中国古典舞袖舞的审美意象分析
中国古典舞水袖中的辩证美学
翩跹舞韵54中国古典舞水袖中的辩证美学■ 刘 琴 湖南工业大学■ 曾 妍 湖南工业大学〔摘 要〕古代哲学家老子是道家学派的创建者，同时他的辩证思想也对中国古典美学方面产生了巨大的影响，鉴于此，本文以中国古典舞袖舞为例，从审美意蕴与中国道家哲学思想相结合的视角下，分析了袖舞在“意境”“力度”“气息”“姿态”“超脱自然”等五个方面的特点及表现，旨在加深对袖舞美学的本质认识。
〔关键词〕袖舞；审美意蕴；哲学思想袖舞是中国舞蹈中拥有十分悠久历史的一个创造，它与我国传统乐舞相生相伴，密不可分。
在几千年的艺术发展和呈现效果中，形成了特有的韵律之美以及鲜明的时代特征，诸如汉代“罗衣从风，长袖交横”的气韵生动；唐代“翩翩舞广袖，似鸟海东来”的华贵庄重；宋代“翩跹霞袖舞，潋滟羽觞飞”的自然清新，袖舞一直在改朝换代中以不同的面貌风格共通人们的审美需求。
而在当代，袖舞不仅是对历史的继承，也不单局限于舞台上的传情达意与形象塑造，在其背后体现的还有一种属于中国人的哲学精神和人文情怀。
正如老子在《道德经》第四十二章“或损或益”中也曾阐释了大道的衍生规律：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
万物负阴而抱阳，冲气以为和。
”他认为“道”是浑然一体的一种概念，而阴阳是辩证的一种关系，万物生于天地之间必带有阴阳二气，它们相互独立又不可分割，其中的“阴”和“阳”既是万物的辩证，也是万物得以延续的基础，正是因为阴阳之间的相互制衡、相互依存，才会生生不息，随之美学方面也呈现出风格不同但却大放异彩的审美标准。
水袖之美在一收一放、一抛一掷的舞动过程中一方面强调动作圆融细腻的柔曼之美，另一方面又强调动作的抑阳顿挫的刚健之美，在这亦柔亦刚、抑扬兼用的运行过程中形成了具有强烈反差的审美体验。
一、虚实相生“意境”是东方美学中特有的审美理念，它需要依靠实景开拓审美想象的空间。
在中国画的传统技法中，“虚”是指图画中笔画稀疏或留白的部分，其境界高下，以无胜有，带给观者一种回味无穷之感。
《桃夭》之“袖舞”的审美意蕴与艺
《桃夭》之“袖舞”的审美意蕴与艺术价值摘要：文章以汉唐古典舞作品《桃夭》为案例，分析“袖舞”在当今时代下其创作折射出的中和美、线性美、阴阳美、灵动美的审美意蕴，从不同视角品味“袖舞”这一艺术品类产生的文化价值与精神内核。
关键词：汉唐古典舞；《桃夭》；“袖舞”；艺术价值；审美意蕴中图分类号：I206.2文献标识码：A 文章编号：2095-0438（2022）12-0087-02（沈阳音乐学院辽宁沈阳110172）舞蹈《桃夭》的创作灵感就出自《诗经》中的《周南·桃夭》。
诗句直接赋予了舞蹈深厚的文化底蕴，编导将水袖这种独具中国古典风格的服饰道具元素融入了作品，结合“袖”和“巾”的舞台表演形式，成就了一部舞姿曼妙、美奂美伦的中国汉唐古典舞。
一、《桃夭》中的“袖”与“巾”观古视今，汉唐古典舞作品中多是以双袖为“袖舞”符号的特征，《桃夭》在借鉴南北朝、隋、唐五代时期舞蹈艺术本身所固有的形式基础上，将双袖改成单袖与纱巾共舞，且因“袖”和“巾”的布料材质相近，舞动技巧有相同之处，放大水袖特征后，使《桃夭》的舞蹈表现力更加丰富。
从舞蹈艺术的角度上，利用短巧的单袖和灵动的纱巾交相辉映，错落飞舞，凸显出诗词语境中描绘的女子“臻首蛾眉，巧笑倩兮、美目盼兮”的美貌与灵性。
水袖既有服饰的功能性，又兼具着道具的属性，服饰赋予舞蹈年代背景的设定，道具可通过舞者身体舞动营造情感空间。
[1]水袖在舞蹈创作中生发出了丰富的形态和不同的使用技法。
《桃夭》在典型的筒袖基础上将水袖剪短，服饰与袖子通襟相连，袖口向外延长一尺，随着手臂的曲直、蓄力，将袖子抛甩向不同空间，衍生出丰富的袖技元素，突出作品俏浪蕴韵的“袖舞”风格，此袖子也被称之为“小袖”。
二、《桃夭》“袖舞”的审美意蕴（一）品中和之美。
袖舞《桃夭》，既符合“致中和，天地位焉，万物育焉”的中和之说，又舞出了“中和之美”，一种自然表达美感的境界，以“袖”为主体表现形式，作品强调的是整体中的平衡，差异中的协调，纷繁中的有序，多样性的统一。
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点中国古典舞是中国传统艺术的重要组成部分，其中的水袖舞更是其中的一大亮点。
水袖舞以其优美的姿态和独特的韵律特点，吸引了无数观众的目光。
今天，我们就来浅析中国古典舞水袖及其韵律特点。
水袖舞起源于唐代，至今已有千余年的历史。
它是一种富有中国传统文化特色的舞蹈形式，具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴。
水袖舞以长袖舞法为基础，袖子宽大、柔软，具有很好的延展性，能够表现出各种流畅的曲线和华丽的变化，极富表现力。
它的舞姿优美，动作婉转，温婉动人，充满着中国古典文化的韵味。
水袖舞的韵律特点主要体现在以下几个方面：一、悠扬的旋律：水袖舞在表演时往往配合着优美的古典音乐，音乐的旋律缓缓流淌，如同江水悠悠，给人一种恬静、悠扬的美感。
舞者在音乐的伴奏下，以轻盈的步伐、舒展的身段、柔美的手势，展现出中国传统美学的魅力。
