绘本设计教学文案

绘本设计

第一章脚本设计（2周32课时）

㈠目的要求：主要解决绘本的故事构架与文字，需要学生短时间内确立表现内容，将故事简化为提纲式要点，明确出现的文字内容。

㈡主要内容：

1.脚本设计

2.脚本提纲设计

学生短时间内确立表现内容，将故事简化为提纲式要点，明确出现的文字内容。课程采用集体讨论的方式，要求学生独自将故事讲述清楚，其余学生可以提出对脚本的意见；每位学生都可以听取别人的建议，集体参与的课程设计可以活跃气氛，启发学生的思考。脚本修改成提纲样式后再次讨论，确立最终的故事层次。

㈢教学建议：

1.对大纲的作用原则：

确定故事设计，提高文字内容的简化能力。

2.重点，难点：

故事构架能力。

3.课时安排：

①讲授2课时，辅导30课时

②作业：故事脚本设计一部

第二章角色造型与分镜设计（2周32课时）

㈠目的要求：在明确故事大纲内容后，根据需要设计出场的造型，明确基本的分镜头设计。主要解决造型与镜头语言设计衔接的问题

㈡主要内容：

1. 角色设计

该阶段学生要明确设定此次设计的方向性风格，选取的材质表现方式，这样设计的造型才能更好的体现绘本的整体风格。确立造型草图后依然是采用集体讨论的方式，所有草图都贴起来，教师依据故事内容逐个分析造型设计问题，通过比较来引导学生大胆改进造型，避免重复雷同和单一的造型设计，鼓励尝试多种造型风格设计。

2. 分镜头设计

分镜设计在这个阶段中只需要明确的草图定位，要求学生确定绘本页码数，根据造型和故事大纲设计分镜头。分镜设计是绘本设计的灵魂，所以分镜设计草图也是需要集体讨论的，将分镜设计草图按顺序张贴起来进行集体分析讨论，有助于同学们阶段修改的进行，激发学生间的相互学习和比较的氛围，从而避免出现孤立的创作与市场反映脱节的问题。

㈢教学建议：

1.对大纲的作用原则：

训练学生风格造型能力与镜头组合设计能力。

2.重点，难点：

3.课时安排：

①讲授2课时，辅导30课时

②作业：完成绘本的基本造型设计与分镜头草图设计。

第三章绘本的主体设计阶段（4周64课时）

㈠目的要求：综合造型与分镜头设计进行主体设计，注重构图与色彩的综合表现。

㈡主要内容：

1.绘本分镜头细致设计

2.绘本着色设计

学生在前期各项准备工作后开始创作设计，这个阶段的前期还是分镜头设计的加强，然后开始正稿的绘制工作，对于正稿的绘制也采取“集体讨论—各自实施—集体讨论—各自实施” 的方式，在讨论中分析不同绘制方法中的问题，对绘制的效果做出正确的预见。整体色彩风格的把握也是这个阶段要解决的问题，及时的讨论可以解决最终色调不一的问题。根据各自的设计能力，在此阶段，学生基本可以完成所有绘本设计的八成左右工作。

