身体意识与知觉美学.
当代中国社会的身体美学
当代中国社会的身体美学作者：李云凤来源：《新闻世界》2012年第04期【摘要】近年来，身体美学成为当代学术界一个重要的研究领域。
本文主要分析身体美学在当代中国社会中呈现出来的复杂性，以及其对身体美学提出之初的“身体”概念的背离。
【关键词】身体美学消费文化身体美学是目前国际美学界关注的一个前沿课题，也是当代文化的一个重要组成部分，是一个指向人的问题的深广领域。
目前身体美学在中国的发展方兴未艾。
尤其在当代消费文化语境中，大众传媒迅速崛起，使得身体美学研究有着得天独厚的土壤，同时，也增加了身体美学在当代中国社会中的复杂性。
一、身体美学的兴起身体美学概念是二十世纪90年代由美国著名美学家理查德·舒斯特曼在他的论文《身体美学：一个学科提议》中提出，并收录在其后来的著作《实用主义美学——生活之美，艺术之思》一书中，对身体美学作了比较系统而详细的阐发。
新近由山东大学程相占翻译，商务印书馆出版的《身体意识与身体美学》可以说是舒斯特曼关于身体美学研究的代表性成果。
身体美学是随着北京大学彭锋将《实用主义美学——生活之美，艺术之思》一书翻译成中文而进入中国学者的视野的，随即在中国学术界吹皱一池春水，关于身体美学的论文如雨后春笋般涌现。
身体美学是什么呢？舒斯特曼在《实用主义美学》中对身体美学有一个暂时性的定义：“对一个人的身体——作为感觉审美欣赏及创造性的自我塑造场所——经验和批判的、改善的研究。
因此，它也致力于构成身体关怀或对身体改善的知识、谈论、实践以及身体上的训练。
”①在其后的著作《哲学实践》的第三部分，舒斯特曼将身体美学上升到了哲学实践的高度：“哲学需要给身体实践的多样性以更重要的关注，通过这种实践我们可以从事对自我知识和自我创造的追求，从事对美貌、力量和欢乐的追求，从事将直接经验重构为改善生命的追求。
处理这种具体追求的哲学学科可以称作‘身体美学’。
在这种身体的意义上，经验应该属于哲学实践。
”②众所周知，美学是哲学的一个分支。
身体意识与身体美学
身体意识与身体美学在你明白如何发展身体的至美和力量之前,你就在疏忽中虚度了一生,这是令人可耻的;而且,如果你疏忽,你就不能得到这种体验,因为这些事情都不会自动发生。
――苏格拉底,摘自色诺芬《回忆苏格拉底》身体从第一次“认识你自己”开始,苏格拉底的哲学探索和灵感由此发端。
身体作为体验这个世界的敏感主体,作为这个世界中被感知到的客体,都表达出了人类的不确定性。
Soma(身体)这一术语源自于希腊表示“工具”的词汇,由于贵族化的倾向,身体被视为体力劳动的必需品。
但随着柏拉图及其后学的出现,身体被视为激情、桃色和扰乱心灵的牢笼。
身体成了灵魂的奴隶和工具,更被人鄙视为受控的服务阶级。
为了寻求真理,随之而来的推测:身体必须完全与使用它的自我不同,真正的自我必然是心灵或灵魂。
心灵的思考给灵魂带来了希冀、期盼、祈祷、抉择、磨练的德行,致使身体成了单纯的外在器械。
“身体”这个术语是一种活的生命和具有情感、灵敏感觉的身体,而不是被看做缺乏生命和感知的、单一的物质的肉体。
“传统哲学崇拜、专注心灵而贬低身体;而今,身体意识难以抑制的汹涌巨浪甚至正在感染着哲学这个领域。
”[1]双重审美性的身体美学强调知觉能力与自我欣赏和事物审美特性,身体的审美感觉由皮肤感知到的,它关心的身体部位互相关联定位感受身体的审美感觉。
探索锤炼或提高身体意识水平的方法是身体美学这一课题的目标,其目的为了更好的使用我们的身体,获得知识,认识自己,追求德行、幸福和正义。
“感知”是指感觉与知觉,德国后现代主义哲学家沃尔夫冈?韦尔施明确的区分了两个定义,“在感知的语义因素内部,明显可见一个更进一步的区分。
因为感知可分成两个方面,一方面为感觉,另一方面为知觉。
感觉与快乐相联系,属情感性质;另一方面知觉与客体相联系,属认知性质。
主观的估量构成感觉的焦点,客观的确证构成知觉的范围。
”[2]经验的身体美学的目的是,“通过培育对身体功能和经验的集中注意,通过把我们从身体习惯和妨碍我们感觉执行能力的缺陷中解放出来”,[3]改善我们的执行力和感觉敏锐度。
梅洛庞蒂的感性知觉近现代哲学中的身体与意识关系
梅洛庞蒂的感性知觉近现代哲学中的身体与意识关系梅洛庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）是20世纪法国哲学家，也是存在主义和现象学的重要代表之一。
他对身体和意识之间的关系进行了深入的研究，并提出了感性知觉的概念，为近现代哲学中身体与意识关系的探讨开辟了新的思路。
一、梅洛庞蒂的身体与意识观梅洛庞蒂认为，身体与意识是密不可分的。
身体是我们体验世界的媒介，意识则是我们对世界的理解和感知。
身体不仅是我们存在于世界的基础，还通过感性知觉使我们能够直接与世界接触。
梅洛庞蒂认为，意识是以身体为基础的，并且身体和意识是统一的整体。
二、感性知觉的意义与特点感性知觉是梅洛庞蒂提出的一个重要概念，它强调我们通过身体的感知与世界进行直接的接触和交流。
感性知觉使我们能够全身心地投入到认识和理解世界的过程中，超越理性思维和概念的局限。
感性知觉具有情感性、身体性和情境性等特点，它使我们能够直接体验到事物的实在与真实，而不仅仅是通过思维和概念的间接表达。
三、身体与意识的互动与联系梅洛庞蒂认为，身体和意识是相互作用和相互影响的。
身体通过感性知觉使意识能够感知和理解世界，同时，意识通过思考和理性的活动也对身体产生影响。
身体和意识的互动使我们的存在成为一个统一的整体，意识不仅是身体的附属物，也是身体的一部分。
四、身体与意识的界限与超越梅洛庞蒂的观点突破了传统哲学中身体和意识的二元对立。
他认为身体和意识之间不存在明确的界限，而是一种动态的统一与交融。
身体和意识相互依赖、相互渗透，无法将两者完全分离或割裂。
梅洛庞蒂强调，意识的存在是通过身体来实现的，而身体也通过意识的参与才能完整地感知和理解世界。
综上所述，梅洛庞蒂的感性知觉理论深化了对身体与意识关系的理解。
他认为身体与意识是不可分割的整体，通过身体的感性知觉，我们能够直接与世界进行接触和交流。
感性知觉使我们超越了理性和概念的界限，能够更加全面、真实地认识事物。
身体和意识的互动与联系使我们的存在变得更加丰富和完整，而身体与意识之间的界限也被超越和打破。