二、奇妙的身姿：水袖舞具有独特的身姿韵律，舞者往往以轻灵的姿态，舞出一幅幅恍若仙境的画面。
舞者在表演中会用手部和身体的协调配合，打造出一种飘逸、曼妙的身姿，具有很高的艺术价值。
三、雅致的手势：水袖舞的手势非常讲究，舞者需要通过手部的动作来展现出内心的情感和所要表达的意境。
这些手势既要符合舞蹈的节奏，又要具有美感，具有很强的表现力，需要舞者经过长期的训练和磨练才能达到炉火纯青的境界。
四、流畅的动作：水袖舞的动作流畅自然，起伏有致，不论是整体的编排还是细微的动作，都要求舞者身段柔顺，动作流畅自如，充满韵味。
中国古典舞水袖舞的韵律特点正是这些优美的元素的结合，它既展现了中国传统文化的内涵，又彰显了中国古典舞的独特魅力。
在表演上，水袖舞更是需要舞者具备出色的舞蹈功底和表达能力，需要他们在台上展现出超凡的气质和舞姿，从而吸引观众的目光，给人们带来美的享受。
古典舞水袖的学习也需要非常专业的指导和长期的练习，要求舞者对舞蹈的节奏、力度、手势、身段等方面要有高超的把握和领会。
只有通过长期的坚持和刻苦训练，舞者才能在水袖舞中达到炉火纯青的境界。
身袖在古典舞中的应用
身袖在古典舞中的应用摘要：“袖”是从戏曲和京剧里脱离出来的舞蹈道具，蕴含了丰厚的文化内涵和情感韵味。
“袖”在古典舞的发展过程中具有不可替换的地位，在古典舞的表演中充分应用袖并将袖的特点发挥得淋漓尽致。
对古典舞身袖的应用研究，有利于促进古典舞的进一步发展，也能加深我们对中国古典文化的深入认识。
同时，研究身袖在古典舞中的应用是对古典舞中蕴含的中国人感情的深入剖析，引导了当代审美趣味的发展。
关键词：身袖；古典舞；应用袖舞是古典舞道具训练的组成部分，既可以与中国古典舞动作组成具有特殊审美的舞蹈组合，实现独立性的舞蹈肢体语言表达，也可以作为单独的舞蹈表现方式呈现出古典舞独特的韵味。
“袖”即有着服饰文化的表象，也是舞者身体的延伸和扩展。
袖子的舞动态势扩大并重视了手臂的语言，并通过与肢体的配合，将意、气、力这些内在因素通过袖舞展现出来。
所以袖舞的表现力与身韵有着很大的关系，是身体内韵与外韵相结合的产物。
古典舞的“形神劲律”与“袖”的运动关系密切，因此本文以身袖在古典舞中的应用为题，旨在强调古典舞身韵与袖技是一个有机整体，对古典舞的发展起着指导作用。
一、身袖的文化背景“袖”并不是一开始就是现代的样式。
在原始时期，原始歌舞与“巫”是相通的。
“巫”指的是那些可以和神灵对话的人，他们通过“巫舞”祈求得到神灵的庇佑和帮助，从字形上看，“巫”就像一个人在挥舞着两只袖子，在《中国古代舞蹈史纲》中也有论述，“袖”在最初祭祀时是舞者手持的一种工具，而这种工具是在中国农耕文化下的一种“稻穗”，后期对服饰道具产生了很重要的影响。
春秋战国时期有了“细腰长袖”的说法，舞蹈也由“娱神”向“娱人”转变。
例如古典舞剧《孔子》中的“采薇”片段，就可以看到“细腰长袖”的特点，窈窕多姿。
汉代时期有“翘袖折腰”的说法，这一时期的袖技比之春秋战国时期已经纯熟，精美很多。
例如汉唐古典舞《相和歌》中就有比较典型的“翘袖折腰”的三道弯的特点。
魏晋南北朝时期受到“天人合一”思想的影响，舞蹈追求逍遥与飘逸，因此服饰袖子有“长、广、宽”的特点。
绕襟舞佣创作艺术和作品意蕴解说
绕襟舞佣创作艺术和作品意蕴解说“长袖善舞，多钱善贾”，反映了古代舞人长袖起舞的史实。
长袖作为一种服饰型道具，在古代舞蹈中占有举足轻重的地位。
舞人或拂或扬的翘袖舞动时，上下翻飞的长袖使舞蹈飘逸蹁跹，成为一大亮点，故称长袖舞。
长袖起舞是中国古代舞人的特征之一，在长袖舞灿烂的历史文化长河中，汉代的长袖舞最为突出，称得上是一枝独秀，其继承了楚风，并发展为翘袖折腰之姿，几乎是无舞不舞袖，其盛行程度可想而知。
徐州楚王墓出土的画像石、砖，漆器，陶俑等大量的珍贵舞蹈文物中都有翘袖折腰的长袖舞形象出现。
其中，舞俑作为汉代舞蹈表现艺术的主体，有其独特的艺术内涵与文化魅力。
一、造型工艺俑是古代专为王室贵族举行丧葬仪礼所造的陪葬品。
孔子曰：“始作俑者，其无后乎”。
俑的出现，逐渐代替了残酷的人葬制度，是人类文明史上的一大进步。
出于俑可真实生动地反映神韵和情感及其可替代活人进行殉葬的实用性，俑逐渐成为汉代舞蹈艺术表现的主体。
俑的材制分为陶俑与木俑，木俑的雕刻艺术，陶俑的塑造艺术都为人所称道，由于陶俑取材的方便性和烧制的易操作性，在墓葬中出土最具普遍性。
古诗词中，长袖舞造型千变万化，傅毅的《舞赋》言长袖舞有“轻舞如燕居，疾舞似惊鸿”的灵动多变，有“飘然急舞若离弦之箭，气势浮动似长空之云”的豪迈大气，令人心驰神往。
但在陶舞俑制作过程中，要想展现长袖舞如此风姿流韵，是实属不易的。
徐州驮蓝山绕襟衣陶舞俑，西汉时期出土于徐州驮蓝山楚王墓及其他墓葬，高48-53厘米，约40件，现藏于徐州博物馆。
据考古资料记载，此类陶舞俑形制基本一致，身着绕襟长袖深衣，身体旁倾、扭肢折腰，双臂张扬，做抛长袖舞姿状。
这与汉代的长袖舞有大齐舞的群体舞蹈表演形式出现的史实是一致的，体现了长袖舞的普遍性以及强大的魅力。
细看图中陶俑则可观察到舞俑着长裙曳地，且外裙有褶痕，可想汉代制陶工艺对细节的把控极致，工艺精湛。
