人物画廊：符拉索夫
莫斯科和圣彼得堡
毕加索：头骨构图 幽会
卢梭：诺曼底市场
塞尚：艾克斯附近的大松树
俄罗斯博物馆原为皇 宫，1898年亚力山大 二世将其转为开放型 博物馆，内有许多俄 罗斯古代绘画及许多 俄罗斯近代艺术珍品， 是全世界收藏俄国艺 术品最多的博物馆。
俄罗斯博物馆前的普希金像
圣彼得堡风景极其秀丽， “没到过圣彼得堡就不算 真正去过俄罗斯”。圣彼 得堡有1000多个保存完 好的名胜古迹，包括548 座宫殿、庭院和大型建筑 物，32座纪念碑，137座 艺术园林。
莫斯科是全俄最大的教育中心。 有85所高等院校，19个科学院， 1000多所科研机构。著名的高等院校 有莫斯科国立罗蒙诺索夫大学，莫斯 科鲍曼理工大学，国力经济统计大学， 柴可夫斯基音乐学院，列宁师范大学， 国立古勃金石油和天然气大学，国立 谢其诺夫医学院等。
莫大是俄罗斯历史最悠 久，规模最大的高等院 校，也是世界最著名的 高等学府之一。创建与 1755年，它有29个系， 15个科研所，350个教 研室。它是11位诺贝尔 奖获得者的母校。目前 在校就读的大学生、硕 士、博士生超过4万名。
俄罗斯地图
俄罗斯首都莫斯科位于东欧 平原中部，面积900多平方公里。 莫斯科是罗斯最大的城市和政 治、经济和交通中心。
公元9——10世纪，莫斯科 这个地方已有人居住。1147年编 年史上有了关于城市的记载。 1156年开始修建城堡。15世纪末 至18世纪初为统一的俄罗斯国家 的首都。1713年，彼得大帝将首 都迁至圣彼得堡。1918年，首都 又迁至莫斯科，一直延续至今。
冬宫内部阶梯
冬宫内部装饰风格
目前，馆内各类文物 达270万件，按地域、 年代排序。藏品有原 始文化、古希腊和古 罗马文化艺术、东方 民族文化与艺术、俄 罗斯文化、西欧艺术 史，陈列在350多间展 厅里，几乎涵盖了世 界上所有民族不同时 期的作品，把它们看 完大概需要一个月。
【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得一见
【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得⼀见孩⼦是母亲最伟⼤的艺术，母亲则是艺术永恒的主题，让我们⾛近40位伟⼤的艺术家，欣赏他们笔下的母亲肖像，体味其不凡的艺术旨趣。
《 40位伟⼤艺术家为母亲所绘肖像》出版于英国，它独树⼀帜地将梵·⾼、塞尚、毕加索等40位伟⼤艺术家为其母亲所绘的肖像画巧妙编排在⼀起，讲述了诸多艺术创作的有趣故事。
—— 前⾔⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。
在艺术史上，许多⼤师只画母亲⽽⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。
不画⽗亲。
梵·⾼根据母亲的照⽚来画母亲的肖像，但他嫌原始的⿊⽩照⽚太单调，所以按照记忆来描绘⼼中的母亲形象。
现实中，母亲造就了孩⼦，但在绘画中，却是孩⼦造就了母亲，从⽽使这些经典的肖像绘画作品，呈现出独树⼀帜的风格。
⽂森特·梵·⾼的母亲| 荷兰我给妈妈画了⼀幅肖像，我不能忍受照⽚的⽆⾊的单调，我按照我对她的记忆添加了⾊彩。
—— 梵⾼，《给提奥的信》保罗·⾼更的母亲| 法国詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的母亲| 美国阿尔布雷特·丢勒的母亲| 德国玛丽·卡萨特的母亲| 美国保罗·塞尚的母亲 | 法国朱尔·巴斯蒂安-勒帕热的母亲| 法国让·奥古斯特·多⽶尼克·安格尔的母亲| 法国⼤卫·霍克尼的母亲 | 英国（毕加索画这幅画时年仅15岁）爱德华·马奈的母亲| 法国亨利·德·图卢兹-劳特雷克的母亲| 法国卡⽶耶·毕沙罗的母亲| 法国约翰·⾟格尓·萨⾦特的母亲| 美国萨尔⽡多·达利的母亲| 西班⽛“决定性瞬间”理论的创造者著名摄影⼤师亨利·布列松捧着母亲的像他的妻⼦弗兰克拍下了这张照⽚圭多·雷尼的母亲| 意⼤利伦勃朗·范·莱因的母亲| 荷兰亚森特·⾥⼽的母亲| 法国（她和她的弟弟及⽗亲都是画家）约翰·康斯太勃尔的母亲| 英国但丁·加百利·罗塞蒂的妹妹和母亲| 英国亨⾥克·罗达科夫斯基的母亲| 波兰贝尔特·莫⾥索的妹妹和母亲| 法国贝尔特·莫⾥索，⼀千个⼈的母亲有⼀千种情态，法国印象派⼥画家贝尔特·莫⾥索的母亲和妹妹坐在⼀起，画⾯充满了巴黎的闲趣和⽣活⽓息。
