智者无疆——叶永青的创作历史
获奖书籍装帧设计作品欣赏
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2010年度“世界最美的书”荣誉奖：《诗经》
《诗经》由高等教育出版社出版，向熹译注，设计者是高等教育出版社 美编室首席美术编辑刘晓翔。“用现代手法包装古代经典，为读者阅读 《诗经》留下想象空间”是刘晓翔的设计思路。 采用了中国传统线装书放置于牛皮纸匣中的创意，典雅、质朴，整体设 计既有现代书籍包装的简洁灵动，又传递出中国文化的传统韵味。以黑 色与棕色构成设计的主色调，整体感觉端庄、质朴、简洁 。
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2008年度“世界最美的书”特别制作奖：《蚁呓》
设计：朱赢椿，作者：朱赢椿 图、周宗伟 文，出版社：江苏文艺出版社 ， 出版日期:2007年9月1日
《蚁呓》是一本图文并茂且充满探索精神的实验性图书。作者朱赢椿绘制 的大量插图新颖别致，合著此书的作者周宗伟所配写的文字简练而富有哲 理。
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2006年度“世界最美的书”金奖：《曹雪芹风筝艺术》
设计：赵健工作室，作者：孔祥泽、孔令民、孔炳彰供稿，北京工艺美术出版 社整理，出版社：北京工艺美术出版社，类别：艺术，出版时间：2004-03-01 《曹雪芹风筝艺术》一书除了本身的学术、艺术、历史、文化价值外，图书的 整体书籍艺术设计是最引人注目和值得称道的。书籍设计理念的新颖、独特， 装帧形式的古朴、典雅，以及书籍整体凝聚在厚重的中国传统文化中的古典艺 术美，是获得“世界最美的书”称号的主要原因和决定性因素。
为梦想奋斗
为梦想奋斗作者：马弋洲来源：《初中生世界·八年级》2016年第01期大家简介叶弥：1964年生，苏州人。
江苏省作家协会副主席，中国作家协会会员。
著有长篇小说《美哉少年》《风流图卷》；出版中短篇小说集《成长如蜕》《钱币的正反面》《天鹅绒》《桃花渡》《恨枇杷》等。
获第六届“鲁迅文学奖”、第一至第五届“紫金山文学奖”、首届“萧红文学奖”。
部分作品译至英、美、法、日、俄、德、韩等国。
叶弥老师是一位优秀的女作家。
她的文字细腻，笔触灵动，独特的文学风格令读者印象深刻。
机缘巧合，我幸运地得到了一次通过网络采访叶老师的机会。
一采访中，叶老师分享了自己儿时的读书经历。
叶老师5岁时，跟随父母“上山下乡”，下放到盐城阜宁三灶乡。
那个年代的条件无疑是艰苦的，在没有什么娱乐活动的童年，书，陪伴着叶老师度过了每个春夏秋冬。
读小学时，叶老师阅读了四大名著中的三部，《三国演义》是初中时代读的。
念初中时，叶老师还读了普希金、海涅、高尔基、大仲马等作家的一些作品。
物质条件的艰苦，激发了叶老师对精神世界的热烈追求。
叶老师深深记得，那时候在茅草房里看普希金文集，读到《暴风雪》《村姑》的时候，心中激荡不已。
她认为，要让自己保持朴素的本色，所以，叶老师不会因为5年不买一件新衣服而感到难过。
叶老师人生中的第一次文学创作，是在她在小学四年级时，模仿当时的革命情感写了一首七言律诗，而真正开始有意识地大量写作文学作品，则是从30多岁才开始的——这个年龄并不算早。
十几岁的时候，她也曾是个文学青年，后来恋爱、结婚、生孩子，差不多跟文学完全脱离了。
而立之年的叶老师，觉得自己一事无成，感觉自己精神方面的不足，有一种找不到位置的感觉，对事物的感受也在慢慢变得迟钝，时间长了，就对自己很不满意。
于是，她就开始了写作，写的就是《成长如蜕》。
《成长如蜕》是叶老师的第一篇中篇小说，一发表就引起了文坛的关注。
有人这样评价她：灵感有如天赐，妙笔宛若天成。
叶老师超凡的文学创新能力，使她在文坛熠熠生辉。
黄山松优秀PPT讲义
• 板书设计：
顶风傲雪 自强 坚毅不拔 拼搏 百折不挠 进取
• 黄山简介 • 黄山四绝 • 玉屏景区
奇松
黄山无峰不石,无石不松、无松不奇这句话将黄山奇松做了很精 练、很准确的定义，
怪石
黄山峰海,无处不怪石嶙峋,据说命名的就达1200多块， 如金鸡叫天门、五老上天都、童子拜观音、飞来石等，
云海
黄山自古云成海,这是已故元帅刘伯承1957年游黄山时 留下的碑刻，黄山自古就有黄海之称，
你的雄姿像千古高峰不动摇, 每一根针叶都闪烁着骄傲； 那背阳的阴处, 你横眉怒扫, 向着阳光, 你迸出劲枝万千条 呵, 黄山松, 我热烈地赞美你, 我要学你艰苦奋战, 不屈不挠； 看 在這碧紫透红的群峰之上, 你像昂扬的战旗在呼啦啦地飘，