再看外襟袖宽而短，露内襟长袖，身体向左弯曲，体态呈S形，双臂翘袖至头顶向两侧甩出，是长袖舞中典型的翘袖折腰之姿，崔驷《七依》云：“振飞毅以舞长袖，袅细腰以务抑扬”，其高度写真和生动描绘形象地诠释了“翘袖折腰”的真谛。
从“意境”角度浅谈对中国古典舞的审美
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漫谈中国古典舞蹈的长袖细腰之美
漫谈中国古典舞蹈的长袖细腰之美作者：张婷婷来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第07期摘要:我国古代舞蹈特别注重袖与腰的结合。
纵观中国古代舞蹈的图文资料,不难发现:上自西周、春秋战国,下至秦汉、隋唐、明清,长袖细腰的舞人形象不可胜数。
从古到今,凡有记载舞蹈的文献中,大都包含对“长袖”、“细腰”舞蹈形态的描述。
崔骃《七依》中说“振飞胡以舞长袖,袅细腰以务抑扬”, 长袖与细腰如同孪生姐妹,可见古代的舞蹈审美经常把长袖、细腰相提并论。
关键词:长袖;细腰;翘袖折腰;阴柔美中图分类号:J701文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)13-0050-02腰、袖的密切配合,能创造出一种非常优雅、柔和的形态美,展示出中国舞蹈特有的阴柔之韵。
“舞袖”是中国古代舞蹈的一大创造,巾与袖的结合应用,大大延长了人的肢体,加强了身体的表现力,使得舞者的情感表现更加鲜明,动作更加夸张,舞者在扭动腰肢的同时,双手甩动长袖,使长袖在空中翻腾飞舞,流动起伏,产生了千姿百态的律动美,以长袖的飘逸、回旋、环绕体现出宇宙的空旷、无垠与飘渺,完全把人引入了一个非物质的、梦幻的仙境中。
“舞腰”是乐舞画像石中较为常见的一种舞蹈技巧,细腰是舞者表现舞蹈轻、柔、美的最佳手段,如此才会有“楚舞细腰掌中轻,纤腰舞飞春杨柳”的柔美之风。
通常情况下,腰技总是和袖技结合在一起表现的,所谓“长袖翩翩若鸿惊,纤腰袅袅会人情”、“纤腰舞明月,长袖弄清风”。
一、以手袖为容长袖舞是我国古代最具代表性的舞蹈形式之一,最早周代《六小舞》种的《人舞》:“以手袖为威仪”是最早的袖舞踪迹,战国时期《韩非子·五蠹》中提到了:“长袖善舞,多钱善贾”由此可见战国时期长袖舞已经广泛流行开来。
长袖舞是以手、袖的飘逸、流动变化加上腰部的柔韧舒展而相互协调配合的舞蹈。
它凭借长袖的交横飞舞配合腰肢的妩媚多姿来表达复杂多样的思想感情。
舞袖是中国古代舞蹈的一大创造,巾和袖的运用,大大延长了人的肢体,加强了身体的表现力,使得舞者的情感表现更加细腻鲜明,动作更加夸张。
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点
浅析中国古典舞水袖及其韵律特点中国古典舞水袖起源于唐代，经过唐代、宋代、元代等历史阶段的发展，逐渐形成了独特的舞蹈风格和技艺特点。
水袖作为中国古典舞的重要配饰，在舞蹈表演中扮演着重要的角色。
它不仅具有美学价值，还体现了中国古典舞的韵律特点。
在中国古典舞水袖及其韵律特点方面，有许多值得探讨的问题。
中国古典舞水袖的造型美。
水袖是中国古典舞中的特色之一，它的主要特点是袖子很长，在舞蹈时可以抖动摇曳，使行动更富有韵律美。
水袖不仅可以增加舞蹈的视觉效果，还可以丰富舞蹈的表现形式，使舞蹈更加富有层次感和韵律美。
水袖起着点缀、装点和衬托的作用，在古典舞中有着十分重要的地位。
在中国古典舞水袖及其韵律特点的探究中，我们可以从造型美的角度来探讨水袖在古典舞中的地位和作用。
中国古典舞水袖的表演技巧。
在古典舞中，水袖的表演技巧非常重要。
水袖的抖动、摇摆和挥舞都需要有独特的技艺。
这些技艺除了能够扩大舞者的表演空间，增强他们的艺术感染力，更为重要的是，它还能够使古典舞的韵律美得到完美的展现。
舞者需要通过不断的练习来掌握水袖的表演技巧，才能够将水袖的美妙展现出来。
在中国古典舞水袖及其韵律特点的研究中，表演技巧是一个非常重要的议题。
中国古典舞水袖的舞蹈韵律。
水袖的舞蹈韵律在中国古典舞中具有重要的地位。
水袖舞蹈韵律具有其独特的规律和特点，通过对水袖的摆动、抖动、挥舞等动作的组合，舞者能够表现出古典舞的独特韵律美。
水袖舞蹈韵律不仅来源于水袖本身的特性，还受到中国古典舞的文化内涵和审美标准的影响。
水袖的舞蹈韵律需要通过舞者的表演来展现出来，这要求舞者具备扎实的技艺和优美的身姿。
在中国古典舞水袖及其韵律特点的研究中，舞蹈韵律是一个十分重要的方面。
由此可见，中国古典舞水袖及其韵律特点是一个值得深入探讨的话题。
水袖的造型美、表演技巧和舞蹈韵律都是中国古典舞中不可或缺的部分，它们共同构成了中国古典舞的独特魅力。
在中国古典舞中，水袖不仅是一种舞蹈装饰，更是中国文化的体现，是中国古典舞的灵魂之一。
浅谈袖舞的审美感
浅谈袖舞的审美感作者：唐文婷来源：《艺术科技》2016年第04期摘要：袖舞是一种传统的民族舞蹈，经过漫长的岁月的洗礼，不但没有被人们所遗忘反而沉淀出独特的艺术美感，袖舞的独特美感在于它柔美不失力量、简单不失华美、宜动宜静，既不夸张浮华，又不失舞蹈本身的内涵。
袖舞的历史悠久，随着时代的变迁，不同时期的袖舞代表着不同的审美感，每一时期的审美感都充分表现着当时的年代感。
本文就袖舞的几种不同时期的不同类型，分门别类的分析袖舞的不同审美感特征。
