培养音乐的耳朵
培养音乐耳朵,发现声音魅力：七年级《美妙的人声》教案
培养音乐耳朵，发现声音魅力：七年级《美妙的人声》教案。
本文主要介绍七年级《美妙的人声》教案，包括如何培养学生对声音的敏感性，如何发现声音的魅力，以及如何让学生在音乐中获得享受和进一步的成长。
一、培养学生对声音的敏感性我们应该明确学生对声音的感知能力是与其成长背景、性别、年龄、音乐素养等相关的。
因此，我们需要通过不同方式来培养学生对声音的敏感性。
1.利用游戏和活动来提高学生的感知能力孩子们天生对游戏和活动有着极大的热情。
我们可以通过不同的游戏和活动来提高学生对声音的敏感性。
比如，我们可以使用同样的乐器演奏不同的音符，让学生识别它们的不同之处。
也可以选用不同的声音素材，让学生试着去分辨它们，从而提高他们对声音的认知。
2.引导学生强化观察与思考能力观察和思考的能力是学生在音乐教育中需要掌握的重要技能。
可以利用一些视听学习资源，如听一段音乐并画出心中所想，观察其他人的表演并分析其中的不同等，帮助学生加深对声音和音乐的理解。
二、发现声音的魅力音乐的魅力在于它的多样性和律动感。
由于人们听的每个声音都有独特的音调、音色、音量和音乐性，因此，我们需要通过一些方式来发现声音的魅力。
1.采用多元思维和交流方式利用多元思维和交流方式，可以让学生更好地理解音乐的多样性和律动感。
比如，我们可以让学生分享自己最喜欢的乐曲，并分析其中的音乐特点。
可以让学生尝试模仿自己喜欢的乐器演奏家的演奏技巧，从而理解音乐的复杂性和多样性。
2.使用图片和视频资源增加学生的音乐感知在教学中，我们可以使用视频和图片等多媒体资源来展示音乐的多样性和律动感。
比如，可以播放不同音乐节奏的视频，让学生通过视觉的感受理解音乐的律动感，或者是使用图片展示不同乐器的音色和特点，帮助学生更好地感知音乐的不同魅力。
三、让学生在音乐中获得享受和进一步的成长1.鼓励学生每周练习只有通过持续的练习，学生才能在音乐中取得持久的发展。
因此，我们需要鼓励学生每周练习，让他们能够加强对音乐的理解和技巧的掌握。
培养音乐的耳朵,走进音乐的殿堂——音乐高考中的视唱练耳训练
、
节 奏 的 最 小单 位 是 节 奏 型 ， 同 的 节 奏 型 有 不 不 同的 性 格 和情 绪 ， 节 奏 型 的 多 样 性 和 重 拍 周 期 性 而 的统 一 结 合 ， 强 了音 乐 的艺 术 魅 力 。 每 学 习一 种 加 节 奏 型 ， 生 要 会 念 、 击 拍 ， 会 不 同 的 节 奏 形 态 学 会 体 所 表 达 的 风格 。如 附 点 音 符 有 一 种 向 前 推 进 感 ， 使 音 乐充 满 活 力 ； 分 节 奏强 调 切 分 重 音 ， 切 给人 一 种 不 稳定 感 等 ； 止 符 出 现 在 乐 句 的终 止 表 达 坚 定 不 移 休 的情 绪 ， 出现 在 乐 曲 的 中 间 可 以表 达 出 细 腻 的 思 想 感情 等。 三 、 唱 的 训 练 视 视 唱 注 重 实 践 ， 养 学 生 视 谱 即唱 的 能 力 。把 培 握 好 视 唱 的要 领 对 视 唱 练 耳 的 整 体 水平 的提 高 有 着 重 要 的意 义 。 拿 到 乐 谱 ， 生 要 注 意 调 号 、 号 ， 择 相 应 的 学 拍 选 划 拍 图式 ， 清 节 奏 的时 值 ， 握 内心 的速 度 感 。遇 看 掌 到 较 复 杂 的 节 奏 可 先 局 部 击 拍 ， 难 度 的 音 程 可 用 有 构 唱 解 决 音 准 。注 意 乐 曲 中 的术 语 、 表情 记 号 、 法 句 等 ， 严 格 地 按 照 乐 谱 来 完 成 内 容 。在此 基 础 上 ， 要 要 把 音 乐 的 表情 、 现 力 表 现 出来 ， 音 乐 作 品 完全 呈 表 使 现出来 ， 到有表情地演唱 。 达
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思路方法
培 养 音 乐 的 耳 朵 ， 进 音乐 的殿 堂 走
音乐 高 考 中 的视 唱练 耳 训 练
《培养音乐的耳朵》教案
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如旋律、节奏、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 提高学生对不同音乐风格和文化背景的认识。
4. 引导学生运用音乐的耳朵去发现生活中的美好声音。
二、教学内容1. 第一节：音乐的基本元素旋律：引导学生感知旋律的美感，分析不同旋律的特点。
节奏：让学生体验不同节奏的韵律，练习节奏感。
和声：介绍和声的基本概念，分析和谐与不和谐的和声效果。
2. 第二节：音乐的风格与流派古典音乐：介绍古典音乐的基本特点，欣赏经典古典音乐作品。
爵士乐：了解爵士乐的发展历程，感受爵士乐的独特魅力。
流行音乐：分析流行音乐的风格特点，欣赏流行音乐作品。
3. 第三节：音乐与文化民族音乐：了解我国各民族音乐的特点，欣赏民族音乐作品。
国际音乐：介绍国际音乐交流与合作，欣赏国际音乐作品。
现代音乐：了解现代音乐的发展趋势，欣赏现代音乐作品。
4. 第四节：音乐欣赏的方法与技巧听觉训练：通过听辨练习，提高学生的音乐感知能力。
分析与解读：引导学生分析音乐作品的形式、结构和表现手法。
情感体验：让学生在欣赏音乐时，深入感受音乐所表达的情感。
5. 第五节：生活中的音乐自然声音：引导学生发现和欣赏自然界的音乐声音。
生活音响：了解生活中各种音响的音色特点，提高对生活音响的鉴赏能力。
创意音乐：鼓励学生创作属于自己的音乐作品，展示音乐才华。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐的基本元素、风格、流派和文化背景。
2. 示范法：播放经典音乐作品，让学生感受和欣赏。
3. 实践法：引导学生进行听辨练习、分析解读和创意音乐创作。
