艺术之我见
教师课堂教学艺术之我见
教师课堂教学艺术之我见课堂是学校进行教育活动的重要场所。
当前，在我校课堂教学中存在着诸多不得不引起人们高度重视的现象和问题，因此，只有全面认识课堂，变革课堂，还课堂于原本真，也才会显现出其作为教育中最充满活力和生命力的地方。
理解教育学视野中的课堂本义须从以下四个层面着手。
一、课堂不应该成为教师单极表演和学生被动静听的场所，而应该成为师生间进行交往、对话、沟通和探究学问的互动的舞台。
在传统的教育观念指导与支配下的课堂上，教师是课堂中主宰一切、控制一切进展和处理全部事件的权威者。
在这种课堂中，时时刻刻充满着教师为唯一的中心的单极表演和知识授受。
教师把课堂当成了他自己的舞台，他是发号施令者，学生只有一味地被动静听，完全变成了教师所代表的成人主流文化知识的接受者和容纳器。
教师的任务就是将他所拥有的知识尽可能和盘托出，不管学生愿不愿意接受，一股脑儿地向他们生硬灌输。
在这样的课堂上师生间缺乏基本的作为人与人之间的人际交流活动——交往、对话、沟通，以及互相探究学问的互动的活动，也就更不用说学生可以随时质问教师了。
学生成为教育家杜威先生在其《民主主义与教育》这本巨著中所说的“静听”者，这样的教育本质上也就是他所认为的“静听”教育。
因而，死气沉沉、朝气不足、暮气有余就是这样的课堂情景的真实写照。
其实，师与生都是课堂教学的参与者，师生共同完成课堂教学的目标和任务。
为了达到这个共同的课堂教学目标和任务，师生间需要进行交往、对话和沟通。
只有这样，教师才能知道学生的实际情况，才能因材施教，才能保证教的效果和达到最终的课堂教学的目标和任务。
也只有这样，学生才能切实体会到教师的关怀和教育的温暖，才会以学习主体的姿态积极主动地投入到课堂教学中去，才会积极地配合好教师的教学活动的顺利展开。
如果真正这样的话，那么这种课堂就必然是充满生机和生命活力的和深受学生欢迎的本来意义上的课堂。
二、课堂不应该成为呆板训练学生的场所，而应该成为引导学生掌握知识、培养学习兴趣和能力的教育场所。
中国画艺术创新之我见
涉 及 出路 ” “ 和 发展 必 须 涉 及 “ 路 “ 史 ” 就 要 进 行 价 值 判 断 ， 就 来 和 历 ，
就 要在 开 出 “ 方 ” 对 过 去 进 行 “ 断 ” 中 国 画 的来 路 ， 然 酝 酿 于 处 前 诊 。 当
于 中 国画 的 未 来 发 展 问题 ， 们 关 注 已久 ， 仁 见 智 ， 在 情 理 之 中 ， 人 见 自 一
东 西 ， 价 值 的 东 西 ， 定会 有 生 命 力 ， 可 以 拿 来 为 我 所 用 ， 须 为 是 有 必 都 无 中 是 西 争 论 不休 。继 承 传 统 不 应 把 眼 光 只 盯在 某 家 某 派 的 笔 墨 技 法 ， 而 应 该 从 宏观 上 把握 传 统 的 精 神 ， 种 生 生 不 息 的 创 造 精 神 。传 统 的 一
现 技 法 等 等都 会 发 生 改 变 ， 这 些 变 化在 艺 术 作 品 中必 定 会 有 所 反 映 。 而
艺 术 发 展 是 一个 以新 语 言 代 替 旧 语 言 不 断 向 前演 进 的 过 程 ， 语 言 的 新
诞 生 必 定 在视 觉上 造 成 一 种 陌 生 感 ， 迫使 人 们 要 去 探 究 其 中 的 秘 密 ， 因
需 要 属于 你 自己 的 日 ， 图 逆流 而 进 或 者 模 仿 古 人 ， 是 很 荒谬 的 。 代 企 都 ”
现 代 画 家 的 生存 空 间 与 视 野 ， 产 生带 着 时代 烙 印 的 观 念 ， 必然 时代 的 发 展 敦 促着 艺 术 家 的 作 品 应 具有 开 拓与 创 新 精 神 。 纵观 人 类 美 术 发 展 历 史 的长 河 ， 承 与 创 造 是 美 术 史 永 恒 的 主 题 ， 继 也 是作 为 有 历 史 责 任 感 和 使命 感 的中 国 画 家应 该 用 心 思 考 的 问题 。 关
教师语言艺术之我见
从 以下 几个 方 面 体现 。
一
时 的交 际中 也能 “ 意 表情 和语气 ” 注 ，
“ 说话 有 感染 力 和 说服 力 ” 。
、
表 情 达 意的 准 确性
到这 点 ，语 文 教 师 必须 对 所 讲 的 内容 有 精 辟 的见 解 ，对 知 识有 深 入 的研 究 。用
切” 。对 于教 师 来 说 ， 掌 握好 语 言 工 具 ，
有 效 地 发 挥 它 “ ” 的 作 用 尤 为 重 要 。 你 的精 辟 与 深 入 ，轻 轻 捅 破 学 生 理 解 和 粘 捷 克 著 名 教 育学 家夸 美 纽 斯 说 ： “ 师 感 悟 中的 隔膜 ，让 学 生 进 入 一 个 洞 明 之 教
一
堂 好 课 ， 就像 观 赏 一 幅 名 画 ，令 人心 意 力 ，除 了教师 本 身 的业 务 素 质 外 ， 授
旷 神 怡 ；又 如欣 赏 一 首 名 曲， 虽 已 曲终 课 语 言 的形 象性 也 很 重要 。 首先 ，教 师 的 语 言要 充 满 激 情 。 用 却 余 音 在耳 ；而 学 生 则 犹 如被 磁 石 吸住
的 嘴 ，就 是 一个 源 泉 ，从 那 里 可 以 发 出 境 ， 自己去 享 受 明媚 的 阳光 。
知识 的溪流。 ”这 句 话 ， 隐 含 了教 师 语
二 、授课 语 言 的形 象性 语 文 课堂 要 想 吸 引 学生 的 目光 和 注
言 的 重 要性 。我 们 都 有 这 样 的 体会 ： 听
三 、富 有韵 味 的结 尾 “ 音 绕 梁 ” “ 月 不 知 肉 味 ” 余 、 三 、
刻瓷工艺创作之我见
刻瓷工艺创作之我见一、刻瓷艺术的现状和历史清朝后期到民国年间，中国杰出的刻瓷艺术家华约三先生和他的门生朱友麟、陈光智等刻瓷技艺超绝，他们对中国刻瓷艺术的发展作出很大贡献。
但后来由于帝国主义列强的入侵，战争纷乱，民不聊生，中国的瓷刻艺术不仅未能得到长足的发展，而且面临后继无人和技艺失传的绝境。
解放后党和政府对中国古代的文化传统极为重视，在党的“百花齐放、百家争鸣”和“为人民服务”的方针指引下，各项文化艺术事业得到了迅速发展。
传统的刻瓷艺术也受到了国家的重视。
北京、天津、山东、扬州、广州、上海等地都继承并光大传统，使中国的刻瓷专业得到了新的发展，并得到了中国刻瓷艺术的一个新的高度。