关键词：袖舞；审美感；柔美；艺术美感袖舞作为一种中华民族传统舞蹈，具有浓重的历史色彩，在岁月的长河中熠熠生辉。
无论是袖舞的力量、动作还是内涵表达方面，袖舞在时代变迁的过程中衍生出不同的特征，不仅是外在动作上不断发展和完善，语言表达的内涵也在不断地丰富，使袖舞的语言表达形式更加丰富和创新。
袖舞的动作异彩纷呈，分为扬、抖、冲、抓、绕、片、推等不同的技法表达，袖舞在舞蹈过程中还会呈现出多样的空间形态，常见的有扇形、直线形、弧线形、螺旋形等。
袖舞的表演者主要通过袖的舞动来完成舞蹈动作，袖的不同动势和回旋揭示了袖舞的美感和旋律，不同程度的起伏和回旋伴随着美妙的节奏，在袖的扬撒之间配合着不同强度的力量，诉说着舞蹈的精神世界，在舞动的过程中充分体现了袖舞的美感和韵味，袖的每一次舞动都是表演者的身心与韵律的完美结合。
1 汉代袖舞的审美感袖舞的历史悠久，追本溯源，我们发现汉代是袖舞发展的一次高潮，国富民强的汉代，人民生活安定富足，这有利于艺术的发展，因此汉代成为袖舞的一个繁荣时期。
此外，据史料记载现在的袖舞起源于古代的楚乐舞，汉朝的开国皇帝刘邦则偏好楚乐舞，这种有利的条件也为袖舞的发展提供了便利的机会，袖舞在汉朝的繁荣，具备很多历史因素。
不仅如此，袖舞的很多舞袖动作和周朝的袖舞动作有些许相似之处，不同的是汉代时期的袖舞更加大气从容、热情奔放，周时期的袖舞则小家碧玉和含羞内敛，究其历史原因，汉朝立国之初在很多方面都崇尚西周时期的统治政策，因此在文化舞蹈方面也一定程度上承袭了西周的部分特点。
从“阴阳”中浅析中国古典舞水袖的审美意蕴
少的功课， 因为水袖毕竟不是我们真正的肢体， 所以要想做到 体的稍节 ， 要将肢 体延长的稍节完全融化 、 透到 外部世界 ， 渗
“ 身心合一”身袖合一）使水袖舞出美感达到 “ 人合一” （ ， 天 的 融化消失在 自然之中 ， 而形成一种“ 人合一” 天 的审美境界。 舞 境界 ， 那么袖技就是最关键的基础 ， 它是实现“ 身心合一” （ 、身 袖过程 中即使是长线条的慢动 作， 舞者的气 息、 意念、 情感也 袖合一 ） 的首要条件 ， 是体现“ 天人合一 ” 的基本功。 如果 袖技 没有完全静 止的状态 ， 一直是节节传导 非常流畅的流动， 造成 不扎实 ， 中的水袖像两条抹布一样 ， 手 出不去、 收不回， 样的 这 身体之气与 自 然之气之间的空旷流动之 美。 这些都是古典舞
拽、 舞动、 飘飞 、 环绕， 有助于产生虚幻 、 的感觉 。长长的 术境界淋漓尽致的表达出来 。 渺远
巾袖、 迅疾 的舞步， 不需要借助更为繁多的动作就能巧妙地体
（ 单一袖技 阶段 ： 一）
作者简介： 李佳妮（９ ３ ） ， １８～ ｄ 沈阳音 乐学院舞蹈学院中国舞学科教师。 ｒ
２４ 乐府新声 （ １ 沈阳音乐学院学报）０ ９ ２ ０ 年第 ４ 期
乐府新声 （ 沈阳音 乐学院学报）０ ９年第 ４ ２０ 期
Ｔ Ｅ Ｎ Ｗ ＯＩ Ｅ ＯＦ Ｙ — Ｆ Ｔ ｅ Ａ ａ ｅ ｃ Ｐ ｒ ｄｃ ｌｏ ｈ ｎ ａ ｇ Ｃ ｎ ｅｖ ｔ ｙ ｏ ｓ ） Ｈ Ｅ Ｖ Ｃ ＵＥ Ｕ（ ｈ ｃ ｄ ｍｉ ｅｉ ｉ ｆＳ ｅ ｙ ｎ ｏ ｓｒ ａ ｒ ｆＭｕ ｉ ｏ ａ ｏ ｃ
长袖善舞
《长袖善舞—长袖舞考析》中国古典舞之精华——长袖舞是我国传统舞蹈文化艺术的瑰宝，富有鲜明的中国特色。
它积淀三千年古代文明艺术，以历史悠久、姿态婆娑旖旎而闻名宇内，是中国古典舞舞库中的瑰宝，具有长于抒情的独特的艺术形式。
它是人类文明本质的体现，是时代精神的载体，它总是给人们美好的希望和慰藉，丰富和充实着人们的生活，净化和提升着人生的境界，促使人们用新的方式创造自己的生活。
古人“翘袖折腰”的轻盈绝妙的舞姿，自周以后已形成固定的模式和体系。
我国早在《史记》中就记载有“长袖善舞”之说，周代宫廷有雅乐舞蹈——《小舞》中的《人舞》：“以手袖为威仪”(即徒手舞袖)，这种舞蹈平时用于宫廷和贵族。
日本《金村古墓聚英》一书，载录一件双舞（河蟹）女玉雕，据说是出土于河南洛阳金村战国韩墓。
双舞（河蟹）女衣着袖长而小，袖头另附装饰如后世京剧戏衣的“水袖”。
这对舞（河蟹）女做着相同的舞蹈动作，一手扬袖于头上，一手摆袖于裙下，扭胯屈腿，体态婀娜，丰容盛鬓，轻盈奇特。
湖北随县擂台一号墓出土的战国初年的彩绘鸳鸯盒，上海博物馆馆藏的战国铜杯，河南信阳出土的战国楚彩绘锦瑟等器物上面，都有舞(河蟹)女舞长袖的形象，其动作比金村双舞（河蟹）女玉雕舒展、飘逸，袖子也更长些。
据汉代学者蔡邕《琴操》说，秦时优倡屠门高，有感于秦王收罗天下美女以充后宫，致使许多女子幽愁怨旷，遂作《琴引》进行讽刺。
今存《琴引》诗中有“舒长袖似舞兮，乃褕袂何曼”之句，说明秦代宫中仍流行长袖舞。
长袖舞在汉代风靡一时，这与最高统治者的审美取向有着直接的关系。
汉高祖刘邦对曳长袖束细腰的楚舞情有独钟。
他曾对宠妃戚夫人说：“为我楚舞，我为若楚歌。
”而戚夫人恰是—位“善为翘袖折腰之舞”，即擅长表演有下腰动作的长袖舞的舞蹈家。
在规模宏大的百戏演出中，长袖舞是必不可少的节目。
这—节目也为当时的贵族阶层所青睐。
汉代长袖舞蹈的服装基本上沿袭了战国长袖舞的式样，其长袖不是衣袖本身的延展，而是在宽衣袖中附加一条较细的长袖；有的把长袖折迭得整整齐齐，可以伸缩自如，并在袖头连缀一条飘带似的长巾，这样的舞袖，挥动起来不会太沉重，而显得格外飘柔、秀媚。
