日本文化1

茶道さどう/ちゃどう是指借品茶修养身心养成礼法之道。

起源于镰仓时代禅寺的一种喝茶的礼仪，室町末期由村田珠光创立，后由千利休集大成。

本来叫做「茶湯」（ちゃとう）「茶の湯」，后在江户初期起称作为“茶道”，她不仅指倒茶喝，还是一种综合艺术，包含思索生存的目的、宗教、茶具以及茶室里放置的美术品等广泛的领域。

茶道是日本文化的结晶，是日本文化的代表，它又是日本人生活的规范，是日本人心灵的寄托，是应用化了的哲学、艺术化了的生活。

茶道内容是丰富的，在思想方面，它融佛教、道教、儒教为一体的一促精神文化。

在形式上，容括了各种生活艺术的总汇。

茶道中的“本来无一物”、“无一物中无尽藏”的哲学思想，不对称、简朴、素淡、枯高的美学思想，以及平等、互敬、恬淡的道德观念，独坐观念的自省精神，是日本茶道的特征。

茶道的历史早在唐朝陆羽的《茶经》中就详细记载了茶的制作方法，饮用方法以及茶的历史等等，可以称之为茶的经典著作。

饮茶的习惯和茶的制作是在平安时代经由遣唐使传到日本的。

当时的茶是和现在的乌龙茶类似的半发酵型的茶，而当时的日本人更是把茶当作一种药来饮用。

镰仓时代，禅宗的荣西、道元将抹茶作为药带入日本，在推广禅宗的同时加强精神修养，更是在普及茶的栽培的同时将饮茶习惯加以了普及。

到了室町时代，斗茶流行，此时，村田珠光提出要禁止茶会上的饮酒赌博等现象，重视主人和客人的精神交流，这就是闲寂茶的源流。

之后，经武野绍欧及其弟子千利休继承发扬在安土桃山时代完善。

江户时代，为了聚集大量门徒，确立了现代这种继承人制度的组织形态。

同时，里千家，表千家等针对人数众多的门徒又规划了新的应付方法“七事式”。

经由这些努力措施，茶道得以被推广到全国范围。

明治末期，封建制度崩溃，受各藩庇护的各个流派随即陷入了财政困难中。

其中里千家十三代円能斎鉄中一度移居东京为茶道的再次振兴努力，并成功的使茶道被编入了女子必须的科目中。

因此茶道和以前的闲寂茶区别开，成为女子教养的一要素，在战后又得以被推广至海外。

公元一四四二年，十九岁的村田珠光来到京都修禅。

当时奈良地区盛行由一般百姓主办参加的“汗淋茶会”（一种以夏天洗澡为主题的茶会），这种茶会首创的采用了具有古朴的乡村建筑风格的茶室——草庵。

这种古朴的风格对后来的茶道产生了深远的影响，成为日本茶道的一大特色。

村田珠光在参禅中将禅法的领悟融入饮茶之中，他在小小的茶室中品茶，从佛偈中领悟出“佛法存于茶汤”的道理，那首佛偈就是大家都熟悉的“菩提本非树，明镜亦非台；本来无一物，何处染尘埃。

”村田珠光以此开创了独特的尊崇自然、尊崇朴素的草庵茶风。

由于将军义政的推崇，“草庵茶”迅速在京都附近普及开来。

珠光主张茶人要摆脱欲望的纠缠，通过修行来领悟茶道的内在精神，开辟了茶禅一味的道路。

据日本茶道圣典《南方录》记载，标准规格的四张半榻榻米茶室就是珠光确定的，而且专门用于茶道活动的壁龛和地炉也是他引进茶室的。

此外，村田珠光还对点茶的台子、茶勺、花瓶等也做了改革。

自此，艺术与宗教哲学被引入喝茶这一日常活动的内容之中并得到不断发展。

武野绍鸥对村田珠光的茶道进行了很大的补充和完善，还把和歌理论输入了茶道，将日本文化中独特的素淡、典雅的风格再现于茶道，使日本茶道进一步的民族化了。

真正把茶道和喝茶提高到艺术水平上的则是日本战国时代的千利休，他早年名为千宗易，后来在丰臣秀吉的聚乐第举办茶会之后获得秀吉的赐名才改为千利休。

他和薮内流派的始祖薮内俭仲均为武野绍鸥的弟子。

千利休将标准茶室的四张半榻榻米缩小为三张甚至两张，并将室内的装饰简化到最小的限度，使茶道的精神世界最大限度的摆脱了物质因素的束缚，使得茶道更易于为一般大众所接受，从此结束了日本中世茶道界百家争鸣的局面。