他们取前人之长，荟全国之精粹，创造出一些新的刻瓷技艺，在实践中研究出了一些新的技法和涂色方法，随着工业科学技术发展，刻瓷刀具也在不断改革，表现手法和艺术效果不断创新，使得瓷刻这一中国古老而稀有的艺术得以死而复生并获得发展。
中国的刻瓷艺术源远流长。
一般认为，它的出现在明末清初。
当时的一些画家和艺人在陶器制品的釉面上以硬质钢为刀具作过一些刻瓷赏试，曾刻出一些线条粗糙的花草和人物，这可以说是出现了较早的刻瓷艺术。
到了清乾隆年间，宫内设置了“造办处”，聚集来国内的能工巧匠，从事各种类型的工艺作品的制作。
当时也有一些帝王将相喜爱在陶瓷器制品上舞文弄墨，这使得刻瓷艺术兴盛起来。
中国原本是瓷器的故乡。
随着“瓷刻”艺术的兴盛，刻瓷作品也受到了人们的喜爱，而且它还并通过“海上丝绸之路”大量远销海外传往国外。
China就是中国。
这样一来刻瓷工艺也成为了中国民间唯一的独立艺术。
二、刻瓷工艺的特点与价值刻瓷是中国一种独特的民间绝技。
它是以瓷为“纸”、以刀代“笔”、在素面瓷器上镂、凿、划出各种图形、图案的一种人工技艺。
刻瓷所用的刻刀不是用普通的刀具，而是用高碳钢或金刚钻石制成的特制刀具。
只有这样的刀具才便于在坚硬的瓷器表面镂、凿、划，而瓷面质地坚脆，凿刻、镂刻不当极易破裂而前功尽弃，这就要求创作者要有精深的技艺，镂刻起来才能够得心应手。
班主任谈话艺术之我见论文
班主任谈话艺术之我见班主任工作的特殊性决定了他们要与学生多交流，多沟通，这样班主任与学生之间面对面的交流就显得尤为重要。
因此笔者认为在与学生谈话时特别要注意谈话技巧，讲究谈话方式，讲究谈话的艺术性，使之成为学生前进道路上欢快的乐声，驱除其心中苦闷的良药。
首先，我们与学生谈话要注意自身的言谈举止与温和表情，与学生谈话时要举止得体，彬彬有礼，落落大方，姿势正确，动作协调，质朴开朗。
能与学生面对面而坐，认真倾听学生的谈话，始终表现出对学生谈话高涨的热情，显得更加理智。
这样会使学生觉得老师不仅平易近人，宽容大度更会引起他们内心的尊重。
曾有一位教育家说过：“孩子们求学的欲望是由教师激发出来的，假如他们是温和的，是循循善诱的，不用粗鲁的办法去使学生疏远他们，而用仁慈的感情与言语去吸引他们；假如他们和善地对待他们的学生，他们就容易得到学生的好感，学生就宁愿进学校而不愿停留在家里了。
”事实作为一个有经验的班主任和学生谈话时态度肯定是和蔼可亲的，宽容理智的，慈心善意的，而语气也是亲切温柔的，只有这样平易近人，学生才易于接近靠拢，才会敞开心理讲真话，说事实，反映真实问题。
假如你不苟言笑，语气强硬，指责训斥，大发雷霆，绝对没有和谐的余地，这不利于师生互相沟通。
教师一旦缺少了微笑，就好比花园失去了阳光和雨露。
可见，与学生谈话也是一门艺术，而教师的满面笑容更是其艺术的添加剂。
切忌冷落那些犯错误的学生，千万不敢板起面孔当众讽刺、挖苦、打击。
善待他们、呵护他们、耐心教育他们才是最佳的人性教育方式。
让他们在充满无限的关爱与无比的信任中健康成长，主动学习，从而诱导他们更加热爱学习，尊重老师。
其次，在与学生交谈时必须要尊重学生人格，还要变换角色，做他们的知心朋友。
美国心理学家萨默的实验表明，两个人能进行轻松谈话的最佳距离不超过5.5英尺。
因此师生谈话时应坐得近一点，促膝交谈，平起平坐，这样自觉不自觉地缩短了彼此之间的心理距离，使学生感到教师和蔼可亲，平易近人，进而“亲其师，信其道”。
独乐寺塑像艺术特点之我见
独乐寺塑像艺术特点之我见
独乐寺塑像艺术的特点之一是形象丰富、生动逼真。
不同于其他寺庙的单一造像，独
乐寺中既有佛陀，又有菩萨、罗汉、神仙等各种形象。
这些塑像形态各异、神情逼真，让
人仿佛能感受到他们的存在，从而产生信仰和膜拜之心。
其次是造型精细、细节考究。
独乐寺的塑像采用石雕和泥塑等工艺，细节之处做得非
常精细。
例如，佛陀的手指头、衣服上的褶皱、彩绘的颜色等都表现得非常到位，让人忍
不住惊叹制作工艺的精湛程度。
第三，多元文化融合，富有创新性。
独乐寺塑像艺术中融合了印度佛教、中国传统文
化以及藏传佛教等多种文化元素，具有创新性的意义。
例如，一些菩萨像的背后有中国画
的精美绘制，更添了几分文化气息。
此外，寺内还有一座寺庙内置美术馆，收藏了大量的
中国古代艺术品，展现了多元文化融合的艺术风格。
最后，独乐寺塑像艺术的特点还包括艺术手法多样、题材广泛。
除了常见的佛教塑像
之外，独乐寺中还有诸如《西游记》中的人物、历史名人、动物等不同的塑像。
这不仅使
得寺内空间更加丰富，也为游客提供了更多的参观内容。
总的来说，独乐寺塑像艺术体现了多元文化融合、精湛的工艺技巧以及创新性的思维，是中国古代艺术中的杰出代表。
行为艺术之我见
行为艺术之我见行为艺术行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。
它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。
行为艺术,也称行动艺术、身体艺术、表演艺术等,国外目前通用的用法是Performance Art,它是在以艺术家自己的身体为基本材料的行为表演过程中,通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、与环境的交流,同时经由这种交流传达出一些非视觉审美性的内涵.行为艺术采取很夸张的表现手法,用行为来表达人对世界的看法.这些行为有的是美的,有的是丑的,但不是人在正常状态下有的.自行为艺术出现在中国以来,由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大,始终是人们争论的焦点,在“行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式,直接挑战人性和道德的极限.我们在这里列举,希望可以拓宽我们对于艺术、人的生活乃至生命的思考.所谓行为艺术是一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式,现代行为艺术兴起于西方,是西方当代社会的一个奇特现象,行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动.中国的行为艺术是中国艺术现代化进程中向西方拿来的一种艺术形式,从1985年新潮美术时期?