艺术史上最突破「性」的十件作品
艺术史上最突破「性」的十件作品葛饰北斋——渔夫妻子的梦1814在这幅被归为日本色情画——春画的葛饰北斋大作中，一名浅海采珠的女子正在被两只章鱼抚弄。
大一点的那个用触手缠绕着她苍白赤裸的身体，它微妙的神情荡漾着狂喜。
帕布罗·毕加索——痛苦1902-1903毕加索痴迷于女人和性，这种激情甚至无法被那些他在其中倾注了如此强烈的爱（有时也有憎恶）的现代主义杰作充分体现出来。
从青年到老年——在此期间他创作了一系列模仿文艺复兴绘画大师拉斐尔的色情版画——他既画色情画，同时也创作出了那些更加公开的作品。
这些早期作品记录下的，是这位年轻的艺术家的日常生活和他在妓院里追香逐艳的经历。
埃贡·席勒——着黑袜的女子1913没有艺术家比埃贡·席勒更关注性的主题。
他画模特和情人的那些裸体或半裸的肖像画之所以那样令人着迷，原因很简单——它们都具有一种淫秽的品质。
席勒曾因他的画作而遭到逮捕。
他不仅带着欲望和崇拜刻画女性，而且还坦率地加上自己猥亵的念头，由此他的艺术超越了单纯的美，而到达了狂野色情的地步。
科勒乔——朱庇特与伊娥约1530这幅画取材自希腊神话。
一名裸体女子被一团蓝色的雾所拥抱。
显然，大神朱庇特就是性玩具的原型。
他经常变成这种形状以避免妻子的猜疑。
科勒乔把它变成了一个色情幻想，并且准确地呈现出一团雾包裹着一位裸女的样子。
在云雾的抚摸之下，她被欢乐融化。
梅拉·奥本海默——客体1936一组毛茸茸的杯子、盘子和勺子——从诞生之日起，它就成了20世纪最著名的色情作品之一。
当和她一样投身超现实主义的男性同行们在对神经官能症和妄想狂展开探索的时候，奥本海默则直抵潜意识的源头，创造出一尊纯粹由性构成的雕塑。
她对口淫的颂扬至今仍是代表快感的普世性符号。
翠西·爱敏——那些因爱而受苦的人20__在她最露骨的视频中，翠西·爱敏用她关于一名正在自慰的女子的画作创造了一组动画。
这是一件淫猥的、向埃贡·席勒致敬之作，同时具有孤独的诗意和快感的刺激。
第二集：巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫,希施金,库茵芝,
第二集：巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫，希施金，库茵芝， 列维坦及同时代画家作品...俄罗斯卓越的艺术成就是人类文明发展史上辉煌的一页，俄罗斯的绘画艺术也在世界美术史上占有重要的位置。
北京俄罗斯文化中心自建成后经常举办中国和俄罗斯画家的美术作品展览，为广大俄罗斯文学艺术的爱好者提供一个近距离了解绘画艺术的机会。
本期我们继续邀请曾经留学俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院的刘晓教授，向大家讲述俄罗斯风景画产生的历史背景和画派渊源。
第二集：巡回展览画派时期的著名风景画家萨弗拉索夫，希施金，库茵芝，列维坦及同时代画家作品。
在体现俄罗斯高等美术教育最高水平的列宾美术学院，现今仍保留着希什金、库因之以来的优秀传统，规定每年5月至7月，全校一、二年级由教师带队，分别到位于南方的克里米亚半岛和普希金山的写生基地，作风景写生练习。
三、四、五年级也自主选择地点，完成风景作业。
于十月开学前后举办全校的写生汇报展，并记入成绩。
我在列宾美院看到一幅高年级学生创作的风景画，从小稿到完成作品，有几十张不同的变体、构图和色彩稿，一张比一张更充分完善……，从他们当今的教学上，我们仍能清晰地感受到俄罗斯画家饱满的生活热情以及严谨科学的治学态度。
他们这种优秀的艺术传统，从巡迴展览画派到社会主义苏联，再到今日的俄罗斯，一代传向一代。
俄罗斯的风景画，气势磅礴，深沉博大，粗旷凝重且不乏轻盈秀丽，充分体现出这一杰出的北方民族浓郁而鲜明的民族特点和地域特征，进而形成自己独特的风格——不同于其他民族和文化的俄罗斯风格，即俄罗斯风景画学派。