4. 互动法：鼓励学生提问、讨论和分享，提高课堂氛围。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和互动情况。
2. 音乐欣赏能力：通过听辨练习和分析解读，评估学生的音乐欣赏水平。
3. 创意音乐作品：评价学生在创意音乐创作方面的表现。
4. 课后反馈：收集学生的课后意见和建议，不断优化教学内容和方法。
如何学习音乐技能
如何学习音乐技能音乐是一门优美的艺术，学习音乐技能可以帮助我们更好地欣赏和创造音乐。
无论是想成为一名职业音乐家，还是只是对音乐有着浓厚兴趣，学习音乐技能都是一项有趣而具有挑战性的过程。
在本文中，我们将探讨一些学习音乐技能的有效方法和建议。
1. 培养音乐耳朵音乐耳朵是学习音乐技能的基础。
培养音乐耳朵可以帮助我们更好地感知和理解音乐。
首先，我们可以通过听音乐来熟悉音符、旋律和节奏。
然后，可以通过音乐听辨练习来提高听力技巧。
此外，参加音乐会和演出，与其他音乐爱好者交流，也是培养音乐耳朵的有效途径。
2. 学习乐器学习乐器是掌握音乐技能的关键。
首先，选择一种你喜欢的乐器。
然后，可以通过找到一位经验丰富的音乐老师进行授课，或者使用在线教学资源。
在学习乐器的过程中，要坚持每天练习，并注重基本技巧的打磨。
此外，可以加入乐团或乐队参与演出，与其他音乐家一起合奏，锻炼演奏技巧与合作能力。
3. 学习音乐理论音乐理论是学习音乐技能的重要组成部分。
了解音乐的基本原理和结构，可以帮助我们更好地理解和解释音乐。
学习音乐理论可以通过参加音乐理论课程、阅读相关书籍和文章、观看教学视频等方式进行。
掌握音乐理论可以提升我们对音乐的认识和理解，有助于我们更好地演奏和创作音乐。
4. 实践演奏和创作除了学习乐器和音乐理论，实践演奏和创作是提高音乐技能的重要环节。
通过实际演奏乐曲和创作音乐，可以将所学的音乐知识应用到实践中，并提升自己的演奏和创作能力。
可以选择参加音乐比赛、演出或举办音乐会，与其他音乐人一起交流和展示自己的才华。
5. 学习和模仿优秀音乐家学习和模仿优秀音乐家是学习音乐技能的有效方法。
可以选择自己喜欢的音乐家，仔细研究他们的演奏风格和音乐表达，学习他们的技巧和艺术表现。
可以通过听他们的音乐录音、观看他们的演出视频，并尝试模仿他们的演奏和风格，逐渐培养自己独特的音乐风格。
总结起来，学习音乐技能需要坚持和耐心。
通过培养音乐耳朵、学习乐器、理解音乐理论、实践演奏和创作，以及学习和模仿优秀音乐家，我们可以不断提升自己的音乐技能。
培养音乐的耳朵 感悟音乐之神韵
绪 ， “ ”— —环境 、场 景。如欣 赏 《 境 春节 序 曲》时，在课 室里挂上两 个大 大 的红灯笼 ，贴上几 个吉祥 的窗花 ，教师再 穿一身喜庆 的红棉袄 ， 中国北方 的年 味就会 浓浓地散 发开来 ；在欣 赏时，音 乐中欢快 的节奏 、热 情的旋 律、
奔 放 的锣鼓 ， 以及 教师恰 当的语言 和表情 ，适时 的形 体动作 ，都能激起 学生 良好的欣赏情 绪，从而得 到更深刻 的体验。
重要的。
四、培养学 生的音乐情感 ，引导学 生用正确 的方法听音乐
在 音乐欣赏 教学 中，教师应 当鼓励 学生运 用音乐来表现 自己的情感 ，允 许学 生对相 同音乐有不 同的理解 和感 受。听音 乐，得先 从感受 声音的基本特 性开 始，声音 有高低 、长短 、强弱和 音色这些 基本特质 。启发 学生 ，在 听音 乐 的过程 中，通常高音 给人 的感 觉是 什么 ？高音通常给 人的情感 体验是积 极 向上 、热情奔 放、充满 活力 的音乐形 象；低音 呢？通 常给人的情 感体验是沉
稳 、厚重 、深 沉 、威 严的音 乐形象 ；而悠长 的音 ，给 人一种类似 辽 阔、宽广
德 国伟 大诗人歌德 说： “ 爱音 乐 ，不 配做 人 。虽 然爱音乐 ，也只配称 不
半个人 。只 有对 音乐 倾倒 的人 ，才 可完 全称 为人 。 ”可 见， 一个 个性 完善
的、全面 发展的人 ，应该把 音乐作 为 自己生活的一个 重要组 成部分 ，而不 是 可有可无 的，更不 是把音乐作 为糊 口谋生 的手段 。作 为 中国的青少 年，更应 该 懂得 ：为实现祖 国现代化 的宏伟 目标 ，必 须搞好社 会主义精 神文 明的建设 工作 ，必 须提高我 国的综合 国力 ，而 广大人 民群众 的音乐文 化水平 ，尤其 是 青少年 一代 的音 乐文 化水 平 ，是我 国社会 主义 精神 文 明的重 要标 志之 一 。 “ 一千个读 者就有一 千个哈姆 雷特 。”不仅 阅读文 章是如此 ，就音 乐的欣 赏 来说，也 是同样的道 理 。对 于同一段 乐章 ，有的人 只听 出是 音乐 ，有的人 能 在倾听 中感受到春 花秋 月，听到 鸟鸣溪深 ，甚至 能品味到人 生 的悲欢离合 、 喜怒哀 乐 。如何让 学生养 成倾 听的 习惯 ， 培 养音 乐的耳 朵昵 ？应该 努力 做
音准练习对听觉训练的必要性探究
音准练习对听觉训练的必要性探究一、音准练习的概念和意义音准练习是一种训练个人音乐耳朵和音高感知能力的方法，也是音乐演奏和合唱中必不可少的一项技能。
音准练习主要包括听音辨音、调音、练习各种音程、和声的准确性等内容。
通过训练和练习，个人可以提高对音调的敏感度和准确性，以便更好地演奏乐曲、进行和声编配和合唱。
音准练习对于音乐家和学习音乐的人来说具有重要的意义。
对于学习乐器的人来说，掌握音准训练技巧可以帮助他们更快地适应乐器，熟悉音高和音程的关系，从而提高演奏的准确度和技术水平。
对于合唱团和乐团成员来说，音准的准确性是保证整体音乐效果的关键，只有每一位演奏者都掌握了准确的音高，才能使整个合唱或演奏更加和谐和美妙。
对于音乐教师来说，音准练习也是培养学生音乐能力的基础，只有通过反复的训练，才能使得学生对音高和音程有深入的理解和掌握。
二、音准练习对听觉训练的必要性1. 提高音高感知的准确度音准练习能够帮助个人提高对音高的感知准确度。
在训练过程中，通过听音辨音、调音等练习，个人可以逐渐加深对不同音高之间的差别的认识，使得听觉对于音高的辨别更加准确。