(1985—1989)?它就已出现.这一时期宋永平、宋永红兄弟的“一个场景的体验”、丁乙等人的“街头布雕”等具有行为展演倾向的艺术活动,普遍采用包扎或自虐的方式,这与80年代年轻艺术家企图通过反文明、反艺术的手段来求得精神自由的价值取向有关,透露出对“文革”、对精神压抑的反抗,表达了艺术家寻求思想解放的时代愿望.90年代行为艺术大致可以分为两种:一种是由艺术家参与社会活动的行为过程,一种是艺术家展现自身生存生活状态的行为活动.第一种往往是规模较大、参与人数较多、涉及面较广的社会性行为,例如有一群艺术家从大都市来到贫困山区,在老乡家的炕头上创作,用来表达艺术家们厌恶商业文化希冀回归自然的心态,这整个过程就是一项行为艺术;一个名为“新历史小组”的团体出售自制的“集邮牛仔服”和著名企业家肖像画,用来说明消费时代艺术家与艺术欣赏者的关系;更有人把成千上万的红伞挂在公园的树上,让游人漫步其中,使观众成为行为艺术的一部分.或许您在不经意间也搞了一把行为艺术呢.但是这种行为艺术在进入日常生活的同时,也往往受社会、市场、公共秩序甚至法律的限制,所以这种行为艺术目前很难举行大规模的活动.(一)限制不符合大众审美传统习惯的表现形式行为艺术作为一种源于欧洲的现代艺术形态，往往采用夸张、荒诞的表现手法，用身体和行为表达对世界的看法。
《牡丹亭》艺术浅析之我见
中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点汉语言专业毕业论文《牡丹亭》艺术浅析之我见目录一、取材和主题提炼 (1)二、思想和社会意义 (2)三、杜丽娘及主要人物形象 (3)四、浪漫主义的艺术成就 (4)五、语言 (5)六、《牡丹亭》——自然人欲的赞歌 (6)参考文献 (9)《牡丹亭》艺术浅析之我见摘要：梦是属于人的心理活动，是超越现实的心理状态，是最自由的情感和最真实人性的展示，“临川四梦”中的《牡丹亭》描述了主人公杜丽娘。
她的生存环境，没有给她的憧憬和渴望提供实现的条件，所以她只有在梦中实现，实现“与梦共舞”。
故事突出了明代后期人性解放的鲜明旗帜，反映了当时意识形态领域“情”与“理”的尖锐矛盾，表现了作者反对封建礼教，宣扬个性解放，主张爱情自由的口号。
关键词：情理寻梦忠汤显祖是我国明代伟大的戏剧家、文学家，临川人。
“临川”遂为先生的别号。
“四梦”是汤显祖四部剧作《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》的合称。
或许“四剧”皆有梦境，才有“临川四梦”之说，或许“四剧”本身就是其毕生心血凝聚成的人生之梦。
汤显祖的一位同时代人王思任在概括“临川四梦”的“立言神旨”时说：“《邯郸》，仙也；《南柯》，佛也；《紫钗》，侠也；《牡丹亭》，情也”。
应该说，这个评论颇有见地，或许指出了汤显祖梦文化的美妙情境。
在“临川四梦”中，作者自己最为得意，在社会上影响最大，并奠定汤显祖作为中国古代戏曲大家地位的是《牡丹亭》。
他自己曾经说过：“一生四梦，得意处唯在《牡丹》。
”沈德符《顾曲杂言》描绘《牡丹亭》问世后的轰动效应是“家传户诵，几令《西厢》减价”。
此剧还赢得当时和后世许多青年女子的同情之泪，留下许多富有诗意的遗闻轶事。
直到今天，它仍然具有动人心弦的艺术魅力。
一、取材和主题提炼（一）情节题目《牡丹亭》全剧共五十五出，在汤显祖的剧作中最长。
略叙南宋时江西南安府太守杜宝请腐儒陈最良教女儿丽娘读儒家圣贤书籍。
丽娘受《诗经》中情歌的启发，萌动春心。
班主任谈话艺术之我见
＠ 董俊英
班 主任工作 的特殊性决定 了他们要与 学生多交流 ， 多沟通 ， 这样班 主任 与学 生之 间面对 面的交流就显 得尤为重要 。因此 笔 者认为在 与学生谈话 时特别要 注意谈话技 巧 ， 讲究谈 话方式 ， 讲 究谈话 的艺术性 ， 使之成为学生前进道路 上欢快 的乐声 ， 驱除其 心 中苦 闷的良药 。 首先 ， 我们与学生谈话要注意 自身 的言谈举止 与温和表情 ， 与学生谈话 时要举 止得体 ， 彬彬有礼 ， 落落 大方 ， 姿 势正确 ， 动作 协调 ， 质朴开 朗。能 与学生 面对 面而坐 ， 认真 倾 听学生 的谈话 ， 始 终表 现出对学生谈 话 高涨 的热情 ， 显得更 加理 智 。这样会 使 学 生觉 得老师不仅平易 近人 ， 宽容 大度 更会 引起他 们 内心的尊 重 。曾有一位教育家说过 ： “ 孩子们求学 的欲望是 由教师激发 出 来的， 假 如他们 是温 和的 ， 是 循循善 诱 的， 不用粗 鲁 的办 法去使 学 生疏 远他们 ， 而用仁慈 的感情 与言语去 吸引他们 ； 假 如他们 和 善 地对待他们的学生 ， 他们就容 易得到学生 的好感 ， 学生就宁愿 进 学校而不愿停 留在家 里 了。 ”事 实作为一 个有 经验 的班 主任 和学生谈话时 态度 肯定 是 和蔼 可 亲 的， 宽 容理 智 的 ， 慈心 善 意 的， 而语 气也 是亲切 温柔 的， 只有 这样平 易近人 ， 学生才 易于 接 近靠拢 ， 才会 敞开心 理讲真话 ， 说事实 ， 反 映真 实问题 。假如 你 不苟言笑 ， 语 气 强硬 ， 指 责训 斥 ， 大 发雷 霆 ， 绝 对没 有 和谐 的余 地， 这不 利于师生互相沟通 。教 师一旦缺少 了微笑 ， 就好 比花 园 失去 了阳光和雨露 。可见 ， 与学生谈话也 是一门艺术 ， 而教 师的 满面笑容更是其 艺术 的添加 剂 。切忌 冷落那 些犯 错误 的学生 ， 千万不敢板起 面孔 当众讽刺 、 挖苦 、 打击 。善待 他们 、 呵护他们 、 耐心教育他们才是最佳 的人性 教育方式 。让他 们在充满无 限的 关爱 与无 比的信任 中健 康成 长 ， 主动 学习 ， 从 而诱导他们 更加热 爱学 习 ， 尊重老师 。 其次 ， 在与学 生交 谈 时必 须要 尊 重学 生人 格 ， 还 要 变换 角 色， 做他们 的知心朋友 。美 国心理学 家萨默 的实 验表 明， 两个人 能进 行轻松谈 话的最佳距离不超过 ５ ． ５英 尺。因此师生 谈话 时 应坐得近 一点 ， 促膝交 谈 ， 平起平 坐 ， 这样 自觉 不 自觉地 缩短 了 彼此之 间的心理距 离 ， 使学生 感到教 师和蔼可 亲 ， 平 易近人 ， 进 而“ 亲其师 ， 信其道” 。