知觉的理解性名词解释美学
知觉的理解性名词解释美学美学是研究美、审美和艺术的学科，它探索的是人类对于美的感知和理解。
而其中一个重要的概念是知觉。
在美学领域中，我们经常听到关于知觉的讨论，但是对于知觉的理解往往是个问题。
因此，本文将解释知觉在美学中的含义，并探讨知觉在审美体验中的作用。
知觉是指人类通过感官器官接收外界刺激并加以理解的过程。
我们的感官包括视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉，通过这些感官，我们能够感知到世界的各种现象。
但是，仅仅感知到外界刺激还不足以构成知觉，我们还需要加以理解和加工这些感知信息。
知觉是一个综合的过程，它涉及到感官、认知和情感等多个方面。
在美学中，知觉起着至关重要的作用。
首先，我们通过感官感知艺术作品，如绘画、音乐、电影等。
艺术作品往往通过形式、色彩、音乐、节奏等元素来唤起我们的感知能力，并通过这些感知信息传达出特定的情感和意义。
通过视觉、听觉等感官对艺术作品进行感知，我们能够感受到作品所传达的美感和审美价值。
其次，知觉也是我们对于美的理解的基础。
美学学者认为，美不仅仅是客观存在的，更是一种主观的感受和评价。
我们对于美的理解很大程度上依赖于我们的感知能力。
通过感知艺术作品中的美感元素，我们能够培养我们的审美能力，进而对于美的本质有更深入的认识。
艺术作品中的色彩搭配、音乐节奏和形式结构等元素，通过我们的感知能力被理解为美，进而引发我们的情感共鸣和审美享受。
与此同时，知觉也是我们对于艺术作品进行解读和赋予意义的重要手段。
艺术作品往往通过一系列的符号和意象来传达出特定的主题和观念。
而我们通过感知这些符号和意象，并加以理解，才能够对作品有深入的解读和理解。
知觉让我们能够通过艺术作品中的形式、色彩、音乐等元素感知到作品的内涵和外延，进而培养我们的艺术敏感性和理解力。
总之，知觉在美学中扮演着至关重要的角色。
通过感知艺术作品，我们能够获得美的感受和享受；通过感知艺术作品中的元素，我们能够对美的本质进行理解和认识；通过感知艺术作品中的符号和意象，我们能够对作品进行解读和理解。
人类身体美学知识点总结
人类身体美学知识点总结人类身体美学是研究人体外表美丽和魅力的学科，它涉及到体态、五官、肤色、肢体比例等方面。
人们对于美的追求和欣赏是普遍存在的，而人类身体美学就是对这种追求和欣赏的系统性分析和总结。
下面我们将从不同的角度来总结人类身体美学的知识点。
一、体态美学体态美学是指研究人体站姿、坐姿、行走姿势等方面的美学。
一个人的体态可以通过姿势的优美程度和动作的协调性来评判。
优美的体态可以让人产生舒适的感觉，让人看起来更加自信和有魅力。
在体态美学中，站姿是最基础的要素之一。
一个人的站姿直接体现出他的气质和自信度。
正确的站姿应该是直立、挺胸收腹、双肩放松、视线正前方。
坐姿美学则是指人在坐姿时的姿势，坐姿的端庄和协调性对于一个人的形象也是很重要的。
行走姿势是人在移动中所表现出的体态美学。
正确的行走姿势是昂首挺胸、肩背挺直、腹部收紧、脚步有力。
有些人的行走姿势会流露出自信、骄傲或者优雅，这样的行走姿势是具有美学价值的。
总的来说，体态美学是人体美学的重要组成部分，体态的优美和协调性直接影响着一个人的形象和魅力。
二、五官美学五官美学研究的是人体的五官部分如眼睛、鼻子、嘴唇等的美感。
每个人的五官特征都是不同的，随着基因的不同，每个人的面部特征也是独特的。
但是五官美学也是有一定的共性和规律的。
比如说双眼睛要有神采，黑白分明且没有瑕疵；鼻子要挺拔而且协调；嘴唇要丰满而俏皮；这些都是五官美学的重要方面。
此外，面部轮廓的对称性也是五官美学的重要内容。
对称的面部轮廓可以让人看起来更加和谐，给人一种美的享受。
五官美学也和肤色有关。
对于亚洲人来说，白皙而且透明的肤色是比较被人们所向往的，这样的肤色能够给人一种干净、清爽和精致的感觉。
总体来说，五官美学是人体美学的重要组成部分，每个人的五官特征都是独一无二的，五官美学的研究可以帮助人们更好地了解和欣赏人体的美。
三、体型美学体型美学是对人体体型的研究，主要涉及到身高、体重、体形等方面。
身体美学：回归身体主体的美学——以西方美学史为例(一)
身体美学：回归身体主体的美学——以西方美学史为例(一)引言：何为身体美学？二十世纪是身体美学迅速扩张的世纪，人体借助大众传媒的崛起之势跃升为最重要的审美对象，各种有关人体美的文本（文字、影像、音乐、图画）大量涌现。
然而，迄今为止的绝大多数相应话语都仅仅把身体当作审美客体，这至少在逻辑上是不完整的——身体美学作为一个词组有以下可能意义：（1）以身体为审美主体的美学；（2）以身体为审美客体的美学；（3）以身体为审美主体且同时以身体为审美客体的美学。
将身体当作众多审美客体之一并非新鲜的主张，早在古希腊时期就已经存在，因此，这种意义上的身体美学的兴起并不意味着真正的美学革命。
在身体成为最重要的审美对象之际，有个问题也变得无法回避：究竟是谁在进行审美？是精神，还是身体？如果是精神，那么，独立的精神存在吗？精神何以会将身体当作最重要的审美对象？当代的自然—人文研究越来越不支持精神独立存在的设想，所谓精神越来越被认作身体的功能/活动；倘若精神不过是身体的功能/活动，那么，审美的主体就只能是身体。
本文所说的身体美学首要地指以身体为主体的美学。
这种意义上的身体美学不是美学的一个学科，而是所有回到了其根基的美学本身。
它的诞生意味着美学在漫长的迷途之后终于回归了身体之根。
以身体为主体的美学迟至十九世纪下半叶才由德国哲学家尼采冲创出来，并且在二十世纪仍未在西方美学中占据主流地位，其中的原因是复杂的。
呈现这个复杂的逻辑因缘有助于我们建构真正的身体美学。
一、精神美学的困境与身体美学诞生的逻辑必然性任何审美活动都涉及一个基本问题：谁在审美？西方哲学家中最早对此进行深入思考者是巴门尼德，其名言“能被思维者和能存在者是同一的”（1）的实际上回答了这个问题：既然只有思才与存在同一，那么，审美的主体只能是思即精神。
虽然巴门尼德对美学问题谈论甚少，但他的上述言说却推动着古希腊主流美走向了以精神为审美主体的道路。
苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等古希腊美学的代表性人物都继承和发展了巴门尼德原则，因此，古希腊主流美学乃是以精神为言说主体的精神美学。
身体意识与身体表现：东西方的身体美学
中， 我们 恰能 说 明一 种有 些 吊诡 的所 谓无 意 识 的意
识 的 层 次 。我 们 睡 梦 中 出 现 的 模 糊 意 识 ， 便 是 那 种 临界 处 的 意 识 。例 如 ， 当 我们 故 意 （ 可 能 是 无 意 识 的） 移 动枕 头 ， 同 时也 干 扰 了我 们 的呼 吸 。 在 这 一 层次 之上 ， 当我 们 清 醒 时 ， 清 楚 地 意 识 到 我 们 所 感 知 的对 象 ， 指 向我 们 拿 着 并 喝 着 的 咖 啡 杯 ， 然 而 我 们 却 没有 明确 意识 到作 为 独 特 对象 的意 识 本 身 ， 就 好 像 我们茫 然地 喝着 咖 啡 或 者单 单 留意 于 咖 啡 的 滋 味 ，
表现进行 自觉 的反思 。对 身体意识的反思不仅能够提高 我们 身体 经验的质量 ， 而且 可 以改善 和修正我们 不 良的身
体行为习惯 。与西方身体 意识 自我反思 略有不 同 ， 儒 道的身体 美学 对身体 意识 的反 思更 多的是通 过 “ 内省 ” 、 “ 忘 己” 等 自我审视 的方式 来达到天人合一境界 。而 日本 “ 能剧” 艺术大 师世 阿弥 ・ 元 清则 主张演员通过对身体有意识
地强化训练与 自觉控制实 现 自我的身体意识 ， 从 而达到 表演艺 术的理想 效果 。现 代神经 生理学基 本理 论 ， 对 揭示 身体意识及身体表现 之间关 系及其 内在运行机理 的秘密 ， 具有理论性探讨和科学上求证 的重要启发 。 ［ 关键词 ］身体意识 ； 身体 美学 ； 自发性 ； 表现
Ｏｃ ｔ ． ，２ ０ １ ３
身体 意识 与 身体 表 现 ： 东 西方 的身 体 美 学
理查德 ・ 舒斯 特曼
（ 佛罗里达 一亚特兰大大学 人文 学院 ， 美 国 博卡拉顿 ３ ９ ０ １ ）
读《身体意识与身体美学》有感
读《身体意识与身体美学》有感前段时间，无意间翻起理查德·舒斯特曼的《身体意识与身体美学》，看到那句“我们可以极其忽视我们的身体，也可以用心地努力去引导其功能。
”从人文社会学的角度，阐述了作者独特的观点。
“通过在实践中练习各种反思性的身体审美意识学科，可以提高我们对身体意识的哲学理解”，又将身体美学与身体意识相结合。
当今世界新一代的实用主义哲学领军者理查德·舒斯特曼，提出身体美学，身体美学的三个分支为实践的、实用的和分析的，提升意识则是通过身体的实践训练。
身为体育教师的我不禁反思，在小学的体育课程教授中，我们传授了学生运动的技能，带领学生们快乐的运动，却从未静下心来仔细观察运动中身体的美，运动中意识对运动的主导或者说影响。
“世界上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更加美丽的衣裳。
” 20世纪伟大的俄罗斯诗人马雅可夫斯基曾这样说到。
体育，身体进行的各项运动，每项运动的独特运动方式与特点，都可以改善学生的不良身体姿态，建立健康的心理状态。
小学体育目前只是一个辅助性的课程，在全民健身，健康第一的今天，我们更要有效地引导小学生的自身体育意识，增加课堂趣味性。
探析体育之美，与身体意识相结合，设计高效的快乐体育课堂，让孩子们爱上体育运动的同时，正确的进行体育锻炼，这是体育老师的本职。
自然的身体与人化之间的衔接，需要体育来作为桥梁，每一项体育运动，都有其独特的运动方式与运动特点。
小学的体育课程，教授的运动项目种类很多，有田径、足球、篮球、武术、体操、啦啦操以及儿童舞步等，让孩子接触各类运动项目，运动项目的多样性增加小学生体育课程的乐趣，激发学生的学习兴趣，培养孩子的锻炼意识。
在田径运动中，走、跑、跳、投的技术动作，能够锻炼到孩子的四肢速度与力量；在球类运动中，运球、垫球、传球和移动跑位等技术动作，能够加强学生的协调能力，提高洞察力与反应能力；在操、舞类的运动中，站位、姿态、操化和成套等的技术动作，能够改善学生的不良身体姿态，提高学生气质，加强学生四肢的协调力和对操化动作、成套组合的记忆能力等等。
具身性与传播研究的身体观念知觉现象学与认知科学的视角
具身性与传播研究的身体观念知觉现象学与认知科学的视角一、本文概述1、介绍具身性概念及其在传播研究中的重要性在探讨传播研究中的身体观念时，具身性（Embodiment）这一概念显得尤为关键。
具身性，简而言之，是指人的思想、情感和行为与身体经验的紧密关联。
它强调身体在认知过程中的积极作用，而非仅仅是大脑或心灵的容器。
从知觉现象学和认知科学的视角来看，具身性为我们理解传播现象提供了新的视角。
在传播研究中，具身性概念的重要性体现在多个方面。
它挑战了传统传播理论中将身体视为信息传递媒介的简化观点，而是将身体视为信息传播过程中不可分割的一部分。
身体不仅仅是信息的载体，更是信息的解释者和创造者。
具身性概念有助于我们理解身体在传播过程中的主动性和建构性。
身体不仅感知外部世界，还通过动作、姿态和表情等方式表达和传播信息。
具身性还强调了身体与环境的互动关系，认为身体与环境的相互作用是认知和行为产生的基础。
因此，在传播研究中引入具身性概念，有助于我们更全面地理解身体在信息传播过程中的作用，以及身体与环境、文化和社会背景的相互关系。
这种视角的转换不仅有助于我们深化对传播现象的理解，也有助于我们发展更具包容性和创新性的传播理论。
2、阐述身体观念在传播学中的传统与现状在传播学领域，身体观念经历了从传统到现代的演变。
传统上，身体在传播学中被视为信息的载体和表达工具，主要关注的是身体语言、姿态、面部表情等非言语传播方式。
这一时期的身体观念较为局限，往往被视为心灵的附属品，未能充分认识到身体在认知、情感和社会交往中的重要作用。
然而，随着知觉现象学和认知科学的兴起，身体观念在传播学中逐渐得到了新的认识和发展。
知觉现象学强调身体与环境的互动关系，认为身体是感知和经验的主体，通过身体与环境的交互作用，我们形成了对世界的认知和理解。
这一视角将身体从单纯的信息载体提升为认知的主体，突出了身体在感知和认知过程中的重要性。
同时，认知科学也对身体观念产生了深远影响。
身体美学的概念
