高二音乐课件文人情趣
《音乐鉴赏》第九单元 文人情致(2课时)
【课题与课时】《音乐鉴赏》第九单元文人情致(2课时）【课标要求】1.让学生运用已掌握的音乐鉴赏知识,初步聆听、感知、分析四首作品的风格特点、表现要素、表达情感，让学生通过欣赏和感受古琴曲《广陵散》、《流水》两首作品的风格特征和古代歌曲《阳关三叠》、《扬州慢》的旋律韵味，了解中国传统音乐的特点。
２.培养学生对我国古琴艺术的兴趣培养对民族音乐的热爱,了解中国传统音乐的特点。
通过欣赏来尝试对晦涩难懂的古代音乐的理解和创编。
能吟唱主题，能感受古琴音乐的独特音韵。
3.了解古琴的背景知识,深入理解古代歌曲的表现手段和写作特点，分段以及完整欣赏古琴曲、古代歌曲，领会古代歌曲的发展以及意境,认识其中所反映的历史现象。
【学习目标】1．欣赏古琴曲及学唱古代歌曲，通过欣赏感受古琴曲的风格特征和古代歌曲的韵味。
2．初步知道我国古代音乐概况和古琴知识，通过古代歌曲的欣赏感受体验其中的音乐情绪和音乐风格。
3.了解古琴的发展以及乐曲情绪的感受，领会古代歌曲的发展以及意境。
认识其中所反映的历史现象,音乐内容及作品的艺术价值，掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。
【评价任务】1.要知道我国古代音乐概况和古琴知识。
通过古代歌曲的欣赏感受体验其中的音乐情绪和音乐风格。
２.总结古琴的起源、发展以及乐曲情绪的感受,领会古代歌曲的发展以及意境。
认识其中所反映的历史现象,音乐内容及作品的艺术价值。
３.随堂检测，掌握中国古代古琴及艺术歌曲相关的基础知识。
【学法建议】1.聆听感受模仿法通过对音乐作品的欣赏聆听，大胆想象,大但模仿,通过模仿演唱旋律、模仿节奏、模仿乐器演奏的动作等完成对音乐作品的学习。
2.小组合作法以音乐实践活动为主，亲身参与各项音乐实践活动,将知识运用于实际、将知识转化为技能和发展音乐表现能力。
第一课时高山流水志家国【学习主题】第九单元第十七节高山流水志家国《古琴与古琴音乐》【学习过程】活动一:视频看《三国演义》“空城计”片段。
观察诸葛亮演奏古琴的情境。
文人情致课件
“
“
古代的“四艺” 古代的“四艺”
“琴、 棋、 书、 画”
活动二： 活动二：对比感受古 琴 与 古 筝的音色
请选出符合古琴风格的选项： 请选出符合古琴风格的选项：
A:古朴典雅 古朴典雅 C:清脆明亮 清脆明亮 B: 华丽优美 D:清幽淡远 清幽淡远
E:善于表现行云流水般的意境 善于表现行云流水般的意境 F:深沉含蓄， 颇具君子谦和之风 深沉含蓄， 深沉含蓄 Ｇ：音量小 Ｇ：音量小 Ｈ：音量大 Ｈ：音量大
2003年11月，联合国教科文组织正 年 月 式批准中国的古琴艺术为 人类口头和非物质遗产代表” “人类口头和非物质遗产代表”， 作为需要重点扶持和抢救的世界优 秀文化遗产之一。 秀文化遗产之一。
只 有 民 族 的
“ 才 是 世 的 ” 界
活动一:仔细观看视频， 活动一:仔细观看视频，解决一下 问题
最初的古琴是竹制的 五弦琴。 五弦琴。周代发展为 七根。三国时期， 七根。三国时期，七 弦十三徽， 弦十三徽，并沿用至 因此， 今。因此，古琴又名 七弦琴” “七弦琴”。
我 有 嘉 宾 ， 鼓 瑟 鼓 琴 ”
窈 窕 淑 女 ， 琴 瑟 友 之 ”
1、古琴又可称为（ 、古琴又可称为（ ），早在春秋时期就已 ），早在春秋时期就已 经是非常流行的乐器之一。 经是非常流行的乐器之一。 A、五弦琴 B、古筝 C、七弦琴 、 、 、 2、古琴按演奏方法属于哪类民族乐器？（ ） 、古琴按演奏方法属于哪类民族乐器？（ Ａ、吹奏乐器 Ａ、吹奏乐器 Ｂ、打击乐器 Ｂ、打击乐器 Ｃ、拉弦乐器 Ｄ、弹弦乐器 Ｃ、拉弦乐器 Ｄ、弹弦乐器 3、古琴音乐属于中国民族音乐的哪一类？（ ） 、古琴音乐属于中国民族音乐的哪一类？（ Ａ、宫廷音乐 Ｂ、文人音乐 Ａ、宫廷音乐 Ｂ、文人音乐 Ｃ、宗教音乐 Ｄ、民间音乐 Ｃ、宗教音乐 Ｄ、民间音乐
文人情致课件
古琴与古筝的区别
一、 外形
古琴是7根弦，古筝的通用筝是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那随 意，但是一般情况下各个院校主要运用的古筝和演出团体用的都是21根弦。 我小的时候学过的筝13弦也有过，钢丝质。但是一般没有少于这个数的，在 近代。进现代的古筝都是13弦以上，而古琴一直保留了7弦琴的这种特点， 古琴因此也叫7弦琴，这是它的特点。
古琴的音色
散音：
即右手弹空弦所发的声音，嘹亮、浑 厚、宏如铜钟。
按音：
即右手弹弦，左手同时按弦所发出来 的声音，低音区浑厚有力，中音区宏实 宽润，高音区尖脆纤细。 即左手对准徵位，轻点弦上，而右手 同时弹弦时所发清越的声音，高音区轻
泛音：
俞伯牙的故事
俞伯牙是战国时代的民间琴家。关于伯 牙的记载，最早见于荀况的《劝学篇》，文 中写道：“昔者瓠巴鼓瑟，而沉鱼出听；伯 牙鼓琴，而六马仰秣。”意思是说瓠巴这个 人的瑟弹得很好，只要他弹起瑟来，美妙的 音乐使水底的沉鱼都要浮出水面倾听，伯牙 弹起琴来，马儿都会忘记吃草，而仰起头来 欣赏。这些夸张的描绘，体现了那个时代， 瑟和琴的演奏已经很具艺术魅力了。