同时，千利休还将茶道从禅茶一体的宗教文化还原为淡泊寻常的本来面目。

他不拘于世间公认的名茶具，将生活用品随手拈来作为茶道用具，强调体味和“本心”；并主张大大简化茶道的规定动作，抛开外界的形式操纵，以专心体会茶道的趣味。

茶道的“四规七则”就是由他确定下来并沿用至今的。

所谓“四规”即：和、敬、清、寂。

“和”就是和睦，表现为主客之间的和睦；“敬”就是尊敬，表现为上下关系分明，有礼仪；“清”就是纯洁、清静，表现在茶室茶具的清洁、人心的清净；“寂”就是凝神、摒弃欲望，表现为茶室中的气氛恬静、茶人们表情庄重，凝神静气。

所谓“七则”就是：茶要浓、淡适宜；添炭煮茶要注意火候；茶水的温度要与季节相适应；插花要新鲜；时间要早些，如客人通常提前十五到三十分钟到达；不下雨也要准备雨具；要照顾好所有的顾客，包括客人的客人。

茶道的流派千利休以前的各个流派奈良流（ならりゅう）村田珠光東山流（ひがしやまりゅう）能阿弥堺流（さかいりゅう）武野紹鴎和千利休同一时期创立的流派利休流（りきゅうりゅう）利休的门人、円乗坊宗円藪内流（やぶのうちりゅう）藪内剣仲南坊流（なんぼうりゅう）南坊宗啓始祖有楽流（うらくりゅう）織田有楽上田宗箇流（うえだそうこりゅう）上田宗箇大和遠州流（やまとえんしゅうりゅう）小堀蓬雪三斎流（さんさいりゅう）一尾伊織御家流（おいえりゅう）安藤信友三千家（さんせんけ）：表千家（おもてせんけ）裏千家（うらせんけ）武者小路千家（むしゃこうじせんけ）茶道具煮水炉：位于地板里的火炉，利用炭火煮釜中的水。

风炉：放置在地板上的火炉，功能与炉相同；用于五月至十月之间气温较高的季节。

柄杓：竹制的水杓，用来取出釜中的热水；用于炉与用于风炉的柄杓在型制上略有不同。

盖置：用来放置釜盖或柄杓的器具，有金属、陶瓷、竹等各种材质；用于炉与用于风炉的盖置在型制上略有不同。

水指：备用水的储水器皿，有盖。

建水：废水的储水器皿。

枣：装抹茶用的枣型茶罐。

仕覆：用来包覆茶入的布袋。

茶入：装茶用的茶叶罐。

茶杓：从茶罐（枣或茶入）取茶的用具。

茶筅：圆筒竹刷，乃是将竹切成细刷状所制成，用以搅和茶粉以起泡沫。

茶巾：擦茶具时用的抹布。

茶碗：饮茶所用的器皿。

茶室为了茶道所建的建筑。

大小以四叠（塌塌米）半为标准，大于四叠半称做“广间”，小于四叠半的称作“小间”。

茶道”开始，友人到达时，主人已在门口敬侯，一待做定，先捧出甜点，送给客人品尝，然后在炭炉上开始煮水，把“抹茶”放入青瓷碗中，水沸后，由主持仪式者按一定的规程顺序冲沏，依次递给客人品饮。

