论鲁迅的呐喊与彷徨

论鲁迅的《呐喊》与《彷徨》

摘要：

鲁迅作为中国现代文学的奠基人之一，著有多篇小说、杂文、散文及散文诗。《呐喊》《彷徨》是他的两本著名的小说集，收录多篇脍炙人口的小说，如《狂人日记》《阿Q正传》《孔乙己》《故乡》《祝福》等，以彻底的反封建思想和卓越的小说艺术，奠定了现代中国小说的基础。

关键词：

鲁迅小说反封建思想艺术特色知识分子形象

鲁迅，中国著名的文学家、思想家。作为五四文化文学的先驱，他向封建主义发动猛烈的攻击，先后发表《狂人日记》、《孔乙己》、《药》、《故乡》、《阿Q正传》等多篇小说，后收录进《呐喊》、《彷徨》两部小说集，以彻底的反封建思想和卓越的小说艺术，显示了文学革命的实绩，奠定了现代中国小说的基础。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。

一、《呐喊》与《彷徨》中的反封建思想

《狂人日记》是鲁迅第一篇，也是现代中国第一篇白话小说，是现代中国小说伟大奠基工程的第一块基石。同时，《狂人日记》还是中华民族历史上，最早以文艺形式出现的彻底反对封建主义的战斗檄文。

《狂人日记》描写的是一个迫害狂症患者的心理过程，狂人出身于封建士大夫家庭，深受封建礼教的压迫，造成了对社会的恐惧心理，他认定现实是个吃人的世界，而他自己正处于即将被吃掉的危险之中，半夜起来查看历史，却看见满纸都写着吃人。小说通过对狂人的精神状态和心理活动的描写，揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下的“吃人”本质，抨击了封建家族制度和礼教的对人的迫害。

《狂人日记》深切的思想主要表现为它对封建主义“吃人”的实质性内容的彻底揭露。小说将“吃人”与“仁义道德”并提，有其深刻的含义：“吃人”是指对人肉体的蚕食和精神的虐杀，体现着封建专制主义的凶残；“仁义道德”则是对封建专制及其礼教道德的美化，体现着封建蒙昧主义的虚伪。而专制主义和蒙昧主义的交相使用，就构成了封建主义“吃人”的实质性内容。因此，《狂人日记》对封建主义的揭露，并非局部或枝节性的，而是具有总体的或根本的性质。

从对封建主义的彻底揭露与否定中，升华其对新的理想社会的向往，是《狂人日记》的又一重要思想内涵。当狂人洞察一切后，就开始规劝、警告吃人者们

不得继续“吃人”，预言将来“容不得吃人的人，活在世上”。

《孔乙己》是鲁迅又一篇具有反封建思想的小说。它写的是一个传统的知识分子被吃的悲剧。

《孔乙己》讲述了一个没有考上秀才的读书人的悲惨道路，主人公孔乙己是一个心地善良的人，但他在科举制度毒害下除了满口之乎者也之外，一无所能。穷困潦倒却自命不凡的孔乙己，成了人们的笑料，为生活所迫，他偶尔做些小偷小窃的行为，终于被打断了腿，在生活的折磨下默默死去。

孔乙己是一个被吃者，是被一套制度，被一套游戏规则给吃掉了，具体地说是被走到穷途末路的科举制度给吃掉了。孔乙己的悲惨命运造就了他的愚蠢、可怜、可悲，所以说孔乙己的生与死是科举制度决定的，那么这个制度的本质已经深入孔乙己的灵魂深处，孔乙己在潜移默化中成了旧时代的殉葬品。

小说通过对孔乙己悲惨命运的描写，揭露了没落的封建科举制度对知识分子和人民大众的毒害。孔乙己一次次的参加科举考试，却连秀才都未曾考上，浪费了自己一生的宝贝光阴；而愚昧的人民大众因孔乙己是读书人却碍于贫困只能和他们一样站着喝酒而不断地嘲笑他、讽刺他，毫不同情地践踏他那已所剩无几的自尊。

