中国摇滚乐期刊发展的传播学解读

中国摇滚乐期刊发展的传播学解读【摘要】中国摇滚类杂志在短短几十年中发展迅速，但摇滚乐并非当今社会的主流音乐类型，其传播面临着巨大的困难和挑战，本文就中国摇滚类杂志的起步与发展以及传播渠道做简要分析，期望对中国摇滚乐器期刊杂志的发展起到一定的推动作用。

【关键词】摇滚乐；期刊；传播

摇滚乐诞生于20世纪50年代的美国，流传进入中国却在80年代末90年代初。1989年，崔健《一无所有》专辑的发行使他成为中国的摇滚乐之父。1994年，唐朝乐队及魔岩三杰的红磡演唱会更是把中国摇滚乐带到大众的视线里。中国摇滚类杂志在短短十几年间发展迅速并不是偶然，但摇滚乐毕竟不是当今社会的主流音乐类型，其传播面临着巨大的困难和挑战。

一、起步与背景

《乐器》创刊于1972年，是中国较早的摇滚音乐类期刊之一，其内容范围相当广，但其专业性不是很强。2002年是中国摇滚乐期刊发展的转折点，《现代乐手》的出现和成功标志着专业性音乐杂志在中国发展的开端。2004年，《吉他平方》的发行却不如《现代乐手》来得理想，最终停刊。《吉他平方》相对于《现代乐手》来说，其内容类型没有太大差别，只不过将乐器范围缩小到只有吉他一种，是非常专业的吉他杂志。

从《现在乐手》到《吉他平方》，中国的摇滚类杂志呈现专业化

趋势，杂志涉及的范围缩小了，而内容更加全面、细节，这也符合摇滚乐在中国迅速发展的现实状况，但《吉他平方》为什么会停刊？其主要原因是受众太少。

传媒受众的“分众理论”把传媒发展过程和未来趋势分为三个阶段：精英媒体阶段，大众媒体阶段，专业媒体阶段。如果看摇滚乐在国内所有的受众来看，其传媒发展应该处于精英和大众阶段之间，远远没有达到专业媒体阶段。

二、受众群的形成

《通俗歌曲》被认为是国内第一的摇滚乐杂志，它的内容更偏向人文，分析当代摇滚乐现状、介绍新专辑新乐队、大篇幅的乐手采访和独立音乐人介绍、其最出众的地方在于它对摇滚乐包容度的理解——摇滚乐并不只是传统意义上的金属、朋克等，更有后摇、噪音、实验、工业等相对边缘的音乐类型，更是一种生活态度，这样的态度甚至可以在电影、服装、八卦新闻中体现。另外《通俗歌曲》拥有一个相当专业的编辑团队，其乐评和唱片推荐语轻松真是而不失专业水准，这样一来，并不只有专业的吉他手才看得懂，一般的音乐爱好者也可以从中找到自己喜欢的内容。《通俗歌曲》的出现是传媒发展从精英走向大众的一个很重要的标志。

在杂志传播从精英走大众的过程中，商业娱乐是其不可避免的一道坎。时下最受文艺青年亲睐的莫过于波普、嬉皮为源头的复古文化，以及独立音乐、英伦、迷幻这样的字眼。而《非音乐》正是

走了“小清新”路线，《爱摇》走“重口味”路线。前者偏文艺，相当注重排版和装帧，内容更多的是与音乐有关的人和事。而后者恰恰相反，粗糙的排版，混乱的内容，有时候会放一些网络段子和搞笑图片，大谈摇滚圈八卦，看似粗俗却更贴近真实生活，是大部分“农业金属”的最爱。商业化和娱乐化是一个文化现象从萌芽走向流行的必然趋势，虽然能更大层面地快递信息，但也使摇滚杂志变得不像它听起来的那么纯粹。

在日益激烈的竞争环境下，摇滚类杂志被迫呈现分类状态，有相同爱好的风格的人逐渐成为某一杂志相对固定读者，这甚至可以和其感兴趣的音乐风格联系起来。比如爱好农业金属的一般比较喜欢《爱摇》，而喜欢《通俗歌曲》的一般都是为了通过它获得新作品的讯息，从中找到感兴趣的作者或作品，再上网找音频听。