细读诗歌,合作学习：
1.用高度凝练的语言描绘黄山的形象
挺的硬,扎的稳,站的高,劈不歪,砍不动,轰 不倒，
黄山松》
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作者简介
万舒,原名清海,笔名东泉，安徽肥西人，1958年毕 业于合肥一中，历任合肥模型厂工人,合肥市手工 业局干部,新华社安徽分社记者、采编主任、副社 长,中央党校学员,新华总社国内部副主任、主任, 新华出版社社长兼总编辑,高级记者，全国第六届 人大代表，1958年开始发表作品，1979年加入中 国作家协会，著有诗集《黄山松》、《追寻的足 音》、《山格海魂》、《万舒诗选》,散文报告文 学集《故乡人民的笑声》等，组诗《八万里风云 录》获全国1979年~1980年青年诗人优秀诗歌奖，
黄山是享有盛名的旅游胜地,那里的松树更 是一道绝世的风景,黄山七十二峰高耸入云, 在浮动的云海中,一棵棵黄山松昂首挺立,像 一面面昂首的战旗,今天我们就一起走进 《黄山松》，
叶永青：策展人中摸索的一代
叶永青：策展人中摸索的一代作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2015年第5期与叶永青先生约见，是个周六的下午，在他望京SOHO的工作室里。
记者去时，他和一个年轻画家聊得正嗨，话题关于“涂鸦”。
在很久以前，在书本里，在网络上，一直觉得叶永青像个传奇，他是艺术家，是策展人，做过画廊老板、餐厅老板，曾经将云南那块土地的艺术做得风生水起，各种角色转换自如。
关于“策展人”的身份，从他口中说来，自“展览”在中国刚刚兴起到今天，那一批艺术家、批评家，从热血沸腾各种折腾到今天沉淀下来，这个过程，仿佛是鲜活、生动的现当代艺术史。
展览、改变，犹如地火暗涌1984年，许多的艺术家都奔赴在“第六届全国美展”这条路上，都希望去参展、获奖。
在此之前，前五届展览是一个非常开放的状态，尤其是第一届青年美展，产生了大批优秀的作品，包括叶先生周围同学的作品，呈现出一个艺术的春天。
到第六届是一个全面的收缩，变得尤为保守，很多优秀艺术家的作品被淘汰，当时叶永青所在的四川美院几乎全军覆没，包括原来在全国美展上的常胜将军，如川美的程丛林，上海的俞晓夫，贾涤非、张晓刚及叶永青的作品也落选了，这样的状况反过来促使一代人的谋划和改变。
“民间和原来的体制系统之外开始聚集另一种力量，就像地火在运行一样，大家希望做一些新的东西。
”1985年，那时的四川美院比较开放，“85新潮”已经开始萌动，四川美院做了一个“学生自选作品展”，参加这个展的主要是学生。
当时出现很多受“达达主义”现代派影响的同学，直接就把皮鞋拿去挂着，或者直接以文字为作品，这是自我组织的契机。
后来，叶永青与云南的张晓刚、毛旭辉、潘德海，贵州的陈肖玉等组织“西南的艺术研究群体”的活动。
这阶段，叶永青将此称为“共同谋划”，因为当时并没有策展人的概念。
上世纪90年代初，对于艺术，那是一个非常困难的时期，开放的格局不复存在，整个氛围比较紧张。
“我最初参与编辑和负责一份由台湾出资的杂志叫《艺术潮流》，比较全面地接触到全国各地一些新的作品，特别是1989年后一些非常重要的艺术家的作品。
四川美院自选作品展缘起 叶永青采访录：“一条被历史遮蔽的重要隐线”
四川美院自选作品展缘起叶永青采访录：“一条被历史遮蔽的重要隐线”作者：兰迪叶永青来源：《艺术当代》2016年第02期兰迪（以下简称“兰”）：叶永青老师作为川美“学生自选作品展”的亲历者，您现在对当年的事情保留怎样的记忆呢？叶永胄（以下简称“叶”）：纠正一下：“自选作品展”涉及两方面，包括教师和学生两种。
学生和教师自选作品展是80年代中期在川美出现的新事物，我当时是分别在绘画系和师范系担任教职，同时协助魏传义先生组织所有的川美油画对外交流展览。
我当年执教的班是从81、82级油画系到81级、83级师范系，当时我的很多学生都去参加了那一系列展览。
当时的“自选作品展”分为两个部分，一个是教师自选作品展，另一个是学生自选作品展。
当时学校风气比较宽松，其背景与川美自77、78级批量的创作为学校带来从未有过的声誉，其高峰是由当时的全国美协主席江丰先生主导的两次赴京的油画展和在川美召开的全国高校创作交流会议，这一切也形成了后来川美注重创作的风气，这当然也与20世纪80年代中期的文艺开放的活跃思潮有关。
学生自选作品展最早始于1985年的时候，教师自选展延续到了90年代初期，之后渐渐成了四川美术学院创作风气的一种传统。