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵， 千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中 爱不释手的器物。 “和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求 的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外 之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明 “但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入 耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不 要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人 们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感
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《文人情致》
文人情致教学难点通过聆听《广陵散》、《高山流水》了解掌握古琴曲以及古曲的音乐风格。
教学重点掌握文人音乐的文化背景，范畴，主要思想以及古琴的相关作品。
☆预习提示本单元我们将开始学习中国传统的音乐文化——文人音乐。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。
☆探究新知：文人音乐是唯一只存在中国音乐史上的一种特殊音乐形式。
指的是由历代具有一定文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。
文人音乐,与宫廷音乐,宗教音乐,民间音乐共同构成中国的传统音乐。
主要包括琴乐和词调音乐。
琴乐，即七弦琴音乐。
它主要是指琴曲。
关于它的产生，人们的说法众说不一，但有文字记载已有三千多年的历史。
中国古代文人音乐就以古琴艺术为代表，因此，古琴文化在中国传统文人乐坛上享有崇高的地位。
它一直被看作是知识分子的象征。
自古以来有很多关于古琴的故事流传。
琴乐被誉为“文人音乐”，并不是说只有文人雅士才弹琴，也不是说琴界人士都是以文名世。
但是它作为一种传统乐器所积淀的优雅绝伦的文人精神品格，却俨然是一种文人音乐品格的最好体现。
所以说，古琴音乐是中华民族古代文化的珍贵遗产，更是中国古代文人音乐的精髓。
文人的入世与避世得意时出仕兼济天下：“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也，感于物而后动，故形于声。
”——《乐记》“礼、乐、政、刑”孔子——礼乐制度——儒家思想失意后归隐吟风啸月：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
中国古代的文人与音乐
古琴又称为“七弦琴”，古代称琴、绿绮、丝桐等。长约130厘米，宽约20厘米，厚约 5厘米。琴面上有13个琴徽标识音位，张七弦，由粗而细，自外向内排列，一般按五声 音阶定弦。常用的定弦“正调”如下：
演奏时右手拨弦取音，有散、泛、按三种音色变化。散声是以空弦发音。泛音是以左手 轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音，宜于快速华彩性曲调。按声是左手按弦发音，移动按 指可以改变音高，并能奏出滑音、颤音或其它装饰音。还可以用双弦奏出同度、八度、 五度等音程。通常演奏多使用低音区， 全部音域为四个八度：C—d2。
孔子在教学中亦使用音乐为工具， 并似乎首创“快乐教育法”，他说：
“兴于诗，立于礼，成于乐。” （人的修养）由诗来开始，以礼为依据，由 乐来完成。
即便是在生命受到威胁之时，孔子 仍利用音乐为学生讲学：
（陈蔡）于是乃相与发徒役围孔子于野，不得 行，绝粮。从者病，莫能兴（起）。孔子 讲诵弦歌不衰。
《史记•孔子世家》
4、传统呼唤中国文人情性 的回归
近现代以来，中国文人与音乐渐行渐远。现在文人虽仍不乏知音者， 但能够象古代文人一样，自觉地把音乐修养作为个人人文素质的一个 组成部分的现代文人，却实在是少之又少了。 具体表现，仅举两例： 首先就古琴来说，中国过去有“士无故不撤琴瑟”传统，但今天知道 古琴、古琴音乐的文人能有多少？古琴这件被世界他民族所羡慕、敬 重的乐器，在前一时期却大有沦为“博物馆乐器”或“博物馆音乐” 趋势。 再就是诗歌，中国是世界公认的“诗的国度”，但就今天来看，所谓 的“新诗”、“自由体诗”等等，则与音乐分道扬镳，并舍弃了中国 诗歌最起码的特质，鲁迅说：“我以为内容且不说，新诗应先有节调， 押大致相近的韵，给大家容易记，又唱得出来……没有节调，没有韵， 它唱不来，唱不来就记不住。”，无法传诵和歌唱的诗歌，其生命力 到底能有多久？
说课《文人情致》
文人情致古琴曲《广陵散》一、说教材1.教材分析：本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第十四单元《文人情致》第二十四节《高山流水志国家》。
本课将主要欣赏学习古琴曲《流水》和《广陵散》。