三、网络技术和线下活动拓宽传播渠道

1、豆瓣音乐人。豆瓣网成立于2005年，7年来吸引了广大文艺青年在其交流平台上分享信息，特别是豆瓣音乐人的出现，是广大独立音乐人的福音。音乐人把自己的作品发布到网上提供试听、活动、照片和视频。听众也可以在里面发表建议，这极大缩短了音乐人和听众之间的距离。听众会在这样的信息交换过程中找到“参与感”。冰岛后摇音乐人？魷lafur arnalds的作品《3055》在《通俗歌曲》中发表之后，得到中国后摇爱好者的喜爱，随后他在豆瓣网上注册了音乐人，不时发表作品和生活琐碎，交流想法或者只是

与中国网友闲聊，随后？魷lafur arnalds在中国开展了巡演。

2、spotify和xiami。spotify是一款提供免费试听和收费下载的音乐软件，虽然在中国还没有开始使用，但狂热的音乐爱好者已经通过特殊方式开始使用这个软件，歌曲海量，尊重音乐人版权是其最大特点。xiami和spotify想似，也是一款听歌网站，但其试听和下载方式却受到很大争议，遭到李志等音乐人的联名共公开指责。不可否认的是xiami的存在使国内摇滚乐传播有了比较有效率的更新，摇滚乐爱好者在杂志上找到信息后可以上此类网站寻找试听。

3、myspace。myspace的作用类似于豆瓣音乐人，但其存在却先于豆瓣音乐人，在早期的《通俗歌曲》上，较新音乐人的介绍文章下面，通常会附上其myspace的地址，音乐人在myspace的平台上自我介绍，和听众互动。

4、livehouse和音乐节的兴起。平面传播在很大程度上促进了摇滚类信息的流动和引进，而近年来出现的各种线下活动和音乐节的兴起，与杂志传播形成相得益彰的效果。几乎每个中大城市都有自己较为出名的livehouse，北京的mao和d22，杭州的旅行者和酒球会，上海的mao shanghai和育音堂……都是乐队巡演的必到地点。平面杂志的受众群可以在现实生活中有固定的地方看演出，在演出的过程中结交朋友，而在这些livehouse中出彩的演出，也是摇滚杂志报道最重要的内容之一。

四、杂志报道的多角度选择

1、从摇滚乐到通俗歌曲的扩展。在西方，摇滚乐的发展几乎可以代表1950至今的西方音乐进程，bbc的纪录片《the history of rock ‘n’ roll》、《i’m in a rock n roll band》及其生动地展示了摇滚乐在欧美的发展，特别是英美两个摇滚大国，而英国2012伦敦奥运会也骄傲地用摇滚乐贯穿全场。在西方，摇滚乐和通俗歌曲可以说是一个概念。与之相对应的《rolling stone》、《guitar player》也是销量巨大的通俗类杂志，并不是只有专业的摇滚人士才会去看。摇滚是一种生活态度，做摇滚类杂志也是一样，永远以音乐本身作为最主要的内容是各大杂志始终遵循的最基本原则。在互联网普及的年代里，发挥平面媒体的深度优势，挖掘边缘文化，关注中小城市的乐队发展现状，乐手的日常生活，也许远远胜过一味强调“坚持梦想”、“永远年轻”、“在路上”这样的万精油口号。

2、其他形式的摇滚文化。彭磊，新裤子乐队主唱，他又以乐队为题材导演一部名为《乐队》的电影，另外《熊猫奶糖》、《野人也有爱》也是他的作品。2008年11月14日，新裤子乐队发行《野人也有爱》，2003年彭磊就开始在北京举办玩具展，引领起一阵摇滚复古风潮，将摇滚元素融入在电影、艺术品、服装中，其理念可以渗透到社会文化的方方面面。近年来杂志报道的方向开始呈现多样化，其关注的内容已经不仅仅局限于音乐本身。

【参考文献】