2. 培养音乐耳朵的敏感度音准练习可以培养个人音乐耳朵的敏感度。
在练习过程中，个人需要不断地观察和辨别不同的音调和音高，并通过反复练习和调整来达到准确的要求。
这种锻炼过程可以提高个人对音乐的感知和理解能力，使得个人能够更好地听出音乐中的细微差别，进而提高音乐表达和演奏的能力。
3. 提升音乐技能的水平音准练习是提高个人音乐技能水平的重要手段。
通过音准练习，个人可以更好地掌握音高和音程的关系，培养自己对于音乐的敏感度和准确性，从而提升演奏技巧和表现能力。
只有掌握了准确的音高，才能够更好地表达音乐的情感和内涵，使乐曲更加精彩和动人。
音准练习在音乐教育和个人音乐能力发展中具有重要的地位和作用。
通过练习和训练，个人可以提高音高感知的准确度，培养音乐耳朵的敏感度，提升音乐技能的水平。
湘版高中音乐鉴赏教案
湘版高中音乐鉴赏教案篇一：湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案培养音乐的耳朵周雪课型：音乐鉴赏课教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。
教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。
教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。
教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等教学目标：1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。
2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。
3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。
教学过程一．导入1．自我介绍：同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？请学生讲讲听哪些音乐。
无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。
）要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。
（点出课题）二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性我们先来听三组音，同学们来对比一下。
老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。
音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。
那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。
每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。
（音乐与耳朵）要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法
谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径之一，而音乐教学中的二声部训练则是其中的重要组成部分。
二声部训练旨在培养学生的听力、理论、技能和表现能力，对学生的音乐素养提升和全面发展具有显著的作用。
本文将谈谈音乐教学中二声部训练的有效方法。
一、理论基础在进行二声部训练之前，教师需要对音乐理论有一定的了解和积累。
音乐理论知识包括音阶、调性、和弦、旋律等方面，对于二声部训练来说尤为重要。
理论知识可以帮助教师更好地指导学生进行声部学习和训练，更准确地传授知识和技能。
二、培养音乐耳朵音乐是需要依靠耳朵来感知和欣赏的艺术，因此培养学生的音乐耳朵是二声部训练的首要任务。
教师可以通过多种方式来进行音乐耳朵的训练，比如进行声部对唱、音程练习、听辨音高等方法，这些训练对于学生的声部分辨能力和听音能力有很大的帮助。
三、声部分离训练声部分离是指将两个不同的声部分别演唱，这对于学生的声部技能非常重要。
在进行声部分离训练时，教师可以选择一些简单的曲目，比如二声部轮唱的曲目，让学生逐步掌握分离演唱的技巧和方法，从而提高他们的声部分离能力。
四、和声练习和声是二声部训练的核心内容之一，是学生进行声部学习的基础。
在进行和声练习时，教师可以选择一些简单的和声练习曲目或歌曲，让学生进行声部和谐演唱，从而锻炼他们的和声技巧和表现能力。
五、视唱练习视唱是指学生根据乐谱上的音符进行唱歌，这对于培养学生的音乐阅读能力和声部演唱技能非常重要。
在进行视唱练习时，教师可以选择一些简单的乐曲，让学生通过视唱的方式进行练习，从而提高他们的乐理知识和技能。
六、教学方法在进行二声部训练时，教师需要注重培养学生的音乐情感，激发学生的学习兴趣和创造力。
在教学方法上，可以采用循序渐进、因材施教的原则，根据学生的实际情况和水平进行有针对性的教学和训练。
七、多样化练习为了提高二声部训练的效果，教师可以通过多种方式来进行训练，比如声部对唱、综合练习、旋律和声部相互呼应等方法，让学生在不同场景和情境中进行声部演唱，从而提高他们的表现能力和综合素养。
音乐教师应该如何在《鉴赏》课上引导学生养成聆听的习惯,
音乐教师应该如何在《鉴赏》课上引导学生养成聆听的习惯，培养音乐的耳朵？一位著名的教育家这么说过：“孩子只有生活在游戏、童话、音乐、幻想、创造世界中时，他的精神生活才有充分价值。
没有了这些，他就是一朵枯萎的花朵。
”营造学生良好的学习氛围，激发学生的学习兴趣，让所有学生都拥有积极的心理，参与各种音乐学习，从课堂中学习到所掌握的知识。
音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。