实 际上没有 平等就谈 不上 真正意 义上 的 语言交流 。当班主任的一定要 明确这 一点 ， 千万 不敢 唱独 角戏 ， 要是一方盛气凌人 ， 一 方沉 默无语 ， 谈 话也就没 有意义 了。所 以 我们 班主任在进行个别谈话时一定要 允许而且要鼓 励学生 多说 多， 我们要善 听 哪怕 是有 些 不符 合实 际情 况 的话 尽量 要 听完 。 绝不要 一味地 责怪学 生 ， 甚 至批评学 生 ， 学会换 位思考 问题 ， 只 有“ 将心 比心 ” 地分 析 问题 ， 学生 才会 内心接受 。班 主任应 该设 身处地多为学生想想 ， 尊重他们 ， 相信他们 ， 多 找他们身上 的“ 闪 光点” ， 多谈他们的优点与长处 ， 利用各种条件 及时加温 ， 学生心 中的上进之火 ， 才能熊 熊燃 烧起来 。当我们想 进一 步 了解 学生 的学 习、 生 活及家庭 情况 时， 不妨 试着变换 一下角 色 ， 做 一个 大 孩子 ， 从学 生 的某 一优点谈起 ， 或 利用课外 时 间和他们散散 步 ， 拉拉家 常 ， 开开玩 笑等 ， 当学生觉 得你是那 么随和 可亲 ， 自然会 滔滔不绝地与你攀谈 ， 诉说 他们 的一切一 切。此时 ， 可想 而知 师 生 间的距离就更 近了。 再者 ， 我 们处 处 以多夸 奖 、 多鼓 励为 主 ， 精心 扮演 好 “ 鼓 动 师” 的好 角色。老 师拥有爱 心 ， 善于理解学生 ， 坚持尊重 学生 ， 不 要吝 啬表扬 ， 善用 鼓励表扬 ， 这 肯定要 比单纯 的批 评更 有威性 。 其实， 每一位学生都有 自己的长处 ， 当班主任 的更要 善于发现 并 及 时鼓励 。曾有一 书 中这样写道 ： 如 果一个 孩子 生活在 批评 之 中， 他就 学会 了谴 责 ； 如果一个 孩子生 活在讽刺 之 中， 他就学 会 了害羞 ； 如果一个 孩子生 活在鼓励 之 中， 他就学会 了 自信 ； 如 果 个 孩子生活在表扬 之中 ， 他就学会 了感 激 ； 如果 一个孩子 生活 在诚实和正直之中 ， 他就学会 了什么 是真理和公正 ； 如果一个 孩 子生活在友爱之中 ， 他就学会 了这世 界是生活 的好 地方 ； 如果 一 个孩子生活在真诚之中 ， 他就会 头脑 平静地生 活。如此看来 ， 夸 奖和鼓励是对学生的信赖 ， 能帮助学 生克服缺 点 ， 注入信 心与力 量， 帮助学生扬 长避短 ， 不 断地进 步和完 善。 因此 ， 我们 班 主任 老师及时把握好学生的活思想 、 真情 绪 ， 恰 到好地鼓动他 们的斗 志显得尤为重要 。当他们取 得一 定 的优 异成绩 时 ， 我们就 要要 及时鼓励 ， 告诉他 们 ： “ 欲穷千 里 目， 更 上一层 楼 ” ， 不 浅尝辄 止 ， 要勇往 直前 ， 取得最 后 的胜利 ； 一旦 他们成 绩不理 想时 ， 不要埋 怨他们 ， 及 时帮助他 们认真分 析 ， 通过鼓 动性 的语 言 ， 引导他们 认真 总结经验教训 ， 查漏补缺 ， 争取下次“ 反败 为胜 ， 奋起 直追” 。 总而 言之 ， 我们班主任与学生的个别谈话 ， 既可 以说是语 言 艺术 ， 又涉及到体 态 ， 心情， 表 情等 因素 。但 归根到 底是 关系 到 班 主任 的育人 观 ， 如果总是抱着为社会培 养合格人才 ， 为学 生服 务 的信念 ， 那么一个班主任一定会 以平 等的身份与学 生谈话 ， 每 次谈话 一定都 会谈 得 非 常成 功 ， 从 而 达到 良好 的教育 效果 。 这样 我们 坚 持 下 去 ， 善待每个学生， 我 们一 定是 位 合 格 的 班
班级管理艺术之我见
予表扬和勉励 ， 如成绩好的学生， 会给他们发奖 ． 甚 至 是 平 时 的 小 测验 也 要 这 样 做 ； 对 于有 进 步 的 下 游 学 生 ． 照 样 给 他 们 奖励 ， 全班 表 扬 或 发 奖 品 ； 重 点 抓 中下 游 的 学 生 ， 对 比 他 们 的 几 次 成绩 ， 哪怕 上 升 一个 名 次 也 要 大 力 表 扬 ， 有 时 还 要 打 电
三、 抓两头 。 带中间， 实现 全 体 学 生 共 同 发 展
保 障 。我 结 合 自己 多 年 的班 主 任 工 作 。 浅谈 一 下 班 级 管 理 艺
术。
一
、
约 法 三章 。 按规定办事 ， 让 学 生 养成 遵 守 制度 的好 习
一
不 放 弃 任 何一 个 学 生 ， 是 我从 事 班 主 任 以来 一 直遵 循 的
守 则》 《 中职 生 日常 行 为 规 范》 。 通 过 学 习这 些 条 例 ， 先 让 学 生
明 确 守 则制 度 的 重 要 性 。 再 根 据 班 级 的 实 际 情 况 。 结 合学 校 的一些 管理制度 。 制 定班级 管理条 例 ， 也就是 班规 ， 人 手 一 份， 并 张 贴 上墙 。让 学 生 明 白 哪些 事该 做 ， 哪 些 事 不该 做 ， 在
明 辨是 非 的 同时 ， 增 强 自制 力 。 经 常 随 机 性 的提 问 一 些 学 生 ，
话 向他 们 的家 长 “ 报喜” 。这 样 做 能 够 激 发 他 们 的荣 誉 感 、 自
豪 感 和 自信 心 ， 增 强 他 们 学 习 的积 极 性 。 对 “ 问题学生” 不 能
“
一
学 术 园 地
Ｘｕ ｅ ｓ ｈ ｕ ｙ ｕａ ｎ ｄ ｉ
日本艺术特点之我见
日本艺术特点之我见日本文化艺术，由于其自身地理环境和人文环境，形成了一种特别的海洋性文化物质。
从人文思想的方面出发，我个人对日本艺术的特有品质有经下几点认识。
首先，日本艺术具有孤独与交流共存的特点，在日本的各类艺术表现形式中，常常带有着强烈的孤独感，这种孤独感不因参与的人数而定，它是一种心灵上的孤独感，如在花道艺术中，每个艺术造型总是以单个形象展示在人的面前，是单个花瓶与几束花枝的配成，它是作为独立的个体出现的。
另一方面，这种寂静的孤独并不是绝对的，是含有交流的，正如茶道中虽有“无言礼”，但并不意味着人们感情之间的隔绝。
同时在日本的文化艺术中，这种交流的方面也是全面的一一陉有人与人的交流，又有人与自然、人与神的交流，更有人与自我的交流。
只是这各种形式的交流往往是以安详、平和的方式进行的，就像观赏雅乐时，乐曲从日常空间中发生，将人们的精神带入到抽象之中，而人们感到的则是清闲和飘逸。