当时的展览空间就是四川美术学院陈列馆，当时的馆长是王官乙先生，院长是叶毓山先生。
叶院长一直对年轻人创作持开明态度。
自选作品是应运而生，我记忆犹新的是最早的那几次，在“八五新潮”盛行的时候，也得到了比如《中国美术报》、《美术思潮》、《江苏画刊》等艺术媒体的关注。
当时的背景，是曾经风光一时的四川油画已逐渐式微，这在全国有很大影响由早期的批判现实主义慢慢过渡到乡土现实主义的创作逐渐成为一种模式化的重复风格，到了1984年，川美油画的鼎盛时期就过去了，呈现了一种阶段性黯淡的状态。
这是以第六届全国美展为分割线的，以前川美油画的辉煌有一个模式——学生自发性创作，最终需要以全国美展上屡屡获奖为认同，这些奖项也是一种成功的标志。
《散步》ppt课件
《散步》写于1985年。作者曾说：“因为是发一种‘生命的 感慨’，所以注定了它的抒情色彩，因我（莫怀戚）不善诗作， 它就成了散文。体裁这东西，往往非作者的刻意选取，实在只是 一种自然结果。”总的来说，本文是一篇清新优美的散文，颂扬 了我国人民尊老爱幼的传统美德，反映了我国文明家庭建设的可 喜成就。
人物 我 ------------- 孝顺 母亲 ------------- 慈祥 妻子 -------------- 贤良 儿子 -------------- 可爱聪明
温馨 一家人田野温馨散步；一是表明“我”和妻子尊老爱幼 。 二是“我”和妻子确实如同背着整个世界：一个老人，代表 着业已过去的时代和世界；一个孩子，代表着刚刚开始的世界和 未来的时代。背着这个世界的“我”和妻子——一代中年人，承 担着孝敬老人、爱护儿子的双重责任，这种责任已经不仅是一个 家庭的，更是社会的，也是对生活的使命感 。
“我”劝母亲散步
全家人一起散步
选择大路小路的分歧
“我”决定委屈儿子
母亲却依从孙子
在不好走的地方, “我”和 妻子分别背起母亲和儿子
儿子劝“我”散步
“我”老了，想走平坦大 路。孙子想走好玩的小路
“我”怎么舍得 孙子受委屈？
全家人一起散步 儿子想要顺从“我”
在不好走的地方, 儿子和儿 媳分别背起“我”和孙子
文本学习
局部探究
探究一：精读课文，品味探究 认真阅读课文，探究文本中的景物描写，体悟其中的深意。
1.文章哪几个段落有写景的片段？分别写了哪些景物？ 第4段： 田野、新绿、嫩芽、冬水 第7段： 菜花、桑树、鱼塘
2.从你喜欢的景物描写中，感悟到了什么样的意境和哲理呢？
第4段 意境：蓬勃的生机
哲理：珍视生命
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解读应用
因此，中国艺术家既要向欧美学习，也需要自我创新，但 洋为中用不是照搬复制，真正的创新必然是困难的。如果 把国外不知名艺术家作品直接拿来局部改一改，就据为己 有，那这所谓的“著名艺术家”未免不值钱了。而叶永青 的行为，到底构不构成抄袭，还需要艺术圈的专业认定， 现在不可盖棺定论。不过，叶永青所说的希尔文对他“影 响至深”始终颇为暧昧——到底是“影响至深”还是“创 造性抄袭”，相信艺术界同仁会有一个公正的评判。
解读应用
道高一尺，魔高一丈，一个“天真”的叶永青倒下 去，绝不意味中国艺术将“玉宇澄清万里埃”，在 “为艺术而战”号角声中，只为成功、不求道德的 艺术闹剧还将在中国持续上演，这是叶永青的悲剧， 也是时代的悲剧
谢谢谢谢！！
据四川美术学院官方微信消息，针对网上反映四川 美术学院退休教师叶永青个人相关作品涉嫌抄袭一事， 四川美术学院3月7日发布相关声明，正在核查。
解读应用
【素材解读】 希尔文现在站出来指控叶永青，不仅是维护一个画家
的尊严，也是要证明自己确实在这个世界上活过。这才是 这起维权案的关键所在，它能够触动人们内心的情感，远 不止知识产权那么简单。叶永青在接受媒体采访时承认希 尔文是对自己“影响至深”的艺术家。他也曾私下表示， 自己上世纪90年代最早到欧洲留学时，就受希尔文的影响， 但是自己也一直在“吐故纳新”。 一个人受前辈或大师 作品的影响，其实是很正常的事情。
解读应用
上世纪80年代，中国艺术家恢复和世界的交往，向国外 大师学习，这非常普遍。在文学领域，人们会说莫言受 到“魔幻现实主义”的“影响”，但是这并不影响莫言 作品的价值，也不耽误他获得诺贝尔奖。在绘画领域， 学画画的人最初都会临摹大师作品。但从媒体公布的作 品来看，叶永青的画作原创性明显不足。诚然，艺术只 有在交流中才会不断进步。
叶永青不自由 无艺术