身体美学的概念身体美学的概念身体美学是关于身体美的研究和探讨，它涉及到人类对于身体美的认知、审美标准、身体形态、姿势、动作等方面。
在现代社会中，身体美学已成为一种重要的文化现象和社会现象，对于个人的自我认同和社会交往都具有重要意义。
一、身体美学的起源和发展1.1 身体美学的起源身体美学起源于古希腊时期，当时人们开始关注人类身体之美，并将其与道德伦理联系起来。
古希腊哲学家柏拉图曾提出“心灵之美”与“肉体之美”相辅相成的观点，认为只有肉体上的完美才能反映出心灵上的完善。
1.2 身体美学的发展随着时间推移，人们对于身体之美的认知也逐渐深入。
在文艺复兴时期，欧洲艺术家开始将裸体作为艺术表现手段，并将其视为一种高尚而优雅的审美形式。
到了19世纪末20世纪初，随着摄影技术和运动文化的兴起，人们对于身体之美的关注进一步加深。
二、身体美学的理论基础2.1 身体美学与哲学身体美学是哲学领域中的一个重要分支，它涉及到伦理、形而上学、认识论等多个方面。
在伦理方面，身体美学研究人类对于道德和价值观念的认知与表达；在形而上学方面，身体美学探讨身体存在的本质和意义；在认识论方面，身体美学研究人类对于自我和他者的认知过程。
2.2 身体美学与文化身体美学也与文化密切相关，在不同文化背景下，人们对于身体之美的认知和审美标准也存在着差异。
例如，在西方社会中，肌肉发达、线条流畅、皮肤光滑等特征被视为健康和性感的象征；而在中国传统文化中，则更强调内外兼修、气质端庄等方面。
三、身体美学的研究内容3.1 身体形态与姿势身体形态与姿势是影响人类对于身体之美认知的重要因素。
身体形态包括身高、体重、身材比例等方面；姿势则包括站立、坐卧、行走等方面。
在研究身体美学时，人们通常会对于不同类型的身体形态和姿势进行分类和比较，以寻找其美感特征和审美标准。
3.2 身体动作与表情身体动作与表情也是影响人类对于身体之美认知的重要因素。
不同的动作和表情可以传递出不同的情感和意义，例如肌肉线条的流畅与紧张可以展现出力量和优美；微笑和眼神交流则可以传达出亲近和友好等情感。
美学、身体、意识形态
美学、身体、意识形态作为研究现代性不可规避的一个关键词,意识形态几乎出现在每一本关于现代性研究的学术专著中。
事实上,意识形态本身并不提供关于真理的知识,毋宁说,它更多的是向我们展露出一种关于现实的“症状”,这种症状暗示着知识本身与一种外在价值的隐性关系。
正是基于这样的意义之上,伊格尔顿的《审美意识形态》才显示出它的精深之处。
在他看来,整个美学史作为“意识形态”的一种“症状”,隐含地表达着唯物主义与唯心主义之间的角力,而这种争夺知识话语权的角逐背后隐藏的正是那种被称为实践的意识形态的东西,这种东西必须找到它最为稳固的位置,而这一位置就在于对“身体”的利用和盘剥上面。
没有对这一点的深刻洞察,我们就无法理解马克思主义理论话语的革命性力量对现实施加有效的影响的合理路径,而这一点为我们更为清醒地认识整个后现代理论界的混乱状况有着重要的指导意义。
论文分为四个章节。
第一章是绪论,集中对《审美意识形态》的国内研究现状做一个初步的归纳,国内关于审美意识形态的讨论多是以“意识形态”为核心而缺乏对“身体”的关注,但实际上,意识形态功能的有效发挥正是依托于“身体”而完成的。
第二章和第三章是论文的核心部分。
第二章深入到文本内部厘清美学、身体以及意识形态三者之间的隐秘关系,并在这一关系的基础之上挖掘出文本留给我们的宝贵遗产——回到马克思,它不光要求我们正视马克思主义理论的革命性,也要求我们重拾这一革命的利器,对后现代纷繁复杂的理论概念作出合理而有效的区分。
事实上,伊格尔顿并非在纯粹知识学立场上对美学文本进行分析,而是把美学知识形态上的演变作为文本来分析意识形态的生产问题。
在他看来,整个西方现代美学史是一部意识形态话语史和政治话语史,一方面,我们注意到,美学是唯心主义与唯物主义开拓的新的战场,书写着他们之间力量此消彼长的张力,这种张力更多的体现在美学对身体的借用所遇到的难题上。
而这难题——那种形式与内容的深度分裂可以作为一种“症状”,暴露出资产阶级意识形态所遇到的根本的困境——那种感性的、个体的、直接性的个体与抽象的、非自由的、寓言的、伦理的个体之间难以弥合的分裂。
身体与身体美学
身体与身体美学内容提要: 本文分析了哲学史关于身体的不同理论，强调任何一个现实给予的身体都是话语建构的身体。
这些话语就是欲望、技术和智慧的游戏活动。
同时它还探讨了美学对于身体的思考，指出古典美学遗忘了身体，现代和后现代美学突出了身体。
在此基础上，本文试图提出身体美学的基本问题，即在历史中的自然和文化的相互生成。
最后身体美学的任务是身体与感觉的解放。
1．关于身体的谈论不仅是人们最一般的日常话语之一，而且也是当前最重要的文化现象之一。
为什么要谈论身体？人们日常性的谈论比较简单，它主要相关于身体的疾病、健康和快乐等；人们文化性的谈论则比较复杂，它不仅批评历史上身体的缺席，而且追求现实中身体的解放。
这在身体写作（包括文学、美术和哲学等）中已成为了一个口号。
如此种种关于身体的谈论意味着什么？它表明身体是一个问题，而且是相关于每一个人的问题。
但它究竟是一个什么样的问题？毫无疑问，个体在时空中的存在就是身体。
它似乎是直接、简单的且不证自明的。
但事实上身体在我们的语言中却缺少一个同一的意义，而具有多重的边界。
与动物的躯体相对，它是人体；与死去的尸体相对，它是活体；与精神相对，它是肉体，如是等等。
同时不能确定的是：身体是自然遗传基因所给予的，还是历史话语所建构的？这都给关于身体的谈论带来各种困难。
在谈论身体的时候，我们其实已经被卷入问题之中了。
“谈论身体”这一现象至少包括了两个要素：谈论和身体。
谈论是思想和语言行为，身体是所思考和所言说的。
这就在哲学上形成了所谓的身心关系，亦即身体和思想的关系。
身体和思想不是如二元论那样所设想的是分离的，前者是广延性的，后者是思维性的。
但也不能简单地统一到物质或者精神那里去，如同传统的唯物主义和唯心主义所做的那样。
思想和身体关系的复杂性表现为：对身体来说，思想不是身体自身，但思想是既内在又超越的。
思想是内在于身体的。
这是因为思维是人的大脑的机能。
一块石头不思维，一棵树不思维，一个动物也不能在理性的意义上思维，惟有人思维。