十几年前，我作为高访学者，留学于位于圣彼得堡的俄罗斯列宾美术学院，主研方向是“现实主义风景画教学与创作”和“俄罗斯苏联美术史”。
几年中，我系统地了解了列宾美院的教学体系和风景画教学；广泛参观了俄罗斯各地的博物馆，亲眼看到了许多大师珍贵的原作；在导师的安排下，二十次离开圣彼得堡外出写生采风，走遍了俄罗斯西部十五个州100多个城市村镇，画了大量的写生习作，积累了第一手的创作素材和经验。
艺术欣赏：推荐当代艺术家及作品
艺术欣赏：推荐当代艺术家及作品艺术是一门广泛的领域，涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
在当代艺术领域中，新兴的艺术家不断涌现，他们用自己创新的方式展现了对世界的独特看法和表达方式。
这篇文章将向您推荐一些当代艺术家及其作品，希望能够激发您的艺术欣赏之情。
1. 弗朗西斯科·科·兰格拉（Francisco Cordero Lango）弗朗西斯科·科·兰格拉是一位来自西班牙的当代绘画艺术家。
他的作品以鲜明的色彩和具有流动感的线条为特点，展现出一种抽象又具象的风格。
他的作品常常表达对自然、人类情感和生活的思考。
其中，他的系列作品《大纵览》尤为出色，通过细腻的笔触和独特的构图，呈现出独特而神秘的视觉体验。
2. 萨拉·约翰逊（Sarah Johnson）萨拉·约翰逊是一位来自美国的当代摄影艺术家。
她的作品以人像摄影为主题，通过捕捉人类形象和情感来传达她对人性的思考。
她用黑白摄影的方式来表达生命的纯粹和真实，其中《沉默的眼神》系列作品引人入胜。
通过对人眼的特写，她展示了人眼内深藏的情感和故事。
3. 安德烈娅·玛维尔（Andrea Mavrell）安德烈娅·玛维尔是一位来自意大利的当代雕塑艺术家。
她的作品以石材雕塑为主，展现出她对自然和人体的独特理解。
她的作品常常融合了几何形状和有机结构，通过雕塑的方式来探索与环境和谐相处的可能性。
她的系列作品《自然的余韵》以其独特的雕刻技巧和精湛的细节而备受赞誉。
4. 盖尔·威廉姆斯（Gail Williams）盖尔·威廉姆斯是一位来自澳大利亚的当代音乐家。
她的作品以扩音器和电声效果为基础，通过声音的融合和创新来创造独特的音乐体验。
她的作品常常散发出一种神秘而迷人的氛围，引人沉浸其中。
她的专辑《音乐的奇境》无疑是她最出色的作品之一，其中每一首曲目都令人陶醉。
5. 本杰明·贝尔南多·斯特洛夫斯基（Benjamin Bernando Strovski）本杰明·贝尔南多·斯特洛夫斯基是一位来自德国的当代舞蹈家。
关于巴伯罗·毕加索的介绍
关于巴伯罗·毕加索的介绍毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”毕加索的全名：巴勃罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索。
个人简介巴伯罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员，西方现代派绘画的主要代表。
自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。
毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。
巴黎建有毕加索博物馆。
代表作品有《亚维农的少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。
人物信息巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。
