春之祭 祭的是谁

春之祭 1913

例如，開頭的那些鳴嗚咽咽, 那麼鍬人 心的音符是由巴松管奏出的，不過是在 這一通常是表現愉快的樂器上使用了遠 比正常使用高得多的音區。所獲得的是 怪誕的、壓迫感的‧夢幻般的效果.
春之祭 1913

在開頭的這小段中，可以聽到很多斯特 拉文斯基所獨有的特點—旋律的音域狹 窄、拍子的經常改變，以及對一個旋律 音型採用了當它再現時各個音符散落在 小節內不同的聲部上。旋律是由一些時 停時起的細小片斷組成的，包括一些明 顯的反覆，雖然這些反復是永遠不會恰 好相同的。嗡嗡聲音在音量同速度上越 來越增強，最後嘎然而正。巴松管發出 的如泣如訴的音調又出現了。
Stravinsky作品的多變
十二音列時期 1957年舞劇Agon的音樂就是採以十二音 列創作

早期三大芭蕾舞曲

Stravinsky在 1882年生於俄國，是聖彼得堡一 位歌劇演員的兒子, 1911年去巴黎，1914年後 住在瑞士， 1920 年重返巴黎， 1940 年後住在 Hollywood 加利福尼亞， 1969 年起住在紐約， 直至 1971 年去世。斯特拉文斯基早期的主要 作品有 3部芭蕾舞劇，都是應俄羅斯芭蕾舞團 的創辦人兼團長 Diagilev(1872 一 1929) 之約而 寫的。俄羅斯芭蕾舞團自 1909 年在巴黎舉行 第一個演出季後，成為吸引當年各方藝術大師 的歐洲劇團。斯特拉文斯基為賈季列夫、也是 為巴黎寫作了《火鳥》(1909)、《彼得魯什卡》 (1911) 和《春之祭》( 副標題為《異教時期的 俄國風情畫》，1913)
20世紀的Big Bang 春之祭? 祭的是誰?
Igor Stravinsky 與他的春之祭
Stravinsky 1882-1971
比較
變與不變 變與創新 “新” 的價值觀 排斥美 與無法表現傳統美的旋律

Stravinsky作品的多變

Stravinsky在他漫長的藝術生涯中參與 了20世紀前半葉的好幾種重要的音樂傾 向, 並加給這些傾向動力，給前後三代 音樂家以巨大影響。其一生風格多變, 幾乎涵蓋了大多二十世紀風格, 但卻又 保持其獨特性, 二十世紀藝術史上, 也許 只有畢卡索能與之相提並論, 以下為 Stravinsky各時期與代表作品;
Sergey Diagilev (1872-1929)
春之祭 1913

原始主義，節奏的不規則性，多調性 Primitivism, metric irregularity, polytonality
春之祭 1913

《春之祭》無疑是20世紀初最出名的一部作品， 初演在巴黎引起一場歷史上有名的騷動，是什 麼東西激起了聽眾這樣的狂熱行為? 完全缺乏 魅力和美感的表演使觀眾產生了反感，過去， 芭蕾舞在傳統上一直是華麗多彩的，優美的舞 蹈演員們穿著豪華的服裝扮演神話故事中的人 物，伴隨著動人的音樂舞蹈。在春之祭卻一點 也沒有這類東西。舞者們披著深褐色的粗麻袋， 而且演員姿態粗野、生硬。音樂是叨嘎叨嘎地 不協和，樂曲的節奏靈魂十分野蠻。聽起來， 好像音樂的最本質的基礎和所有自古以來養成 的溫文爾雅正在被踐踏。
Marie Taglioni
春之祭 1913

另外希臘羅馬世界在當時一直是文藝復興以來 大量藝術的源泉。那時在戲劇上向遙遠模糊的 過去進行發掘正是時候，而賈季列夫那時就是 這樣做的。他選出新的班底，這一次是尼金斯 基負責舞蹈設計，斯特拉文斯基負責音樂， Roerich 負責舞台布景和服裝。主題是史前人 在春季祭獻禮中舉行的宗教儀禮，最後以殺人 祭獻結束。《春之祭》令聽眾驚為原始主義的 極點，被稱為"史前世界的田園劇"。它的創新 不僅在於節奏，更多在於前所末聞的管弦樂效 果與和弦結合，在於將這一切結合起來的無情 邏輯和原始威力。
Stravinsky作品的多變



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新古典主義 1917年小型舞台劇The soldier's Tale (士兵的故 事) 1919-1920年為舞劇Pulcinella配樂，根據十八、 十九世紀的音樂傳統而作，有些旋律來自於 十八世紀作曲家G. Pergolesi的音樂 1926年作清唱劇Oedipus Rex / 芭蕾音樂A Card Game 1948年開始寫作歌劇The Rake's Progress，內 容取自十八世紀英國畫家Hogarth的版畫，整 齣歌劇採以義大利歌劇傳統，有Recitative, Aria, choir...，但歌詞卻採以英文歌詞。
Stravinsky作品的多變


民族主義時期----具俄羅斯音樂風格 1909年 相識芭蕾舞編劇家Sergey Diaghilev 從 此開始合作關係 / 為舞劇The Firebird配樂 1911年為舞劇Petrushka(彼得洛西卡)配樂 (原始主義) 1913年為舞劇The Rite of Spring (春之祭)配樂
春之祭 1913

《春之祭》這一現代音樂的里程碑是 Diagilev敏感和精明的經營手法結合的 產物。面對著每年需要上演一個新的、 動人的芭蕾舞以及對新的時髦的東西越 來越容易接受的情況， Diagilev決定利 用當時對原始藝術的興趣。非洲的雕塑 與假面具在當前己經引起了藝術界的注 意。粗放的假面、變形和單純, 大大地 促進了當時在巴黎的Matisse及年輕的畢 加索(Picasso)和勃拉克(Brague)以及像 基希納(Kirchner)的創作靈感。
春之祭 1913

《春之祭》共分兩幕，每一幕前都有一個管弦 樂隊的序曲。樂曲是根據戲劇性的觀點加以巧 妙地設計的，有著速度的變化與安排得很好的 高潮時刻。第一幕(大地的崇拜)是一群史前的 俄羅斯青年沉醉在歡呼春天的遊戲和舞蹈裡。 他們向大地的智者致敬，智者使他們想起了古 代的儀禮。在管弦樂“序奏”中有一種使人盛 到原始森林在呼喚的氣氛。這位作曲家曾經寫 過關於這一樂段的一段話:“我的想法是這一序 奏該描繪大地的甦醒，鳥獸的抓撓、咬嚙和抖 動。斯特拉文斯基幾乎完全靠尖聲的木管樂器 成功地取得了這種效果。