为进一步培养“聆听”的习惯，教师要努力创造适合学生“聆听”的氛围。
用自己的歌声、琴声、语言、动作讲音乐美传递给学生，用生动活泼的方式进行教学。
同时，欣赏音乐时，营造一个好的“倾听”情境，教会学生学会“安静”地聆听，学会尊重音乐和尊重他人也很重要。
情境包括“情”——情感、情绪，“境”——环境、场景。
所以创设想象情境氛围，激发学生创造性思维。
音乐想象里是由音响感知与感情体验所引起的，对抒情音乐的感情想象及自由的联想。
如在聆听《百鸟朝凤》时，让学生用闭目想象的方法，把学生带入一种诗情画意的情境中，领略深山幽谷群鸟鸣叫的美丽景色。
学生从音乐聆听中想象，从而理解了音乐所表现的意境。
让学生听赏各式各类的音乐作品，整个教学过程是一个以听为主要手段对音乐的感悟过程。
在对音乐的感悟中，通过老师的引导，来培养学生的音乐感受力，更要捉着聆听感受。
古人云“感人心者，莫先乎情。
”可见，情感是音乐教学的生命线牢牢抓住着跳生命线。
激发学生聆听的欲望，才能使音乐鉴赏课活跃起来。
从听“情”着手，情境结合，这样学生有习惯性去聆听思考音乐的感知和表现能力，激活我们的音乐课堂，让学生真正喜欢音乐鉴赏课，从而得到美的享受。
练耳的方法和技巧
练耳的方法和技巧
练耳是培养音乐听力和音乐感觉的重要方法，下面是一些练耳的方法和技巧：
1. 听音乐。
多听并分析各种风格的音乐，注意音乐的旋律、和声及节奏。
2. 唱歌。
唱歌可以帮助你发掘自己的音域并提高准确性和灵敏度。
3. 识谱记音。
学会乐理知识，熟悉音符、音符间的距离和音程。
可以通过阅读乐谱并记忆乐曲来加强记忆能力。
4. 听取人们的意见。
请专业人士或有经验的音乐人评价你的表演，这样你可以依照他们的建议来改进。
5. 练习分辨音高。
练习分辨两个音的不同之处，进而检测出其音高的差异。
可以尝试使用手机上的相关应用程序进行训练。
6. 应用复调音乐。
尝试听两个或多个同时发生的乐器或声音，并注意每部分的旋律和和声。
7. 实践更多。
练习才能够使你的耳朵变得更灵敏。
尽量多地练习，尤其是在不同的环境和场景中，你会发现每一个试炼都是锻炼耳朵的机会。
如何在音乐鉴赏课上带领学生养成听的习惯，培养“音乐的耳朵”浅谈
反思研讨在音乐鉴赏课堂中，培养学生听的习惯与培养他们“音乐的耳朵”尤其重要。
但就现阶段我国各学校当中的音乐课程教学来说，部分音乐老师因为受到传统教学模式的影响与束缚，将原本的听觉艺术错误理解成讲课模式，让学生完全处于被动地接受当中。
这样的情况长期发展下去，势必会降低学生对于音乐鉴赏课的学习兴趣与热情。
所以如何在音乐鉴赏课中带领学生们养成听的习惯，培养学生“音乐的耳朵”，就成了现阶段音乐老师最应该解决的教学问题之一，同时也是确保孩子们健康成长、长远发展的根本要求。
一、高中阶段老师在音乐鉴赏课上带领学生养成听的习惯的重要意义首先，高中阶段是学生健全人格、提高素质的关键时期，同时也是迈向大学的重要时刻，学生无论是课业的压力还是心理的压力都前所未有的大。
在高压力之下，音乐老师带领学生在音乐鉴赏课上培养学生听的习惯，不但能够让高中生紧张的心理放松下来 ，同时也能让学生的精神生活更加丰富与饱满，唤起学生对于音乐课的喜爱，主动地走进音乐课堂当中。
其次，高中音乐老师在鉴赏课上带领学生养成听的习惯，培养学生“音乐的耳朵”，可以让学生们养成良好的听觉习惯，逐渐积累听觉的经验，开拓自己的想象力与创造力，让自己的思绪在音乐的海洋里静静徜徉，以此来提升自己分析、研究、评价音乐的水平与能力。
最后，高中校园中开设的音乐鉴赏课不但能够让学生的视野更加开阔，增长与音乐相关的知识面，同时还能培养学生的爱国主义情怀以及让他们欣赏到世界上更加优美的音乐，加深音乐与其他学科的联系与理解，为学生以后的学习道路打下良好的基础。
二、高中音乐鉴赏课上学生缺乏学习音乐兴趣的原因分析作为一名高中音乐教师，在平时的工作中一定要对学生进行仔细的观察与分析，找出学生对音乐鉴赏课不感兴趣的原因。
首先，学生问题。
有些学生对音乐鉴赏课提不起兴趣，觉得十分的枯燥与乏味，并且认为音乐鉴赏课可有可无，对其产生了轻视的心理，所以导致学生缺乏学习音乐鉴赏课的热情与动力。
听音练耳小技巧
听音练耳小技巧一、多听音乐多听音乐是提高音乐听力的基础。
我们可以选择不同风格和类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等等，以拓宽我们的音乐视野和理解能力。
通过多听音乐，我们可以熟悉不同的乐器声音，掌握音乐的节奏和旋律，提高对音乐的感知和理解能力。
二、注重细节在听音乐时，我们要注重细节。
注意音乐中的每个音符、每个乐器的声音，以及它们之间的关系和协调。
通过仔细聆听和分析，我们可以更好地理解音乐的结构和构成，掌握音乐的内在逻辑和表达方式。
三、唱出来将听到的音乐用自己的声音唱出来是一种非常有效的练耳方法。
通过唱歌，我们可以更好地感受音乐的旋律和节奏，培养自己的音乐感觉。
同时，唱歌还可以帮助我们准确地听到和掌握音乐中的音高和音程，提高音乐的准确性和表现力。
四、练习音程音程是音乐中最基本的音高关系。
通过练习音程，我们可以培养自己的音高感和音程感，进而提高对音乐的听辨能力。
可以通过唱音程、弹奏音程等方式进行练习。
在练习过程中，我们可以借助乐器或音频工具，比较不同音程的声音差异和特点，加深对音程的理解和记忆。
五、有意识地聆听在听音乐时，我们要有意识地聆听。
不仅要听音乐的整体效果，还要注意其中的细节和变化。
例如，注意旋律的起伏和变化，注意乐器的演奏技巧和表现力，注意节奏的变化和强弱的转折。
通过有意识地聆听，我们可以更好地感受音乐的情感和表达，提高音乐理解和欣赏的能力。
六、参与音乐活动参与音乐活动是提高音乐听力和耳朵训练的重要途径。
可以参加合唱团、乐团、音乐会等音乐社群，与其他音乐爱好者一同演唱和演奏，与他们交流和分享音乐的感受和理解。
通过参与音乐活动，我们可以拓宽自己的音乐圈子，不断学习和进步。
