论舞剧《粉·墨》中舞美设计的作用以及美学意义
戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用
戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用
舞剧《粉墨春秋》是京剧大师梅兰芳所创作的一部舞剧作品，其创作时采用了许多传
统戏曲元素，并将其运用进了舞剧当中，以此展现出独具中国特色的艺术魅力。
本文就来
探讨一下，戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中是如何被运用的。
首先，从表演形式上来说，《粉墨春秋》采用了京剧艺术的表演形式，如高潮戏的主唱、反唱，以及大将军的锣鼓响起等等。
这些元素为舞剧增添了丰富多彩的表演方式，也
使得演出更加生动。
其次，从角色刻画上来说，《粉墨春秋》中的角色形象多源于戏曲之中，每个人物都
有其鲜明的性格特点，并且在舞蹈动作中表现出来。
比如，角色“韦小宝”在舞剧中被刻
画为一个风趣、搞笑的角色，他的舞蹈动作也显得轻松愉悦，表现出他的豁达性格；而角
色“柳如是”则被塑造成一个清秀高贵、婉约温柔的形象，她的舞蹈动作则显得柔美流畅，展现出她的优美之姿。
此外，舞剧《粉墨春秋》中还采用了戏曲中的道白、念白等元素。
在舞剧中，这些元
素被运用到了唐代宫廷的场景之中，使得整个演出更具有历史感和戏剧感。
最后，值得一提的是，舞剧《粉墨春秋》中舞美设计也运用了不少戏曲元素，使得整
个舞台场景更具唐代风情。
如舞台上的彩旗、道具、服装等，都时刻提醒着观众这是一部
中国传统的戏曲文化。
综上所述，舞剧《粉墨春秋》中的戏曲元素运用丰富而多样，不仅仅包括表演形式、
角色刻画、道白念白等方面，舞美设计中也使用了许多传统元素，这些元素相互融合，共
同呈现出了一幅独具中国特色的艺术画卷。
戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用
戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用舞剧《粉墨春秋》是中国著名编剧、导演陈舒执导的一部具有鲜明中国传统戏曲元素的原创舞台作品。
该舞剧以明清时期的京城为背景，讲述了一个关于权力、爱情、友情和背叛的故事。
在该舞剧中，戏曲元素被运用得淋漓尽致，充分展现了中国传统文化的魅力和舞台表现的独特魅力。
本文将详细探讨《粉墨春秋》中戏曲元素的运用，以及其所呈现的艺术魅力。
在《粉墨春秋》中戏曲元素的影响可以在舞美设计上得到体现。
舞台布景、灯光、服装等元素均采用了中国传统戏曲的设计风格，通过色彩鲜艳、线条优美的设计，为整个舞剧营造了唯美的氛围。
舞台上的梧桐树、汉白玉玉照、衣冠楚楚的官服等元素都让人感受到了京城的繁华景象，同时也展现了传统中国戏曲的魅力和美感。
舞剧《粉墨春秋》中的角色刻画和表演也充分展现了戏曲元素的运用。
在这部舞剧中，主要角色的表演方式和动作设计都深受京剧的影响。
一些经典的戏曲动作如“虎口”，“折子戏”等都被融入了表演中，并与现代舞蹈形式相结合，展现出了独特的表演风格。
角色的服装与化妆也采用了京剧的设计元素，通过脸谱和服饰的设计，为每个角色赋予了独特的人物特性，使得整个故事更加生动和富有戏剧性。
音乐和舞蹈在《粉墨春秋》中也发挥了重要作用，这同样与戏曲元素的运用密不可分。
音乐方面，舞剧中采用了一些京剧、评剧等中国传统戏曲的音乐元素，这些音乐在一定程度上反映了当时的社会环境，也让观众更加容易进入戏剧情境。
舞蹈方面，舞剧中运用了一些中国传统舞蹈元素，如扇子舞、旗袍舞等，这些舞蹈元素不仅丰富了舞剧的表现形式，也让观众更加深入地了解了中国传统文化。
舞剧《粉墨春秋》在剧情和台词设定上也有着明显的戏曲元素的影响。
