分析美术和电影之间的艺术关系

摘要：电影是一种能够通过自身内容将听觉、感觉与视觉完全阐述出来的综合性艺术，而美术则可以在电影的色彩、光影效果以及造型等众多细节方面产生极大的作用。所以本文通过研究对比文献资料与逻辑分析等方法，对电影内容与美术内容进行了合理化分析，对美术与电影之间所存在的必然联系进行了简要的阐述。

关键词：美术元素；电影；艺术关系；视觉内容

随着多元化时代的发展，观众对于一部电影的欣赏早已不再是单纯的故事情节内容，而是会更深层次的去关注这部电影的音乐、画面、色彩、造型等等细节。无论是西方好莱坞所拍摄的大片或者是我国本土电影，制片团队们都越来越喜欢在这些细节层面上做文章，以此来丰富电影的艺术效果和欣赏效果。而美术在电影当中的合理化运用，是可以将色彩内容、光影效果以及造型效果这些细节变得更为丰富的，故此，本文对美术和电影之间所存在的艺术关系进行了理论性的阐述。

一、美术元素与电影内容之间的艺术渊源

电影乃是一种可以将视听艺术与时空艺术等更多审美特性集合于一体的综合性艺术内容。当文学艺术、诗歌艺术、音乐艺术、戏剧艺术以及舞台剧等艺术元素皆融入影视，电影艺术便更为丰满起来，颇具有时代性、创新性，并且完全能够在自己所创作的艺术形式中，展示出与众不同的艺术情感。

美术元素则是多种多样的，它的造型表现方式、黄金分割比例、三度空间的立体和纵深效果、体积形态以及色彩构图等一系列元素都能够在影视语言的表达中，起到画龙点睛的作用。而电影当中所制作的画面效果、声音效果、色彩效果以及空间效果等一些元素也都是借鉴着美术元素的理论成果而逐渐形成的，伴随着美学理论的逐渐完善，电影艺术的发展也随之更为宽泛起来。

与此同时，电影制作人逐渐开始对电影所能表现出的艺术手法进行了更深层次的探讨与尝试，希望能够创造出与其他艺术门类不尽相同的独立电影艺术体系。于是，美学中的各种元素开始逐渐融合进了影视艺术，电影艺术便渐渐完善出了自己的思想艺术体系。

二、美术元素在电影艺术当中的运用分析

（一）色彩在电影艺术当中的运用分析

1. 色彩在主体基调上以及影片上的运用分析

任何一部电影艺术作品都拥有自身的一个主题风格与主体基调，有的是欢快明亮的，有的则是悲痛沉闷的。主体基调的展示，除了利用一些拍摄手法以及叙事风格来实现以外，还可以运用一种更为突出直观的表达方式，那便是色彩元素。色彩的基调展现绝对是最能够烘托剧情气氛以及表达情绪的方式了，并且它是一种最好的无声语言，能够将电影艺术衬托的更为细致。

用色彩来展现主体基调的影片有一个很典型的例子，那便是张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》，电影中运用了大量的金黄色来使电影基调更为丰满。在我国古代，金黄色乃是权力与地位的象征，所以影片中所呈现出的金碧辉煌的殿堂、热烈绽放的菊花、各种角色的金黄色服饰与身着黄金甲的部队组成了一幅豪华的金黄主色调的画卷，这样的画面充斥着王权的使命感与身份的紧迫感，让电影情节更为真实。就这部电影的主题思想、故事情节表达以及影片角色情绪的呈现，都是非常具有代表性的。

2. 色彩在针对电影角色的塑造以及情绪表达方面的运用

色彩在电影角色的塑造方面，一般主要会体现在角色的服饰以及妆容上，有时候也会体现在角色的性格与语言特色中，色彩既能够塑造出非常形象的内容，也能够塑造出抽象化的内容。通过色彩的转变，观众便可以更加直观、准确地了解到导演想要传达的内容，这种视觉上的冲击会使得观众无意识间便能感知到电影角色现下的处境及感受。

在张艺谋所导演的电影《秋菊打官司》当中，其电影角色造型服饰的颜色就非常具有冲

击力，而电影中出现的红辣椒也映衬出了秋菊这个角色性格的倔强与火辣。且秋菊每一次出场的时候，服饰与造型的颜色也都随着剧情趋势变化而非常细微的变化。

（二）美术造型在电影艺术中的运用分析

在绘画作品、雕塑作品以及摄影作品中，造型艺术是通过静态的一种视觉形象将作者的心理情感直观的表达出来，这也是电影艺术当中作为根本的特征及表现形式之一。电影艺术完全吸纳了造型艺术的全部规律及特点，这使得造型艺术成了影视艺术的主要美学特点之一。在电影艺术当中，造型乃是一种最为基本的视觉性语言。影片中所出现的风景场景、各种线条的罗列组合还有空间的巧妙应用都能构造出不一样的视觉效果，给予观众不一样的心理感受。

结语

电影发展到今天，有一百多年的历史，从无声电影到有声电影、从黑白电影再到彩色电影，这期间经历的时间虽然短暂，但是变化巨大，创造出了一种深得人们喜爱和追捧的新艺术形式。在电影艺术逐渐完善的过程中，科技、数字媒体以及美术元素等其他的艺术文化也都为此做出了很大的贡献，由于其自身也在不断提升着自身的审美修养，这在很大程度上也拓展了多元化的发展空间，并且对于美术元素以及电影的发展和完善更是起到了不可小视的作用。