七、利用音乐工具现代科技为我们提供了许多便利的音乐工具，如音乐播放器、音频软件等。
我们可以利用这些工具来进行音乐听力和耳朵训练。
可以选择一些专门的音乐训练软件，通过听音乐、辨认音符、练习节奏等方式进行训练。
这些工具可以帮助我们更系统地进行音乐训练，提高音乐听力和耳朵的敏感度。
《培养音乐的耳朵》教案
《培养音乐的耳朵》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用音乐表达自己的情感和思想。
4. 提高学生的人文素养，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 音乐基本元素的讲解与实践2. 音乐作品的欣赏与分析3. 音乐创作与表达4. 音乐与生活的关系5. 音乐历史与文化的了解三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本元素、音乐作品欣赏方法等。
2. 实践法：让学生亲身体验音乐创作与表达。
3. 小组讨论法：引导学生探讨音乐与生活的关系。
4. 案例分析法：分析经典音乐作品的历史与文化背景。
四、教学准备1. 教学PPT：包含音乐基本元素、作品欣赏、创作方法等。
2. 音响设备：用于播放音乐作品。
3. 乐器：供学生实践使用。
4. 参考资料：关于音乐历史与文化的书籍和文章。
五、教学进程1. 第一课时：音乐基本元素的讲解与实践a. 讲解节奏、旋律、和声等基本元素。
b. 实践环节：学生分组，每组创作一段简单的音乐作品。
2. 第二课时：音乐作品的欣赏与分析a. 讲解音乐作品的欣赏方法。
b. 欣赏经典音乐作品，分析其节奏、旋律、和声等元素。
3. 第三课时：音乐创作与表达a. 讲解音乐创作的方法与技巧。
b. 学生分组创作，选取优秀作品进行展示。
4. 第四课时：音乐与生活的关系a. 讲解音乐在日常生活中的作用。
b. 小组讨论：音乐如何影响我们的生活。
5. 第五课时：音乐历史与文化的了解a. 分析经典音乐作品的历史与文化背景。
b. 学生展示：了解的音乐历史与文化知识。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度，包括提问、回答问题、小组讨论等。
2. 创作展示：评估学生在音乐创作过程中的表现，包括创意、技巧和团队合作。
3. 作品欣赏报告：学生对欣赏的音乐作品进行评价和分析，写出自己的感受和理解。
4. 音乐知识测试：通过小测试或问卷调查，评估学生对音乐基本元素和音乐历史文化的掌握程度。
培养具有“音乐耳朵”的学生
培养具有“音乐耳朵”的学生音乐欣赏有层次的差别，有的能感知音响运动的变化，从而产生生理上的快感，但缺乏分辨鉴别美的能力；有的能用心灵感知作品的情感内涵，与作品产生共鸣；有的能从人文层次把握作品内涵的意义，有着较高的鉴别评价音乐作品和音乐表演的能力。
形成音乐欣赏水平差异的因素是多方面的，但从教育的角度看，通过音乐欣赏学习，能培养学生学会聆听音乐、体验音乐、理解音乐，最终成为具有音乐耳朵的人。
一、欣赏教学的常用过程和方法1.完整聆听感知完整聆听感知过程，一般作为音乐欣赏教学的第一阶段。
完整聆听的目的，是让学生对音乐作品有一个初步的完整的认识和印象，以便对其发生兴趣。
为了有效地使学生感知音乐，教师首先应向学生提供清晰、完整的音响，其次是提出问题，让学生带着问题聆听音乐，但问题设置不能太深，一般提问能够从听觉上感知、感受的问题。
2.分段欣赏认知分段欣赏，是指将音乐作品按章、段分解开来逐段聆听。
此过程一般作为音乐欣赏教学的第二阶段，为的是让学生对音乐作品的音乐构成要素、音乐形象、音乐内容有所认知，因为只有分段欣赏才能够作听觉分辨、作出细致的对比、取得更丰富的感觉。
分段欣赏认知过程，需要教师的积极引导，提出问题，促进学生的听觉注意，此阶段的问题设置要紧紧贴近教学目标，否则，很容易失去教学重心，偏离教学目标。
3.整体欣赏体验整体欣赏体验，是指完整聆听音乐作品，着重于情感体验。
这一过程一般作为音乐欣赏教学的第三阶段。
当学生在音乐欣赏教学的第二阶段对音乐作品的构成要素、音乐形象、音乐内容有一定的了解之后，再完整聆听音乐作品时，会对音乐作品产生更加深入的情感体验和更加丰富的联想和想象，对音乐作品的内容会有更加深刻的感悟。
整体欣赏体验实质是学生在音乐欣赏过程中的心理获得。
因此教师在这个教学过程中，最重要的不是讲解和提问，而是提供更好的音乐声响，让音乐来拨动学生的心弦，触动学生的情绪，激起学生的想象。
4.音乐鉴赏评价音乐鉴赏评价，是使音乐欣赏教学深入和提高的过程，一般安排在学生反复多次的聆听音乐之后，目的是让学生在聆听、感受、体验音乐的基础上，对音乐作品作理性的认知。
浅谈小学生音准的培养
浅谈小学生音准的培养音准是音乐表演中非常重要的一个方面，它直接影响到音乐作品的表现效果。
小学阶段是音乐基础教育的重要阶段，培养小学生良好的音准感是音乐教育的首要任务之一。
下面我们就来浅谈一下小学生音准的培养。
一、培养音乐耳朵培养小学生音准感的第一步就是要培养他们的音乐耳朵。
音乐耳朵是指对音乐的敏感度和感知能力。
只有具备了良好的音乐耳朵，学生才能够辨别音准的高低，正确地表现音乐作品。
要培养小学生的音乐耳朵，首先可以通过一些简单的音乐游戏，让他们通过声音的辨别和模仿来感知音准的差异。
在日常的音乐教学中，可以采用比较生动的方式进行教学，让学生在轻松愉快的氛围中感知音准的差异，潜移默化地培养他们的音乐耳朵。
二、注重唱歌训练唱歌是培养小学生音准的有效途径之一。
通过唱歌训练，可以让学生在实践中感知音准的重要性，并逐步提高他们的音准感。
在唱歌训练中，可以选择一些简单易学的歌曲，逐步提高歌曲的难度，让学生在不断的练习中锻炼他们的音准感。
在唱歌训练中，老师还可以采用一些鼓励和表扬的方式，激发学生的学习兴趣，增强他们的学习动力。
通过不断的唱歌训练，可以有效地培养小学生的音准感，提高他们的音乐素养。