在故事情节的设计上，舞剧中采用了中国传统戏曲剧情结构，如悲剧性的结局、惊天动地的情感纠葛、奇情离奇的情节安排等，这些元素都为舞剧的情感表达和戏剧冲突增加了层次和深度。
在台词设定上，舞剧中也融入了一些中国传统戏曲的台词，如对联、唱词等，这些台词不仅为舞剧增加了中国味，也在一定程度上提升了整个舞剧的文化内涵。
简评舞剧《粉·墨》
92简评舞剧《粉•墨》尹浩 温州大学《粉•墨》是一部2009年北京舞蹈学院为55周年校庆所推出的一部原创古典舞舞剧，总导演梁群，1991年毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，舞蹈国家一级编导。
《粉•墨》自首演之后即在舞蹈圈内引起了很大的反响。
当时业内一致认为，《粉•墨》的推出成功的为中国古典舞的创作开拓出了一块新的并且十分巨大的空间，同时也是中国古典舞教学体系一个重要的精品教学成果。
在2016年，北京舞蹈学院面向社会将《粉•墨》一剧进行了改编复排，新版《粉•墨》在总体结构上较于老版并没有太大变化，但在部分篇章进行了修改与加工。
时隔7年，《粉•墨》在精益求精的北京舞蹈学院更趋于完整。
《粉•墨》一剧区别于一般舞剧是没有人物、事件、矛盾、冲突等若干要素，而是回归到中国传统文化，着重于中国古典舞本体语言的表达。
创作的意象和形式源于中国传统艺术的创作理念，舞蹈的空间变化和调度方式取材于中国古典绘画的构图，而动作语言则主要运用中国古典舞身韵元素。
整部舞剧依次分为解、形、体、淡、色五个篇章，分别表现卦象、女子体态、戏曲人物钟馗以及水墨文化。
每个篇章均以抽象、写意的创作手法融入了儒释道、易经八卦、戏曲、水墨等中国传统文化元素，并巧妙的将“跷”、“袖”、“发”、“剑”等道具与中国古典舞独特的身体语汇相结合来体现中国古典舞的精、气、神、韵，这种探索性的创作传神了独特的中国传统审美，也为中国古典舞的创作找到了一条更合适的思路。
值得一提的是舞剧的音乐与布景也是别具匠心。
布景中飞动的泼墨画，舒缓的汉字，时隐时现的太极图，都对彰显舞蹈的中国文化内涵起到了画龙点睛的作用。
音乐上的中西乐结合，古典乐与现代乐的结合以及打击乐的运用，使得这部舞剧显得“好看”、“好听”了许多。
中国古典雅乐的遥远淡泊与现代交响乐的雄浑壮阔在这台舞剧中浑然一体，交相辉映。
整部舞剧欣赏下来的第一直观感受就是美，它美在中国古典舞的本体，更美在能对欣赏者联觉上造成冲击的意境。
戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用
戏曲元素在舞剧《粉墨春秋》中的运用舞剧《粉墨春秋》是以古代士人墨客的艺术与爱情故事为主线，展现了唐代盛世文化和社会风貌。
在该舞剧中，不乏运用了戏曲元素，使得舞台效果更加生动、丰富，展现出传统艺术与现代美学的完美结合。
一、打破角色的定位舞剧《粉墨春秋》中，通过运用戏曲元素，打破了传统剧中角色的定位，展示了更多不同角色的风格与形象。
例如，舞剧中的女主角杨婕妤，她既有单纯的少女形象，也有雍容华贵的贵妇形象，甚至还有戏曲中女侠的英姿飒爽。
这样的表现形式让观众更容易辨认角色特点，更能够把握剧情。
二、用舞蹈表现出不同形态舞剧《粉墨春秋》中，也运用了舞蹈来表现不同人物形态，例如仿佛有水生灵的多彩绚烂，形象清雅的荷花，以及毫不掩饰的秀丽身段等。
这样更加精细化的形象塑造方式，也更具有抒发感情的力度。
三、更具视觉效果的舞台表现舞剧《粉墨春秋》更多的要去呈现的是一种奢华华丽的感觉，戏曲元素就可以用来扮演这一角色。
开场极为华丽的京剧服饰、豪奢的宫殿环境，都应该得到更多关注。
而且戏曲元素所带来的色彩宽广、线条流畅、肢体姿态丰富的元素，可以进一步的把握观众的眼球，达到视觉的追求。
四、丰富了舞蹈时空的背景舞蹈所要表达的时间、空间因素十分重要，舞剧《粉墨春秋》在借鉴戏曲元素时，从衣物、配乐、布景、舞步等环节进一步深化了对该舞蹈背景的描绘。