鲁迅的其他小说皆或多或少的透露出作者对封建社会的憎恶，对人民大众的愚昧、无知、麻木不仁的深刻批判，反封建思想极其浓厚。

二、《呐喊》与《彷徨》的艺术特色

鲁迅小说创作所受的外来影响主要是来自俄罗斯文学、东欧弱小民族文学与日本文学。鲁迅以“拿来主义”态度融合了这些外来艺术营养，形成了具有特色的现代现实主义小说艺术。《呐喊》、《彷徨》在艺术表现上做出了多方面成功的创造。

首先，在创作方法上，鲁迅开辟了多种创作方法的源头：作品多是以现实主义为基础，汲取了浪漫主义、象征主义和心理分析等现代主义的长处。

例如，《狂人日记》里，作者以高远立意和精妙构思，将现实主义、象征主义、浪漫主义等多种创作方法有机融合，使狂人这个既有高度真实性品格又具强烈象征性意义的人物形象，成为一个奇特的文学典型。一方面，作者采用现实主义方法，刻画了一个真实的狂人形象——他以病态的敏感所感知的人们要从肉体上吃他，以及由此而生的联想、幻觉与荒唐言行，都符合迫害狂患者的病理特征；另一方面，作者又以象征主义方法及双关、隐喻、暗示等手法，从整体上赋予狂人病态感知、联想、幻觉及疯言疯语以鲜明的象征意义——狂人所感知的“吃人”

幻象，实际上是封建专制及其礼教道德从肉体上摧残人，更从精神上奴役人，使人异化成“非人”的象征。而作者关于封建主义的“仁义道德”就是“吃人”的结论，对“吃人”现象发出的“从来如此，便对么？”的怀疑与质问，对没有“吃人”的社会的憧憬和“救救孩子”的呼声等等思想、情感与愿望，都是通过狂人之口呼喊出来的，这显然又表明着小说的浪漫主义因素。

《狂人日记》的这种冲破传统手法，大胆采用现实主义与象征主义相结合的创作方法，形成了作品独特的艺术效果。可以说，现实主义方法构成了小说的骨架和血肉，象征主义方法构成了小说的灵魂，二者相互结合缺一不可：缺少前者，所谓礼教“吃人”的思想会变得非常抽象，而缺少后者，则小说至多只能提出“吃人肉”的问题，小说也就失去了强烈而深刻的思想性。

其次，在美学风格上：悲剧，兼容幽默、夸张的喜剧因素，形成了悲喜剧交融的风格。

例如，《阿Q正传》就是形喜实悲。作品展示了一出出喜剧：阿Q种种可笑的行径，未庄人的种种可笑可鄙，阿Q的衙门受审等等。但在这种喜剧性场面后面却都隐藏着深刻的悲剧，我们在被那些喜剧场面引得发笑的同时，又总是有一股无情的力量，把我们的笑变成一种含泪的笑：我们在笑阿Q精神胜利法时，又不能不为中国国民由失败主义引起的变态心理而感到悲痛；我们在阿Q可笑地厉行“男女大防”和“排斥异端”的行径中看到的是封建思想对人民思想的扭曲；在阿Q滑稽的求爱场面里感到作者对30多岁孤苦伶仃的阿Q的同情；在阿Q与王胡比虱子而大逞武功中，看到了阿Q极度困窘的物质生活悲剧和极度空虚贫乏的精神生活悲剧；我们更在阿Q可笑的革命中，看到了中国辛亥革命被“咸与维新”，不被群众所理解的悲剧……作品这种形喜实悲的悲喜剧色彩，正是作品产生巨大艺术魅力的重要因素之一。

再次，在塑造人物方面，借鉴传统戏剧和绘画艺术的白描手法，采取“画眼睛”和“勾灵魂”的方法，重在“神似”、“诗意”的美学追求；也不乏对人物心理、幻想等的描写。例如，《祝福》中前后几次对祥林嫂眼神的描画，非常传神地写出了人物的精神状态；《阿Q正传》中，写了阿Q的“革命狂想曲”，借人物由幻象形成的幻觉，直接揭示了阿Q的病态心理和偏狭的“革命”目的。同时还注重典型性。例如，阿Q这个人物形象，“是一个所谓箭垛，好些人的事情都有堆积在他身上”，不同阶层、不同身份的人都能在阿Q身上看到自己的影子。

最后，创造了与现代思维相适应的富有艺术表现力和审美张力的新文学语言，形成了“洗炼、峭拔、含蓄而又幽默”的个人风格。人物语言简洁传神，高