毕加索的全名：帕布罗.迭戈.荷瑟.山迪亚哥.弗朗西斯科.德.保拉.居安.尼波莫切诺.克瑞斯皮尼亚诺.德.罗斯.瑞米迪欧斯.西波瑞亚诺.德.拉.山迪西玛.特立尼达.玛利亚.帕里西奥.克里托.瑞兹.布拉斯科.毕加索主要生平童年时期1881—1900年童年时期1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；蓝色时期1900—1903年蓝色时期1902年完成“蓝色自画像”；1903年完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；1904—1906年玫瑰时期1904年开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。
俄罗斯艺术家斯拉瓦·科罗伦科夫人体油画欣赏
俄罗斯艺术家斯拉瓦·科罗伦科夫人体油画欣赏
俄罗斯艺术家人体油画欣赏！俄罗斯油画是世界油画艺术的重要组成部分，在世界美术史上占有独特而崇高的地位，俄罗斯亦与法国、意大利并称为三大油画国度。
斯拉瓦·科罗伦科夫
俄罗斯艺术家 1958 年出生在莫斯科
还是学生时代，斯拉瓦·科罗伦科夫的作品代表斯特罗加诺夫学院
在布拉格展览
作品艺术显示人的真正感情、内心奥秘和热情。
曾经有15年之久，斯拉瓦·科罗伦科夫没有碰过画笔。
他开始一段自由的旅程，最终让他体会到世界的奇妙，并激发了对绘画的由衷喜悦，这是他从来没有感受过的。
于是，Korolenkov 又拿起了画笔开始了他的艺术生涯。
俄罗斯油画题材丰富，表现风格如同古老的俄罗斯民族性格一样，沉雄大气、庄重威严、绚丽多姿、热烈奔放。
俄罗斯油画对生命、对自然、对理想赋予极大的热情。
不论是人物肖像还是自然风景或静物写生，俄罗斯油画随时让人心灵感到振奋，让人热爱充满活力的美好生活。
俄罗斯油画以生动的艺术感染力深深影响了一代中国人。
历史上最出名的十四幅作曲家肖像
历史上最出名的十四幅作曲家肖像作者：辛平来源：《音乐爱好者》2014年第07期一、格林卡肖像第一幅人物是苏联作曲家格林卡，画家为列宾（Ilya Repin）。
现藏于莫斯科的特列季亚科夫画廊。
从大体感觉上看，这幅画很好地表现了俄国古典音乐之父的威仪。
列宾一向以肖像画著称，他所画的主题人物包括了尼古拉斯二世、托尔斯泰和穆索尔斯基。
这幅格林卡肖像捕捉住了作曲家在沉思接下来要谱写的歌剧、也是他最著名的作品之一《鲁斯兰与柳德米拉》时的一瞬间。
无论是画面中的睡衣、空空如也的茶杯，还是散落在身边的纸张，都暗示了作曲家可能正在潜心构筑歌剧中最艰难的一个乐章。
一切动态凝固于此。
但是如果告诉你，这幅画最终完成于格林卡去世后的三十年，即1857年之后的1887年，你会不会大为惊讶呢？事实上，画家列宾太年轻，没能在格林卡的有生之年见到他，而荒诞的正是这一点：格林卡最著名（也最生动）的画像竟然出自一个未曾与他谋面的画家之手。
二、阿尔贝尼兹肖像画家拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）是一位西班牙加泰罗尼亚画家，素以人像著称。
这幅是他所画的加泰罗尼亚同胞，作曲家、钢琴家伊萨克·阿尔贝尼兹（Isaac Albeniz）。
阿尔贝尼兹从小在西班牙北部长大，1885年搬到了马德里，他除了作曲也非常热爱绘画。
因为兼有两种特长，阿尔贝尼兹很快就将自己的画室变成了西班牙文艺圈人士趋之若鹜的聚会地点，大批西班牙艺术家，比如小提琴家萨拉萨蒂和本画的作者卡萨斯都成为了其中一员，他们不仅钦佩阿尔贝尼兹在钢琴边光彩照人的即兴演奏，也对他提供的美味佳肴感激有加。
对了报答这份热情，卡萨斯在1894年完成了这幅阿尔贝尼兹的肖像，画中的主人公时年三十四岁。
这幅画也成为了他们一生稳固友谊的见证物。
后来，同样是以恩报德，阿尔贝尼茨将自己最重要的乐队作品《加泰罗尼亚》回献给了卡萨斯。
三、马勒肖像奥地利人艾米尔·奥利克（Emil Orlik）一直是一位作品抢手的画家，特别是当他为几位二十世纪的作曲家，比如布鲁克纳与理查·施特劳斯创作了一系列著名肖像画之后。
调情大师弗拉戈纳尔（Fragonard）
调情⼤师弗拉⼽纳尔（Fragonard）Jean Honore Fragonard1732－1806⼗⼋世纪的法国是洛可可艺术盛开的瑰丽花园，洛可可艺术风格在当时的欧洲引起轰动,为法国贵族阶层所喜爱。
作为最后⼀位洛可可艺术家,弗拉⼽纳尔是洛可可艺术与新古典主义艺术交替的承接者。
