新潮美术的艺术追求

新潮美术的艺术追求

【摘要】传统中国画受到新潮美术的影响，日益向多元化发展。从新写实画风、现代水墨试验和新文人画风三种风格可以看出新潮美术的艺术理想。作为现代主流的艺术，对真、善、美这一艺术理想的追求与传统艺术是一致的。

【关键词】新潮美术；水墨；新文人画风

新潮美术是一种区别于传统美术观念的行而上学的艺术样式，它针对旧的僵化了的艺术规则和模式提出质疑，并试图通过借鉴西方的艺术形式和技法对中国传统美术进行改造，创造出与当前时代相吻合的新的艺术样式。因此，各种不同风格、不同地域和不同绘画主张的画派应运而生。

1985年兴起的新潮美术运动可谓是中国当代美术的分水岭。在这个时期，大量的西方现代艺术形式及造型手段被中国画所借鉴：变形、抽象、泼彩、构成以及综合材料的运用等等。在意识形态上，传统的中国画理念有日益弱化的趋势，“人文精神”也有了新的内容和新的理解。

1.新写实画风

中国绘画一贯追求的“不似之似”，也是中国人对绘画艺术的“真实”所作的最佳诠释。它既没有达到像西方那种严格意义上的写实，也没有达到纯粹的抽象，而只是在两者之间一块小小的范围回旋不已。写实精神的注入，对于中国画的发展是一个伟大的契机。不论是20世纪初西方写实绘画的引进，还是20世纪末出现的抽象水墨

实验，西方绘画艺术对于中国画的变革起到了催化的作用。新写实画则是从传统写实中变异出来的，以现代性的写实手法和笔墨来描绘都市人的生活状态。绘画最重要的是要与时代结合，只有具备了鲜明的时代气息与时代特征，才有可能在历史上留下印记。其中，最具代表性的是何家英的新写实主义的工笔重彩和新写实主义“都市水墨”。何家英是新写实主义画风中最具有时代水准的画家。面对风起云涌的潮流变化，他特立独行，睿智清醒地意识到时代的需要，力求从现实生活中挖掘出富有诗意的题材，运用最具传统风格的工笔重彩方式，创作出与时代气息相吻合的艺术作品。向当代美术证明了传统与时代的对立统一，开创了新写实画风中工笔重彩风格的新纪元。

20世纪90年代以来，随着社会的发展与变迁，都市人成为社会的主题人群，所以用来描绘都市人生活的艺术作品成为新写实画风的主流艺术。在深圳国际水墨画双年展上，“水墨与都市”和“都市水墨”的艺术主题被提出来，所谓“都市水墨”正是现代新写实主义的体现，并赋予了新的人文内涵——以水墨性语言切入现实和心理两个层面的都市空间，表达现代人在这空间之中的种种希望、困惑和感悟，也证明了“都市水墨”画家对“真、善、美”的艺术理想的追求。

2.现代水墨实验

笔墨是中国画技法的核心，也是中国画本质的体现。“有笔有墨谓之画”，笔墨精神是中国传统画最直接的视觉特征。水墨艺术是

中国民族文化的精粹，继承和发展它是我们的责任。而传统水墨的现当代转化，正是新潮美术所完成的任务，它的变革已成为画坛的共识。当代许多著名画家都进行了现代水墨的实验。其中，实验比较重视传统笔墨的是浙江的吴宪生、刘国辉。他们的作品既要求深入刻画人物的形象，又要具有相应笔墨形式。代表作品吴宪生的《生之路》就是在笔墨与造型上达到了和谐。既不因为重视造型而忽视笔墨，也不因为笔墨形式而忽视造型。这幅画在表现技巧上借用了黄宾虹山水画积墨的技法，层层勾染，使画中少数老人的形象既厚重又不呆板，达到一种不同于二维水墨画的立体效果；还有，田黎明的水墨画，是对中国画笔墨与造型的又一大胆的实验。他借用西方现代派，尤其是印象主义的光影效果将传统中国画的笔墨没入其中，独树一帜。在他的作品中，光影斑驳，色彩清淡，人物朦胧，达到忘我超俗的精神境界。另外，他的作品还具有文人画的气质，含蓄的情感和自然流露的审美境界正是文人思想中人生哲学和艺术知性的体现。在中西结合的新潮美术运动中，它的成功试验经验为正在迷茫中的学院派指出一条方向。继田黎明之后，南京的学院派里又涌现出像范扬、尚可、周京新、于友善等一批中年画家，虽然他们在笔墨的探讨上，各自运用的语言不同，但是都不失为新潮美术在20世纪末的成功试验典范。