中国古典舞水袖的特征及审美意蕴之初探
（ 二 ）基于陕北民歌信 天游 的曲调分 析
陕北 民歌 信天游大约有 一百多种基本 曲调 ，其 曲调一般 由上 、 下两个乐句构成 。根据不同的划分标准 ，可 以将信天游的 曲调分为 以 下类型：第一，按照规律旋法，可 以将信天游曲调大致分为 自由高亢
类型 （ 如 《 这 一 回娘 家 没 盛 够 》 ）和 委 婉 规 整类 型 （ 如 《 我 的 哥 哥好
明，这与许多表情 手段 相 比都是 比较 有效的 笔者 从我国古典舞 水袖 的特征着手 ，针对 水袖所呈 现出舞蹈的 审美 意 蕴进 行探析 。
关键词 ： 古典 舞；水袖 ；审美意蕴
一
古典舞水袖的渊源
统文化 的基础上推动 中 国古 典舞的进步 ，并在其发展过程 中较 多的 保存着地 方戏 曲文化 的因子 ，传 统文化 中较精髓 的戏 曲成 为创建 中 国古典 舞的取材之源 。综其原 因，这种取材 之来源 的出现 是历史发 展与现实 需要的结果 。中 国古典 舞的价值取 向决定于戏 曲文化 的需 要 ，特别 是京剧和 昆曲作为其创 作源 泉 。这 既是时代 的需要 ，也是 艺术本体 的要求 ，更 是人的 需要 ！因为人 的活动是永续 发展时刻更 新 内容 的运动 过程 ，因此这决定人 的活动具有 审核僵化和超越 创新
片片 ” 、 小手称为 “ 绵手手 ”等 。
泼、欢快 、 自由、奔放 的节奏特 色。大家耳熟 能详的 《 山丹丹 开花 红艳艳 》就 是如此，给听者留下 良好的第一 感觉，倍 感身心舒 畅。
（ 四 ）基 于 陕 北 民歌 信 天 游 的演 唱 分 析
衬句 的大量使用也是信 天游歌词中 较为常见 的表 达方式 ，使 得
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中 国 古 典 舞 水 袖 的 特 征 及 审 美 意 蕴 之 初 探
浅析中国古典舞中水袖的运用
浅析中国古典舞中水袖的运用
“袖”舞艺术作为东方舞蹈文化中最具特色的一种舞蹈艺术表现形式，它既具有服饰文化的概念，在舞蹈中又是一种舞蹈道具，具有东方舞蹈文化艺的属性。
这种“袖”舞艺术在西方自身的舞蹈艺术中是罕见的。
“袖”舞是东方舞蹈的一大创造。
“袖”的运用，除延长了人的肢体，大大扩展了身体的表现力外，还通过舞者手臂手腕腰腹身肢等不同力量、不同幅度的运动，使“袖”缭绕空际，变换着无数的形态，其传情丰富、鲜明，超过了许多表情手段。
“袖”的徐缓、抑扬、飘忽、回旋所产生的形式美，完全可以把人们引入一个非物质的境界之中，赋予“袖”舞异人文精神内涵和意蕴，展现了“袖”舞的魅力和光环。
关键词：水袖舞古典舞形态韵律
中国古典舞“水袖”形态特征
1.“水袖”形态袖形。
即袖的形态，是指袖在流动过程中所表现出来的空间形态。
袖形包括：直线形、弧线形、螺旋形和扇形等。
而中国古典舞中的袖形是根据各种袖技在空间的形态变化，了解身体重心、身法动势、手臂动作和手腕技法对袖的空间形态的影响。
在过程中，首先通过借助拧倾重心的运动势态，体会身法对袖势的引领和反衬作用，了解动律变化对袖势的影响，强化身体的空间意识，加强身体在运动空间的表现张力;其次在根据各种袖技的力度变化，借助身法动势和气息收敛，了解发力的速度、幅度、以及发力的部位对袖技的影响，在身与袖的配合中，体现出力量连接上的贯通之感；最后并在拧、倾、圆、曲的体态中，在起、承、转、合的袖势中，在忽展忽叠的形态中，在或强或弱的劲力中，通过动静、开合、高低。
论中国古典舞及其意象
论中国古典舞及其意象中国古典舞是一种具有悠久历史的艺术形式，它以独特的舞蹈技巧和精美的舞姿而著称。
古典舞在中国文化中具有重要的地位，它不仅体现了华夏民族的美学追求，而且传递了丰富的文化意象。
本文将探讨中国古典舞及其意象。
中国古典舞源远流长，可以追溯到几千年前的古代。
它起初形成于宫廷舞台，后来逐渐扩展到民间。
古典舞以其优雅的动作和精湛的技巧，展示了中国文化的独特之美。
古典舞融合了中国古代文学、音乐、绘画以及哲学思想等元素，形成了一种独特的艺术风格。
中国古典舞的意象丰富多样，其主题通常取材于中国传统文化和历史故事。
其中，著名的意象包括仙鹤、花鼓、扇子、莲花等。
仙鹤象征美好的祝愿和长寿，通过舞蹈动作将它们的优雅和灵动表现得淋漓尽致。
而花鼓是中国古代乐器之一，通过古典舞的舞姿，表达了喜庆和欢乐的氛围。
扇子则被用来提升古典舞的表演效果，通过不同的舞姿，展示了扇子的华丽和轻盈。
莲花在中国文化中具有崇高的地位，古典舞将莲花的纯洁和高雅通过舞蹈方式表现出来。
除了具体的意象，古典舞还体现了中国人对自然、人生和美的独特理解。
例如，古典舞中经常出现的“游龙戏凤”动作，取材于中国古代神话故事，象征着天地和谐。
此外，古典舞中的“仰脊盘龙”动作则表达了中国人对龙的崇拜和神圣的象征。
中国古典舞也注重舞者的内心表达和情感演绎。
舞者通过精湛的舞技和情感的流露，将观众引入一个具有艺术魅力的世界。
古典舞强调舞者的技巧性和心灵的沟通，舞者需要通过舞蹈来传达自身的情感和理解。
这使得观众不仅能欣赏到舞者的技艺，还能感受到他们内心真实的情感。
