钢琴教育中艺术审美特征的体现

钢琴教育中艺术审美特征的体现
作者：赵清
来源：《魅力中国》2016年第39期
摘要：社会的快速发展，促进了国家教育水平的整体提升，对于艺术教学的重视程度也越来越高，钢琴的教学就是一个显著的例子。

本文探讨了钢琴教育中艺术审美特征的体现相关问题，文章首先阐述了艺术审美特质对钢琴教学的意义，此后分析了钢琴教育的现状及面临的问题，最后提出了钢琴教育中落实艺术审美特征教学的策略。

关键词：钢琴教育；艺术审美特征；体现；意义；现状；面临问题；策略
钢琴是浪漫艺术的一大象征，也是国际上非常盛行的一大潮流，许多人对钢琴的学习趋之若鹜。

在钢琴课程的学习中，学生的钢琴理论知识学习与技巧操作训练是提高他们钢琴涵养的必然要求，但是高水平的艺术审美能力更应该成为钢琴教学中严格要求的一点，以此培养优秀钢琴演奏者。

而在钢琴整体发展不是特别成熟的中国，钢琴教学暴露出了一系列的问题，如何发现弊端并解决，探讨出有效的应对策略，值得思考。

一、艺术审美特质对钢琴教学的意义
（一）培养演奏者的艺术审美特质
钢琴教学的一大重要目的就是能够顺利的完成一场精彩的音乐演奏。

不管是针对专业的音乐学习者或者是兴趣爱好人员，都可能脱离这个实践目的。

音乐可以给人以美的感受，同时受到艺术的熏陶。

所以，判断一个音乐演奏是否成功，很大一个要素就是看听众的感受如何。

不论老师或者同学，都需要有一定的艺术审美特质。

只有具备一定的审美能力，才能把握演奏过程中的节奏、音律的准确程度。

（二）促进音乐创新
对于音乐专业的同学们而言，钢琴科目的教学不止是对自己的艺术陶冶，更多的是要把握好钢琴演奏的诀窍所在。

音乐是极具流行文化特征的元素，对那些专注于音乐创作领域的工作者而言，只有保持新鲜的活力与创意，才可以促进音乐保持持久的活力。

只有优秀的艺术审美能力，才能促进音乐创造活动的正常开展。

（三）有利于提升钢琴教学效果
由于钢琴教学随着时代和社会的演变不断得到丰富发展，教师为了跟上步伐，给予学生全新钢琴知识的教导、审美的启迪，必须适当加强自身审美能力的提升。

由于钢琴的学习中需要较为强大的理解力、观察力、自控力，而钢琴审美特性不是单纯的知识学习就能做到的。

教师
需要加强对审美艺术的领悟，以此来增强自己对音乐的感悟能力，从而更好地教导学生，提升教学的效果。

二、钢琴教育的現状及面临的问题
（一）西方主义盛行
众所周知，钢琴的诞生地是在西方欧洲，当前许多的世界经典钢琴曲都产自于西方地区，也有很多令世人敬仰、被历史铭记的大音乐家，包括莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等等。

在西方钢琴文化潮流的影响下，中国的学生在上钢琴课程的同时，也是普遍运用西方的作品，根本很少甚至没有民族曲目出现在教学课本上。

这种现象无疑很容易给学生造成误解，使他们形成一种西方才有好作品的印象。

毫无疑问，中国的学生有中国学生式的思维方式，而太过于西化的教学环境是无法对学生的艺术审美能力做出快速而正确的培养的。

（二）功利主义盛行
在经济快速发展的现代社会，功利主义已经成为社会一个非常严重的弊端，人们为了达到自己的某些目的，不考虑在过程中可能出现的道德行为，完全以行为结果为追求，这种风气已经蔓延到了钢琴教学中去。