《广陵散》曲调优美，变化丰富，是具有叙事性的大型琴曲。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）2.教学目标：①引导学生感受、体验古琴曲的音乐形象，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。
②初步了解古琴的相关知识。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点、难点为）3.教学重点、难点：培养学生热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。
二、说教法说学法高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。
我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
三、说教学过程感受体验古琴曲的风格特点①导入部分：首先请学生讲述伯牙钟子期的动人故事。
学生的讲述更能感染学生，培养学生的自主学习，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②下面播放《流水》全曲。
之后提问学生：此曲描绘了怎样的音乐形象？从曲中你感受到了什么？学生回答，我来总结（①乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻开阔的胸襟和百折不回的精神）接下来让学生带着（乐曲的曲式结构是什么）的问题复听古曲《流水》。
（民族传统的“起、承、转、合”结构）初步了解我国古代音乐概况③接下来我将介绍古琴的相关知识：（②古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。
先秦时期，古琴除用于朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛行于民间。
由于古琴谱的产生，对后世古琴音乐的发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进入了一个具有音响可循的时期。
）给学生讲解古琴曲的知识④听完了伯牙钟子期的故事，同学们还想不想再听一个故事，下面就让我们一起走进战国时期。
高二音乐课件文人情趣
高二音乐课件文人情趣音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，那么高二的同学们，大家了解哪些文人情趣的音乐有哪些呢？高二音乐课件文人情趣一教学目标：1、通过对古琴曲《流水》的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。
2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远的审美意识。
3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。
教学重点：聆听、感受、体验音乐。
教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：导入音乐用《广陵散》片断。
一、欣赏与体验1、聆听音乐《流水》思考(学生讨论、回答)：a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。
(点题)b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的?c、这是什么乐器演奏的曲子。
(古筝与古琴对比)2、师生合作归纳音乐具有绘景写意的审美功能。
作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。
3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器4、介绍音乐故事：《高山流水遇知音》5、作品分段欣赏与分析(音色三种，即散音、泛音、按音。
散音浑厚如钟;泛音玲珑剔透;按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。
琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。
乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
)6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。
(它以抒情性的曲调为主，模拟性的描写为辅，通过情景交融的艺术手法，形象描写了涓涓流动的山泉和小溪，刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象。
把富有无限生命力的自然现象人格化了，实际上是人们崇高感情的升华，表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。
)二、讨论与探索学生分组讨论、回答：音乐能否表现出具体的情景?三、总结与拓展1、总结：音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。