常遭到“出自三岁小儿之手”的嘲讽。而事实上，它却是 数十倍，然后再用眉笔，将复杂的、仿若荆棘般细小而坚
叶永青标志性的“反涂鸦”艺术游戏的代表作之一。
定的笔触描绘到巨幅画布上。
另一幅代表作是更广为人知，价值25万元的“傻
如此精心费力画出的作品，看起来却如此简单、
鸟”。在社交媒体中，这幅《鸟》曾引发过网友的集体狂 “潦草”。这种被叶永青称为“反涂鸦”的缓慢、精
《画鸟》布面丙烯，200X150CM，2013年。
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《孟頫·秀石疏林》布面丙烯，150X150CM，2016年。
文人就是会玩的人
学油画出身的叶永青一直对中国传统水墨画有着特殊的 情结，因此在叶永青的作品里，总是用油画颜料、丙烯这些西 方现代主义的材料描绘着中国古代的文人气质。叶永青推崇 中国古代的文人精神，他认为所谓文人就是会玩的人，不是 职业的艺术创作者，而是一种自由度。这种自由度，投射 在叶永青的身上，就是他所说的“业余者”状态。
道大口子，旁边几条不太醒目的划痕，犹如刀尖不经意 就是人人能够参与的‘误读’游戏，不分等级、不论贫
划过皮肤造成的刺痛。慢慢靠近，眼前呈现出创作者精 富，但的确需要在游戏中学习。学习的目的也不是为
心设计的细节。原本以为是一气呵成的“涂鸦”，却是 了获得‘正解’，而是为了共享不同。谁又代表‘正确答
无数犹如神秘文字的笔触以最微小的字号谱写而成； 案’呢? ”
叶永青，著名画家、策展人、艺术评论家，四川美术学院教授。
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《画鸟》布面丙烯，150X150CM，2008年。
孤独的文青
孤独的文青作者：叶雷来源：《莫愁·天下男人》 2015年第12期叶雷提到油画的民族化，提到中国画的现代化，就不能不提吴冠中先生。
当然，吴冠中先生除了是著名的画家和美术教育家之外，也是散文家。
先生曾说：“我的一切都在作品中，我坚信，离世之后，我散文的读者要超过我绘画的赏者。
”确实如此，至少，非美术界的我们，大多数可能都是通过散文来了解他的。
先生的散文，大多谈的是绘画之道，但却不是阳春白雪地谈艺术，而是娓娓道来自己的思考和感悟，自己的心路历程，让人倍感亲切与真实。
《永无坦途:吴冠中自述》本质上是一本散文集，上篇包括“我的苦瓜家园”“茅草窝里要出笋”“青春期的草木都开花”“风雨独行人”和“在夕照中创新”共五章，以时间为线，从农民出生、辗转求学、弃工从艺、任教生涯、文革下放、荣誉等身，一直到晚年一边创作，一边毁画，在自述“趣事”中，原汁原味呈现他内心的思绪万千，愤怒、激烈、欢乐与哀愁……也还原了那一幅幅蜚声世界杰作的背后酝酿和赤诚之心。
吴冠中先生的“苦”，还有另外一层意思。
他曾说：“真正的艺术家都是在苦难中成长的。
社会不养诗人、画家；艺术家没有吃过苦，没有感情和心灵的波动，成长不起来。
”所以，他提醒那些报考美术学院的学生：“学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。
如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。
”正因为如此，虽然他的画作总成交额达14.6亿元，但直到去世，依然住在老旧的公寓楼里，房间简朴之极，生活中硬是只肯花两元钱找路边蹲摊的理发师傅剃头。
《永无坦途:吴冠中自述》的下篇，包括“魂寓何处”“雨雪霏霏总相忆”和“手抚沧桑”三篇文选。
“魂寓何处”一文，主要讲美术中的民族气息。
先生强调民族文化传统，但又忧虑：“若传统成了越来越厚的板，必将压死子孙。
”所以，先生一生追求在中西合璧中彰显艺术的民族特色，但同时大批渗入了艺术制作中的那些“无爱的婚姻”，直言中西结合属异国婚姻，其美满者亦必缘于爱情。
生命之上,诗意漫天
生命之上,诗意漫天刘醒龙1956年1月10目生于湖北黄州，著名作家。
现为中国作家协会主席团委员，湖北作协副主席。
1984年开始发表作品，著有长篇小说《威风凛凛》、《生命是劳动与仁慈》、《痛失》、《弥天》、《圣天门口》等，出版有多卷本小说集《刘醒龙文集》等。
201 1年9月，长篇小说《天行者》获第八届茅盾文学奖。
在我不算太长的写作生涯中，与《天行者》相关的文学元素总是如影相随。
从1992-2009，17年的伴随，成了我的情怀与情结。
感谢稍纵即逝的时光，如此宽宏大量，让我奢侈地享受着17年的等待。
感谢人民文学出版社和许许多多不相识但相知的读者，在日新月异的时尚风潮下，始终如一地关切卑微地生活在乡野里的知识分子。