因此说，日本艺术中的这种孤独与交流是相互融合的，它重点强调了人们的心理活动。
同时，日本的艺术还具有一个鲜明的特点一一夸张与克制的结合。
这一点尤其反映在戏剧和绘画艺术上，日本艺术中带有许多夸张的成分，雕塑中的绳纹陶器，绘画中的浮世绘艺术，戏剧中的狂言，甚至像能剧中的各类面具等等。
它们在审美特征上都表现了非常热烈，随性的气质，是人性的自然表达。
但同时，这些夸张的手法并不是最终目的，以狂言为例，在其夸张、直白的舞台表演后，隐藏的是对人的自省，对人类愚性的揭露，显示出的是对自身精神的克制，可以说，夸张的外表是为了引出内省与体悟，而克制的精神则为夸张的手法引导了方向。
以上两点便是我个人对日本文化内涵的一点浅识，可以是，日本文化艺术的个性就是追求形美与精神美的结合，追求感性和理性的协调。
日本艺术特点之我见在我看来，日本是在不断地接受外来的文明艺术，并将它们消化为自己所用，最后又有自己的创造。
我惊叹于日本艺术是那样包容，却同时也感叹于日本本土的原初文明又造就了日本最终的具有独特民族特色的艺术。
师生交流艺术之我见
师生交流艺术之我见与学生交流谈心不仅仅是班主任的“专利”，更是每一位教师的责任。
那么，作为一名教师，怎样与学生交流沟通呢？首先，聆听学生的心声。
良好的沟通，需要耐心的聆听，了解学生心中的感受。
不管面对一个怎么冲动或愤怒的场面，只要你积极地倾听，整个气氛便会缓和。
耐心聆听意味着对学生的尊重和接纳，是对学生最好的鼓励和奖赏。
学生在教师的倾听中发现了自己受到重视并肯定了自己的价值，找到了自己存在的意义，于是精神得到了支持和鼓励。
老师的聆听不仅会给学生一个表达的机会，更重要的是点燃学生思维的火花。
做一个真正的聆听者，需要爱心和耐心。
拥有爱心使教师不会拒绝学生的求助、呼喊和抱怨；拥有耐心使教师不会因一时难以听到学生真实的想法而沮丧放弃，持之以恒的忠诚必将换来学生真心的回报。
聆听的实质是放下教师的架子，用温暖的笑脸去面对学生，加强彼此的沟通和交流。
其次，真诚对待学生。
要“说服”，不要“压服”。
只有真诚地对待别人，别人才能真诚地对待自己。
“投之以桃，报之以李”，说的就是这个道理。
老师真诚地对待学生，学生才会真诚地对待老师。
交流的同时，需要真正平等的“空间、时间”，即创造没有任何干扰的沟通氛围和条件。
作为一名老师，爱优生并不难，难的是爱差生，尤其是爱“双差生”。
我们不能因为他的学习成绩好而特别亲之爱之，也能不因为他的学习成绩差、行为不端而恶之厌之，而应是一视同仁、平等对待。
我遇到过这样一个孩子（小李）：不爱学习，经常不写作业，个性很强，脾气狠犟，越是批评越是和你对着干，上课乱扔东西影响周围同学、骂人……坏毛病多多——我曾多次批评教育他，但对他而言就像白开水，不痛不痒，甚至不屑一顾。
面对这样的学生，我陷入了沉思：老师如果没有取得学生的信任，即使教育目标再正确，方法再科学，也无法达到期望的效果。
后来，我细心留意这个孩子，并通过班主任了解这个孩子，我发现他的内心很要强，只是因为得不到鼓励而感到灰心丧气。
一次我有意识地让他和我一块去抬水，他很积极很热情，顺便我与他交流谈心，教育他做事要有耐心，要做到自己最大的努力。
民族艺术教育之我见
20世纪20年代末，国立杭州艺专的校长林风眠先生为学校拟定了一条标语：“整理中国艺术，介绍西洋艺术，调合中西艺术，创造时代艺术。
”标语既反映了他的办学理念和思想，又可看出他企图树立起一种以美术来唤醒人心，以东方新艺术来重建国民性的精神使命。
今天，我们重温林风眠的这句话，并结合民族地区高等艺术教育的现状和自身特点，稍加改动为“研究祖国传统艺术，了解借鉴西方艺术，学习民族民间艺术，创造时代艺术”。
笔者认为，这应该成为民族地区高等艺术教育遵循的基本原则和宗旨。
一、研究传统艺术我国传统艺术的遗产极其丰富辉煌，绘画、雕塑、建筑、书法、音乐、戏曲、舞蹈、工艺美术等，有着几千年的积累，渗透着千年文明古国深厚的文化底蕴。
它们是中华民族的宝贵精神财富，也是全人类的宝贵精神财富。
党的十七届六中全会通过的《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》指出：“优秀传统文化凝聚着中华民族自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富，是发展社会主义先进文化的深厚基础，也是建设中华民族共有精神家园的重要支撑。
要全面认识祖国传统文化，取其精华、去其糟粕，古为今用、推陈出新，坚持保护利用、普及弘扬并重，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发，维护民族文化基本元素，使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量。
”祖国传统艺术是祖国优秀传统文化的重要组成部分，传统艺术以其浓郁的本土特色、生动的历史印迹和丰富的艺术内涵，在中华民族前进的历史长河中曾发挥了巨大的精神作用。
但值得关注的是，这些在中国历史长河中熠熠生辉的文化艺术，却在现代化的进程中正在被边缘化，有的甚至还面临着消亡的危险。
造成中国传统艺术“边缘化”境况当然有多方面的原因，但其中一个重要原因是在现代化的快速进程中，人们对中国传统艺术缺乏深入的了解，对其文化精神内涵以及价值缺乏普及教育。
许多当代青年人作为未来社会的主人，对祖国的传统艺术知之甚少，并且缺乏自信。
艺术本质之我见
艺术本质之我见摘要：谈到艺术，我们毫不犹豫地可以说出一系列艺术作品，同时我们可以举出无数的艺术家。
但是，当我们真正追问是什么使他们成为艺术家和艺术作品的问题，艺术的内在本质究竟是什么的时候，我们又变得茫然起来。
艺术到底是什么？对此，前人已经提出了各种各样的答案，而且接着他们的思考，我们仍可以继续的回答下去。
在本文中，我将从艺术的“摹仿说”、“表现说”、“畅神说”这三方面来探讨艺术的本质。
关键词：艺术的本质；摹仿说中图分类号：j05 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）08-0089-01放眼天下，纵览艺坛，美术界取得了非凡成就。
先锋艺术，国际接轨；全国美展，佳作迭出；艺术市场，艺术学子，蜂拥而至。