音乐《文人情致—走进古筝》教学课件
பைடு நூலகம்比
琴弦数目 音位结构 记谱方式
记谱
古筝古时多用“工尺谱”，现今多用 “简谱”、 "五线谱"。
古琴琴谱自成一格，古时多用"文字谱"， 到了唐朝后多用“减字谱"。
工尺谱
文字谱
轻松学古筝
认弦 体验音高 基本指法 速成乐曲
结语
走近古琴，走进古筝
第十四单元 文 人 情致
—走近古琴 走进古筝
古筝与古琴有什么区别？
年代
早在春秋战国时期的秦国，筝已经广 为流传，又名“秦筝”。
古琴的历史更悠久了，无人知晓古琴 产生的确切年代，可追溯的文字记载 就有《诗经》：窈窕淑女，琴瑟友之。
音色
古筝音量较大，音色相对明亮华丽悦 耳。
古琴的音量较小，音区低沉，音色明 净浑厚，风格古朴。
人音版高中音乐欣赏《文人情致—西出阳关无故人》教案设计
第二十五节西出阳关无故人教学设计毛爱华课题名称第十四单元文人情致—西出阳关无故人课型欣赏课教学方法欣赏法教授法讨论法课标要求这是我国古代歌曲中的“极品，”都具有极高的艺术价值和欣赏价值。
聆听《阳关三叠》和《扬州慢》，感受、体验其音乐情绪、音乐风格，认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。
教学过程设计说明教学目标1、欣赏《阳关三叠》和《扬州慢》，感受、体验其音乐情绪、音乐风格让学生能熟悉我国的古代歌曲，对它产生兴趣，促进学生主动探究，进而达到提高审美能力的目标。
2 、通过聆听欣赏不同表演形式的《阳关三叠》和自己亲身哼唱其中的音乐片断，充分体验艺术歌曲诗词、旋律、伴奏结合的魅力，学会从自己独特的视角评价音乐。
3、通过比较能够更深地体会在表现送别场景这一特定内容上，《阳关三叠》和其他音乐艺术形式有什么不同之处。
教学过程导课1、创设课堂情境，倒入新课（播放民族器乐曲，学生进入课堂）；2、来到诗之国、乐之邦的唐朝。
老师先背首诗，请大家猜猜我们将要拜访的是谁？3、背诵《送元二使安西》（古琴演奏的阳关三叠做背景音乐）。
目的1、学生听诗猜作者，了解作品及作者。
2、这首诗主要抒发的是什么情感？（哀怨离别之情）3、由王维原诗所表达得情感过渡到具有更多情感内容的琴歌—《阳关三叠》。
新课内容1、欣赏《阳关三叠》；2、介绍琴歌：琴歌是指随古琴的弹奏而吟唱的歌曲，《阳关三叠》就是其中之一；3、介绍作曲家—王震亚。
1、感受诗与音乐的珠联璧合，领会音乐与文学作品的美妙与神韵，开拓学生的艺术视野。
2、感受、体验歌曲中所渲染的那种真切地情感3、促进学生主动探究，进而达到提高审美能力的目标。
4、增强对琴歌的理解；5、结合歌词和旋律去感受每一叠所渲染的情感各有什么侧重点；6、从诗的角度入手了解《阳关三叠》的由来，为什么叫阳关三叠？如何理解三叠？1、教师提问：南宋末年的社会情况（引出姜夔创作此诗的历史背景）；2、请学生朗诵诗词感受其中意境；3、听赏《扬州慢》。
高中音乐文人情致教学设计
高中音乐文人情致教学设计引言：音乐作为一门艺术，不仅能够带给人们听觉的享受，更能传达情感和表达思想。
在高中音乐教育中，如何通过教学设计将文人情致融入其中，提高学生的审美理解和音乐表达能力，是我们教师们需要思考和探索的问题。
本文将从音乐文人情致的定义、教学目标、教学内容和教学方法等方面进行探讨，以期为高中音乐教学提供一些有益的参考。
第一部分：音乐文人情致的定义音乐文人情致是指通过音乐表达文人品味、情感体验以及人文精神的一种艺术表现形式。
它强调音乐作品不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化、一种思想、一种情感的传递。
在高中音乐教学中，我们需要引导学生深入理解和体验音乐这种艺术形式所传达的文人情致，并通过音乐的创作和表演能够表达自己的情感和思想。
第二部分：教学目标1. 培养学生对音乐文人情致的理解能力。
通过学习音乐作品的历史背景、文化内涵和情感表达，提高学生对音乐文人情致的敏感度和理解能力。
2. 培养学生的音乐表达能力。
通过音乐创作、演奏和歌唱等活动，激发学生对音乐情感和思想的表达能力，使其能够通过音乐来传递文化和情感。
3. 培养学生的审美理解和鉴赏能力。
通过欣赏不同类型的音乐作品，提高学生对音乐文人情致的鉴赏能力和审美水平，培养其对音乐的艺术欣赏能力。
第三部分：教学内容1. 音乐作品的分析与解读。
引导学生对不同类型的音乐作品进行分析，了解作品的创作背景、音乐元素以及情感表达。
2. 音乐作品的演奏和表达。
组织学生进行音乐演奏和表达的活动，通过乐器演奏、合唱演唱等形式，让学生能够通过音乐来表达自己的情感和思想。
3. 音乐创作的探索与实践。
鼓励学生进行音乐创作的实践，通过自己的创作来表达个人的文化理念和情感体验。
4. 音乐作品的欣赏与鉴赏。
组织学生进行音乐作品的欣赏活动，引导学生从音乐元素、表现手法、情感表达等方面进行鉴赏，提高其音乐欣赏能力。
第四部分：教学方法1. 多媒体教学法。
利用多媒体教学软件和设备，展示音乐作品的相关图片、视频和音频材料，加深学生对作品的理解和感受。
人教版高二音乐教材的音乐创作与审美情趣培养音乐创作陶冶审美情趣
人教版高二音乐教材的音乐创作与审美情趣培养音乐创作陶冶审美情趣音乐是一门艺术，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化的表达。