感谢本届评奖的组织者和评委们，用公开公正方式，将当代中国文学的莫大荣誉授予我和我的《天行者》。
所有这些让我心存感激的因素证明了，我们这个时代的作家，需要对本土文学特质的坚守和坚持。
文学不是自生自灭的野火，而是代代相传的薪火。
在写作中，遵守天赋原则无疑是正确的，然而，我们还要记住，在有限的天赋之上，还有一个无限的天职。
当天职被忽略和遗忘时，最终的受害者将是我们自己。
今天是老父亲86岁生日。
刚好20天前，我回到离古城黄州只有20公里，一个叫刘家垸的小地方，在爷爷长眠的小山上，为年迈的父亲寻找最后的安身之地。
在爷爷的坟头前我长跪不起，并用乳名自称，以让老人家认识这个曾经受到百般宠爱的长孙。
那时候，我不曾丝毫记起文学。
等到我一步一步地离开茅草与水稻，十里百里地朝着城市远去，才发现缭绕在身前身后的全是文学情愫。
一个人的生命之根，是感恩的依据，也是其文学情怀的本源。
每个读书人都有其永远摆脱不了的情结，于我而言，这情结的名字就叫文学。
无论文学是辉煌还是寂寞，也有她永远摆脱不了的情结，这情结的名字就叫诗意。
此时此刻，让我铭记――生命之上，诗意漫天！谢谢!。
叶永青油画作品欣赏
叶永青油画作品欣赏叶永青，1958年出⽣于昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系。
⽽1983年，25岁的叶永青，那时候的他，画风还是这样的——叶永青，《鸟》， 2001，油彩布⾯，150×150cm。
估价25-35万元，25万元落槌关于价格，有的⼈表⽰，看不懂贵圈；有的⼈则表⽰，艺术品这个价格不算贵！⽽关于叶永青这个⼈，有的⼈说他就是在哗众取宠；⽽有的⼈则觉得他是⼤巧若拙。
《暮》《芭蕉树下》作为当代艺术最有⼒的推动者，从那时候起就能看出来画家⾻⼦⾥的⾃由表达。
到了1985年，叶永青还是在这条道路上迷茫的⾏⾛着。
《离开和留驻在最后⼀块草地》直到1991年，叶永青创作了《⼤招帖》《⼤招帖》从那时候起，叶永青开始接触西⽅，艺术⽂化的冲突随之⽽来的是迷茫。
叶永青不得不⾯对这样⼀个问题，⾃⼰的作品之所以受关注，难道仅仅是因为⾃⼰作品中带有的显眼的“中国”标签？这就是中国艺术家要在世界艺术舞台扮演的形象吗？1993年以后，叶永青每年都会去欧洲。
那段时间叶永青的创作像是现实的⼀⾯镜⼦，他以⼀种涂鸦的风格记录了⽣活中各式各样的⼩⽚段，这些作品去除了任何⽂化识别符号，是当时出于漫游中的叶永青的⼀种⾃由的表达。
《冰床》1999年，叶永青来到⼤理，在那⾥花三个⽉左右的时间创作，并做⼀个⼯作室的开放展，就在那段时间，他画出了第⼀张“鸟”系列作品《⼤鸟》《⼤鸟》《⼤鸡》此后的⼗年，叶永青画了很多这个系列的作品。
《⼩鸡》01年《失败的篇章》02年《画鸟》05年《⼤鸽⼦》06年《画鸟》10年到了11年的时候，⽂章最开始讲的《鸟》，拍出了25万元的价格。
⽽对此，许多⽹友质疑它真的有这个价值吗？招来不少⽹友⾮议：“那鸟怀孕了么?实在欣赏不来。
”“是在忽悠，还是嘲笑我们不懂艺术?”⽽叶永青则表⽰：“艺术家运⽤专业的⽅法，甚⾄像⽼太太绣花⼀样地去创作，但画出来的作品却像是⽤两分钟就能完成，这种复杂与容易的反差，让作品体现⼀种荒唐感。
叶其青作品选
叶其青作品选
叶其青（1949年10月生）广东顺德人。
现是中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、广东画院聘职画家、佛山画院专职画家。
从小刻苦自学美术。
青少年时期家境贫寒，生活道路颇曲折坎坷，但从未间断对美术的学习与探索。
高中毕业后，长期身处基层繁锁的工作中，而能坚持业余从事美术创作，不懈地对国画艺术及其题材有所追求，并带领“容奇画会”走出一条颇具影响的水乡风情国画之路。
主要作品有：《四时花似锦》、《果香》、《水乡曲》、《园趣》、《沃土》、《悠悠南风》等。
画面都以清新明快，富有乡土情调见长。
作品有《端午节的故事》入选第二届全国青年美展，《果乡曲》入选纪念建党60周年全国美展，《水乡曲》入选第六届全国美展，《巷战》入选中国体育美展。
叶子青故事
叶子青故事
叶子青是一个年轻而有才华的作家，她的作品风格清新自然，深受读者喜爱。
她曾获得过多个文学奖项，其中最值得一提的是被誉为“文学奥斯卡”的星云奖。
叶子青的代表作品是一部名为《彼岸花》的小说，该小说讲述了一个关于爱情、死亡和灵魂救赎的故事。
故事的主人公是一个年轻女孩，她深爱着自己的男友，但他们的爱情却受到了种种阻碍。