中国古典舞的发展受到了时代变迁和社会背景的影响。
在现代化的社会中，古典舞逐渐与当代艺术形式相结合，创造出新颖、独特的表演形式。
这种融合使得古典舞更具现代感，更能满足现代观众的审美需求。
综上所述，中国古典舞是一门优雅而富有文化意义的艺术形式。
它通过独特的舞蹈技巧和精美的舞姿，展示了中国文化的独特魅力。
古典舞所表达的意象丰富多样，既包括了具体的物象，也体现了中国人对自然、人生和美的理解。
淮海地区汉画像中袖舞的文化探源
淮海地区汉画像中袖舞的文化探源汉画像是中国传统绘画的一种形式，反映了汉代社会生活的方方面面。
其中，袖舞是一种常见的舞蹈形式，被广泛地绘制在汉画像中。
袖舞是指舞者使用长袖进行表演，其舞姿优美、轻盈、灵动。
本文将从文化探源的角度，探讨淮海地区汉画像中袖舞的文化意义。
淮海地区汉画像中袖舞的文化背景主要是中国古代的文化传承。
在中国古代，舞蹈艺术是非常重要的文化形式，不仅能够表达情感，而且还能够传承文化精华。
袖舞作为舞蹈艺术的一种形式，最早出现在西周时期的天子祭祀活动中。
汉代作为中国文化的重要时期，自然也是袖舞文化的鼎盛时期。
在淮海地区，作为汉代的重要文化中心，袖舞文化也得到了非常广泛的传承。
第一，表达文化的审美价值。
袖舞的舞姿优美、灵动，可以通过视觉和音乐等各种艺术元素来表达文化审美价值。
袖舞的舞姿表现出的优美和灵动，在视觉上可以使人感受到美的享受，同时还可以通过音乐的节奏和节拍来表达文化潜在的节奏美和节拍美。
第二，传递文化的象征意义。
袖舞中的袖子和舞者的手臂同在一个平面上运动，袖子的操控对于舞者的身手是一个极大的考验。
因此，袖舞也具有象征的意义，表达了舞者对于自身身手的追求。
此外，袖舞还可以被解读为一种形式的礼仪文化，通过袖舞的表演，可以传递出共同的文化信仰和行为规范。
第三，反映当时的社会生活。
淮海地区汉画像中袖舞的形象，反映出当时汉代社会文化艺术的状况。
袖舞在汉代时期是非常受欢迎的一种艺术形式，袖舞表演场面热闹，人气很高，因此也反映了当时社会生活的繁华和艺术生活的兴盛。
综上所述，淮海地区汉画像中的袖舞文化，是中国古代文化传承的一种形式，同时也是当地社会生活的一种文化艺术表现形式。
袖舞作为中国艺术中的重要形式，不仅反映了文化审美价值、传递文化的象征意义，还反映出当时社会生活的特点。
袖舞文化的繁荣不光源于时代的需要，更源于中国传统文化艺术的生命力。
汉代长袖舞的艺术表现手法
汉代长袖舞的艺术表现手法舞蹈的艺术表现手法，即舞蹈的审美表现手法，指的是舞蹈如何组织各种审美要素特别是各种身体语言以达成基本的审美目标。
长袖舞是以手为梢节，以肘为中节，肩为根节，通过指、腕、肘、肩等部位协调配合而完成的身袖合一的动作形态。
“袖”是中国古典美学中的一种独特语言。
在长袖舞中，长袖作为肢体语言的外化和夸张，在舞蹈整体的审美表达中扮演着举足轻重的角色，要在肩、肘、腕、手的肢体连动中达到手袖相互促动、相互制约，最终达到“身袖合一”的审美目标。
舞者要使长袖在空间飞舞中达到连绵回绕、自由舒展、疏密有致、气势奔放的流动感，就必须将脚下的步法移动与身体、长袖串联成一个有机的整体，寻找到舞蹈一贯的、平衡的动势和韵势，通过舞蹈的动势、韵势变化和舞蹈动作的艺术范式保持舞蹈语言的节奏与和谐。
在各种袖技的变化中，舞者要借助于不同的身韵运动，做到意、气、力的充分配合，在长袖的技巧、形状、动势、力度等要素的综合作用下表现出不同的空间形态和审美意趣。
在圆、曲、拧、倾的身韵体态中，在起承转合的舞蹈动势下，舞者随着舞步的变化，将袖的韵律与身体的韵律融为一体，使舞蹈的表达达到人袖合一的审美意境。
汉画像石上的长袖舞图像之所以格外富于艺术表现力，正是由于它们在定格中集中呈现了舞蹈的动势、韵势和范式，捕捉到了舞蹈最本真的生命感、和谐感、旋律感，展现了独特的舞蹈语言。
长袖舞表演者创造的自由而多样的线条的曲直运动，形体动作、情感意兴和气势力量的塑造，都是长袖舞艺术表现手法的外化体现，体现了技艺性与审美性的完美结合。
这种艺术表现在审美活动上得以完成的根本在于人的内在价值追求与长袖舞艺术形式的对象化契合，即长袖舞所创造的审美意境抓住了审美主体的审美意味、审美格调，被统摄进主体的审美理想之中。
（一）舞袖的动势长袖舞的审美表现力首要地蕴含于舞袖所形成的整体动势中，换言之，是通过动势的构建达到其审美目标的。
根据汉画像石资料并结合现代舞蹈、戏曲标准比对，汉代长袖舞的表现形式已达到了相当成熟的高度，当时的长袖舞就已经包括了甩、抖、扬、绕、吸、挽、挥、拖、引、搭十种后来戏曲中的水袖技法，这些技法主要是通过手腕的弹、转，手臂的挥、绕等方式带动袖体而产生的，形成了舞袖的动势。
袖舞在古典舞中的历史发展与演变
袖舞在古典舞中的历史发展与演变袖舞在古典舞中的历史发展与演变作为古典舞服饰道具的“袖”，作为表演形式的“袖舞”源远流长。
袖舞是中国舞蹈文化精神与民族审美观的体现，经过历史各时代的艺术加以选择、创造，去其糟粕，取其精华，赋予它们新的气韵、新的品格。
袖舞成为了独立的舞蹈肢体语言，体现中国古典舞的精神与风貌。
一、水袖、袖舞（一）水袖、袖舞的概念1. 水袖的概念水袖是演员用来进行舞蹈表演的一种服饰文化的舞蹈道具，它既有服饰功能，又兼有道具的属性。