点茶、冲茶、递接、加水、品饮都有一定的方式。

品茶时要吸气，并发出“吱吱”声音，将茶喝尽，用大拇指和纸擦干净茶碗，仔细欣赏茶碗。

日本茶道非常讲究茶具，有的选用历史珍品、贵重的瓷器，欣赏茶碗后，把茶碗放在自己的面前，连声赞美“好茶、好茶”，表示敬意。

女主人宽慰地点头一笑，将茶碗端走。

礼仪完毕，女主人跪在茶室的门侧送客，客人致谢。

整个茶道贯串了“和、敬、清、寂”四种精神。

为了继承茶道精神，日本现有支部130处，培养大批茶人。

一碗绿茶虽小，但它是人们心灵的绿洲。

和服文化和服(わふく- wafuku)日文原意是“服装总称”，但后来专指其传统服装。

该词起源于明治维新日本国门打开后，本称吴服，因日本是大和民族，所以也叫和服。

和服的解释日本传统民族服装。

日文称着物。

有“表着”（うわぎ外袍）、“下着”(したぎ内袍)等种类。

长度一般齐踝,交领,右大襟，宽袖，留身八口,上下无扣,系腰带，衣上印有家族徽记。

男和服采用黑、褐、灰、深蓝等色的布料。

女和服通常采用色彩艳丽的丝绸面料，有精细的刺绣、绘画及附加饰物，腰带裹于腰胸之间，在背后打结，腰带后中部有一小垫衬,用以撑住腰带的褶饰。

和服的发展公元3世纪左右--“用布一幅，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。

”--《魏志·倭人传》大和时代，倭王曾三次派遣使节前往中国，带回大批汉织，吴织以及擅长纺织、缝纫技术的工匠，而东渡扶桑的中国移民中也大多是文人和手工艺者，他们将中国的服饰风格传入日本。

和服的发展奈良时代，日本遣唐使团来到中国，受到唐王的接见，获赠大量朝服。

这批服饰光彩夺目，在日本大受欢迎，当时日本朝中的文武百官均羡慕不已。

次年(公元718年)，天皇下令，日本举国上下全穿模仿隋唐式样的服装。

这个制度在当时叫做“衣服令”，规定了礼服、朝服和制服。

朝服包括冠帽，按官职等级区分；制服是无官职的公务人员的服装，按行业分类。

总体而言，奈良时代的服装色彩还是较为简单的。

当时的文官礼服1礼服（らいふく）の冠（かん）2衣（い）［大袖］3内衣（ないい）［小袖］4内衣の襴（らん）5紗（すずし）の褶（ひらみ）［うわも］6白袴（しろきはかま）7條帯（くみのおび）［綬（じゅ）］8唐大刀（からたち）の佩緒（はきお）9唐大刀10玉珮（ごくはい）11くろかわの鼻高履（はなたかぐつ）12牙笏（げしゃく）13綬（じゅ）［短綬］女官等的礼服1宝髻（ほうけい）2釵子（さいし）3花鈿（かでん）［眉間および唇の両側に描かれた朱、藍等の化粧］4衣（い）［大袖］5内衣（ないい）［小袖］6裙（も）［うわも］7紕帯（そえひも）8領巾（ひれ）［比礼］到了平安时代(九世纪以后)，由于国风的盛行，日本和服渐渐摆脱外来的影响，发展出独有的奢美与精致的特色，其衣服色彩开始多样化，衣袖也向宽大方向发展。

举个例子，熟悉日本史的人一定听过“唐衣”和“十二单”。

唐衣是盛装（礼服）的一种，以紫、绯为贵，金碧辉煌，美丽异常。

十二单实际是一种穿着方式。

镰仓时代：由于过度腐化，穷奢极欲，公卿统治终于衰退。

镰仓时期，相对精干、简易的武家文化出现，这一时代特征也反映在服装上。

当时，元朝统一中国，并连续十次侵犯日本：日本人为了便于战争，服装又回复朴素，宽袖又变回窄袖。

到了14世纪的室町时代，在衣服上印上家纹（古代日本按姓氏每家都有家纹，估计家纹数目超过二万种），便服设计开始礼服化。

女装则更朝简单化发展。

至于腰包（即腰带的打结），则是日本妇女受到基督教传教士穿长袍系腰带的影响以后后来朝鲜传统服装宽腰带的启发而创造出来的，开始腰包在前面，后来移到了后面。

◆桃山时代（16世纪中叶），人们开始讲究不同场所穿着不同服式，于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。

◆江户时代是日本服装史上最繁盛时期，其时，男装、女装虽有变化（如女装的小袖形状变得接近现代，而男装流行羽织<以黑五纹为正装，茶、黄次之>，带结开始流行。

），但是，基本格局已定，到了明治时代，现在意义上的和服就定型了，此后一直没有太大变化。

我们现在今看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。

在明治维新之后，上层社会中的男士开始流行穿西服，也就是俗称的“洋服”。

1923年关东大地震时，由于当时的妇女仍穿和服，故因行动不便而遭遇不幸或受伤。

此后，日本妇女逐渐改穿套裙或其它服装。

不过和服在今天仍是日本人的最爱，无论是在节日庆典、毕业典礼、婚礼、葬礼或是在庆祝儿童的“七五三”等重大场合之上，随处可见身着传统和服的人们。