3. 隋唐时期:隋唐时期是中国玉雕工艺的黄金时期。
这一时期的玉雕作品多以人物造型为主,大量采用透雕、浮雕等技法,雕刻精细,形象传神。
玉雕作品开始进入皇室和贵族社会,并成为文人士大夫的重要收藏品。
4. 宋元明清时期:宋元明清时期,玉雕工艺继续发展,并逐渐扩大了应用范围。
玉雕作品不仅仅是艺术品,还被广泛用于饰品、器皿等日常用品。
玉雕技术也进一步精湛,创作风格多样。
5. 现代时期:近百年来,随着科技的进步和社会的发展,玉雕工艺得以更好地传承和发展。
现代玉雕作品不仅保留了传统的工艺和技术,还创新了各种形式,融入了现代审美和艺术表现手法。
总体来说,中国玉雕工艺经历了漫长的发展历程,从最初的简单雕刻到如今的精湛技艺,代代传承。
它不仅是中国传统文化的珍贵遗产,也是中华民族智慧和创造力的结晶。
中国雕刻工艺精品PPT课件

• 分类:
•
件活(炉、瓶、茶具、人物、花卉···)
•
零碎活(别针、烟嘴···)
金缕玉衣
北京玉雕
北京玉雕历史悠久,选料精良,作品精 细俏丽,为我国玉雕之魁,在世界上享有盛 誉。 •元代我国出现了南玉作、北玉作,北玉作以 北京为中心。到了清代不断有南方艺人到北 京传艺,有些高手并落户京城。
•
“大禹治水”玉山,制作
• 产于湖南省浏阳。浏阳菊花石质地坚硬, 色白如菊花。浏阳菊花石雕就是利用这种 石料天然的菊花花纹及色泽将其雕刻称成 菊花,栩栩如生,让人叹为观止。
• 制品有文房用具、花瓶、烟具、挂屏、假 山等。
洞口墨晶石雕
• 产于湖南省洞口。它以洞口所产的墨晶石 为原料,运用传统的造型和刀功雕刻而成。
• 特色:雕刻的作品实中带虚,夸张而又不 失真,动中有静,粗中有细,明中有暗, 处理恰当。姿态优美,雅俗共赏。
• 寿山石品种有100多种,大致分为最名贵的 “田坑石”,又名田黄石。次者水坑石。再 次者山坑石。田黄石被誉为“印石之王”。
• 寿山石技法有圆雕、浮雕、镂雕、薄意、印 纽五大类。新中国成立后又发展透雕、镶嵌 等技法。
寿山石雕
青田石雕
• 产于浙江省青田。青田石之所以能名扬中外, 原因在于青田奇石。青田石系叶蜡石,出自 青田县境内奇山,色泽光润,质地细腻,色 彩丰富,脆韧相宜,极宜手工精雕细镂。被 广泛用于雕刻艺术和镌刻图章,也称图章石。
我国古代传说中夏禹治水的
故事。玉山上雕刻有山峰、
小溪、瀑布以及人物等多种
题材。
扬州玉雕
• 扬州玉雕产于江苏扬州,选用优质白玉、 裴翠、珊瑚、芙蓉及岫岩玉等为原料制成。 制作技艺讲究立雕、浮雕、镂空雕等多种 技法相结合。其总体风格“南方之秀”为 主,兼具“北方之雄”。
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中国玉雕艺术简介
一、概述
