浅谈对王维诗词“诗中有画画中有诗”的理解

Байду номын сангаас
以《雪溪图》为例，董其昌评说此画：“都不皴擦，但有轮廓。”画面分近、中、远三个景层，近景在山峦雪谷间画一架玉带小桥，几间草庐错落在苍润的雪原里，室内宾主对座闲谈。村桥之间雪坡重叠，山径曲折弯延。透过岸边挂着残雪顾盼生姿的几株寒树，是中景的一条开阔的冰河，溪水平静像玉脂初凝，烟波浩淼，一叶小舟如落叶无痕顺溪滑过，舟上渔人划船观景，远景为地势平缓的苍茫雪原上林麓杂生，渔浦旷寂。画中的山坡处理没有真山真石的硬度感，蓬松浑圆如沙丘，溪水也无真水涟漪，静谧幽深，林木稀疏蟠蜒，墨色干浓时见缺落，线条爽劲若断若续，雪用白粉渲染，使画面雪味醇厚，浑化无迹。构成一幅山峦素裹，疏木多姿，溪水纯净的可望不可及的梦境图景，这就是绘画的表面，虽不外见景生情描写物形，但景与情的结合定要提炼概括。然后要有超物形的感情融入其间，即画境中的诗意。也是后常说的：“不似真山真水之形，却得真山真水之气。”所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。
王维山水田园诗中的虚实关系也处理得较好。“江流天地外，山色有无中”(《汉江临眺》)，作者没有从江水本身落笔，而着重描绘与江水有关的天地。对滚滚的江水，仅用一个“江”字来实写，对江水之势，却不惜用“流天地外”四字虚写。写山，作者运用亦实亦虚的手法，山是实的，又是被虚化了的，一眼望去若有若无、朦朦胧胧。作为画家，王维不但深通此法，而且对此法进行再创造。《汉江临眺》一诗，王维所写的不是烟雾，也不是云雾，而是汉江汹涌波浪奔腾所造成的“水气之雾”。王维以“水气之雾”写山色的似有若无，并非要表现山之本身，而是以虚写实，进一步衬托汉江水势之大之烈。这样的虚实相生，无疑会启迪读者充分调动生活经历，活跃思维记忆去想象汉江气势，进而去领略自然山水的壮丽美景。
一、诗中有画
中国古代绘画讲究点线面、虚实等关系的处理，也注意从远近、高低等不同角度构图，这些技巧在王维的山水田园诗中应用得十分成功。“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)，两句诗有点：日；有线：江与潮；又有面：天、地、湖。诗句应用多变的视角，把点线面糅合在一起。“日落江湖白”是由仰视到俯视，“潮来天地青”是由平视向仰视和俯视滑动。这样看去，景物层次分明，既渐渐近来，又层层推开；太阳是远景，江湖是中景，白色是中近景，潮是中远景，地是近景，天是近景，中景、远景兼而有之。这些横线条使整个画面显得宽广、深远。没有落日这个点，就看不见线条状的江和潮，也看不清天地这些面及面上之色，没有江这条线和湖这块面，泛光之白就无从着落。“渡头余落日，墟里上孤烟”(《辋川闲居赠裴秀才迪》) “大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》)等诗句都有同工异曲之妙。
浅谈对王维诗词“诗中有画画中有诗”的理解
苏轼在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家，还擅长音乐。对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他的诗取景状物，极有画意，色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于细致地表现自然界的光色和音响变化。
二、画中有诗
“画中有诗”，就是把画的构思、布局、形象、赋彩进行诗化审美。据宋代《宣和画谱》载，御府藏王维画一百二十六幅。这仅仅是王维画作的一部分，《宣和画谱》还说：“重可惜者，兵火之余数百年间，而流落无几。”，可见王维当年画作之丰盛。至如今王维留下来的画太少，而且全是后人的摹本。