其代表作品有《秋千》《读书⼥孩》《闩》《狄德罗》等。
弗拉⼽纳尔出⽣在法国南部⼀个商⼈家庭，1738年随⽗移居巴黎。
1747年⽗亲送他去律师家学徒，但他⽆意于律师职业，于是到了夏尔丹画室学习绘画。
这位浮躁的青年对夏尔丹的朴实画风毫⽆兴趣，夏尔丹也嫌他“没有出息”，说他是“整天爱在巴黎闹市厮混的⽆可救药的浪⼦”。
这时，他看到了布歇娇艳⾁感的作品，⼀下⼦被吸引，因⽽转投到布歇门下。
这⼀年他16岁，修业4年，20岁⾃⽴门户，弗拉⼽纳尔是布歇的学⽣和继承⼈，他在24岁时获得皇家奖学⾦赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意⼤利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等⼤师的成就。
嬴得的吻 1760这是⼀幅⽤快速画法完成的风俗画，笔触潇洒奔放，类似⼀幅没有完成的速写草图。
画家对⼈物和环境不着意细致刻画，⽤伦勃朗的聚光画法，使亲吻的主题突出，画⾯富有激情和动态感，少⼥羞涩之态想躲避不及，被另⼀⼥⼦按在台上的⼩情节很有趣。
29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院⼠。
在弗拉⼽纳尔的艺术中不仅受到布歇和意⼤利的艺术影响，还有来⾃北⽅的鲁本斯的⾊彩和伦勃朗的明暗法，这使他能⽴⾜于⼴博的艺术精华基础之上，最后形成⾃⼰独特的艺术风格。
科雷丝和卡利罗埃 1765弗拉⼽纳尔依靠这件作品获得沙龙的赞赏，⽽成为皇家美术院的会员。
从此弗拉⼽纳尔展开了以历史绘画⼤师享誉画坛的⽣涯。
弗拉⼽纳尔曾先后两次赴意⼤利留学和考察，尤其在第⼆次他还特意地临摹过巴洛克⼤师的杰作，仔细地研究过提埃波罗的作品。
他在国外学习时，早对伦勃朗的⽤⾊⽤笔发⽣兴趣，他与格朗科前往德国和奥地利旅⾏时，曾长时间深⼊研究和收藏伦勃朗的作品。
外国名画十幅赏析
外国名画十幅赏析
1.《蒙娜丽莎》（达·芬奇）：世界上最著名的绘画之一，展现
了一位神秘女性微笑的面容。
2.《夜巡》（雷姆布兰特）：荷兰黄金时代著名画家创作的油画，描
绘了一个城市里夜晚的巡逻队。
3.《星空》（梵高）：表现了荷兰景色的著名油画，画面形象地呈现
了一片震撼人心的星空下的风景。
4.《岛上的下午》（高更）：描绘了一个寂静、孤独的热带小岛上下
午的太阳，展示了高更简约、强烈的表现主义风格。
5.《吊死蝙蝠》（戈雅）：这幅画展现的是一只吊死在树枝上的蝙蝠，这幅画刻画了无助和恐惧之感。
6.《圆舞曲》（德加）：精致的颜色和线条后现代的技术让这幅画面
看起来与众不同，随着舞蹈周围飘散的裙摆，使人浮想连篇。
7.《蒲公英女孩》（蕾切尔·鲍尔兹）：这幅画面展现了一个雪地上
的女孩，身穿精美的服饰，背景色调柔和，充满童话色彩。
8.《胜利女神》（山德罗·博提切利）：这幅画充满了力量感，展现
了一位三倍体的女神，象征着军事胜利与战争荣誉。
9.《卧室》（梵高）：这是一幅描绘荷兰阁楼卧室的画面，细腻的笔
触和温暖的色调让人感到温馨和安详。
10.《风景和静物》（毕加索）：这是风格明显抽象的艺术作品，对色
彩和线条进行了大胆的处理，在表现一件物品时往往并没有按照现实
来刻划，但仍有着鲜明的个性与美感。
a143期｜ 世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目
a143期｜世界最著名的70幅美女人体油画赏心悦目世界绘画历史悠久，源远流长。
在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。
这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产，给人以美的享受。
今天给大家分享，世界上著名70幅人体油画。
01《亚当与夏娃》阿尔布雷希特·丢勒1507年209cm×81cm （左）209cm×83cm（右）西班牙普拉多博物馆藏这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。