在人教版高二音乐教材中，音乐创作与审美情趣的培养成为了重要的内容之一。
本文将探讨音乐创作对于审美情趣的陶冶以及如何在音乐教材中加以培养的问题。
一、音乐创作对于审美情趣的陶冶1. 培养表达情感的能力音乐创作是一种艺术形式，它可以通过音乐的语言来表达人们的情感和思想。
学生在进行音乐创作的过程中，需要思考并选择适合表达自己情感的乐曲形式、曲调和节奏。
这种创作中的思考和选择，有助于培养学生对于音乐表达情感的能力，提高他们对于音乐的感知能力。
2. 培养音乐欣赏的能力音乐创作不仅是学生自己主动创作的过程，也是学生通过欣赏他人的音乐作品来启发自己创作的过程。
通过欣赏不同风格、不同主题的音乐作品，学生可以了解并体会到不同音乐作品所表达的情感和思想，拓宽自己的音乐视野。
同时，学生也能通过比较不同作品之间的差异，进一步加深对音乐审美的理解和感受。
3. 培养创造力和想象力音乐创作过程中，学生需要通过自己的想象力和创造力来构思和创作音乐作品。
他们可以选择不同的音乐元素、曲调和乐器组合，来呈现自己的音乐思想。
这种创作的过程需要学生具备发散思维和创新思维的能力，从而培养他们的创造力和想象力。
二、音乐教材中的培养方式1. 学习音乐历史与名曲欣赏音乐创作需要基于对音乐历史和名曲的了解和欣赏。
在人教版高二音乐教材中，通过学习音乐历史和名曲的方式，可以帮助学生了解不同音乐时期的特点和音乐家们的创作风格，从而启发他们在创作中融入历史元素和经典风格。
2. 进行创作实践音乐教材中应该设置音乐创作的实践环节，让学生有机会亲自进行音乐创作的实践。
可以设置小组合作或个人创作的形式，帮助学生体验到音乐创作的过程和乐趣。
同时，教师可以引导学生在创作过程中注意表达自己的情感和思想，培养学生对于音乐创作的热情和兴趣。
3. 引导多样化的音乐欣赏在音乐教材中，应该引导学生听取不同风格和类型的音乐作品，让学生了解和欣赏到不同音乐风格的美。
高二音乐课件文人情趣
高二音乐课件文人情趣
拓展1、音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。
音乐能够把诸如快乐、安详、激动、悲伤、活泼、庄严等的情感传达给听者，这是没有疑问的。
但是，音乐能不能表达具体的事物像高山、流水。
应该说也是可以的，不过没有文字那么确切。
音乐表达的手段是“声”，所以，凡是描写有声的事物，比较能够写得像。
(《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》)这些音乐称“描写音乐”。
音乐还能够描写比“高山流水”更为复杂的事物。
《十面埋伏》《图画展览会》等。
但这些作品，听者都需要先知道内容，才能够把内容体会得具体。
当你已经知道那些音乐的内容，又多少习惯音乐的表现方法，就能够听得出那些音乐中生动的形象了。
2、“《流水》遨游太空”的故事：
音乐是没有国界的，这是否可以作为与地球以外的人勾通的一种语言呢
3、。
高中音乐鉴赏第十四单元 文人情致
《文人情致—古琴艺术》教学设计道周中学檀勤国课程分析：高中音乐鉴赏中的第十四单元是“文人情致”，分为两部分。
第一部分选择了我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品古琴曲《流水》，第二部分是琴歌。
这些作品在一个反面反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远。
本节课只选取了第一部分。
学情分析：古琴是中国最古老的乐器之一，学生对古琴以及古琴曲了解甚少。
很多学生把古琴和古筝混为一谈。
在引导学生学习这部分时，时刻注意其历史的丰富蕴含和审美意识的深刻。
教学目标：1、了解有关古琴的一些知识。
知道古琴与古筝的区别。
2、通过欣赏古琴曲《流水》，感受和体验古琴曲的音乐风格。
3、通过学习，让学生热爱祖国古老的艺术形式，热爱我国的民族音乐。
教学重点、难点：1、感受体验古琴曲的音乐风格。
2、能够深深的理解古琴的文化背景及内涵。
设计理念与思路：自主探索和合作交流是学生学习的主要方式，重点放在聆听、感受、体验音乐。
启发学生自己探索。
教学过程一.导入：视频片断：马谡拒谏失街亭，武侯弹琴退仲达。
问：影片上出现的乐器是什么？答：古琴。
诸葛亮身居空城，面对敌兵压境，却在城楼饮酒抚琴。
他之所以能够退却敌兵，当然是因为他的深谋远虑，智慧过人。
但他弹琴的本领此事作了睿智的翅膀。
在这里古琴就不单单是一种乐器了。
今天我们就一起来了解古琴这个乐器。
感受一下古琴艺术的魅力。
二、新课：展示课件。
1. 琴之源琴，中国最古老的弹拨乐器。
历史极其悠久，无人知晓其产生的确切年代。
世传华夏祖先伏羲、神农、舜按大地、阴阳、五行之说削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和，修身理性，反其天真。
撇开这些传说不说，古琴形之于文字记载的历史已有三千多年。
《诗经》即有“窈窕淑女，琴瑟友之”、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”的美丽诗句。
近年来考古发现也可明证。
