读钱钟书中国诗与中国画有感

读到这篇文章，不由得赞叹钱钟书先生深厚的文化底蕴和写作

功底。这篇文章发表于1939年，是钱钟书先生在莱辛《拉奥孔》的

启发下将目光转向"诗画异质"说，写出的著作。在《中国诗与中国画》里,钱钟书先生提出"旧诗或旧画的标准分歧是批评史里的事实。"文章从钱钟书先生这一观点产生的深刻的思想文化背景展开论述,即:儒学精神和佛道文化对诗画艺术的不同影响,并提出自己的认识

和见解。文章中提到，每个时代文艺风气的不同，传统文评的标

准和尺度就不同，这也是文评里有一些矛盾分歧的原因之一。文艺

风气是创作里的潜势力，评判一个作者一个作品，要了解其所处的

时代风气，要了解时代对作者作品的意见。而传统与新风气各自具

有相反相成，权益应变的现象。新批评家比较客观但见林不见树，

旧批评家见树不见林。用自己时代尺度去衡量不同时代，不同风气

的作品。都有一定的局限性。诗和画有共同性而又各具特殊性。旧

诗和旧画有同样的风格，表现同的艺术境界。钱钟书通过对夏敬观

先生“画未有南北宗之说”观点进行反驳，认为画分南宗北宗，从

禅分南北二宗里有所取义，有所借鉴的。南宗画简约意境长，是画

里最标准的画风，南宗禅与南宗画追求的风格一致。神韵派诗和南

宗画有同样的艺术风格，崇尚简约和意境，但神韵派绝不能代表中

国旧诗，神韵派也不是最标准的诗风。地位不如南宗在旧画传统里

的公认地位。王维即是南宗画创始人，又是神韵诗的大师。他的诗

和画有着同样的艺术风格。但王维在南宗画中是第一把交椅，但在

诗中则不然。传统文艺批评对诗和画有不同的标准，评画赏识虚，

评诗赏识实。文章用绘画领域李思训的北宗、王维的南宗,来对应诗

歌领域写实派的杜甫、神韵派的王维,说明中国旧诗、画在正宗、正

统批判标准上存在分歧。对于中国旧诗而言,钱钟书赞同"神韵无处

不在"之说,那么杜诗也就成了最富神韵的典范,就不能与王诗的神韵

构成对立。中国诗坛的头把交椅虽然不是王维,但广义上的神韵派却

堪称中国旧诗的正统。