立体主义和抽象主义观后感：从具象到抽象-那特艺术学院

立体主义和抽象主义观后感：从具象到抽象
导读: 立体主义把事物几何化。

立体主义关注新的空间建构的方式，而是一个碎裂的空间。

立体主义把事物几何化。

立体主义关注新的空间建构的方式，而是一个碎裂的空间。

立体主义源于塞尚，塞尚思考简化的形状，他认为世界其实是由一些立方体，圆柱体，圆锥体组成的。

在1895年的作品“圣威克多山”中，已经能够看出他的几何化物体，比如前景的房屋。

并且在尝试用用不同的角度来呈现物体。

塞尚原先是学习印象派风格的，但是逐渐的，塞尚发现印象派的画法使物体模糊不清，丧失结构筋骨。

随后便宣言说要在自然中重画普桑。

普桑是法国学院派艺术家，学院派的艺术一直遵循古希腊就传承下来的均衡，理性之美。

慢慢的，塞尚的风景画呈现出明显的结构，通过几何化来简化自然。

毕加索说过一句夸张的话，塞尚在画布上画上一笔，他就画完了。

从塞尚的学习脉络来看，今后出现的立体主义其实也是源自于传统的。

但是立体主义它也有背离传统的一面，立体主义强调结构化的绘画空间，崇尚省略细节，透视没有深度，呈现平面化的趋势。

在分析立体主义时期，结合物体的各个方位的观察，打破了传统的观看方式，质疑以人为中心的绘画思想。

在综合立体主义时期，采取拼贴的手法，是绘画更加朝着更多的维度发展。

可以说立体主义不再遵循学院教条，发展出自己的美学规则。

但是立体主义仍然具有局限性，它极为注重自然，毕加索拒绝抽象，没有更近一步。

20世纪的哲学和科学思想很多都对旧有观念形成了冲击。

爱因斯坦的相对论对牛顿经典物理的颠覆，量子力学证明了不确定物质的存在，他们才占有了我们世界的大部分。

弗洛伊德的潜意识理论，我们人类所认识的自己只是冰山一角。

我们可以说只是被囿于自己的知识范围，认知局限内，我们的眼之所见，心之所想真的是真实的吗？
抽象主义把立体主义没有改革的美感改革到底，跨出完全放弃自然这一步。

俄国人马列维其的早期是立体主义的，造型的，和立体主义一样将造型看成一种游戏。

随后走向了至上主义风格，舍弃了一切象征，使用单纯的几何形来构成画面。

消除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，以及孤立“纯粹”的符号。

他不断探索着形体、色彩与空间的关系。

把至上主义理解为创作艺术中纯粹感情的至高无上。

对于至上派来说，客观世界的视觉现象本身是无意义的；重要的是感情，是与唤起这种感情的环境无关的感情本身。

最终至上主义对美学语汇和文法进行列革新。

他把作品挂在墙的上部，表达了至高无上不一定非要绘制圣象，要用新造型取代旧世界。

蒙德里安的绘画从具象到抽象，早期也非常接近立体主义。

1914年的“3号作品”，有着椭圆形造型，形成粉红，红，蓝的有色方块。

晚期的作品更加纯粹。

水平线与直线的力量，象征了静止。

蒙德里安追求纯粹的抽象。

1912红黄蓝的构成，非常的精神性。

就是把所有的对立用宇宙和谐来结合在一起。

用理性和逻辑的方法来安排，自然对它来说不是无秩序的存在。

矛盾的水平线——垂直线相交，颜色象征着物质性，而线条则象征着宇宙的精神性，线条没有被画框框死则意味着它有无限延伸的可能。

康定斯基的作品与艺术家的感性相呼应，主张让颜色的情绪和表现性的价值体现出来。

达到了纯绘画的地步。

在此，绘画将不再需要外在造型，康定斯基借颜色，线条，笔法来表现心象。

绘画的各个元素得以获得独立，脱离了所有的教条。

作者为那特艺术学院某学员。