每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。
夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。
亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
02《沉睡的维纳斯》乔尔乔内1505年尺寸：175×108cm德国德累斯顿美术馆这幅画是乔尔乔内27岁时的作品。
画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。
比例匀称的身体流露出一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。
画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮廓相呼应。
乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。
这幅画可算是文艺复兴时期，表现女性人体美最具艺术魅力的一幅。
03《美惠三美神》巴龙·让·巴蒂斯特·勒尼奥1793年204cm×154cm法国卢浮宫藏勒尼奥的这幅三美神画，强调三位女性裸体组织在一起的形式意味：画家将他们描绘得身材修长，体态匀称，三种姿态分别显露女性身体曲线的和谐流畅，展示出一种生命之美。
美国纽约大都会艺术博物馆：你不容易看到的油画经典
美国纽约大都会艺术博物馆：你不容易看到的油画经典年轻女子作画薇乐思法国 1801年画布油画 161.3 x 128.6cm 纽约大都会艺术博物馆这幅画完成于1801年，可能是作者的自我写照，在这空荡荡的屋子里，一个女子倚窗而坐。
从窗外透进来的光线将她的轮廓勾勒得十分清晰。
临窗远眺，一对恋人正在天台上耳鬓缠绵互诉着衷肠，女子却心无旁骛，全神灌注于手中的画作。
这幅画在很长一段时间里，人们都把它当作新古典主义巨匠大卫的作品。
在20世纪中后期，研究者惊奇地发现，原来这是薇乐思的第二十七幅作品。
有两个学生的自画像吉亚尔法国 1785年布面油画 210.8x151.1cm 纽约大都会博物馆作为史上201位值得铭记的杰出艺术女性之一，吉亚尔在绘画，建筑和培养人才等方面做出杰出的贡献。
她的传世名作虽然不多，但从这幅画上看，吉亚尔是个美女画家，面容清婉可人，眼神清澈如水，衣着打扮时尚，帽子上的羽毛以及用光滑绸緞做成的裙子都非常完美。
后面站着的两位学生专注又可爱，构成了整个画面若闻肌香，如沐春风。
沃尔芙肖像卡巴内尔法国 1876年布面油画 80x60cm 纽约大都会博物馆这幅肖像画是沃尔芙住在巴黎时，请当时法国最红的肖像画家卡巴内尔为她所画。
画中，她穿着一款法国1876年最时尚的白色缎面晚装，同时代的人都欣赏画中这位女士优雅的双手和她的姿态。
沃尔芙（Catharine Lorillard Wolfe，1828–1887），纽约大都会博物馆史上第一位女性赞助者，大都会的沃尔芙遗赠品和用她捐赠资金购买的展品大约有127件，其中包括暴风雨、灰色宫女、温德姆姐妹等名画。
阅读中的女子柯罗法国 1869年布面油画 54.3x37.5cm 美国大都会艺术博物馆藏柯罗并不像其他巴比松风景画家那样纯粹的画风景画，他还是一名卓越的人物画家。
这幅《阅读中的女子》画中的年轻女子，就像他画的自然风景那样，清纯、朴实、沉着，优雅自如的姿态，宁静安详的表情，清秀纯真的风度。
西方绘画大师皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡
西⽅绘画⼤师⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡西⽅绘画⼤师 -10 ⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca 1416/1417 — 1492）意⼤利 ⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca (1416/1417 — 1492）：意⼤利⽂艺复兴初期著名画家。