肉体话语、身体美学、身体的审美化晚近对于经典美学的三次挑战及其学术意义
肉体话语、身体美学、身体的审美化晚近对于经典美学的三次挑战及其学术意义一、本文概述本文旨在深入探讨晚近以来，关于“肉体话语”、“身体美学”与“身体的审美化”这三个概念对经典美学提出的三次重大挑战及其深远的学术意义。
在当代社会文化语境中，身体作为个体存在与感知世界的媒介，其地位与价值得到了前所未有的关注与重塑，从而引发了美学理论界对传统美学框架的重新审视与革新。
首次挑战源自“肉体话语”的兴起。
这一概念强调身体不仅作为物质实体，更是承载着社会、文化、性别等多元符号意义的能动主体。
它挑战了经典美学中对艺术创作与欣赏过程中主体精神抽象化、去身体化的倾向，主张回归到身体的具体经验与感知，关注艺术如何通过再现或塑造各种肉体形态来传达深层的社会批判与个体情感。
这一转向揭示了身体在艺术表达与审美体验中的主体性与政治性，拓宽了美学研究的领域与深度。
第二次挑战来自“身体美学”的构建与发展。
不同于以往将美视为超越身体的精神理想或形式规律，身体美学主张美是身体实践、身体感觉与身体关系的产物，它强调身体的感官知觉、动态交互与空间存在对于审美判断的决定性作用。
这一视角打破了美学研究中长期存在的身心二元对立，倡导一种更为整体化、感性化的审美观照方式，推动美学理论向生活世界和日常经验的回归。
第三次挑战则聚焦于“身体的审美化”现象。
在全球化、消费主义与媒体技术的交织影响下，现代人的身体日益成为自我表达、身份建构与社会交流的重要场域，被广泛地审美化处理与消费。
这种现象促使学者们反思经典美学中关于美的纯粹性、距离感以及艺术与生活的界限等议题，探讨身体审美化如何重构个体与社会、私人与公共、现实与虚拟之间的复杂关系，以及其对个体认同、社会规范与美学价值判断产生的深刻影响。
本文将系统梳理这三次挑战的具体内容、理论背景与学术脉络，分析它们如何推动美学研究从静态的、超验的、脱离身体的传统范式向动态的、经验的、关注身体的现代模式转变。
同时，文章还将探讨这些挑战所带来的启示与问题，如身体与精神、自然与文化、个体与社会之间关系的再思考，以及美学理论在面对现代社会复杂现实时如何保持其批判力与解释力，以期为构建更加丰富多元、贴近时代需求的美学理论体系提供有益参考。
从身体哲学到身体美学以理查德舒斯特曼身体美学生成为例
从身体哲学到身体美学以理查德舒斯特曼身体美学生成为例一、概述本文旨在探讨身体哲学如何逐渐演进为身体美学，并以理查德舒斯特曼的身体美学生成为例，阐述其在这一转变过程中的重要贡献。
我们将首先回顾身体哲学的起源和发展，理解其如何从传统的身心二元论中解脱出来，开始强调身体在哲学思考中的本体论地位。
这种转变不仅标志着身体在哲学领域中的重新定位，也为身体美学的兴起奠定了基础。
接着，我们将深入探讨身体美学如何在此基础上兴起，成为一种新的哲学研究方向。
身体美学关注身体的审美体验、身体的文化建构以及身体的自我实现，为我们提供了一种全新的视角来审视身体与美的关系。
这种视角不仅丰富了我们对身体的理解，也为我们提供了一种新的方式来理解和欣赏身体的美。
理查德舒斯特曼作为当代知名的身体美学家，其理论在身体美学领域具有重要影响。
他的理论不仅深化了我们对身体美学的理解，也为我们提供了全新的视角来审视身体与美的关系。
本文将重点分析舒斯特曼的身体美学理论，揭示其如何将身体哲学与美学相结合，从而推动身体美学的发展。
1. 身体哲学的兴起与发展背景身体哲学的兴起是20世纪哲学领域的一个重要转向，它标志着哲学思考从传统的理性中心主义向身体经验的回归。
这一转向的背后，有着深刻的历史和文化动因。
身体哲学的兴起是对传统形而上学和理性中心主义的反思和批判。
在西方哲学史上，从柏拉图到黑格尔，理性一直被视为人类本质的最高体现，而身体则被看作是理性的枷锁，是灵魂的囚笼。
这种二元对立的观点导致了身体的长期贬抑和忽视。
随着现代性的发展，人们开始意识到理性并非人类生活的全部，身体经验同样重要。
这种对身体的重新发现和重视，促使哲学家们开始从身体的角度重新思考人类存在和世界。
身体哲学的兴起与现代科学的发展密切相关。
在19世纪末20世纪初，心理学、生理学、神经科学等学科的发展，为人们提供了关于身体的新知识。
这些知识揭示了身体在人类认知、情感和行为中的作用，挑战了传统的心身二元论。
身体文化、身体美学、身体政治———伊格尔顿身体理论的三个层面
身体文化、身体美学、身体政治———伊格尔顿身体理论的三个层面◎阴志科内容提要 伊格尔顿首先批判了那种将文化实体化的唯文化论，认为它是一种改头换面的本质主义甚至形而上学；现代人将身体视为意志任意操纵的对象，这种思想表面上凸显了人的自由，可实质上是一种唯意志论，伊格尔顿设想的唯物主义伦理学，其前提正是质料与形式密不可分的身体；伊格尔顿的身体美学观念看上去有些自相矛盾，但这是可以解释的，他认为现代艺术观念是一种世俗化的神学，所谓的神终究是某种纯粹的、无质料的形式，而现实世界中的艺术和身体一样，都必须同时关切质料和形式之间的关系；伊格尔顿还讨论了艺术与人类实践当中蕴含的自由问题，毁灭自我与他人的身体在恐怖袭击中被视为自由艺术的材料、自由意志的工具，这类行动背后体现出来的特定逻辑值得美学、伦理学甚至政治学共同反思。
关键词 伊格尔顿 身体美学 身体政治 文化批评〔中图分类号〕Ｉ０１；Ｊ０１ 〔文献标识码〕Ａ 〔文章编号〕０４４７－６６２Ｘ（２０１９）０１－００８６－１０ 众所周知，英国文学理论家特里·伊格尔顿有一个文化批评家的身份，继《后现代主义幻象》（１９９６）、《文化的观念》（２０００）以及《理论之后》（２００３）出版以来，他从来没有间断对文化问题的关注，近年连续出版了《文化与上帝之死》（２０１４）、《文化》（２０１６）和《唯物主义》（２０１７），引起批评界的热烈关注。
但由于伊格尔顿近十余年来讨论的话题十分宽泛，很多人不免心生疑惑，在伊格尔顿上述著作当中，有没有一些关键词可用来清晰把握他的文化或者美学思想脉络？答案显然是肯定的，“身体”便是其中之一。
本文将从伊格尔顿上述著作出发，结合其在《加拿大比较文学评论》（ＣａｎａｄｉａｎＲｅｖｉｅｗｏｆＣｏｍｐａｒａｔｉｖｅＬｉｔｅｒａｔｕｒｅ，２０１４）上发表的期刊文章，对其十余年来以身体为关键词的文化与美学观念进行一次梳理与批判。