水袖通过舞者身体的舞动来带动，就像道具一样具有可操纵性的特点。
袖包括袖身和袖体两部分。
袖身是指穿在身上的服饰部分，袖体是指接在衣服袖口处向外延长的长袖部分。
2. 袖舞的概念袖舞是以独具特色的袖作为道具的舞蹈，是一种能够代表中华传统审美特征的典型舞蹈样式之一。
袖舞综合了观赏性、技艺性、表现性，其悠久的历史和独特的气质精练地反映出中国舞蹈独具韵味的文化内涵和审美情趣，从而具有了独特的审美品格和艺术价值。
（二）水袖、袖舞的来源“袖”在舞中可以用简约的“长袖善舞”四个字说明。
华夏民族的宽衣大袖是袖的源头，经过历史的沉淀，在追求美的同时加以延长与夸张，独具特色的“水袖”就形成了。
我们都知道，中国古典舞中的袖是提炼中国戏曲的“水袖”而成的。
那么，“水袖”名称是怎么来的呢?其实，水袖的最早的叫法是“水衣”，水衣的袖子随着发展逐渐变长变宽，便形成了我们今天所看到的水袖。
因为袖舞动的形态像水波荡漾，所以叫“水袖”。
袖舞在这块历史文化的沃土上，不断吸收和继承精华部分再加以创新，才得以发展成熟与完善。
二、水袖的历史发展及当代表演形式的演变树有根才能生长繁茂，袖舞也有生长和流传的根，它深深地屹立在民间艺术的土壤中。
袖舞在几千年的'历史变迁中，袖的形态和舞的风格随着朝代的更迭和文化的演变发生着变化。
它或虔诚与迷狂, 或妩媚与婀娜，或纯熟与精美，或逍遥与飘逸，或华贵与端庄，或精练（一）原始时期水袖的发展在舞蹈艺术起源的远古时期，原始宗教和舞蹈艺术有着千丝万缕的联系，舞蹈艺术是宗教仪式的一种手段和活动。
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论中国古典袖舞文化之意境美二级学院：音乐学院专业：舞蹈学年级：学号：作者姓名：指导教师：完成日期：2014年□月□日目录一、意境的两个主要审美特征 (1)(一)意境之情景交融 (3)（二）意境之虚实相生 (3)（三）意境之我见 (4)二、袖舞的美学思想 (4)（一）古典袖舞与中国传统文化之圆 (4)（二）流动的线条造型 (5)（三）刚柔并济、动静结合之美 (5)三、水袖技巧在意境中的作用 (6)四、结语 (7)论中国古典袖舞文化之意境美作者王亚奇指导老师朱晓峰湛江师范学院音乐学院湛江摘要：本文论述了中国古典袖舞文化之意境美，中国古典袖舞深受中国传统文化的影响，是中国古典意境与审美的内在统一。
本文主要通过对中国传统美学思想圆的韵律、流动之美以及袖的运用来阐述袖舞意境之美。
让我们对袖舞的意境美有更深入的了解。
关键词：古典舞；水袖；意境美On the mood of Chinese classical dance and cultural beauty of the sleeveThe author Wang Yaqi Guiding teacherMusic School,ZhanjisngNormalUniversity,Zhanjiang,ChinaAbstract:This article discusses the conception of classical Chinese sleeve dance culture of the United States. Chinese sleeve dance influenced by classical Chinese traditional culture. Chinese classical conception is inherent unity and aesthetic. This paper mainly through the Chinese traditional aesthetics to illustrate the beauty of artistic conception sleeve dance. Let the beauty of artistic conception of the sleeve dance a deeper understanding of.Key words: Classical dance; sleeves; Artistic beauty;前言中国古典文化艺术源远流长，袖舞是中国具有悠久历史文化传统的舞蹈形式之一，深受中国传统哲学理论的影响，是中国古典意境与审美的内在统一。
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学术分析
文 _ 廖瑜
摘要：袖舞是一种备受喜爱的舞蹈艺术形式。在进 行表演的过程中，通过挥舞的水秀，能够促使舞蹈 表演者更好进行舞蹈意境的演艺，营造出绝美的舞 蹈艺术情境和氛围。为此，本文在进行分析的过程 中，从中国古典袖舞的艺术表演出发，对中国古典 袖舞的审美意境进行了论述。 关键词：古典袖舞；审美意境；分析
行中国古典袖舞的表演过程中，水袖成为舞蹈艺术 最突出的呈现工具，营造出独一无二的舞蹈特色与 艺术情境。