中国近8000年玉器发展历程里,留下了数以万计的精美作 品,而且还在不断发展创造着新的艺术精品。历史悠久的 玉雕业,创造了辉煌灿烂的玉文化和玉雕这一独具东方意 蕴的雕刻艺术。 “玉不琢,不成器”。每一件玉器精品都是玉雕大师灵感 迸发、精巧设计,又精雕细刻而成。中国玉器雕刻无论是 丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法,还是流派纷呈的 风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在 世界上名闻遐迩,素有“东方艺术奇葩”之美誉,与书法、 国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹。 绚丽多彩、精美绝伦的中国玉器不仅为华夏儿女所珍爱, 也为全世界各国人民所青睐。 由玉石和工艺美术巧妙结合而形成的我国玉雕艺术,经近 万年的发展、积累、创新,不但具有鲜明的时代风格及其 地区特色,而且随着时代的发展、信息的交流、技法不断 融合,也在逐步走向统一。
造成线饰凸起的效果。良渚文化的玉琮、兽面眼、口、鼻 即用浅浮雕。
高浮雕:挖削底面,形成立体图形,并加阴线纹塑形,
始于战国,明清时流行。
三、我国玉雕的雕刻技法
圆雕:立体造型人物、立兽等,红山文化及商代玉器中
经常出现此类的玉器。
活环:将玉料削琢成相连的活动环索,可延伸玉料的跨
度,春秋时即已采用。
三、我国玉雕的雕刻技法
剪影:所雕出的人物或动物采用正侧面剪影的手法,如
同剪纸一样,抓住主要的特征,用熟练而准确的轮廓线勾 勒出生动的艺术形象来。
汉八刀:汉代独有,所雕玉器仅“八刀”即可形成,称
之为汉八刀,如玉猪、玉蟑等。
跳刀:汉代独有,汉代阴线纹细如游丝,由许多短线连
俏色玉鳖 商代晚期
玉象 商代晚期
二、我国玉雕艺术的发展历程
(三)汉、唐时代——玉雕装饰盛行期
汉唐时期,社会历史进入总体比较稳定的封建时代,玉雕 在太平盛世有很大发展。玉雕制品除了以前的礼仪、生产 生活等功用外,逐渐进入装饰品行列,作为世人的佩饰或 者死者的丧葬饰物。 题材上有了新的内容、非常广泛,如东汉的神话故事、唐 代的装饰佛像、玉步摇、玉飞天都是当时新的题材。此外, 飞禽走兽,神话人物,奇花异草,都已成为玉雕表现的题 材。 造型上不再刻意追求对称,而是把握总体的均衡,且写实 风格更加强烈。如汉代“弓”形造型的龙佩、唐代玉飞天。 雕刻手法多样,透雕更加普遍应用、细腻精致,阴线刻技 艺更趋成熟,可以雕出细若毫发,婉转迤俪却仍显刚劲有 力的游丝。在各种雕刻手法中都注重刻划人物的肌理、动 态。既有精雕细琢的玉器,也有简练风格的,“汉八刀”。
岱岳奇观
翡翠“含香聚瑞熏”1989年马顺庆, 尉长海设计,北京玉器厂制作,现 藏中国工艺美术馆
三、我国玉雕的雕刻技法
阴刻线:指在玉器的表面琢磨出下凹的线段,有单阴线
或两条并行的双刻阴线。汉代以前的阴线段大多极浮浅, 由一段段短线连接而成,若断若续,这是砣具旋转轻起轻 落形成的,一般称之为“入刀浅”、“跳刀”、“短阴刻 线”。
玉 兽 形 玦 红 山 文 化
绿 松 石 饰 龙 山 文 化
玉 璜 良 渚 文 化
二、我国玉雕艺术的发展历程
(二)商、周、春秋、战国——玉石工艺时期
从商周到春秋战国时期,是历史上的青铜器到铁器发展时 期,青铜器和铁器的出现,带来碾玉工艺和磨玉工具的改 进。这些为玉雕的繁荣创造了良好的客观条件。 造型上,虽然仍以中小型玉器为主,但已从简单的几何造 型发展到复杂的象形轮廓,摆脱了以前的图案化倾向。象 生玉器,风格更趋写实。玉马、玉人、玉鸟、玉兽等各部 位都刻划得十分逼真。构图从静态化向动态变化,写实作 品极富动感。如翩翩起舞的玉人、弯曲身体作游动或挣扎 状的玉龙等都体现了这种强烈的动感。 纹饰也由平面向浮雕、隐起发展。纹饰排列规整、细密繁 缛。镂空雕、透花、半浮雕纹饰的雕刻已相当娴熟。 纹 饰繁缛而富于变化是一大特征。纹饰有谷纹、蒲纹、乳丁 纹等。