三、加强节奏训练除了唱歌训练，节奏训练也是培养小学生音准的重要环节。
音准和节奏是音乐表演中密不可分的两个方面，只有掌握了准确的节奏，才能够表现出良好的音准。
在节奏训练中，可以通过一些身体律动和打击乐器的方式，让学生充分感知音乐的节奏，并逐步提高他们的节奏感。
还可以通过一些简单的节奏练习，让学生在实践中掌握节奏的精准度，从而进一步强化他们的音准感。
四、注重音乐素材的选择在音准培养的过程中，选择合适的音乐素材也是至关重要的。
音乐素材应该根据小学生的实际情况，选取一些简单易学的曲目，让学生能够较为轻松地接受和理解。
这些音乐素材应该具有一定的教育性和趣味性，能够引起学生的兴趣和好奇心，激发他们学习的动力。
通过选择合适的音乐素材，可以更好地引导学生感知音准，在音乐学习中取得更好的效果。
幼儿园教案：用耳朵听声音
幼儿园教案：用耳朵听声音引言音乐对我们来说是生活中不可缺少的一部分，而幼儿园是一个早期培养音乐耳朵的重要环节。
在幼儿园教学中，教师应该引导幼儿通过听觉感知，培养对音乐的兴趣和理解。
本教案旨在通过听声音的方式，让幼儿更好地认识身边的环境，激发幼儿的好奇心和探索欲。
一、活动目的通过听声音的方式，让幼儿更好地认识生活中的各种声音，以及对不同声音的识别和理解，培养幼儿的听觉感知能力。
二、活动步骤1、引导幼儿听周围声音，如教室、门外、窗外的环境声音；2、播放小动物发出的声音，包括鸟鸣、狗吠、猫叫等；3、播放乐器发出的声音，如吉他、钢琴、小提琴等；4、让幼儿通过观察图片，猜测图片中物品发出的声音，如钟表的滴答声、牛奶在杯子里倒入的声音等；5、让幼儿自由说出周围环境中的声音，并互相猜测和确认。
三、活动成果通过这样的活动，幼儿不仅增强了对周围环境的关注度和认知能力，还培养了他们的观察力和听觉感知能力。
同时，在游戏中通过猜测和确认的方式，让幼儿们在互动中更好地理解和学习。
四、教师思考1、在活动中，教师应该引导幼儿关注到各种不同声音背后的故事和信息，让幼儿理解声音的来源和含义。
2、可以在活动中加入乐器发声的环节，让幼儿从小接触音乐，培养音乐兴趣。
3、在猜测物品发声的环节中，通过图片让幼儿更加亲近和关注到生活当中的物品，了解物品的属性和作用。
总结通过听声音的方式，幼儿可以更好地感知周围的环境，增强对各种声音的敏感性，随着年龄的增长，也会培养出更好的音乐素养。
在幼儿园的教学当中，教师应该尽可能的通过实际活动和游戏的方式来引导幼儿，让他们更好地认知和理解世界，为他们未来的成长奠定坚实的基础。
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课
“培养音乐的耳朵”为中心上好高中音乐鉴赏课【摘要】本文围绕着“培养音乐的耳朵”为中心，探讨了在高中音乐鉴赏课中如何培养学生的音乐鉴赏能力。
首先介绍了培养音乐鉴赏能力的重要性，随后详细讲述了培养音乐耳朵的方法和技巧，以及高中音乐鉴赏课程的设置与教学内容。
文章重点强调了学生参与音乐鉴赏课的益处，并通过实践案例分析展示了音乐鉴赏对学生综合素质的提高。
结论部分总结了培养音乐鉴赏能力的重要性，并展望了音乐教育的未来发展方向。
通过本文的探讨，可以更好地认识到音乐鉴赏对学生的重要性，以及如何通过高中音乐鉴赏课程来促进学生的综合素质提高。
【关键词】音乐鉴赏、培养音乐耳朵、高中音乐课程、学生参与、实践案例、综合素质、音乐教育、发展方向。
1. 引言1.1 介绍文章主题音乐是一种艺术形式，它不仅是一种娱乐，更是一种情感的表达和沟通。
而要真正欣赏音乐，就需要有一双发达的音乐耳朵。
培养音乐的耳朵，就像是给自己打开了一扇通往音乐世界的大门。
在这个信息爆炸的时代，我们时常被各种各样的音乐所包围，但是要真正欣赏音乐，需要有一定的鉴赏能力，这就是为什么培养音乐的耳朵显得至关重要。
音乐的世界是广阔而深邃的，只有通过不断的学习和练习，才能逐渐提升自己的音乐鉴赏能力。
培养音乐的耳朵并不是一蹴而就的事情，需要通过一定的方法和技巧来实现。
只有通过专门的培训和学习，才能真正做到心领神会，细致入微地理解音乐中的每个音符、每个节奏感。
在这篇文章中，我们将重点讨论如何培养音乐的耳朵，以及在高中音乐鉴赏课中如何引导学生提升音乐鉴赏能力。
希望通过我们的探讨，可以让更多的人意识到音乐鉴赏的重要性，从而让音乐这门艺术更好地融入到我们的生活中。
1.2 阐述培养音乐鉴赏能力的重要性培养音乐鉴赏能力在音乐教育中起着至关重要的作用。
音乐鉴赏能力是指对音乐作品进行分析、欣赏和评价的能力，是培养学生审美情趣、提高艺术素养的重要途径之一。
通过培养音乐鉴赏能力，学生可以更深入地理解音乐作品的内涵和表达方式，提升对音乐的感悟和理解能力。
如何在小学一年级培养孩子的音乐耳朵
如何在小学一年级培养孩子的音乐耳朵在小学一年级阶段，培养孩子的音乐耳朵是一项关键任务，这不仅有助于他们音乐天赋的发展，还能促进他们在学习和生活中的整体发展。
音乐耳朵的培养不仅仅是对音乐的理解，更是对语言、数学等其他学科的支持。
首先，要像栽种花草一样，耐心培养孩子的音乐耳朵。
从简单的乐曲开始，例如节奏明快的儿歌或简单的音乐游戏，帮助他们感受音乐的节奏和动感。
透过互动式的音乐活动，他们可以学会辨别不同的音高和节奏模式，就像听见大自然中的声音一样清晰。
其次，注重日常生活中的音乐体验。
在家庭和学校环境中，创造一个充满音乐的氛围。
播放各种类型的音乐，从古典到流行，从民族音乐到电影配乐，让孩子们自由地聆听和感受。
通过这些多样化的音乐体验，他们能够开拓自己的音乐视野，理解不同音乐风格的特点和表达方式。
第三，利用故事与角色来引导孩子。
通过音乐故事会或者以音乐为主题的绘本，让孩子们在听故事的过程中，感受音乐所带来的情感和情节。
可以选择那些蕴含有趣旋律和丰富情感的音乐，例如柔和的小提琴曲或欢快的钢琴旋律，让孩子们通过故事情节对音乐有更深入的理解和情感共鸣。
最后，鼓励孩子们参与音乐创作和表演。
无论是简单的打击乐演奏还是合唱小组的参与，都能够激发孩子们对音乐的创造力和表现欲望。