比如同学们学习钢琴，可能只是为了跟上特长生的步伐，而不是出于真心的爱好和兴趣。

而家长们更是以此当做攀比和炫耀的资本，使钢琴的教学沾上了浓浓的金钱与功利的味道，这无疑不利于钢琴的纯粹的艺术化发展。

（三）技术主义缺陷
技术主义的概念也是来自于西方国家，钢琴技术在欧洲国家的发展相对成熟，因为其起步本身就比较早，所以相对的技术发展也比中国强上很多。

钢琴技术虽然是在西方诞生，但是西方在研究的过程中，更多的将其视为一种艺术性的表达，而不是物理实践。

但是技术理论一旦进入中国，就出现了扭曲变形，我们把这种技术解读为弹奏钢琴的技巧，对真正的艺术造诣上却渗透甚少。

久而久之，中国学生尽管能熟练完美地进行钢琴的曲目演奏，却无法对音乐有突破性地创造。

三、钢琴教育中落实艺术审美特征教学的策略
（一）钢琴教学者应具有专业的素养
钢琴的教学是有别具一格的艺术魅力的工作，而越高超的演奏技巧，则越能淋漓尽致地将艺术魅力展示出来。

钢琴教学者在长期的教学和演奏过程中，需要高标准地要求自己，努力培养自己的专业素养。

首先，教师自己的演奏技巧必须过硬，在触键、力度、音色、速度、节奏、旋律的把握上做到练熟于心；其次，教师对作品艺审美特征的领悟需要深刻，从而可以在演奏中灵活发挥；第三，教师要强化学生的视奏和听觉能力，打好他们的基础，方便在熟练的技巧运用之上进行伴奏演奏水平的锤炼与提升。

（二）强化教师和教材的配备
钢琴教学的效果和水平长期得不到提升，既是由于教育中学生的不努力，也关乎到教师及教材方面的责任。

教育是为钢琴教学事业输送人才的重要途径，但是许多学校并没有配备专业的老师，许多钢琴课程都是由音乐教师或理论教师兼任。

加上教材资源不足、更新缓慢，都影响了教学质量的提升。

因此，学校在提升整个钢琴教学水平的同时，需要打好基础，做扎实的准备工作，建设一支高素质的教师队伍，同时在教材编写或者购买、课程设置方面也要下功夫。

（三）做到钢琴教学的去西方化、去功利化
在钢琴的教学中，选曲是教学过程中的一大关键所在。

根据钢琴艺术审美教学的基本要求，参与教材的曲目是要做特殊篩选的。

在以前通用的教学曲目前提下，可以适当地增加一些国内的民族曲目。

除此之外，是需要在教学过程中注意加强人文精神理念的引入。

人文精神对参与教学的教师和学生群体的内心和思想都有一定程度的考虑。

在教学中引入人文精神的概念，并且将它当做钢琴教育、教学的指导理念，可以使教师和学生更快更准地找到钢琴演奏本身应有的内涵。

最后，是要注意钢琴教育技术与艺术的高效结合。

技术体现在对音乐风格把握、触键等。

（四）注重钢琴教学的艺术性、突出重点
教师开展钢琴教学工作的目的在于提高学生的钢琴演奏水平，同时提升他们的艺术鉴赏与感悟能力。

从中国钢琴教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师在开展工作时，就要把握好教学的重点内容，就是在培养学生钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力之余，强化钢琴音乐的表现力，也就是强调钢琴的艺术特性。

必须把这个重点放在意识的高度上，才能指导工作顺利进行。

结语
综上所述，加强对钢琴教育中艺术审美特征的体现的分析，对于钢琴教学事业的发展都有着重要的意义。

相关工作人员需要把握住艺术审美特质对钢琴教学的意义，它有利于培养演奏者的艺术审美特质、促进音乐创新、提升钢琴教学效果；同时抓住钢琴教育的现状及面临的问题，包括西方主义盛行、功利主义盛行以及技术主义缺陷；在此基础上，探讨钢琴教育中落实艺术审美特征教学的策略，钢琴教学者应具有专业的素养，强化教师和教材的配备，做到钢琴教学的去西方化、去功利化，注重钢琴教学的艺术性、突出重点。

参考文献：
[1]张淑芳.浅析钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用[J]. 《音乐时空》：2014年07期
[2]朱翼宇.钢琴即兴伴奏的艺术价值以及伴奏者的艺术素养[J].《黄河之声》：2015年03期
[3]吴春花.艺术的审美特征在学前钢琴教育中的体现 [J].《艺术科技》： 2015年05期。