最终，女孩不幸去世，但她的灵魂却没有离开这个世界，而是被吸引到了一个神秘的世界。
在这个世界里，女孩发现了自己真正的命运，也领悟到了生命的真谛。
《彼岸花》受到了广泛的赞誉，被认为是叶子青的代表作之一。
它不仅是一部文学佳作，更是一个富有启示性的故事，让人们重新审视了生命和爱情的意义。
叶子青的作品以其深刻的思想和优美的语言，引领着读者进入一个充满想象力和魔力的艺术世界。
叶子青的故事给我们带来了深刻的思考，她以自己的才华和创造力，为读者带来了美妙的艺术享受。
她的作品中充满了对生命的热爱和对人性的深刻洞察，这使得她的作品不仅是一部文学作品，更是一份对生命的礼赞。
从“庙堂”和“江湖”中回归到“个人”--叶永青访谈
从“庙堂”和“江湖”中回归到“个人”--叶永青访谈
本刊编辑部;叶永青
【期刊名称】《当代美术家》
【年(卷),期】2012()3
【摘要】本刊编辑部(以下简称“本刊”):七七、七八级这一重要现象对川美后来的艺术产生很重要的影响。
如果回顾梳理这三十年来的历程,作为其中的一员,您认为应该怎样总结?。
叶永青(以下简称“叶”):整体来看,七七、七八级只是一批开启者。
我不确切地将这段三十年的历程概括为三个阶段:它其实是从一种“庙堂”到“江湖”再回归到“家园”进而确认“个人”的进程。
七七、七八级是改革开放之后第一批入学的学生,聚集了这么一群老的不老,小的不小的同学,年龄差距很大。
整个社会背景是文化大革命刚刚结束,还是旧的体制和体系。
在当时,一个年轻人想要扬名立万或是被人关注,唯一的途径就是参加“全国美展”。
“全国美展”是种很森严的“庙堂”模式。
正是这样一群调皮捣蛋的的毛头青年,用他们的创作“登堂入室”,打破了这样一种“庙堂”规律,进入其中,天翻地覆的搅和了一番。
【总页数】5页(P34-38)
【作者】本刊编辑部;叶永青
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.传统中的庙堂与江湖
2."传媒江湖",从来就不是一个人的江湖——2007年中国电视频道覆盖及收视状况调研成果发布会
3.传统中的庙堂与江湖
4.从江湖到庙堂——论公众情感在刑事裁判中的作用
5.临沂,直播的庙堂与江湖
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
叶木青简介
作者简介
叶木青，作家，诗人。
作品发表于《人民文学》《小说月刊》《词刊》《福建文学》《少年文艺》《世界童话》等诸多刊物。
出版著作有诗歌集《相思总比寂寞好》、《深山高歌》、童话集《黑母鸡的处世哲学》《小黑猫拾宝》等。
作品获国家、省级各类奖项30多项。
其中，小说《独臂余侠》曾荣获《人民文学》杂志“爱与和平”征文优秀奖、作词歌曲《汉族的干阿爸》获第四届全国少儿声乐演唱大赛金奖、作词歌曲《人民与公仆》获第四届“群文杯”全国歌曲大赛银奖、作词歌曲《科技特派员进村来》获福建省“五个一工程”奖、童话集《黑母鸡的处世哲学》获“闽北改革开放30年优秀图书奖”、长篇系列童话《小鸡吉格故事》获第二届福建省儿童文学奖、编剧《寻狗启事》微电影获厦门国际微电影节优秀作品奖。
南平市政府授予“中青年德艺双馨文艺家”称号。
为建阳区管优秀人才、建阳阳区政协委员。
叶雪青现代诗
叶雪青现代诗
（实用版）
目录
1.叶雪青的现代诗简介
2.叶雪青现代诗的主题和风格
3.叶雪青现代诗的创作背景和影响
4.叶雪青现代诗的价值和意义
正文
叶雪青是一位当代著名的现代诗作家，他的作品在我国文学界享有很高的声誉。
叶雪青的现代诗以其独特的主题和风格，深刻的思想内涵和丰富的艺术表现力，赢得了广大读者的喜爱。
叶雪青的现代诗主题多样，涉及爱情、人生、社会、自然等多个方面，但他的作品最突出的主题是对人生的思考和探索。
他的诗中充满了对生活的热爱和对人性的反思，让人在阅读中产生深深的共鸣。
他的诗歌风格独特，语言简练而富有力度，形式自由而富有韵律，展现了现代诗的艺术魅力。
叶雪青的现代诗创作背景是我国改革开放以来的社会大变革，这个时期社会的变化和人们的精神面貌对他的诗歌创作产生了深远影响。
他的诗歌中充满了对社会现实的关注和对人性的思考，反映了这个时期的社会风貌和人们的精神追求。
叶雪青的现代诗对我国现代诗的发展产生了重要影响，他的诗歌创作为我国现代诗的发展提供了新的思路和方向。
他的诗歌作品不仅丰富了我国的文学艺术，而且对人们的精神世界产生了深远的影响。
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第七届茅盾文学奖