而在这样一个大的环境下，一些艺术家心态上浮，邀名逐利，“横槊赋诗，固一世之雄”，以拍卖会为风向标，不沉下心来探讨艺术，利用一些手法来“玩”艺术，甚至于有艺术家沉浸在名利享受之中，从此乐不思蜀，顾此失彼，迷失方向，从而忘记了艺术的本质是什么？如今在这个现实环境下却要求艺术家名利双收。
艺术家的理想不应该只是求名夺利，而是运用艺术的表现形式来传达内心的感受，这里有必要强调很重要的问题——艺术的本质，及从根源上探究什么是艺术本质。
一、艺术的“摹仿说”西方的摹仿说认为，艺术是对生活世界的摹仿，与生活世界具有同一性，艺术的存在合理性及价值与它是否真实地再现或反映了生活世界有关。
摹仿说的合理之处在于将艺术与现实世界紧密地联系在一起，强调生活是艺术的唯一源泉，为艺术家创作出具有生活内涵能让欣赏者从中获得确证其生活经验的因而产生亲切感的优秀作品提供了理论上的指导，故此连绵两千余年经久不衰。
比如，著名油画家罗中立的油画作品《父亲》，画家采用照相写实主义手法画了中国的一位普通的、贫困的、苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象。
老人枯黑、干瘦的脸上布满了象沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目光，象是在缅怀过去，又象是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动、生活悲惨的的烙印。
独乐寺塑像艺术特点之我见
独乐寺塑像艺术特点之我见独乐寺位于河北省保定市易县境内，是中国著名的佛教寺庙之一，也是中国四大石窟之一。
独乐寺的最大特点之一就是其丰富的塑像艺术，这些塑像艺术承载了深厚的宗教内涵和历史文化底蕴，展现了当时的社会风貌和艺术水平。
在我看来，独乐寺塑像艺术的特点主要表现在以下几个方面。
独乐寺的塑像艺术具有鲜明的佛教特色。
作为佛教寺庙，独乐寺自然少不了对佛像的雕刻和塑造。
在独乐寺的石窟中，有着大量的佛像，这些佛像形态各异，表情丰富，栩栩如生。
佛像的造型和姿态多样，既有端庄威严的释迦牟尼佛，也有慈悲温和的观音菩萨，还有愈发庄严的文殊菩萨等等。
这些佛像不仅在形象上力求栩栩如生，更在神情和姿态上表现出佛教所倡导的慈悲和智慧，给人以敬仰和敬畏之感。
而且在佛像的雕刻工艺上，独乐寺的塑像艺术也颇具特色，其精湛的手工艺和细致入微的雕刻技术都展现了当时的匠人们高超的技艺和独特的审美观念。
这些佛像的塑造不仅具有宗教意义，更是一种艺术的表现和对美的追求，这使得这些佛像不仅仅是宗教信仰的载体，更是艺术和文化的珍贵遗产。
独乐寺的塑像艺术融合了佛教与中国传统文化的精髓。
作为佛教石窟，独乐寺的塑像艺术不仅展现了佛教的教义和信仰，更融合了中国传统文化的精髓，体现了石窟艺术的中华风韵。
在独乐寺的佛像中，我们可以看到很多具有中国传统文化特色的元素，比如佛像的服饰和发式，以及身姿的表现等等，都有着浓厚的中国传统文化特色，这些元素的融合不仅令佛像更加贴近中国人的审美观念，更让这些佛像成为中国传统文化的一部分。
这种融合既体现了佛教的包容和融通精神，更展现了中国传统文化的深厚底蕴。
在独乐寺的石窟中，我们还能看到一些以中国传统神话人物和故事为题材的雕刻作品，这些作品不仅丰富了独乐寺的艺术形式，更让独乐寺的塑像艺术在宗教信仰的也具有了一种更加具体和生动的艺术表现，这些都是独乐寺塑像艺术的一大特点。
独乐寺的塑像艺术展示了当时社会的宗教与文化繁荣。
独乐寺是北齐时期的建筑，而北齐是中国古代历史上一个具有重要影响的时期，这个时期对中国的宗教和文化都有着重要的影响。
歙砚艺术创作之我见
等纹饰为设计题材的各类砚雕精英， 他们尤其是在对砚 石 自然 需要 根 据 砚 石 的石 质 形 态 ， 真 考 虑 。 认 美的捕捉和利 用， 工与 自然 、 人 实用 与欣赏在砚 中和谐统一方 （ ） 砚的艺术创作 首先是 立意和构 图， 以在砚 中表达 １歙 借 面， 出了非常有 意义 的探 索。 作 定 的思想情感 ， 表现艺术 的感染力。真正 的艺 术佳砚绝不是 随着社会对 歙砚 需求量的不断增加 ， 歙砚雕刻 艺术也 出现 只有雕工 ， 而没有好的立意和构思。不 同的砚石可 以有不 同的
≯ ∞
爷科曲 ｊ
。
砚雕艺术是高雅 与通俗的结合体 ， 中蕴 含的知识包 罗万 其
２ 雕 刻 手 法 是歙 砚 艺 术 实现 的必 备 手 段 ． 歙 砚 的艺 术 最 终 要 靠雕 刻 手 法 来 实 现 ， 砚 雕 刻手 法体 现 歙
在砚 的设计构思 、 图案纹样之 中。一个砚 师所使用 的雕刻刀具 基本都在 几十种 ， 利用 不 同刀具 的特 点 ， 发挥刀法 丰富 多样 的
譬如 ￡ｆ １研充
歙砚 艺 术创 作 之我 见
口程 礼辉
歙砚艺术历史悠久 ， 历代各 不相 同， 时至今 日， 砚雕 艺术在 继承和发 扬传 统风格 的基础上 ， 从根雕 、 木雕 、 法、 画等各 书 绘 种 艺术形 式中汲取 营养 ， 出现 了百花 齐放 、 空前繁荣 的局 面。
者 的 眼 中却 成 了至 宝 ， 回 来 后 ， 将 它 设 计 为《 头 望 明 月》 购 遂 举 砚 ， 眼 的传 神 发 挥 到 极 致 ， 博 览 会 上 多 次 受 到 收 藏 爱 好 者 将 在 的赞赏。
４ ２
（ 作者 单位 ： 辉砚 雕 艺术馆 ） 礼
艺术本质之我见
…
理论探 讨的是 艺术的本 质问题。但实际上拥是从 母佧 与现 实世界联 系在一起 ，把艺术看成是再现 ｛ ： Ⅱ 认
前的问题开始 。通过 艺术活动 的分析 ， 进而 艺术作品、 艺术 的 问题开始 的。 分析了艺术作品和 自然 理念 、 事物的兰零 模
家、 艺术接受等所有 的艺术活动 的孝 ｑ 互笋悉 就 皂艺术 与心 仿说把 灵的关系中去 寻求艺 术的意义。
里士多德则肯定 了现实世界的真实性，因而也就肯宅 了樽仿 术樽仿
但是这种没有可 能的可 能性 ， 恰恰 是我们思考 的起点。 对 它 的艺术的真实性 。后来 古罗马美 学家 贺拉斯ｔ ｝ ｊ 琊 硬了艺术
直到 １ ７ 世 纪， 古典主义艺术家们还提 出一 艺术的本质问题 的追 问的不可置否性，在现代艺术 中显示的 模仿说 ，
艺 术本质之我 见
袁
摘 要
媛
４ ｌ ｊ ｛ ＿ ｌ Ｏ ）
（ 武 汉理 ｚ ． 大学 艺术设计 学 院 湖 北 武汉