一、唯文化论：另一种本质主义当今流行的“唯文化论”被伊格尔顿称为文化主义，这种观点认为，文化是一种基础性存在，人们必须尊重文化本身所固有的多元性、差异性、混合性，人们既定的生活方式决定了文化的样式及其现状，相互之间予以尊重，不从自己的文化立场去评价对方，不同的文化共同体各行其是，这样才是政治正确，比如我们要去理解“比人尊贵的牛”“被乱石砸死的幽会男女”“壮阳补肾的穿山甲”……如此等等，这些范畴不过是隶属于不同的文化而已。
身体意识与知觉美学
身体意识与知觉美学【摘要】身体意识与知觉美学是当代艺术与心理学领域的研究热点之一。
本文从身体意识与知觉美学的重要性和研究背景入手，探讨了身体意识对知觉美学的影响、身体感知与审美体验的关系、身体在艺术创作中的作用、身体运动与美学感知以及感官体验与身体意识的互动。
研究表明，身体作为知觉机制的主要载体，在美学体验中发挥着关键作用，而身体意识的提升可以丰富审美体验。
在文章对以上内容进行总结，并指出身体意识与知觉美学之间密不可分的联系。
本文的研究有助于探索人类审美体验的多样性及身体在艺术与美学中的重要地位。
【关键词】身体意识、知觉美学、身体感知、审美体验、艺术创作、身体运动、美学感知、感官体验、互动、结论。
1. 引言1.1 身体意识与知觉美学的重要性身体意识与知觉美学的重要性在人类审美体验与艺术创作中扮演着至关重要的角色。
身体意识是我们对自身身体状态、位置和运动的感知和认知，而知觉美学则是我们对外部世界所感知的审美体验。
身体意识与知觉美学之间存在着密切的联系和互动，通过对身体感知的提升和培养，我们能够更加敏锐地感知和体验美学。
身体意识帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，通过对自身身体状态的觉察和控制，我们能够更深入地感受艺术家所表达的情感和理念。
身体感知与审美体验之间的关系也是不可分割的，我们的身体在审美过程中扮演着重要的角色，通过运动、触觉等感官经验，我们能够更全面地体验到美学的魅力。
身体意识与知觉美学的重要性不可忽视。
通过加强对身体感知的训练和意识的拓展，我们可以更深入地感知和理解艺术作品，从而提升我们的审美体验和艺术创作水平。
身体意识与知觉美学的结合将为我们带来更加丰富和深刻的艺术体验，让我们能够更好地欣赏和创造美。
1.2 研究背景身体意识与知觉美学是当代艺术与美学研究中备受关注的领域。
在过去，研究者们更多地关注作品本身的审美特征，而忽略了观者的身体感知与体验。
随着认知科学、心理学和哲学等学科的发展，人们逐渐意识到身体在审美过程中的重要性。
运动哲学知识：运动哲学——探寻身体的无尽智慧
运动哲学知识：运动哲学——探寻身体的无尽智慧身体是我们与世界联系的最直接途径，它不仅是我们存在的基础，也是我们感知与理解世界的重要途径。
身体的智慧通过运动逐渐得以显露，而运动哲学是探寻身体的无尽智慧，把身体与哲学结合，让身体从捆绑与束缚中解放出来。
一、身体是哲学体验的一部分众所周知，哲学是研究真理、存在、价值和意义等问题的学问。
但是，在传统的哲学研究中，身体并没有被赋予太多的重要性，被视为不重要的事物之一。
然而，在现代哲学中，身体却成为了哲学研究的一个重要主题。
身体是人类唯一的直接体验和唯一的可能存在方式，它拥有丰富的经验和独特的语言。
身体通过感受、美学、情感和心理等方面向我们传达着人类基本的本体体验和情感。
在身体哲学中，许多哲学家着眼于身体的知觉，将身体视为哲学体验的一部分，将身体与信仰、哲学、艺术和文化联系起来，探究身体对人类意义与存在的重要性。
二、运动发掘身体智慧运动是一种身体和心灵的交互行为，是一种自我探索和自我认知的方式，也是身体智慧得以发掘的重要途径之一。
专家认为，每个人都可以尝试通过日常运动来发现自己身体的智慧。
首先，运动会增强我们的身体感知。
通过运动训练，我们可以更深刻地感受身体的变化和发生的感觉，变得更敏感，意识到身体的细节和变化。
这可以帮助我们更深刻地了解身体所含的各种信息，从而更好地利用身体智慧。
其次，运动可以让我们对身体的自我认知更加清晰。
通过不同强度、形式和方式的运动，我们可以更加多维而全面地了解自己的身体，从而更清楚地认识到身体的感知、表现、需求、局限和功能。
最后，运动可以帮助我们建立身体与心灵之间的联系，了解身体与心灵的状态。
通过不同形式的运动，我们可以观察身体与心灵之间的交互作用，了解自己的情绪状态、理解自己的心态，进而掌握自己的思想与行为。
三、练习中探究身体哲学在运动哲学的世界里，我们不仅可以展开思索，也可以通过实践探究身体智慧的本质与深层次意义。
首先，通过练习运动哲学，我们可以发现身体的智慧是多维的。
身体美学的他者导向与环境伦理学的建构——从生命多样性谈起
身体美学的他者导向与环境伦理学的建构——从生命多样性谈起王晓华黄秋燕摘要：作为知行合一的学术流派，身体美学在诞生之初就重视学术的道德关怀功能，强调自己具有“对更好生活的伦理学追求”，通过倡导“他者导向的身体美学”，反思、解构“自然/文化”的二分法，呼吁人们欣赏“环境中的他者”乃至整个宇宙的丰富性。
在这个过程中，一种重视生命多样性的概念框架已经成形。
当舒斯特曼将身体定义为感觉-审美活动的中心时，他已经开始重视人类（作为有机体）与其他生命形态（不同于人的有机体）的关系；通过强调对于环境的灵敏性，身体美学实际上发展出了体验生命多样性的实践方案；在提出“共生的身体”这个概念以后，身体美学已经生发出其“回报-感恩万物”的环境伦理学，开始引导人们参与守护生命多样性的实践。
关键词：身体美学；他者导向；环境伦理学；生命多样性；守护作者简介：王晓华，深圳大学人文学院教授、博士生导师；黄秋燕，深圳大学人文学院博士研究生。
中图分类号：I0文献标识码：A文章编号：1671-8402（2024）03-0080-10当一种足够深刻的思想体系发展到一定程度时，它必然发展出必要的伦理学维度。
如果不落实到道德关怀的层面，任何学术流派都难以充分影响现实生活。
作为重视实践维度的学科，身体美学自诞生之日起就直面这个问题，强调自己将建构“追求更好生活的伦理学”。