㈢教学建议：

1.对大纲的作用原则：

训练学生镜头与色彩综合表现能力。

2.重点，难点：

整体色调与色彩表现

3.课时安排：

①讲授8课时，辅导56课时

②作业：完成绘本设计的80%

第四章绘本后期设计（2周32课时）

㈠目的要求：调整绘本的色彩表现与文字设计,注重绘本的整体设计。

㈡主要内容：

1.绘本整体调整

2.绘本文字设计

要求学生将完整的绘本色彩稿缩小打印样稿，并且张贴上墙进行讨论，修正整体阅读时出现的问题，包括造型、色彩、文字等，确立最终完成稿的质量。

㈢教学建议：

1.对大纲的作用原则：

训练学生综合画面与文字的能力。

2.重点，难点：

绘本文字的设计（色彩，字体，位置）

3.课时安排：

①讲授2课时，辅导30课时

典型讲义：（绘本造型设计）

第一章：想

一．获得灵感

一个卡通角色创作，从无到有，需要很多的生活积累和知识沉淀。“灵感”，不是招之即来，挥之即去的东西，有时候一个随意的视觉效果便能形成对你的刺激。

二．无边的想象。

美国动画片《怪物公司》中的角色造型都是设计者想象力的结果。形象虽然怪异，但却给观众带来了新奇有趣的视觉刺激与情感体验，使观众获得了别样的愉悦。

大眼怪的造型其实就是一个圆点，创作者先在一个蛋形的基础上然后加上细节，通过对手、脚、眼睛、额上的角的夸张来表现它的怪异；而毛怪的造型就比较庞大，魁梧的身材、弯弯的角、小小的眼睛和大眼怪形成了很好的戏剧效果。一大一小、一高一矮，相应成趣。

第二章：找

一．寻找“一个点”。

在中国的神话与传说中，是一种神异动物，具有蛇身、蜥腿、鹰爪、牛鼻、鹿角、马脸、口角有鬚、额下有珠的形象。龙生九子，又各不相同。

1.虽然同样称之为“龙”，但是在神话、传说中出现的西方的龙和东方的龙在本质上却大相径庭。

西方的龙是一种魔兽，是邪恶的化身。样子像巨大的蜥蜴或鳄鱼，四只脚，一对蝙蝠般的翅膀，有的颈和背上长刺，头上有尖锐的角，会喷火，血有毒，贪婪邪恶。

2.动画片中“龙”的造型设计

因为动画里的造型不能等同于游戏、插图当中的设计，在造型上要求简单、概括，用非常符号化的语言进行处理。日本动画片《千与千寻》里“龙”的造型非常像一只狼；而《花木兰》中“木须龙”的造型在保持

中国形象的同时又加入了美国的设计元素。

在中国早期动画片《大闹天宫》和《哪吒闹海》中，龙王的造型更注重在服装上的表现，手中的硅板、宝珠、王冠，都是权利的象征，从造型到色彩无不体现了中国传统文化的特征。

二．资料的收集

有了想法以后，不要浪费了它，赶紧记录下来，不管是文字的东西还是图象。（随身带一个小的速写本是不错的习惯）

很多同学没有养成一个很好的习惯，平时不注意资料的收集，一旦要创作某种形象，便感觉无从下手。从今天开始，你要在电脑里整理好你的文件夹，不同的资料进行不同的分类，以便方便的寻找，现在网络是个很好的平台，我们要有效的利用。

不要删除你过去的作品，建立一个文件夹，把它们保存起来，经常地拿出来翻阅，时不时做一些整理，用最新的作品替换掉老作品。要乐于走访和探索新领域，不断在意想不到的地方寻找灵感，灵感到来以前不能预约。因此，我们必须时刻准备着，等待这着它敲门而至的瞬间。

第三章：析

仅仅有了想法、资料，对于角色设计而言还是远远不够的，要想让作品真实、可信，充分的分析、调研是必不可少的。

一．关键词

先从字面上理解，找出关键的词语，这也是根据一些文学剧本进行再创作的一个很好的方法。

二．分类

对角色进行分类是为了让形象更加清晰，方便第二阶段的寻找资料，也为以后的服装、道具、美术设计提供依据。

三．心理分析

看过《怪物公司》的人都知道，怪物之所以凶狠，是因为它们是为了维系自己生存的能源问题。每一次的凶狠都只是虚张声势，实质是可爱、善良的。

而在《怪物史莱克》中，史莱克的凶狠是一种长期的自卑和保护意识的体现。他的动机是想保留自己的一片净土。当我们深入史莱克内心时发现，其实他同样也是一个善良多情的人。

四．研讨

讨论，是一个很好的方法，我们在做动画或游戏制作的时候，不可能是一个人在设计，每个人的想法也不尽相同，这就需要大家坐下来，细细推敲、慢慢讨论，找到最恰当的设计方法。一个人很可能陷入自己的思维世界里，设计的造型不容易引起观众的共鸣。