二、中国古典袖舞的艺术特色分析 中国古典袖舞有着自身独特的艺术风格。 1、简约、纯净之美 中国古典袖舞表演起来基弧不需要其它的道 具配合，仅仅是依靠水袖就能够完成舞蹈。所以从 这个视角来说，中国古典袖舞表演起来简约、纯净， 传情达意简洁明了。这也成为古典袖舞最突出的特 点之一。而且借助水袖，舞者的情绪也可以轻松的 表达出来，无论是喜、怒、哀、乐，都能够借助舞 动的水袖演艺尽致。 2、线性、书画之美 中国古典袖舞艺术还具有线性之美和书画之 美。 水袖独特的造型决定了在舞蹈表演的过程中， 舞动的水袖呈现出线性之美，轻盈飘逸、美轮美奂。 此外，融合了中国传统艺术的精髓，在进行舞蹈呈 现上，又会有中国传统书画的飘逸和灵动感。 可见，融合了中国传统文化精髓的古典袖舞， 通过简约、纯净的表达，营造出独特线之舞蹈。这 也是中国古典袖舞的核心意境，是中国袖舞的审美 所在。 三、中国古典舞袖舞的审美意境 从中国袖舞的表演来说，无论是舞蹈肢体语 言的表达，亦或者是水袖的挥舞，都呈现出独特的 审美意境。 1、动律之美 在进行水袖的舞蹈表演过程中，水袖用力多 数都是“反衬劲”。也就是说中国古典袖舞遵循 的基本的理念是从反面做起。具体来说，进行袖舞 表演时，常用的挥舞技巧有：欲左先右、欲前先后， 逢开必合、欲上先下。借助反衬之力，不仅能够营 造出唯美的舞台表演意境，同时还能够促使舞蹈演 员在进行古典袖舞表演时，呈现出一种柔和、圆润 的动律之美。也恰恰是通过这种反衬之力，能够帮 助舞者在表演进程中呈现出多变的舞台意境，打造 出独具韵味的舞台表演意境。 2、动作之美 袖舞的核心在于动作之美。在前面的论述中 也提到，古典袖舞的表演技巧在于反衬之力。事实 上。任何舞蹈的动作表达都是千变万化的，却唯有 古典袖舞，采用一种欲扬先抑的动作表演方式进行
一谈到古典袖舞，很容易让人联想到长袖挥 舞的意境。作为中国古典舞蹈的重要构成形式之一， 袖舞备受许多舞蹈艺术爱好者的青睐。在进行袖舞 表演的过程中，借助舞动的水袖，能够营造出独特 的意境，实现舞蹈精神世界的打造。为此，在进行 中国古典袖舞表演的过程中，袖舞的意境成为舞蹈 重要的呈现形式，对舞蹈表演意境的呈现有重要的 影响意义和作用。
舞蹈动作的呈现。也正是基于此，赋予了中国古典 袖舞圆润、柔和的动作之美。
借助水袖的舞动，可以营造出各种不同的情 景，增添舞蹈艺术表现的美感。在当前的袖舞表演 过程中，其常使用的动作包含了基本的出、收、扬、 冲、搭、绕、撇等。通过这些动作的表现，也充分 体现了袖舞的变化莫测。
3、表达之美 袖舞在进行表演的过程中，其采用的是水袖 艺术来进行舞蹈的表达。在进行水袖表演的过程中， 挥舞的水袖往往会营造出一种独特的美学意境。因 此在在进行袖舞表演的过程中，其表达之美也是十 分突出的特色。 四、提升中国水袖舞审美意境的对策 为了更好的进行舞蹈艺术的表演，在进行中 国袖舞表演的过程中，可以从形象美、感染美以及 独创美和技艺美四个方面来促使中国袖舞在表演的 过程中实现审美意境的不断提升，通过四个方面的 综合配合，促使舞蹈表演的过程中实现更好的舞蹈 意境表达，从而让观众在进行舞蹈表演观看的过程 中享受更好的审美意境。 1、提升袖舞形象美 由于舞蹈艺术所使用的物质材料是人体自身， 所以在进行舞蹈表演的过程中，要借助人自身的动 作进行舞蹈意境表达。所以要合理进行人体动作把 控，以协调和动作之美进行袖舞意境营造。舞蹈之 美，要借助人的动作和水袖的配合呈现。同时借助 舞者对舞蹈本身的理解，通过动作呈现出来。如此， 方能呈现出鲜明、具体、生动的舞蹈表演形象。 2、提升袖舞感染美 古典袖舞表达上，具有艺术张力的舞蹈形象 往往更能引起观众共鸣，激发观众情感认可，引发 人们对舞蹈表演艺术美的感悟。 舞蹈是一种情感表达的艺术，尤其是古典袖 舞。所以在进行袖舞表演的过程中，通过水袖的不 同表现形式，能够巧妙的将人物内心情感表达出来。 让观众在进行舞蹈表演艺术观看的过程中融入到舞 蹈中去，激发人们内心的感悟，营造出独有的舞蹈 审美意境。 3、提升袖舞独创美 独创性是舞蹈艺术存在的精髓。不同的舞蹈 在进行表演的过程中具有不同的审美意境。对于袖 舞的表演来说，在进行舞蹈艺术表现的过程中，需 要通过综合的考虑来进行舞蹈本身的创新。也就是
一、中国古典袖舞概述 在进行中国古典袖舞表演的过程中，通过挥 舞的水袖，营造出多变的舞台情境，让观看者享受 到独特的审美观看感受。袖舞艺术，即水袖舞蹈。 水袖是起源于戏曲表演的一种艺术形式。 1、袖舞艺术 在当前的舞蹈艺术表演时，水袖被引入到舞 蹈表演中，舞蹈演员借助水袖舞蹈的演绎，形成独 具特色的袖舞表演效果。袖舞最主要的构成是水 袖，水袖又包含袖身和袖体两部分。袖身指的是舞 蹈演员在进行艺术表演的过程中，穿在身上的服饰。 袖体指的是通过衣服的袖子进行袖口延伸出来的部 分。在舞蹈表演过程中，挥动的水袖融合了观赏与 表现于一体，呈现出独具中国古典特色的舞蹈表演 内涵。在进行表演的过程中，舞蹈演员需要巧妙用 力、借力，让水袖舞动起来，营造出“行云流水” 的美感，配合舞蹈音乐韵律，营造舞蹈表演意境。 2、中国古典袖舞 中国古典袖舞源于中国古典文化，是中国传 统文化与艺术的融合体。通过传统古典艺术精髓的 吸纳，结合水袖艺术，以舞蹈的形式将中国传统文 化和艺术呈现在舞台上。通过水袖的挥舞，将中国 传统的文化传承、艺术内涵及舞蹈艺术表现等淋漓 尽致的展现出来。 在中国古代的描述中，常有“长袖善舞”的 表达。即，借助舞者挥动的水袖，有节奏的舞蹈动 作配合，实现舞蹈与长袖的协调统一，从而营造出 一种流畅、飘逸且富于诗意的艺术意境。所以在进