关 于艺术的本质这个 艺术 学学科的根本 问题 ， 西方美 学史对其研究可谓源远流长。 谈 到艺术 ， 我们 事 咎’
地 可以说 出一 系列 艺术作 品 同时我们可 以举 出无数的艺术家 。 但是 ， 当我们真正追 问是什 么使 它们成 为芝 囊
艺术本质之我见
择摄取和进行艺术加工而创造形象 。 正如苏珊 ・ 朗格说 ： “ 任何
一
因此 ， 艺术形象创造 ， 首要 的是形象 的直觉发 现即对物体 的直接感知 ， “ 观古今胜语 ， 多ｔ ｌ ￣ ＊ ｂ 假， 皆由直 寻。 ” 主体在以感 性把握外物时 ， 这种感性积淀人生体验和认 识。 作为设计师 的 否则让人感到艺术家的创 造力 的枯 竭。小到作 品 ， 大至 国家 、 民族 的创造性才能得 以突破 和发展 。除外艺术家 的创造性 不
艺术本 质的追 问， 一直没有终止过。 对其的追 问不仅是人类受
世界 的内容 ， 它们是 由艺术家们对生活 ， 乃至对大 自然景观的
所 思所感 。刘勰在《 文心雕龙》 中曾提到 ： “ 春秋代序 ， 阴阳惨
到求知欲的驱使 ，亦是人类进行艺术创造及其鉴赏实践 的内
在需要 。 尤其是在今天 ， 当艺术演变 、 更新 、 拓展 常常表现 出毫 舒 ， 物色之动 ， 心亦摇焉。 ” 接着他对不同季节气候 的变化所引
件艺术 品都是这样一个形象 ， 不管 它是一场舞蹈 ， 还是一件
雕塑 ， 或是一幅绘 画， 一部乐曲 ， 一首诗 ， 本质上都是内在生活 社会 展示生活拥有一个极为开阔 的世界 ，有了近乎无限可能
的外部显现 ， 都是 主观 现实 的客观显现 。” ④形象使艺术把握 我们 ， 我们 的设计 应该 有新意和创造性 ， 设计 应该有所 突破 ， 的艺术表现力 ，从而把一种本身发展完满的内心世界的丰富
“ 献岁发春 ， 悦豫之情畅 ： 滔滔 无边界 、 为所欲为 、 极端求奇求变 的境 况下① ， 对艺术 本质 的 起 的不 同的情感反应作了说明 ：
理性沉思就显得更为重要 。笔者将借 由对我 国古代 的一种艺 术本质观 一感物说的理解 ，进 而谈一些笔者对我们 的艺术 观． ——感物说 的理解 ， 进 而谈一 些笔者对我们的艺术和生活的理解。 关键词： 艺术本质 ； 感物说 ； 设计 ； 艺术； 生活
行为艺术之我见(艺术概论)
• 从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺 术规律性和目的性的发展运动。最后，行为艺术具有平凡 中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家 “有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了 “艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺 术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品。
《自由坠落》伊夫·克莱因（Yves Klein）
行为艺术的讨论
• 行为艺术其实也就是当代实验艺术中的一种类型，但是，由于近一二 年来，有一些在视觉上比较"刺激"的行为艺术作品被冠上"病态"、" 血腥"、"暴力"等称谓之后，不仅在"圈"内，同时在社会上也引起了 很多争议。在这个过程中，由于"行为艺术"的现场性、直接性的特点， 在事后仅仅靠几张照片很难来完整地反映某个作品的具体实际情况， 所以难免会引起别人对于行为艺术理解的片面性。 关于"行为艺术" 的讨论进行到现在，已经在艺术界和社会范围内引起了一定的反响。 但是，问题的关键是在这场讨论中，我们的一些大众媒体包括一些专 业刊物在这场讨论中一直没有对所谓的"行为艺术"进行客观、公正、 全面的介绍，道听途说、以偏概全式的报道误导了大众包括一些专业 人士对于"行为艺术"的了解。 我们要客观、公正地讨论这些艺术现象，就必须要提供给业内人 士包括一些对前卫艺术有兴趣的网友全面了解这些作品以及与"行为 艺术"有关的评论文章和知识背景，这对于我们冷静、理性地对这一 现象进行评论会有所帮助。
• 自行为艺术出现在中国以来，由于和中国人的审美观、道 德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，在 “行为艺术”的发展中部分创作者更以自虐、伤害、鲜血 等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的 极限。我们在这里列举，希望可以拓宽我们对于艺术、人 的生活乃至生命的思考。
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艺术之我见
浅谈绘画用颜料
摘要：
英国美术教育家Ray Smith曾对绘画做过一个简洁而又确切的表述：“绘画是一门将颜料涂抹到底材表面的艺术。
”如果我们认同这一表述，那么无论如何强调颜料在绘画艺术中的重要性也不会感到过分或牵强附会。
Ray Smith依据他的表述还说道：“在任何所能考虑到的绘画过程中，颜料的颗粒是唯一重要的成分。
”既然，在绘画过程中，颜料具有如此关键的地位，可以说，没有颜料的应用，就没有绘画艺术；具备必要的颜料方面的知识，无疑对绘画艺术有着无法替代的作用。
从某种意义上讲，从事绘画艺术的人，就是认识、了解、掌握和使用颜料的人；也只是对颜料的性质及使用规律有一定的认识，才能得心应手地表达创作者的精神，才能使绘画达到一种新的境界。
关键词：颜料绘画艺术定义分类通性发展史
颜料是一种用来着色的粉末状物质。
在水、油脂、树脂、有机溶剂等介质中不溶解，但能均匀地在这些介质中分散，并能使介质着色，而又具有一定的遮盖力。
或者还可以说：颜料是分散在它要着色的介质中的不溶性的颗粒状的物质。
颜料的分类
迄今为止还没有统一的颜料分类方法，通常是按照生产方法、组成、功能、结构和颜色等分类。
颜料按其生产方法可分为：
天然颜料：天然颜料系指天然存在的矿物、土壤或从植物、动物中提取出的着色物。
例如：朱砂、土红、雄黄、铜绿、藤黄、靛青等。
合成颜料：合成颜料系指人工化学合成的无机物或有机物。
如：钛白、铁红、大红等。
颜料按其化学组成可分为：
无机颜料：无机颜料是有除碳元素以外的化学元素构成的，同时也包括一些碳酸盐等简单的碳化物。