第七届茅盾文学奖背景介绍第七届茅盾文学奖是中国文学界具有极高声誉的文学奖项之一，创办于1982年，每两年评选一次，奖金数额丰厚，涵盖文学的多个领域，给予推动中国文学发展与繁荣的巨大支持。
获奖作品介绍小说类《草鞋湾》该小说以江边小村草鞋湾为背景，通过描述当地渔民生活的小故事，展示了一种淳朴但又不乏悲欢离合的生活状态，情感真挚，引人深思。
《春风》《春风》既是一部青春文学作品，又是一部描写乡村生活的小说。
作者通过一个平凡女孩的成长故事，展现了农村社会的风俗民情和生活百态。
散文类《回家的路》《回家的路》是一部以家国情怀为主题的散文集，作者通过对生活中琐碎事物的观察和思考，表达了对家庭、民族、国家的热爱，引发了读者对人生意义的思考。
诗歌类《故乡的山》《故乡的山》是一首描写故乡风景的诗歌，作者通过诗歌表达了对故乡山水的眷恋和对家乡人民的思念之情，以优美的语言展示了内心深处的情感世界。
评奖标准第七届茅盾文学奖评选过程严谨，评委会成员包括了国内外知名作家、文学评论家等，评选作品必须具有较高的艺术价值和社会影响力，能够表现中国当代文学的风采和创新性。
展望未来第七届茅盾文学奖在中国文学界引起了广泛的反响和讨论，许多文学爱好者对获奖作品的赏析和解读充满期待。
希望通过茅盾文学奖这一平台，更多优秀的作家和作品得到关注和推广，为中国文学创作注入新的活力和动力。
总结茅盾文学奖作为中国文学界的重要奖项，不仅是对作家创作的肯定和鼓励，也是对中国文学传统的继承和发展。
相信在未来的发展中，茅盾文学奖将继续发挥积极作用，推动中国文学的蓬勃发展，为中国文学事业的繁荣做出更大的贡献。
万和叶 诗词
万和叶诗词
【原创版】
目录
1.万和叶与诗词的背景和关系
2.万和叶的诗词创作特点
3.万和叶的诗词作品赏析
4.万和叶诗词的艺术价值及影响
正文
万和叶，原名万宝全书，号和叶居士，是我国著名的诗词家、书法家。
他生活在清朝嘉庆年间，是当时文坛的风云人物。
万和叶的诗词作品以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，受到了广大文人墨客的喜爱和推崇。
万和叶的诗词创作具有丰富的内涵和独特的风格。
他精通诗词格律，擅长以古典诗词的形式，表达自己对生活、社会、历史的深刻理解和感悟。
他的诗词作品既有豪放、奔放的气魄，又有婉约、柔美的风情。
在诗词的表达手法上，他运用了丰富的修辞手法，如对仗、排比、设问等，使作品语言生动、形象鲜明。
万和叶的诗词作品主题广泛，既有咏史抒怀之作，又有山水田园之诗。
其中，他的咏史抒怀之作，表达了对历史沧桑、英雄豪杰的感慨和敬仰；山水田园之诗，则展现了他对自然美景的热爱和对宁静生活的向往。
这些作品无不体现了万和叶对诗词艺术的独特理解和把握。
万和叶的诗词作品在艺术上具有很高的价值，其作品深受当时文人的喜爱，影响了一批批诗词创作者。
他的诗词作品被收录于《和叶居士集》、《万和叶诗词选》等著作中，流传至今，成为我国诗词艺术宝库中的瑰宝。
总之，万和叶是我国清朝时期一位卓越的诗词家，他的诗词作品具有丰富的内涵和独特的风格，受到了广大文人墨客的喜爱和推崇。
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智者 无疆
叶永 青 的创作 历史
王 林
织 者 之一 ， 还是 ９年 代及 以后 昆 明创 库 和众 多艺 术 ０
弓 言 Ｉ
叶永 青喜 欢 鸟 ，他 的个 展 曾命 名 为 “ 个
撞 之 中到处 寻觅 。
代表 ， 随时在 周 围剥夺 个体 的身 心 自由。正 如英 国 批 评家斯 托拉 布拉 斯 在 《 当代 艺术 》一 书 中所说 ：
“ 术是 独立 于僵 化 的Ｔ具性 、官僚 化 的生 活及 与 艺 其互 补 的大众 文化领 域 之外 的 ” 王 瑞廷 译 ， 。（ 外语
叶永 青数 十年 寻 觅的结 果 ， 了这 本 文集 和这 有
个展 览 。 我所 做 的工作 ， 非是把 其 中的灵感 、 而 无 体
悟、 闪光 的思想 、 入 的分析 和动 人 的情感 ， 众 多 深 从
教学 与研究 ｝版社 ２ １年 ｌ月版 ） ｆ Ｊ ００ １ 。
叶永 青 把 他如 候 鸟 般 的艺 术 生 活 分 为 五个 时 期 ， 且跨 在 不 同 的 时空 领 域 ， 表 明 了他 的创 作 而 这 态度 ： 在地 而 又 超越 ， 移居 而 又 怀念 。从 历 史角 度 看 ，他 是８ 年代 初 乡土绘 画 的围观 者 和见证 者 ， ０ 又