①在阐释其相应学术规划的过程中，美国学者舒斯特曼提出了①Richard Shusterman,Somaesthetics:A Disciplinary Proposal,The Journal of Aesthetics and Art Criticism,vol. 57,no.3,1999:303.80《福建论坛（人文社会科学版）》2024年第3期“他者导向的身体美学”①的概念，认为应该超越有关“自然/文化之别”②的传统言说，呼吁人们“欣赏环境的他者（人类和非人类）”。
③为此，本文将从生命多样性④这个话题出发，探讨身体美学参与环境伦理学建构的具体路径和现实意义。
运动心理学知识：运动可以提高身体意识和身体语言
运动心理学知识：运动可以提高身体意识和身体语言运动心理学是运动科学的一个分支，注重研究运动对个体心理和行为的影响。
近年来，随着人们意识到身体健康的重要性日益提高，运动心理学的研究也更加深入和广泛。
本文将重点探讨运动对身体意识和身体语言的提高作用。
一、身体意识身体意识是指个体对自身身体状况、感觉和行为的知觉。
运动可以通过锻炼，改善身体状况，提高个体对自身身体的感知和认知。
在运动中，个体可以感受肌肉的收缩和伸展，呼吸的变化，体温的上升等身体反应。
这些感知不仅有助于个体更好地了解自己的身体状况，也有助于个体更好地控制自己的身体行为。
研究表明，长期从事体育运动的人，对自身身体的感知和认知更加敏锐。
例如，专业运动员经常通过感觉来掌握比赛中的节奏和状态，以便更好地发挥自己的能力。
对于普通人来说，平时可以通过注意身体的一些暗示信号，如头痛、颈椎不适、肌肉酸痛等问题，及时调整自己的生活方式和运动计划，使自己的身体处于更健康的状态。
二、身体语言身体语言是指个体通过身体表现出来的思想、情感和态度。
运动可以通过提高个体对自身身体的感知和认知，增强个体对自身情感和态度的掌控，从而提高个体的身体语言表达能力。
一些研究表明，从事高强度有氧运动的人，往往比不规律或不运动的人，更易表现出积极、自信和开放的身体语言。
例如，有效的有氧运动可以提高身体内皮质醇水平，这是一种激素，对情感调节和心理健康非常重要。
同时，运动还可以增强个体对自身能力和外部环境之间的适应性和掌控感，从而减轻负面情绪，促进身体语言表现。
总之，运动可以通过提高个体的身体意识和身体语言，不仅改善身体健康，更有益于实现个体的精神健康和心理平衡。
笔者建议，大家平时可以通过有规律的运动来锻炼自己的身体意识和身体语言，以此为基础，更好地控制自己的身体和情感状态，实现身体和心理的双重健康。
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身体意识与知觉美学在20世纪的现象学思潮中,梅洛-庞蒂的知觉现象学以其严谨的哲学体系，和对问题的相当深入的探讨，成为一代现象学大师。
他对"身体"的现象学分析，对"现代艺术"的关注，使得他的理论延伸到一个全新的领域，至今仍有其不可忽略的意义。
庞蒂的哲学是以"知觉"为其研究中心的。
知觉研究意味着知觉构成了一切知识的基本层次，对知觉的研究必须先于所有其它层次的研究。
知觉研究与语言研究紧密相关，当知觉运用于社会领域，即言语和语言的时候，凝视和言说就必得面对整个社会形式的关联结构。
换言之，在交往以及交往的变态关联中进行考察，这种关联势必包含着不可忽略的文化现象，尤其是"言语和语言"的文化现象。
庞蒂对现代社会寄予希望，相信社会改造很大程度上是人的感性或知觉的改造。
这一看法使他相当重视现代美学和艺术话语，因为只有美学和艺术才可以重新煅打人的知觉，而使人以全新的方式去重新审视世界和自我。
一主体身体与自我自由在《知觉现象学》的结尾部分，梅洛-庞蒂已经提出了关于"人的解放"和人在历史行动中"发展"等一系列的思想。
这一思想到了他的中后期，尤其是他的《辩证法的历险》中得到了进一步的扩展。
他认为，人的解放和自由隐藏在人类意识的能力中，个人建立起来的意义领域是自由世界不可缺少的前提条件，自由与主体性密不可分。
"主体性"观念是与"时间性"紧密相联的。
主体具有一种"出神性质"，而时间的出神性质和禀有时间性的主体的出神性质具有内在同质性，因而主体不仅是在时间中，而且承受着时间并经历着时间。
他被时间所渗透，他也是时间的意义过程本身。
世界与主体构成相关的语境，主客体相互依赖，使人可以走出现代性困境。
梅洛-庞蒂强调主体的存在是在世界中的存在，那种所谓世界中的"纯粹主体"和"观念主体"是不可能存在的，也是作为"我思"的个体难以承担的。
要建立关于现世社会和时间性中的主体，只有去阐明主体和身体，同时阐明主体之间的性质，因为，主体只有在主体之间才能具有自己的完满性和现实合法性。
对"身体"的重视，梅洛-庞蒂尤其关注在现世中人体成为主体与主体之间的一种中介性质，也就是说，在现实世界当中，人总是通过躯体，通过触摸或凝视，通过姿态，通过言说等多种方式从事文化交流活动，使人由客体成为主体，并由主体成为主体之间的"真正主体"。
人可以获得自由，然而这个自由是有条件的，是主体与世界彼此作用互相规定后的结果。
也就是说，不仅是我们选择世界，世界也选择我们。
自由是在这种独特的意义领域背景中突显出来的。
人不可能获取完全的自由，人的行动不可能用宗教式的因果律来加以说明。
同样，也不能将人看成是绝对自由的，人不可能有了自由就可以决定自己，决定世界的某种进程（萨特）。
梅洛-庞蒂反对这两种看法，认为自由总是具体的、有条件的自由，是在某一历史阶段和在一定的社会语境的的自由。
自由有两个限制因素，一方面，它是从自我存在的形式开始的，而自我对这种形式却难以加以控制；另一方面，自我的选择实际上并不是自觉的选择，而是潜自觉的或实际已存在的选择。
或许是，一切选择都是被选择。
人类主体通过不断的辩证秩序过程在一个主体间世界中确立自己的位置。
物质作为联系人和世界的纽带进入了人类的生活，同时把人引向了自由。
也就是说，在梅洛-庞蒂看来，人既非是生而自由的，也不是具有绝对自由的，相反，人存在于一个既定的社会思想结构和社会经济实践活动中，是一定经济活动实践的产物，遭受到意识形态和历史总体结构的制约。
所以，科学、艺术、宗教、哲学观念都是这种经济方式的延伸，人只可能通过这种文化客体的传播和理解去获取自由和对自由的理解。
对现象学而言，这些文化客体是通过主体与经验世界相互作用而构成的，人的自由只能从中产生出来。