湖北随县曾侯乙墓中出土的十弦琴距今已有两千四百多年之久，而湖南长沙马王堆汉墓中出土的七弦琴，距今已有一千九百多年的历史。
高中音乐鉴赏第十四单元 文人情致
补充欣赏:
古琴曲 咏梅
古琴“高”和“寡”的现状
古琴是中国古代地位最崇高的乐器 ，位列“琴棋书画”之首。“高山流水”的典
故流传千载，至今为人津津乐道。可以说，古琴的意义与价值远远超出了一般的 乐器，古琴音乐的文化内涵也远远超出了音乐的范畴。 但是，古琴的生存状况不容乐观。懂古琴的人本来很少，加上古琴很少在公众 场合演奏，致使大众对古琴的熟悉和重视程度很低，很多人把古筝和古琴混为一 谈。一个事实是，中国艺术研究院音乐研究所现在已经没有专门从事古琴研究的 人了。 中国古琴研究会会长吴钊先生说，自古以来，古琴就不是一种普及性的乐器， 古琴更多的是作为文化人的一种雅好。吴钊在接受中国《新闻周刊》采访时说： “在整个民族乐器中，古琴是比较弱势的一种。” 古琴的式微有多方面的原因，最主要的是古琴界一直以来存在一种孤芳自赏的 姿态。中央音乐学院古琴教授赵家珍对记者说，古琴艺术在过去的一段时间内固 步自封了，古琴工作者应该对古琴的普及度不高的现实负责。赵家珍说：“古琴 归根结底是一件乐器，而不是古董，今后如果仍然把古琴限制在以琴会友的范围 内，古琴早晚会死掉的。” 天津音乐学院副教授、著名青年古琴演奏家李凤云也持同样的观点。她在接受 本刊采访时说，把古琴看成比其他乐器高雅是不对的，古琴应该适应市场经济条 件的潮流，走上舞台，走向观众。 联合国教科文组织2003年11月7日在其巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头 和非物质遗产代表作”，中国的古琴艺术名列其中。 思考
漳浦县长春中学音乐鉴赏
------课件制作:魏秀香
第十四单元 文人情致
第二十四节 高山流水志家国
古琴
琴之源
琴之谱 琴之曲 古琴与古筝
琴之形
琴之礼 琴之魂 古琴之现状
音 小 书 架
高中音乐鉴赏《文人情致》课件
音乐鉴赏
第14单元 文人情致
中国民族民间音乐
1、什么是我国的传统音乐？
传统音乐是一个小于民族音乐的概念。所谓传统 音乐，是指具有一定流传时间、不是当代创作 的音乐。在1840年以前所谓的中国音乐就是指 中国传统音乐。 2、传统音乐的属性 （1）传承性与习惯性 （2）社会性与民俗性 （3）稳定性与变异性
古琴音乐
古琴音乐亦称琴乐。指的是用古琴来演奏 （含独奏、伴奏、重奏）的音乐。 古琴原称“琴”，后为与胡琴、扬琴相区别 又称“七弦琴”，自20世纪30年代以来才叫 “古琴”。 历代文人对于古琴音乐的创造和发展的贡献， 主要表现在琴歌、琴曲、琴论、琴谱等四个 方面。
《广陵散》 《流水》 《阳关三叠》 《扬州慢》
中国传统音乐学的研究范畴
1、中国传统音乐形态学 2、中国传统音乐美学 3、中国传统音乐史学 4、中国传统音乐乐种学 5、中国传统音乐结构学 6、中国传统音乐乐器学 7、中国传统音乐乐谱学
中国传统音乐的源流
三大来源 1、中原音乐 中原音乐是指以黄河流域为中心发展起来的音乐。 2、四域音乐 指的是除黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族 音乐文化。中长江中游的楚文化、珠江流域的粤文 化，西南少数民族音乐文化，西北、东北少数民族 音乐文化。 3、外国音乐 始于张骞出使西域之后。
作品介绍
相关音乐知识
古琴 知音故事 十大古曲 古代乐器 编钟和埙 古代艺术歌曲知识 管平湖 姜夔 王震亚
词调音乐
词调音乐是配合着歌词而歌唱的一种音乐体 裁形式。此处之“词”指的是唐宋时代的一 种主要文学形式，一种抒情诗体，是配合音 乐可以歌唱的乐府诗。 “词调”之指的是词的腔调，各个词调都是 “调有定句，句有定字，字有定声”并且各 不同。
音乐《中国古代音乐2——文人情志》 人音版高一精品课十面埋伏赏析课教学设计教案
师：第三段是以低沉的音乐气氛与前面高潮形成鲜明对比，旋律低沉凄切整个情绪是悲壮的。此部分共有2乐段，主要描写了项王败阵，乌江自刎。用马蹄声的节奏音型变现项羽突出重围而逃的情形，之后以一个级进的旋律和长音滚弹构成的复调，在琵琶的低音区奏出凄凉悲切的音调，描写在重重包围之中的项羽中银寡不敌众，自刎身亡的场景。
【设计意图】以猜乐器的形式，吸引学生兴趣，并开门见山地导出学习内容。
二、新课教学
琵琶简介
师：在欣赏琵琶曲《十面埋伏》之前，老师还有问题需要大家解决，那就是同学们知道琵琶的发展历史以及音色特点吗？知道琵琶的形制变化和演奏特点吗？
师：在这里老师将为你一一解答。
琵琶发展史及音色特点
师：丝绸之路中琵琶由波斯经今新疆传入内地，到了唐代，琵琶成为非常盛行的乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起到了重要作用。唐代诗人白居易在《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音色进行了描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”琵琶是不是有悠久的历史，我想同学们根据白居易的诗句也初步感受到了琵琶的音色特点。
【设计意图】以问题为导向，让学生聆听的同时学会思考，提升音乐想象力和鉴赏能力。