鸟” 那 意思 是说 的不是 个什 么东 西 。艺 术之 谓 ， ， 有 很 多 既有 界 定 ，人 们 的 思考 难 以摆脱 艺 术 是 什 么、 鸟是 什么 的问题 。 艺术 至于今 日 ， 种一 以贯 但 这
之 的思路 已走 到尽 头 。 比如绘 画 ， 个人 要 想有 所 一
活动 的创始 者 和主持 者 。时过 境迁 ， 说 自己是八 他 十年代 艺术 神话 的变 节 者 、 九十年 代艺 术 生活 的 叫 卖 者 和二 十一 世纪艺 术创作 的个人表述 者 。 精神 从 角度看 ， 始终是一个漂泊者 、 浪者 ， 他 流 自我 放 逐
是 八 五 新潮 美 术 时期 西 南 艺 术群 体 的 发动 者 和 组
将 鸟移 至近 处 ， 射仍 未 中 ； 鸟 画大来 射 也不 中 。 再 将
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圜
他思 索 良久 ， 忽然 恍 然大悟 ， 是先射 箭再 Ｊｉ ， 于 田鸟 结
果百发 百 中。 —— 艺术天 才都是 歪打正 着的 。 ” 不是 他 的生 活 能力 有 多强 ， 智商 情 商有 多高 ， 是他 有 而 与众 不 同的思维 方式 和突 如其来 的创 作灵 感 ， 而且 的告 诫 ， 明了和修 整着 自己的狭 小与偏 颇 。”
者 、 际迁 徙 者 、 化 游牧 者 以及 主流 社 会 的外 来 国 文 者 。而从 艺术 角度 看 ， 又首先 是 携带 着诗 情 的梦 他 游 者 和 呓语 者 ，然后 是 艺术 语 言 的探索 者 和历 险
者， 最终则 是 人生 际遇 的感 受者 、 说者 和评 论者 。 解 印度 电影 《 浪者 》 流 中的“ 兹之 歌 ” 对 叶永 青也许 拉 ，
代初 ， 叶永 青 花 了很 多 时 间去 考 察 、 收集 和 整理 云 南 的傣 族 民 间艺 术 ， 编 成一 本 书 ， 并 还让 我 写 了前
只失 眠 的大 鸟 ， 不住 夜 的诱惑 ， 夜空 中 禁 在
飞翔 ……”
ｌ 生活在 周 围 ｌ
言， 收在我 的第一 本 文集 里 。那 本 书后 来也不 知道 出版没有 ， 但我 知道 叶永青 从人 到 ｜ ， 田 和云南 、 那 ｉ 和
— —
在 今天 这样 一个 世界 上 ， 利是 图 的意识 形态 唯
格 、 损、 减 消解 ， 等等 这些 都是 对付 传统 社会 知识 强
权的 方式 ， 何 况集体 主 义经 常化 妆成 宏大 叙事 的 更
占据 着 主 导地 位 ， 艺术 家 只 能是 时 代 的 弃儿 、 会 社 的歹徒 和精 神 的浪子 ，只能在 不 同文 化 的交集 、 碰
文本 中挑出一鳞半爪， 贡献给喜欢叶永青及其 艺术
的朋 友们 。唯一 能够 设定 的 目标 是 ： 如果 换一 个人
来 做这 件事 ， 也许不 会 比我做 得更好 。 叶永青 在其 文集 中讲 过一 个故 事 ：古 时候 ， “ 一 个 武士学 习射 箭 。 画 了一 只鸟 做靶子 ， 他 先射 未 分愚 蠢却 能 开 扁 自己也 开启
别人智 慧 的事情 。
叶 ——中国当 永青 代艺术的智 者ｏ
ｌ 生活 在远 方
封 书 信里偶 尔写 下的 句子 ， 然 成为 他多 年 以后 竟
“
一
绘 画的 主角 ：
读 到 本 节 的最 后 一 篇 文 章 《 留 逝 去 的 珍 挽 珠—— 傣族 民间艺术 散记 》 ，我才想 起 上世纪 ９ 年 ０
— —
经 历 丰富 的确是 上世 纪八 十年 代所 谓 “ 思
考一 代 ” 的财 富 ， 财富乃 是最 不值 得炫耀 的东西 。 但
就像 任 何历史 都是 当代 史一样 ， 的任 何 回忆也 都 人
只能立 足于 今天 。历史 回忆 的唯 一价 值 ， 可 以帮 是 助 你认 识 到 ：开 始 以为是 新 生 ， 不消 多 久 ， 就 “ 而 它 会变成 昔 日存 在 的某种 变奏 。” 体生命 的延续性 个 很 多时 候是难 以改 变 的— —有 谁 能知道 ， 永青 在 叶
突破 ， 怕就得 转个 弯 ， 恐 或者倒 过 来 ， 想 绘 画还有 想
什 么不可 以 ， 还可 以不 是什么 。 就 是说 ， 们可 以 也 我
用绘 向方式 对绘 画本 身发 ¨质 疑 。 中 国的一句老 ｛ 用 话说 ， 做“ 后一步 ， 阔天空” 叫 退 海 。—— 退 后 、 降
是 最 适 合 的 ： 到 处 流 浪 ，命 运 唤 我 奔 向 远 方 ” “ 。