梅洛-庞蒂强调现实的主体间性，认为人类主体在一个通过它才存在的自然和历史的世界中发现了自我，它自己也被抛到这个世界上来了。
梅洛-庞蒂在《人道主义与恐怖》以及《符号》这两本书中，对自由和自由王国加以阐释。
他的阐释已经脱离了纯粹现象学的观念阐释，而进入到民主制度、现实环境、意识形态和****机构等社会政治的分析中。
他认为，"一种名义上自由的政权，实际上可能是压制自由的政权。
" 他通过人的自由已经看到了人的不自由，甚至是对人的威胁和暴力的状况。
因此，他不再像萨特那样去追求纯粹绝对的自由，而是强调在社会中只有有限的自由，不可能将自由永恒标准化和空洞抽象化。
他对自由的呼唤，对自由标准的厘定，使他总是把憎恶暴力、拒绝混乱、呼唤博爱自由和维护人类的尊严作为自己的政治哲学。
只是他认为，处于当今世界这种自由博爱和人类的尊严，似乎尚未找到自己依托的理论依据和现实土壤，所以，它是一种飘泊不定的、有限的、待定的自由。
从以上对主体观和自由观的分析可以看出，梅洛-庞蒂不是一种狭隘意义上的现象学家，而是走出了现象学的逻辑思辩而进入社会文化领域的现实存在的理论家。
他的著作呼唤着一种哲学，这种哲学吁求人道与自由、贫穷与饥饿、博爱与自由、尊严与正义，要求人类在现实可能性的世界中去实现人的自由。
梅洛-庞蒂呼唤过人类的自由和人类的理想，他对社会现实中的不自由和丑恶现象加以揭露，实现了他"呈现事情本来面目"的承诺。
梅洛-庞蒂对现代社会寄予希望，相信社会改造很大程度上是人的感性或知觉的改造。
这一点，使他进入了关于现代美学和艺术话语的论述，因为只有美学和艺术才可以重新煅打人的知觉，使人以新的方式去看待世界和自我。
二艺术知觉与艺术真理梅洛-庞蒂反对任何永恒绝对的真理，拒斥任何超越生命的现成真理。
在他看来，在现实中，人最迫切地感觉到的真实状况是人总是要死的。
解决这个根本问题的一个重要途径，是通过艺术的感觉悟性来完成人生的超越。
只有通过艺术使人升华到哲学和自我反思的高度，才可以使人面对真理问题本身。
对意识和知觉化的解释，使梅洛-庞蒂终于走向了超越性的审美问题，进而集中分析诗的魅力、艺术形态、人生实现等问题。
他对文艺表现出相当的热情，认为哲学可以被看成是一种深刻的艺术，而文学和艺术是对各种事物真象有深度的揭示。
只有通过知觉感觉到的，才能体验到；而只有知觉到的，才能被把握到。
如果人处于知觉、感觉和体验之外，那么他就与真理和真理的认识无缘。
事物的真象或者是现象的本质直观，永远是因其隐蔽而葆有其神圣的状态，只有人的知觉才能赋予人的灵魂以光辉。
肉体不是观念，也不是事物，而是二者兼而有之的，围绕着它的各种事物间的相互度量，形成感性的新阐释话语。
观念不是虚无，是一种"不可见的"之物，而正是它使观念成为"可见的"世界，因为它是存在之物的存在。
在关于艺术和审美的本体论界定以后，梅洛-庞蒂在他的最后的一部书《眼睛和心灵》中全面阐释了"自由"的艺术观念。
因此，这部书又被称为他的"哲学遗言"。
事实上，梅洛-庞蒂关于艺术、关于审美的思想，在他的《意义与非意义》一书中已经较为全面而深刻地触及到了。
他通过论述画家塞尚而阐明自己的现象学美学观念。
在他看来，画家是用画笔进行创造的人，他总是对世界增添一些新意义和新形象。
艺术家透过现实对象所揭示的事物，恰到好处地将一些"不可见之物"转化为"可见之物"。
艺术家永远处于抒情和感觉的再造中，因为，没有艺术家，人类将脱离原初意识的生命摇篮，而对不可见之物无从把握。
艺术家是这样的人，他决定场景或语境，让场景能为大家所理解。
在真正的艺术家那里，并不存在所谓"消遣的艺术"，甚至真正的艺术家不满足做一个"文化动物"，他在文化中承担着文化创建和文化重建的责任。
他言说，就像第一次对世界加以言说；他画画，好象世界上从来没有画过，即以全新的生命、感觉和知觉去画心灵中的那个新我，而为世界增添一些新的艺术或对艺术的新的理解。
在这个意义上，艺术家的感觉并不先于他的画笔，在表现以前，这一切都不存在。
只有当他作品完成并被理解的时候，他才找到了某种神秘之物，这就是"艺术真理"。
一切艺术文化和思想交流，就建立在这种全新的创造之中。
艺术家面临的最大困难是说出全新话语的困难，他不是上帝，却企图创造世界，并要通过世界的改变来感动人们。
一个艺术家或哲学家应该不仅创造和表现一种思想，还要唤醒那些把思想植根于他人意识中的体验，而艺术品就是将那些散开的生命结合起来，而不是存在于这些生命中的一个。
换言之，作品只能与真实的心灵共存。
艺术家的创造总是赋予艺术材料以一种有形的意义，并使我们透视到生命的含义。
而作品使得生命变成了一种"审美历险"。
它只针对我们的感觉和知觉并包容我们，使艺术品像实际经验那样充盈着我们的心灵。
艺术家用感官来接近世界，并用独特的语言来谈论这个时代，揭示那个不可言的世界。
所以，每个时代都通过自己的艺术幻想，为自己寻找自己的历史之根，寻找人类家园的原初意象。
三现代艺术的变形梅洛-庞蒂对"现代艺术"提出了自己的独特看法。
在他看来，一切文化都延续着过去，现代作品不会使传统作品成为无用之物，新作品并不明显地拒斥老作品，而只是与其竞争市场。
现代作品断然否定过去，以致自己不能够真正从过去解放出来。
现代绘画、现代艺术只能在享用历史中遗忘历史，它狂热地追求新奇，其带来的后果是它之前的艺术像是一种过时的图景。
而这种追新的艺术，又将使今日的新奇变成一种明日失败过时的状况。
就真正意义上而言，文学的写作和艺术的创作，需要向我们展示其最持久的意义和永恒的魅力。
独立不倚的写作者，敢于破坏板滞的公共语言而以自己独特的语言击穿了这个世界的真象，语言在向我们提供真实的同时，并不满足于让自己置身世界之中去改塑日常语言的含义。
而绘画则将它的魅力置于梦幻之中，它所产生出来的持续的时间感悟给人一种直接的冲击。
在这个意义上可以说，文学是说出来的语言，而绘画是沉默的声音。
艺术正在于它以有限之物（形象和画面）去表现那种无限之物，它所抵达的意义不是意义的顶点，而是意义的起源。
因此，语言并不以符号的意蕴为终点，而以呈现"事情本身"为旨归。
当然，这种呈现是朦胧暧昧的，如果把一个事情说穿而达到语言的直接性，其结果则是整个艺术符号的破灭。
我们永远是对一种历史感受的澄清，永远只能通过我们的躯体，我们的知觉去言说我们的有限以呈现无限。