二、我国玉雕艺术的发展历程
山子是明清玉器的一大特色,也代表了玉雕艺术的最高水 平。往往在同一件作品上,立体生动地刻画出人物、山水、 草木、动物,有高浮雕、浅浮雕、线刻、刻款、多层透雕 等多种技艺;对复杂图案能够精确掌握,同时也更加重视 细节处理,这些都使明清雕刻技艺达到炉火纯青的境界。 其中最著名的有“会昌九老山子”、“大禹治水山子”。 直接表现自然是明清玉雕又一重要特征。唐以前,玉雕作 品几乎都是用变体几何形纹饰抽象表现天地、理念道德, 不是直接表现自然,而是间接或扭曲地表现自然。虽然从 宋代开始,直接表现自然的题材逐渐增多,但直到明清, 才占绝对优势。如果说宋以来的一些造型、纹饰还只是直 接、真实地表现自然中某一种动植物的话,那么,玉山子 则是将大自然的千姿百态浓缩在一件立体的玉器上。
镂空雕:又称透雕,在穿孔的基础上加以发展,最早见
于良渚文化镂空的玉冠状饰。镂空雕的程序是先在纹饰外 廓等距的地方钻管打孔,再用线锯连接形成槽线。商代时 镂空玉凤的镂空剖面很平滑,说明当时镂孔对接技术已非 常娴熟。元代的镂雕技术有了新的发展,透雕的玉炉顶、 荷花芦叶穿插多达三、四层,十分玲珑剔透。
花下压花:由多层透雕发展而来,所制玉器巧妙地以细
二、我国玉雕艺术的发展历程
纹饰复杂多样,有继承前代的,如卷云纹、谷纹、蒲纹、 都是战国流行的;也有具有鲜明的汉唐时代特征的纹饰, 如如意云纹、水波纹、莲花纹、卷草纹、连珠纹;还常以 四灵(青龙、白虎、朱雀、玄武四种辟邪灵神)作为纹饰。 汉代在镂雕纹饰雕入“长乐”、“宜子孙”等流行吉祥语, 也把释、道、文臣、武将、西域伎乐、 胡人,牛羊马等动物,牡丹、莲花、 宝相花等植物作为纹饰。
二、我国玉雕艺术的发展历程
雕刻技法不断创新。浮雕、透雕大量使用,镂空雕、圆雕玉器的首次 出现,琢玉工具中用上了铁器,出现了细线纹,刻线细而利,走势扭 曲委婉,古玩家称之为“游丝描”。这些表明琢玉工艺上的一个飞跃, 具备了高超的琢玉技艺。 “俏色”作品诞生。这是一门高超的艺术创新,它说明玉工在掌握不 同质地、纹理、色泽的玉石材料方面,有了很大的进步。如妇好墓出 的俏色玉鳖,是令当今天然俏色玉雕大师也叹为观止的佳作。
渎 山 大 玉 海 元 北 京 市 团 城
青玉人物山子 宋
二、我国玉雕艺术的发展历程
(五)明、清时代——玉雕鼎盛期
明清时代,玉雕艺术达到鼎盛时期,并形成南北 不同的风格流派。明末宋应星所著《天工开物》 记载“良玉虽集京城,工巧则推苏州”。北方以 京城为代表,玉雕作品气势恢弘,黄钟大吕;南 方以苏州为代表,作品精雕细琢、玲珑剔透。明 代苏州著名艺人陆子冈有重要贡献,发展了“刀 刻法”以及“连环套”制作工艺,创造了各种阴 阳浮雕于一体的玉雕工艺制品,至今仿者不断, 是收藏家梦寐以求的珍品。 明清两代,继承元代的做法,宫廷设有玉器造办 处,同时民间玉器制作也颇为盛行,北京、苏州、 扬州成为三大玉雕中心,因而玉雕艺术达到鼎盛。 大型山子层出不穷,小型玉件更是不胜枚举。