在意⼤利⽂艺复兴时期的第⼆代⼈⽂画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。
他的作品精彩地诠释了艺术、⼏何和⼀个⾼⽔平的复杂的⽂化系统——包括神学、哲学以及社会现实。
不论是他的⼀⽣还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与⼈⽂、理性与美学等多⽅⾯因素对他的影响。
弗朗切斯卡的作品综合了伯鲁乃列斯基的⼏何透视学原理、马萨乔的造型⽅法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和⾊彩的应⽤，以及佛兰芒绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。
他其它的特点还包括对构图和形体做⼏何⽅式的简化，⼈物姿态⽅⾯的墨守成规，和对⼈类真理的追求。
他⾮常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。
弗朗切斯卡具有数学天才，深信只有在那些极其明晰⽽纯净的⼏何物体结构中，才能发现最美的东西，他曾写出西⽅美术史上第⼀篇艺⽤透视学论⽂，创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。
他从数学观念出发，把对光线和⾊彩的敏感与在绘画平⾯上再现⽴体空间造型结合起来，形成⾃⼰的独特画风。
所以他的画有数学般完整的形式和出⾊的空间感，整体看来⼜有⼀种不受时间限制的宁静⽓息。
他⼀⽣的创作活动毫⽆疑问是⼀个从实⽤画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。
他的艺术创作严格遵从透视画法、⼈物的庄重造型和光线的表现⼒，对意⼤利南部的⽂艺复兴美术影响甚深——尤其是菲拉拉画派和威尼斯画派。
⽣平及作品： 弗朗切斯卡出⽣于意⼤利的圣塞波尔克罗（Sansepolcro），由于⼀场⽕灾曾经烧毁了当地政府关于户籍的资料，所以他的出⽣年份和准确⽇期⾄今不能确定，但肯定出⽣在1406⾄1420年间。
世界文学画廊中四大吝啬鬼 文学画廊中少有的“这一个”
世界文学画廊中四大吝啬鬼文学画廊中少有的“这一个”偶然翻阅《飞天》，竟在2012年3月号上无意中发现了刘峰的中篇小说《人生最难是练达》。
《飞天》在全国文学期刊中是档次较高的杂志。
刘峰的《人生最难是练达》竟占了《飞天》的头题。
此之前，他的中篇《大崩塌》《双龟岛纪事》《自我非我》《山鹞子》《血旱》等上了《江南》《北京文学》等杂志头题或发表时列为要目。
刘峰早些年写的都是煤矿题材，近年才涉及更宽泛且大多是新奇的领域和人物，如《双龟岛纪事》和《人生最难是练达》等。
这就不能不令人关注。
刘峰的小说创作具有丰厚的生活底蕴和深邃的人生思考，以及准确的生活把握，有极严谨的创作构思。
“作家的天职是纪录和揭示人生苦难，只有把人生的苦难纪录和揭示出来，世界才可能更加光明和美好。
”读过他的《人生最难是练达》你就会感觉到，刘峰一如既往地坚守着满途荆棘的沉重。
刘峰不同于某些新潮作家，很少玩文字游戏，很少卖弄，很少搞噱头，很少玩抽象、玩新奇、玩后现代。
意识流、荒诞、元叙述、碎片与拼贴、戏仿与反讽、变形与魔幻、迷宫与含混、悖论与错位、互文性与陌生化、凝视与仿象等先锋小说写作技巧，基本与他无缘。
更找不到“穿越”和“囧”。
他基本还是坚持现实主义创作原则。
但生活的巨大反差，人生的丰富经历又使他更自觉也更扎实地去探索人生、探索人性、探索艺术创作规律，寻求属于自己又能为广大民众所接受的艺术创新。
《人生最难是练达》正是这种探索的结果。
现在，后宫戏盛行，“在我们的后宫剧中，中医中药的恶被表现到极致。
中医能串通恶皇后杀人，中药被用来毒死皇后，让女人不孕，让孕妇流产；它可以化成手串，让被害者不自觉地带上；它可以点在花蕊上，让闻香的人情绪失控；它可以夹在香料里让人慢性中毒；它可以放在酒里，让人被毒死。
总之，这些影视剧拿中药发泄着仇恨、施展着阴谋，尽量展示阴毒、残忍的方方面面。