在这个过程中，他们不仅能够学会协作和表达自己的想法，还能够通过实际操作加深对音乐元素的理解和掌握。
综上所述，小学一年级是培养孩子音乐耳朵的重要时期，通过耐心的引导和多样化的音乐体验，可以帮助他们建立起敏锐的音乐感知能力和深厚的音乐情感。
这不仅对他们未来音乐发展具有积极影响，也将在他们整个学习和成长过程中发挥重要作用。
视唱练耳教程
视唱练耳教程
视唱练耳是一种训练音乐听力和歌唱能力的有效方法。
通过视唱练耳，你可以提高对音高、音程、节奏和音色的感知能力，从而能够更准确地听出音乐中的旋律和和声，进而能够更自信地演唱歌曲。
下面是一些视唱练耳的方法和技巧，希望对你有所帮助：
1. 音阶练习：从最基本的音阶开始，按照音阶的升降顺序逐个练习。
可以选择不同的调式和音程进行练习，逐渐提高难度。
在练习过程中，可以用手指或唇齿模拟音高的升降。
2. 和声练习：选择一段简单的旋律，并根据旋律做出与之和谐的音程。
例如，假设旋律是CDEFG，你可以在旋律的每个音符上选择与之和谐的音程（如C、E、G、A等）。
通过这样的练习，你不仅可以锻炼听音的准确性，还可以培养对和弦的感知。
3. 节奏练习：通过听唱节奏，模仿并跟随节拍。
可以选择一段有规律的节奏，如4/4拍的四分音符节奏，逐渐提高难度。
在练习过程中，可以用手拍节奏或者跟着音乐的节奏进行身体活动，提高对节奏的感知和掌握能力。
4. 听弦乐练习：找一首你喜欢的弦乐曲，用耳朵仔细聆听其中的旋律和和声。
可以逐渐提高曲目的难度，从简单的小提琴曲目到复杂的交响乐。
通过多次聆听和分析，你可以更好地理解和感受弦乐的独特音色和表现力。
最重要的一点是持之以恒地进行视唱练耳。
每天坚持一定的时间进行练习，不仅可以提高听音和歌唱能力，还可以培养音乐感知和表达的自信心。
同时，记得在练习过程中保持放松和愉快的心情，享受音乐带给你的美妙体验。
也谈小学生音乐“耳朵”的培养
也谈小学生音乐“耳朵”的培养《乐记》中说：“凡音之起，由心生也。
”音乐是最擅长于抒发人内心情感的一种艺术形式，可以说，音乐是对情感的直接模拟和升华。
人们欣赏音乐，享受音乐，都是通过聆听来实现的，音乐特别是纯音乐，不像诗歌、小说一样具有确定的含义，但可以肯定的是，音乐同诗歌、小说一样有一套表情达意的语言体系，它通过音乐特有的手法来表达情感，塑造艺术形象。
一、旋律感的培养旋律感是音乐听觉必须具备的基本条件。
旋律线条的上行、下行或是曲折进行，与情感的高扬、低落或是波动，往往有着最直接的联系。
从旋律中感受音乐情绪，从旋律中感受音乐形象。
例如，在圣桑的《大鸟笼》一课中，教师请学生关注旋律线条的走向，在听赏音乐的同时用手势表示旋律走向。
在这一过程中，学生很自然地了解到，音的上行表现了小鸟往上飞，音的下行表示小鸟往下飞，再次聆听乐曲的时候一只灵活顽皮、机灵可爱的小鸟就跃然眼前了。
再例如，《绿叶》是一首三拍子的抒情歌曲，旋律婉转优美，爽朗而富有生气。
要求学生用抒情优美的声音来表现小树林的优美。
对于四年级的学生来说，有一定的难度，因为他们缺少这样的体验。
因此在新课导入时，教师可以用一些不同时间、不同季节的小树林的图片或录像，引导学生感受树林之美，然后再跟着琴来哼唱歌曲的旋律，初步表现歌曲的意境。
演唱时应注意气息平稳，并随旋律线的起伏自如地唱出渐强和渐弱。
二、节奏感的培养冯·彪罗曾说过：“最先有的是节奏。
”这句话无论就人类的艺术起源，或就个人的乐感发生，还是音乐诸元素的重要性比较而言，都是有道理的。
有时节奏可以脱离音高而存在，但音高却无法脱离节奏。
快慢强弱不同的节奏模式，往往暗示着不同的心理活动及情感。
例如激奋、紧张的情绪往往会用比较快而密集的节奏，抒情、优美的情绪则会用比较慢而宽广的节奏。
节奏感包括了对节奏的速度、强弱、情绪的感知。
达尔克罗兹认为“没有身体对节奏的感觉，就不可能感知音乐的节奏”。
《摇太阳》是一首非常具有现代都市气息的歌曲。
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培养音乐的耳朵
作者：侯秀娟
来源：《戏剧之家》2018年第08期
【摘要】这节课的主要让学生做好课堂笔记，经过教师细致而有益精讲，学生们收获音乐知识，丰富音乐视野，同时对今后音乐鉴赏课自主赏析奠定了良好的基础。
每个人对音乐理解、想象各不相同，音乐没有给聆听者实体的形象，聆听者在听赏过程中尽可能展开自己联想和想象。
这对学生今后自主聆听音乐、更深层感受音乐奠定了良好基础。
由此，学生们明确了积极聆听作用。
【关键词】精心设计；自主聆听
中图分类号：G633 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0068-02
黑格尔说：“音乐是精神，音乐是灵魂的语言，音乐把内心深处感情世界所特有激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦。
”音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官进入大脑后，引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
音乐能使人陶冶情操，净化心灵，启迪智慧和完善人格。
音乐是最富情感的艺术。
因此，在人类长期教育实践中，通过音乐在审美方面的功能，肯定了音乐教育对人类身心健康成长与发展巨大作用。
高中音乐课主要是音乐鉴赏。
“鉴”：鉴定、鉴别；“赏”：赞赏、赏识。
音乐鉴赏是音乐教学的重要组成部分，它是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野；提高音乐感受能力，理解能力，欣赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。
音乐鉴赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一，音乐鉴赏就是对学生进行审美教育，在鉴赏中审美，在审美中陶冶。