师：其实这首乐曲分为四个部分。
教师播放乐曲第一部分。
师：第一部分由5个小乐段组成，描绘刘邦汉军战前准备。它通过“列营、吹打、点将、排阵、走队”的细节描写表现汉军由远到近，浩浩荡荡行进的军威。其中，“列营”乐曲一开始高音区密集音符来表现擂鼓三通，而后又模拟号角声形象鲜明的揭示了事情发生的典型环境；“吹打”旋律性较强，抒情气息浓郁，表现军纪严明的汉军威风凛凛，龙腾虎跃，阔步向前的形象；“点将、排阵、走队”这三段节奏整齐、紧凑音调富于动力，表现了汉军战前闻风而起的高昂士气，操练中步伐矫健的英姿。
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高二音乐课件文人情趣高二音乐课件文人情趣音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，那么高二的同学们，大家了解哪些文人情趣的音乐有哪些呢？高二音乐课件文人情趣一教学目标：1、通过对古琴曲《流水》的欣赏，感受、体验其音乐中的绘景抒情。
2、初步了解古琴音色特点及古琴文化的悠久历史，让学生了解古琴音乐在一个很大的层面上反映了我国古代音乐中的一种品质——曲风文雅，意境高远的审美意识。
3、通过对我国古代音乐《流水》的欣赏，激发学生对我国民族音乐的学习兴趣，进而培养他们热爱民族音乐，弘扬民族音乐文化的思想感情。
教学重点：聆听、感受、体验音乐。
教学难点：了解音乐中绘景抒情的审美特征。
教学准备：多媒体课件。
教学过程：导入音乐用《广陵散》片断。
一、欣赏与体验1、聆听音乐《流水》思考 (学生讨论、回答)：a、聆听作品的同时，请你用给音乐命题。
(点题)b、作曲家是通过哪些手法来描绘景象的?c、这是什么乐器演奏的曲子。
(古筝与古琴对比)2、师生合作归纳音乐具有绘景写意的审美功能。
作曲家借助音色模拟、节奏模拟等手法，模拟、表现自然界音响，以此引发人们想象和联想，达到绘景写意的目的。
3、介绍古琴文化的悠久历史及部分古代乐器4、介绍音乐故事：《高山流水遇知音》5、作品分段欣赏与分析(音色三种，即散音、泛音、按音。
散音浑厚如钟;泛音玲珑剔透;按音或虚或实，或清越明净、或沉浑洪亮，变化异常。
琴音韵独特，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感。
乐曲充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态。
)6、完整欣赏作品，感受、体验音乐中的绘景抒情的特征。
(它以抒情性的曲调为主，模拟性的描写为辅，通过情景交融的艺术手法，形象描写了涓涓流动的山泉和小溪，刻画了洋洋流水奔腾入海的壮观景象。
把富有无限生命力的自然现象人格化了，实际上是人们崇高感情的升华，表现了一种胸襟开阔、百折不回的思想境界。
)二、讨论与探索学生分组讨论、回答：音乐能否表现出具体的情景?三、总结与拓展1、总结：音乐是以旋律、节奏、音色等来表达作曲家及演奏人的思想情感。
音乐能够把诸如快乐、安详、激动、悲伤、活泼、庄严等的情感传达给听者，这是没有疑问的。
但是，音乐能不能表达具体的事物?像高山、流水。
应该说也是可以的，不过没有文字那么确切。
音乐表达的手段是“声”，所以，凡是描写有声的事物，比较能够写得像。
(《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》)这些音乐称“描写音乐”。
音乐还能够描写比“高山流水”更为复杂的事物。
《十面埋伏》《图画展览会》等。
但这些作品，听者都需要先知道内容，才能够把内容体会得具体。
当你已经知道那些音乐的内容，又多少习惯音乐的表现方法，就能够听得出那些音乐中生动的形象了。
2、“《流水》遨游太空”的故事：音乐是没有国界的，这是否可以作为与地球以外的人勾通的一种语言呢?3、结束语：我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的'瑰宝。
古琴是中华文明的象征之一，是中国最古老、深邃、最具生命力的艺术形式。
琴被视为“八音之首”。
古琴是我国传统人文精神的化身。
早在春秋时代，古琴就成为文人的必修乐器。
古琴音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风。
曲风文雅，意境高远。
高二音乐课件文人情趣二教学设计思路：本课是“文人情致”单元第一课时，选用的是中国古代音乐中代表性的器乐作品：古琴曲《流水》和《广陵散》，这两首作品反映了古代音乐中的一种品质—曲风文雅，意境高远。
本课旨在引导学生感受，体验古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点，通过欣赏，学生可以了解古琴曲中各种不同音色特点以及多种指法的运用特色，赋予音乐丰富的表现力，意境幽远而有古朴性。
课前选用古琴主奏的音乐《阳关三叠》入手，教师用声情并茂的歌声，创设音乐情境，高一学生对唐诗----《阳关三叠》中的歌词并不陌生，可以激起学生已有的认知，引出课题----文人情致。
聆听《流水》的部分音乐，结合课本和课件文字相关提示，初步感知古琴的韵味。
重点欣赏《流水》，通过引导学生用唱一唱主题音乐，对比不同风格的音乐等方式参与欣赏，进一步从感性到理性，加深对古琴曲的音乐风格特点的印象。