我们的中药在后宫剧中被糟蹋得一塌糊涂，让所有的观众对中药望而生畏。
”而在现实生活中，随着中国老龄化社会的到来，随着人们生活水平的提高，各种保健药品、保健食品又被宣传得神乎其神，人参、鹿茸、虫草、海马、海参、蜂王浆、蜂胶、阿胶、枸杞、党参、天麻、五味子等似乎又成了家庭必备的灵丹妙药。
阿尔丰索穆卡的作品分析
阿尔丰索穆卡的作品分析
捷克画家阿尔丰索•穆卡 Alfons Maria Mucha 的作品是20世纪初期最流行的画风。
他的画作经常以美丽的少女为主题，身着飘扬的新古典主义长裙，头戴美丽的花环，背景多为茂盛的花丛树木。
他的商业绘画有洋溢着浪漫美好的色彩。
阿尔丰索·穆卡作品分析：《斯拉夫人在史前地区》。
1912年，穆卡在一个巨大的剧院帷幕上创作出“斯拉夫人在史前地区”(THE SLAV EPIC)。
画作中天空的轮廓非常大，穆哈意在借此表现自然的力量，那种人类根本无法抗拒的力量。
这组作品表明，穆哈的内心深处极度依恋年轻时的民族主义情结，他借助欧洲绘画的表现方式，向全世界展示“斯拉夫人的智慧和力量。
”
阿尔丰索·穆卡作品分析：《黄道带》
《黄道带》是穆卡最得人心的作品之一。
原是为了香槟省人出版社印制月历之用，然而鹅毛笔杂志主编一见非常喜爱，即刻选定该画作为杂志月历。
笔中唯美高雅的波西米亚风格造型，画面周边有黄道十二宫符号环伺的美丽女主角，藉由华丽的纹章与精心设计的珠宝，倍增威仪。
日后创作自然女神雕塑时，便是根据这个人物为原型。
【公开课】主观看物体(表现形体)课件-高中美术人教版(2019)选择性必修1《绘画》
南
剪
西
花
伯
娘
利
子
亚
石
剪
刻
纸
画
库
岩
淑
画
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
兰
图案式绘画风格 (自画像)
创意表达
请用你喜欢的 形式画出自己的 自画像并与同学 分享，向他们描 述你的想法，看 看大家如何评价 你的作品。
自 画 像
单元评价
一、判断题 写实绘画的技法是根据受光量的不同描绘物体的哪些区城? 请在正确答案后面打“√” ①暗面（ ） ②亮面（ ）③明暗交界线（ ）④反光面（ ）⑤灰面（ ） 二、选择题 判断美术作品好坏的标准包括（ ） ①画得像 ②有形式美感 ③画面的细致程度 ④有想象力 ⑤引发思考 ⑥审美价值
象的认识会大大 影响他在 画面效 果上的呈现，
同一个描绘对
象会以不同的面 貌出现在不同的 艺术家的作品中。
自画像体现了
艺 术
画家的风格与 个性。
家
的
面
孔
中国艺术家的自画像
吴冠中
现代中国画家
丰子恺 现代中国艺术家
外国艺术家的自画像
梵高 19世纪荷兰画家
〝自画像〞 佛里达。卡罗 (20世纪墨西哥女画家)
塞尚
19世纪法国画家
毕加索
20世纪西班牙画家
二维中的形体 绘画的魅力在于将视觉认知抽象升华为二维的展现 着形体在二维平面上的无限可能性。习
经
文
典
化
解
传
读
承
泼墨仙人图(中国) 48.7厘米x27.7厘米 [南宋] 梁楷 台北“故宫博物院”藏
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人物画廊5
符拉索夫
他是厂里最好的钳工，工人区数他的力气最大，但他对上司态度粗鲁，所以挣钱很少。
每逢假日，他总要打人，大家都不喜欢他，都怕他。
有人也想打他，但都没有打成。
符拉索夫只要看见有人向他袭来，便拣起石头、木板或铁块，宽宽地叉开两腿，一声不吭地等着对手。
他从眼角直到脖子长满黑胡须的面孔和毛茸茸的两手，使人见而生畏。
尤其令人害怕的是他那双眼睛——细小而且锋利，像钢钻一样刺人，不管是谁，只要和他的目光相遇，都会感到他那般无所畏惧、毫不留情的兽野般的劲头儿。
（节选自高尔基《母亲》）符拉索夫是高尔基《母亲》主人公母亲尼洛夫娜的丈夫，工人巴维尔的父亲。
他在资本家的工厂里度过了悲惨的一生。
高尔基为我们塑造的这个人物是为了衬托巴维尔的形象。
工人阶级的代表、后来成长为工人运动的领导者的巴威尔具有和他父亲一样的性格，刚毅、果断、不屈，不会逢迎，纯乎一个硬汉形象。