这种陶冶是一种潜移默化的无意识影响作用，具有很强内化力。
美国音乐家艾伦·科普兰认为：从某种意义上说，我们全是在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段，这三种不同的阶段上倾听音乐的。
高中音乐听赏课目的不只是停留在“美感阶段——音乐令人感受愉快，和表达阶段——音乐表达丰富的情绪、情感”。
培养音乐的耳朵，理想聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐。
他一方面在听赏音乐，一方面可以评价音乐。
可时而为它陶醉，时而又能对它进行冷静鉴别。
因此，笔者认为，作为高中音乐教育工作者，音乐欣赏课应“有意识”地进行这种培养——“培养学生音乐的耳朵”，让学生感受音乐所蕴涵的艺术美和丰富的情感内涵，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈情感共鸣。
为提高学生审美能力，扩大音乐视野，使学生终生喜爱音乐、享受音乐奠定良好基础。
一、培养学生音乐的耳朵，教师精心设计教学内容最重要
高中学生来自不同的中学，由于很多中学音乐课开设不充足，所以学生对许多音乐基础知识、基本概念等不了解。
这样不但增加教学难度，教学效果也会大打折扣。
对此，笔者设计第一节高中音乐鉴赏课内容是：对学生们进行音乐基本知识的讲授，内容包括介绍代表性的古典乐器、西洋乐器、民族乐器、现代乐器的形制及音色特点；介绍西洋交响乐队的编制，和各类乐器的形制及音色特点；简介中国民族管弦乐队的编制，和各类乐器的形制及音色特点；思考音乐的基本要素有哪些？这些基本要素在听赏过程中要用什么样的音乐语言去描述？音乐的表现形式有哪些？声乐的演唱形式有哪些？音乐的外部形态有哪些基本体裁与形式？音乐的内在本质是音乐的内在性格与情感态度。
二、培养学生音乐的耳朵，教师精心设计教学环节很重要
生活中，我们人人都听音乐，人人都喜欢音乐，但是真正会欣赏音乐的人寥寥无几。
音乐的语言只能感悟，在心灵上引起强烈共鸣，却无法清楚用语言来表达或描述。
那么到底什么是音乐？音乐能告诉我们什么？笔者认为这是学生在高中音乐鉴赏课里首先应该明确的。
为此，设计第二节音乐鉴赏课，笔者精选了两首标题音乐和两首非标题音乐，让学生们带着以下的问题边听边思考：乐曲的基本要素是怎样表现的？听赏时请展开画面联想？此乐曲的表现形式？听后让学生逐一回答出每个问题。
根据以上听赏后学生的回答，师生再一起探讨、归纳、总结出：
（一）音乐是声音的艺术、表演的艺术、时间的艺术、情感的艺术。
音乐作品通过演唱、演奏这两个表演形式，以五彩斑斓的音响给我们带来情绪上感受和体验。
（二）音乐具有非具象性和非语意性特征，音乐本身虽不能明确告诉聆听者它具体表现是什么，但作曲家通过对音乐模拟、隐喻、暗示等艺术手段，表达自己创作意图，能引发聆听者在听赏过程中联想和想象。
这种联想和想象丰富、多元，并且因人而异，这也正是音乐独特魅力。
让学生明确每个人对音乐理解、想象各不相同；同样的音乐作品，由于采用不同音乐表现手法，能演绎出不同情绪和韵味；音乐没有给聆听者实体形象，聆听者在听赏过程中尽可能展开自己联想和想象。
这对学生今后自主聆听音乐、更深层感受音乐奠定了良好基础。
三、培养学生音乐的耳朵，教师给予相应鉴赏提示很必要
在赏析学生熟悉的音乐作品时，可先由学生自己介绍作品，再由教师补充。
在赏析学生陌生音乐作品时，可以通过让学生聆听、讨论、评述、判断等教学方法提高教学效果。
但是要想深刻理解音乐作品，教师在学生赏析时必须要做相应鉴赏提示。
在此，笔者设计第三节音乐鉴赏课，听赏《1812序曲》时，要求学生循着教材上相关链接︰“1812年俄法之战这一特定的历史事件”的线索，再根据教材上鉴赏提示里的旋律片段边听边展开画面联想。
在每一段音乐故事之前，用精炼的语言给予学生必要鉴赏提示，这样学生们既能加深对音乐理解，又能获得更
深层审美享受。
听后，让学生根据自己聆听时的感受说出对此曲感受，并且客观、公正评价。
通过这样的方式让学生知道，这才是真正鉴赏音乐，也为学生今后自主鉴赏音乐奠定了基础。
接着追问学生：美国音乐家艾伦·科普兰说：“只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者不仅在听，而且在听某些事物的时候，你才能加深对音理解。
”请想一想在听《1812序曲》时，你是不是有意或无意地做到了这一点：“不仅在听，而且在听某些事物？”我们应当更积极地去学会聆听音乐、学会欣赏音乐。
听懂音乐片断，听懂音乐情结，听懂音乐故事，听出人生真谛，听出世间真、善、美。
由此，学生们明确了积极聆听作用。
今后不管是在听贝多芬的音乐还是听莫扎特的音乐，要成为更自觉、更有意识的聆听者。
不仅在听，而且在听某些事物的时候，能加深对音乐理解。
综上所述：上好头三节课虽然只是高中音乐鉴赏课的开端，但是“良好的开端才是成功的一半”。
让学生从中学会自主聆听是高中音乐鉴赏课的目标之一，同时为提高学生审美能力，扩大音乐视野；使学生终生喜爱音乐、享受音乐奠定良好基础。
作为高中音乐教师，一定要结合新课标的核心，新课程的基本理念，不断去学习、钻研、探讨、思考；积极主动、有意识、有计划地开展音乐鉴赏教学工作，这是时代对我们要求，也是新课改对我们希望。
高中音乐教师在鉴赏教学中不仅要善于启发学生真实感受，而且还要善于动脑，善于总结和反思，创造出多种多样，符合学生年龄特点鉴赏方法，开创音乐教育教学的新局面。
参考文献：
[1]郑莉，金亚文. 基础音乐教育新视野[M].高等教育出版社，2004.
[2]普通高中音乐课程标准[M].湖南出版社，2008.
[3] 普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏 [M].湖南文艺出版社，2004： 11-25.
[4] 普通高中课程标准实验教科书音乐鉴赏教师用书[M].湖南文艺出版社，2004.。