此外，现代水墨艺术中刘一原的“心象水墨”也别具一格。刘一原的水墨艺术，始终坚持了一种独特的人文品质，他长期以来所追求的，是一种以“心象”为核心的艺术表现与精神境界，并由此在

当代众多的艺术表现样式中显示出鲜明的个性风格。“心象”可以被看作是一种情感的符号，是一种抽象的意识形态。在刘一原的绘画中，这一“心象”通过寄托于山水或风景的水墨语言形式得以显现，但是最终又超越了自然的限制而进入审美的自然阐释。“保持了自身对于自然的一种感悟，然后将它们提升到抽象表达的层面”，在根本上正是由于这些作品在其现代形式中蕴含了艺术家长期的

笔墨修养和传统的功底。

各种形式的现代水墨试验，虽然在艺术语言的运用上各有特色，但是这些作品契合了现代的审美趣味，并和谐于现代的人文环境，遵循着“真、善、美”的传统艺术理念，在当代的文化氛围中体现出了一种恒久的活力与魅力。

3.新文人画风

文人画是古代绘画的主流画种，中国画受到文人画的影响很深，随着时代的不断变迁，文人画的精神被继承下来，但是表现形式随着新潮美术的发展而多元化发展开来。“笔墨”是文人画的传统表现形式，但是随着种种多元形式的出现，新文人画也以多种崭新的形式表现出来。

新文人画较之传统文人画更注重对情感的表现和对自然的追求。在向现代转型中，需要注意的问题是，过分理智和严谨的绘制方式总会或多或少的损害情感的天然流露。

所以，只有在这个前提下新文人画才不会误入歧途。一切情趣情感当自然流露，无矫揉造作之态，无人斧凿之痕，这才是文人画对

“自然”，对“真、善、美”的最高追求。

文人画在现代人物画的转型首先从林凤眠开始。在他的人物画中，印象派的色彩，表现主义的线条，立体主义的变型和传统人物画的神态及笔墨交融在一起，姿态优雅的人物给人一种恍然如梦的享受，经过时代的发展进步，新的思想意识的不断净化，多种新的语言方式从传统中蜕变出来。之后，王心耀的当代水墨画新文人画进入了人们视野。王心耀的水墨画有一种抒情的诗意，追求一种东方的绘画构成。辽阔的原野，沉重的远山，苍茫的天空，给人一种梦境般的宁静。画面集自然情调和人的情感于一体，诗情画意般的新文人画品质被体现的淋漓尽致。在他的系列作品《自然》中，注重线与画的对比，笔墨与机理结合，形式上虽然西方化，内容却很有“国味”。王心耀的文人水墨画新语境，在“似与不似”“抽象与具象”之间将新文人画对自然的最高形式体现出来。还有，文人墨戏画是中国画一种独特的种类，有着极其丰富的美学内涵，它深刻地体现了新时代知识分子等文化人士的审美情趣，丰富了中国传统水墨画创造艺术美的样式，墨戏画家力求摆脱既成的“格法”程式，不求形似，重在创造新颖奇特的审美意趣。文人墨戏画早在北宋院画中就曾受到过重视，在现代新院体中，新文人画对新体裁的表现有了新的诠释。在表现人精神的多样性上，通过现代人的改造和重新解读，表现出独特的“诗意”。

中国画的多元化发展并非偶然，新潮美术的出现也是必然的。在传统艺术与时代相结合的历史课题面前，虽然出现了现代水墨试