最后的环节主要拓展学生对中国十大古乐和古代乐器的知识面，告诉到学生正确聆听音乐的方式方法，做到学有所获。
教学内容：1、古琴曲《阳关三叠》2、古琴曲《流水》3、筝曲《高山流水》4、琵琶与乐队《十面埋伏》5、编钟与乐队《梅花三弄》教学目标：1、课前欣赏古琴《阳光三叠》音乐片段，营造良好的音乐课堂氛围，听辩乐器，导入课题。
2、浏览性欣赏《流水》部分音乐，初步了解古琴音乐风格特征，了解作品表现的内容。
3、重点欣赏古琴曲《流水》，进一步知道古琴中泛音，按音等音色特点及滚拂指法的运用，体验并感受音乐的表现意境。
4、对比欣赏筝曲《高山流水》，简单说说两首作品不同风格特点。
5、拓展性欣赏《梅花三弄》及《十面埋伏》等音乐片断，了解中国十大古曲以代表性的古代乐器。
教学重点：欣赏古琴曲《流水》，对古琴曲音色特点的分辨。
教学难点：理解乐曲表现的意境，对古琴曲的音乐“清、微、淡、远”风格特点的把握。
教学过程：一、导入部分：1. 课前播放古琴曲《阳关三叠》，营造良好的课堂氛围。
提问：说出主奏乐器是什么?导入语：古琴是中华民族文明的象征之一，琴被视为“八音之首”，贯众乐之长，统大雅之尊，古琴是文人必修的乐器，也是中国人文精神的化身。
千百年来以独特的艺术魅力，诠释了中华民族文化的精髓。
2. 首先聆听《流水》音乐，简单说一说你对古琴音乐的印象。
课件提供关键词：古琴音乐意境特点：清：清晰，清纯;微：细腻，精致。
谈：自然，空灵;远：意境悠远，意外有意。
3.课件打出：古琴图片，文字简介：古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，又称“七弦琴”，音量不大，非常含蓄，颇具君子谦和之风，音色有三种：散音，浑厚如钟;泛音，玲珑剔透;按音，或实或虚，清越明亮。
(琴音韵极佳，空灵苍远，古朴幽深，极具沧桑感)(设计意图：因学生对古琴曲的音色特点很陌生，需要在老师的引导下聆听《流水》音乐片断，大致了解内容，初步了解古琴音色特点)二、第二部分导入语：接下来我们将重点欣赏古琴曲《流水》，进一步了解古琴是通过那些手段来表现这一独特韵味的。
请同学们讲一讲高山流水遇知音的故事(师补充：伯牙善鼓琴，钟子期善听，伯牙志在高山，钟子期曰：“巍巍乎，若泰山”，伯牙志在流水，钟子期曰：“洋洋乎，若江河”，伯牙曰：“善哉，子之心而与吾心同”，子期既死，伯牙绝弦，隐身不复鼓)1、聆听全曲，问题设计：全曲速度、力度发生怎样的变化?2、分段聆听：(1)唱主题音乐，见课本谱例(2)聆听并分辨音色特点介绍主要指法：右手：挑、勾、剔、抹、滚、拂等左手：吟、揉、绰，注、进、退等(3)简单了解古乐谱从文字谱到减字谱，进而发展到简谱的过程。
(3)聆听第三部分，思考：主要的演奏指法是什么?讨论音乐所表现的是实景、实情?3、复听音乐，体验音乐意境：问题设计：讨论音乐所表现的是实景、实情?导入语：1977年8月20日，美国发射了“航天者”宇宙飞船，携带了一张特别的名为“地球之音”的镀金唱片，其中录《流水》，科学家希望这首琴曲能在漂渺无限的太空中为地球上的人类找到天外的知音。
4、对比欣赏筝《高山流水》，体验并讨论两者之前的异同点，你喜欢哪个版本，说说理由。
多媒体出示：古筝图：文字简介：(设计意图：本环节以老师引导为主，学生将以唱、想、议、思等学习方式，让学生逐步走进古琴曲的意境中，在分段欣赏的基础上，了解古琴的音色特点及不同指法演奏特色，加深对琴曲的印象。
)第三部分：拓展欣赏，了解：中国十大古乐和古代乐器音色特点多媒体展示：中国十大古乐曲：《高山流山》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、★《十面埋伏》、★《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、★《汉宫秋月》、《阳春白雪》，打★除外，其余均为琴曲。
1、听《十面埋伏》片断，说说主奏乐器，音色特点。
2、听《梅花三弄》片断，说说主奏乐器，了解编钟。
多媒体展示：编钟图：简介：我国古代的打击乐器，被称为“歌钟”，音色清脆、悠扬、穿透力强。
最后小结：中国的古代音乐，曲风文雅，意境高远，值得大家一听，聆听、聆听、再聆听，你会从中获得许多，不信，你可以试试，让这些音乐能够相伴你左右，为你的生活、学习添加色彩，如果你愿意，你可以到GOOGLE或百度网站，输入你想听的作品的曲名，你就可以享受音乐，当然，MP3也非常适用你聆听。
(设计意图：授人以鱼，不如授之以渔，高中生已经具备一定的欣赏能力，告诉他们正确的方法和聆听音乐的习惯，帮助他们建立终生学习的观念，为其终生喜欢音乐奠定基础。
) 第四部分：教学后记1. 学生对本节内容虽然不太熟悉，充分运用多媒体图文及录象的相关内容介绍，学生对古琴文化产生了相应的兴趣，特别是对于古琴的指法特点和音色的了解，学生基本能够听辩出音色特点。
如果现场能够有古琴的话，或许效果会更好。
2. 在欣赏乐曲的过程中，将古筝曲和古琴的音色加以对比，使学生了解到古琴的古朴、空灵和深邃，对古筝优雅婉转的音色更是产生了浓厚的兴趣，可以了解到二首作品不同的风格特点。
3. 值得反思的是要在“师生互动”上下足功夫，问题的设计要更明确，更有指向性。
真诚希望各同仁提出宝贵建议!。