勾彻:按设计的花纹勾出浅沟形凸起线条叫“勾”,也
称阳线,商代时常用。把一边的线墙磨出一定的形体叫 “彻”,西周时为单彻,即一面斜入刀,另一面为阴刻线, 也产生阳文凸起的效果,俗称“一面坡”。
隐起:在线条或块面外廓略减起,形成隐约凸起,触之
边棱不明显,红山文化即采用。
浅浮雕:利用减地方式,挖掉线纹或图象外廓的底子,
底子:铲削后的器面、器壁,古代人制作玉器精益求精,
纹饰底子也不惜工本,注意削平磨光,因而十分平整。
挖膛:琢制玉器内腹部技术,良渚文化时的高筒玉琮已
显示出挖膛技巧的高超,清代的鼻烟壶制作更追求薄壁, 使这一技术更趋娴熟。
抛光:分粗光、精光,战国以后的玉器很注重最后的抛
光工序,使玉雕表面的晶莹润泽的玻璃光泽得以充分发挥 和体现。
密镂空纹饰为底纹,衬托表面半浮雕手法琢制的龙纹或花 草造型,形成两层或三层有浮雕的装饰面。
三、我国玉雕的雕刻技法
打孔:红山文化时打孔的形式就很丰富,当时用竹木、
皮革钻具,借助于中介水砂钻磨,硬度极低,造成孔洞口 沿磨损,两面钻孔的对接不够准,孔径壁有条痕等。良渚 文化打眼、穿孔的技术有所提高,玉琮的射径内壁均很光 滑,先秦以前由于钻孔的工具原始,孔洞多呈马蹄形眼 (单面钻)、蜂腰眼(对接孔洞)。战国以后使用铁钻头穿孔, 形成整齐的管状。汉代时能钻制复杂的人字眼(如玉翁仲)、 象鼻眼等。
和田青玉大禹治水山子, 故宫博物院藏
和田青玉会昌九老图山子山子, 故宫博物院藏
Байду номын сангаас
玛瑙桃椿双孔花插 清中期 故宫博物院藏
翠雕人物山水图山子 清 中期 故宫博物院藏
二、我国玉雕艺术的发展历程
中国和西洋绘画,尤其是中国的山水、人物绘画对玉雕影 响大,有的整体玉雕就是以某幅山水、人物画为蓝本而作。 受到西方美学观念的影响,在一些作品中,玉工的雕刻由 平雕纹线改为三度空间立体透视表现,如“桐荫仕女图” 就用了这种手法来表现:半掩圆形门内外的景象,开阔了 视野,颇感新颖。 作品构思奇妙无比。主要表现在从明代即有的巧妙利用玉 石、玉皮颜色的变化来选择适当主题,化腐朽为神奇的作 法在清代得到了更充分的体现,由此可见玉工们充分地发 挥了丰富的想象力,打破了几千年来的传统陈规局限。玉 工们艺术追求的不仅仅是琢制精美和突出玉料的高品质, 他们认为能有更深的喻意,给人以启迪和联想才是更为重 要的。如台北故宫博物院藏的一件翠玉白菜,本来是一块 并不完美的翠玉,但玉工将绿色部分雕出菜叶,白玉作为 菜茎,被人们喻为材料与主题的完美结合。玉工的巧思令 人惊讶不已。
白玉桐荫仕女图饰 清乾隆 故宫博物院藏
二、我国玉雕艺术的发展历程
(六)近代——玉雕最盛时期 近代玉雕集历史文化之大成,达到更加繁 盛时期。一方面继承明清各代的艺术成就, 同时在作品题材、表现手法上也不断创新, 使玉雕艺术进一步发展,出现了一批著名 玉雕艺人和大师,创作了许多优秀的艺术 作品,得到国内外的肯定。在北京“珍宝 馆”不仅收集了中国玉雕“四大国宝”— —岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚瑞与四海 腾欢,还有各种出类拔萃的玉器。