无机颜料有三种类型：土质颜料、矿物颜料、合成颜料。
有机颜料:由碳的化合物组成的颜料称为有机颜料。
也可以说，有机颜料是指具有颜色和其它一系列颜料特征的、由有机化合物组成的一类颜料。
有机颜料可分为两类：天然有机颜料和合成有机颜料。
颜料按其功能可分为：着色颜料、体质颜料、防锈颜料及特种颜料。
着色颜料是指能赋予被着色物所要求的颜色和遮盖力。
体质颜料虽然具有较低的遮盖力和着色力，但是，可以降低制品的成本，增强耐久性、耐水性和稳定性等。
颜料按其颜色属相可分为:白色颜料、黑色颜料、黄色颜料、红色颜料、绿色颜料、蓝色颜料等。
颜料按其“溶解”性能可分为：水性颜料，即以水溶性的物质为成膜物质的颜料；油性颜料，即以干性油为主的成膜物质的颜料；乳剂颜料，即以水和油形成的乳化液为成膜物质的颜料。
颜料的通性
颜料的通性包括密度、粒径、颜色、着色力、遮盖力、吸油性、溶解性、耐化学品性，耐光性、耐候性等。
这些性质是选用合适颜料的重要依据。
密度：密度又称相对密度，是指单位体积内所含颜料粒子的质量数。
一般无机颜
料的密度比有机颜料高。
粒径：是指颜料颗粒的直径。
粒径与色相、着色力、遮盖力以及牢度等颜料的性质有着密切的关系。
颜色：颜料的色彩取决于对光的吸收。
决定颜料颜色的原子团被称为生色团；增强其颜色的原子团被称为助色团。
在自然光的照射下，白色颜料能全部或大部分将光反射，成纯白色。
黑色颜料则能全部或大部分将光吸收，呈黑色。
彩色颜料是一种对可见光能选择性吸收和散射的颜料，可以在自然光条件下呈现黄、红、蓝、绿、紫、棕、青、橙等颜色。
着色力：颜料以其本身的颜色影响整个混合体系的能力。
也就是一种颜色改变另一种颜色的能力。
遮盖力：颜料的遮盖力是指颜料被涂抹于物体表面时，遮盖物体表面底色的能力。
实际上是指颜料的透明度。
挥发性：主要是指水分的溢出，一般不超过1%，个别品种容许略微高一些。
耐候性：指颜料在一定的天气或人工气候条件下，保持其原有性能的能力。
颜料耐候性分为1—5级，级别越大，耐候性越好。
耐油性：这是指颜料与油接触后，其抗油的溶解能力。
耐油性差的颜料，可微溶于与颜料接触的油，造成油的沾色。
耐油性分为1—5级，级别越大，耐油性越好。
耐化学性：主要是指颜料耐强酸、耐碱的能力。
在颜料中，有的耐酸而不耐碱，如铁蓝；有的既耐酸又耐碱，如钛白；也有的不耐强酸、强碱，如铅络黄。
各画种的颜料
一、油画颜料
油画颜料是将颜料与油类特别是干性油混合而制成的。
一般干性颜料为亚麻
籽油，也有使用罂粟油、番红花油等。
油画颜料按照所含的成分不同，可分为油性颜料、树脂颜料、无光性颜料和水调油画颜料。
二、丹培拉颜料
丹培拉颜料中起到粘结作用的物质或成膜物质是天然乳性胶---鸡蛋。
鸡蛋这一天然乳性胶的独特之处在于:它不仅有水分的蒸发，而且还有油性成分的氧化干燥。
干燥速度比较适中，与水粉颜料干燥速度相仿。
三、丙烯颜料
丙烯颜料就是颜料、丙烯乳剂及水的混合物。
丙烯颜料是一种水性颜料。
丙烯乳剂在湿状态下溶于水，干后形成一种柔软的、防水的、不泛黄的膜，但加入颜料后又可变硬。
丙烯颜料可用水稀释到很稀的程度，而仍保持其粘着力。
在调制丙烯颜料时，必须精确掌握加水量，以保持颜料的合适稠度。
要掌握颜料中的水分蒸发时间，因为这是画家在颜料干燥前的“工作时间”。
四、中国画颜料
中国画颜料是由颜料、水和胶等调制而成的一类颜料。
传统的中国画颜料是以明胶等动物胶为载色剂。
中国画颜料大致可以分为四种：矿物颜料、植物颜料、动物颜料、金属颜料。
在中国画中所讲的石色就是指不透明颜料，而水色是指透明颜色。
五、水彩颜料
水彩颜色是一种透明度较大，以水溶液稀释的颜色。
水彩颜料中还包括胶、增塑剂、润湿剂和防腐剂等。
通常色彩的浓淡、透明度大小，可以用含水量来调节。
在常用水彩颜料中，柠檬黄、翠绿、玫瑰红、普兰最透明；朱红、橘黄次之；土黄、土红、赭石、群青等与水调和后才产生透明效果。
六、水分颜料
水分颜料又称“广告色”或“宣传色”，是一种由植物颜料或动物颜料加入液体胶后制成的不透明粉质颜料。
其因用水调和而成得名。
水分颜料分为浆状和粉状俩大类。
水分颜料和水彩颜料的区别是其色彩的不透明性。
常用的绘画颜料
在绘画中，常用的绘画颜料有：铅白、锌白、钛白、锌黄、朱砂、钴蓝、群青、氧化铭绿、铁黑、永固黄、藤黄、赭石、胭脂红、花青、土黄、石绿、铁蓝、酞青蓝、铁红等。
颜料与染料特性比较
在应用中，人们经常容易混淆颜料和染料这两种着色物。
在此有必要对颜料和染料做一个对比性的介绍。
对于染料，可以简洁的定义为：染料是用于使水溶液中的原料着色的水溶性物质。
对于颜料与染料的鉴别或区分，可以从以下几个方面进行区分：
溶解性：
对于颜料和染料这两类着色物，我们已简洁地下过定义：颜料是不可容的，染料是可溶的。
与染料相比，颜料在所有的介质中总是不溶性的；对颜料而言，任何的溶解度都被视之为“缺陷”，对此绝无例外情况。
在使用颜料的工业上称其为“退色”。
化学分类：
区分颜料和染料的另一个传统方法是：颜料是无机物，染料是有机物。
就目前而言，这种区分方法略显过时，因为虽然大多数染料是有机物，但不能由此推论大多数有色颜料是无机物。
而只能说，到目前为止，所有的白色颜料都是无机
物。
例如，二氧化钛、氧化锌等。
透明性;
能够溶解在树脂中并且能使混合物呈现透明外观的着色物称为“染料”；而不能溶解，但会使光发生折射，使混合物呈现浑浊、半透明或不透明的着色剂自然称为“颜料”。
粘结剂的存在:
一个有效的区分方法是：将着色物固定在基底上，如果着色剂对基底具有亲和力，且无需中间粘结剂就能成为色材料的话，这种着色物便叫做“染料”。
而颜料对基底没有亲和力，必须要有粘结剂，才能将颜料固定在基底上。
如果不使用粘结剂而将颜料放置于基地的表面上，颜料将不能粘附在基底上。
结语
颜料是绘画中最古老、最平常的基本元素，历经了漫长的岁月。
说没有颜料就没有绘画是不为过的。
一切的绘画论著都把色彩和色泽的重要性放在首位。
因此，熟悉掌握不同颜料的特性规律对我们表达创作的精神，提高绘画境界有着不可或缺的重要作用。
参考文献：
《绘画应用的结与解》高等教育出版社2005 张元著
《美术概论》高等教育出版社2005 王宏建著
艺
术
之
我
见浅
谈
绘
画
用
颜
料
院系：美术学院
班级：08级美教油画一班
学号：081014069
姓名：忽红燕。