舞蹈和戏曲作为文化瑰宝，是一种历经风雨历久弥新的艺术手法，深受观众欢迎。
通过运用戏曲元素，可以使舞蹈在时空背景上更具优美性、完整性，让观众感受到更多文化传统之美。
总之，舞剧《粉墨春秋》通过艺术手法的综合运用，成功地展现了传统与现代的美学特点。
戏曲元素在其中也扮演了重要的角色，在打破角色定位、舞蹈形态、视觉效果、时空背景等方面发挥了重要作用，让观众在观赏之余，也能够更深入感受到中国传统艺术的魅力。
浅谈中国古典舞作品《粉·墨》的文化传承
一
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原 有 的 样貌 摄 入 “ 镜子 中来” ， 在忠实于对象的同时 ， 也 并 不排 斥 做 某 种集 中和 概括 。 现 实 主 义强 调 了 对社 会 现 实 的能 动反 映 和 再现 ， 是 透 过 现 象 看本 质 ， 具 有 深 度 揭 示 社 会 意 义 的 现 实 价值 ， 提倡
义， 或 者 某 种 主 旨 。 内心 萌 生 的一 种 感 觉 ： 而‘ 意蕴 ’ 指 的 是 艺 术 作 品或 景 象 的 神韵 ， 给 人带 来 的 回味 ” 。 而 中 国 古 典 舞 蹈 的 审 美 意 蕴 则 是 更 深 一 层 次 的 对 其
族 的吉 祥 图 腾 。 象征着 “ 和” 等文化意义 在里面 ， 如“ 年 年 有鱼 ” 等： “ 伞” 也是其 中的一个点睛之 处 ， 中 国 神话 故 事
中图分 类号 ： Ｊ ７ ０ ５
文 献标 识码 ： Ａ
文 章编 号 ： １ ０ ０ ８ — ３ ３ ５ ９ （ ２ ０ １ ６ ） ２ ３ — ０ １ １ ７ — ０ ３
中 国古 典 舞 自创 立 至今 六 十 多 年 的 实 践 历 程 中 ， 一 代 又 一 代 艺 术 学 者 不 断 思 考 和 完 善 其具 有 中困 传 统 文 化
Ｉ Ｙ ｉ ｎ Ｙ ｕ ｅ Ｗ ｕ Ｄ ａ ｏ ・ 音乐舞蹈Ｉ ■ ■ ■ ｌ
浅谈 中国古典舞作品《 粉・ 墨》 的文化传承
李 新磊 浙 江金 华 艺术 学校
摘要 ： 中 国 古典 舞 是 中 国传 统 艺术 文化 中的 一 朵 奇 葩 ． 而 中国 古 典 舞 作 品 《 粉・ 墨》 更 是其 中 的瑰 宝 《 粉・ 墨》 首演 于 ２ ０ （ ） ９年 ． 时 至今 日 。 复排 版 的《 粉・ 墨》 于２ ０ １ ６年 ７ 月在 北 京 舞 蹈 学 院 舞 蹈 剧 场 成 功 上 演 ， 这 其 中的 精
粉墨舞剧观后感
粉墨舞剧观后感（最新版1篇）目录（篇1）1.引言：介绍粉墨舞剧的背景和创作团队2.观后感：对粉墨舞剧的剧情、表演、音乐和舞台效果的评价3.总结：对粉墨舞剧的整体感受以及对创作团队的敬意正文（篇1）粉墨舞剧，一场融合了中国传统戏曲元素与现代舞蹈艺术的视觉盛宴，让人在欣赏的过程中不禁感叹中华文化的博大精深。
该舞剧由著名导演、编舞家、演员组成的团队精心打造，以高度的艺术水准和精湛的表演技巧呈现给观众。
首先，剧情紧凑，引人入胜。
粉墨舞剧以京剧、昆曲等传统戏曲为创作基础，通过巧妙地融合现代舞蹈元素，让观众领略了一场别开生面的戏剧盛宴。
剧情跌宕起伏，人物性格鲜明，观众仿佛置身于古代戏曲的意境之中，感受着传统艺术的魅力。
其次，表演精湛，精彩纷呈。
舞剧的演员们技艺高超，他们以扎实的基本功、独特的表演风格和饱满的情感投入到角色中，将一个个人物刻画得栩栩如生。
特别是主演们的精湛表演，更是为观众带来了视觉与心灵的双重享受。
再者，音乐优美，余音绕梁。
舞剧的音乐在继承传统戏曲音乐的基础上，巧妙地融入了现代音乐元素，使得整部作品的音乐既有古典的韵味，又有时尚的气息。
音乐与舞蹈的完美结合，让观众在欣赏的过程中沉浸其中，无法自拔。
最后，舞台效果美轮美奂，令人陶醉。
舞美设计独具匠心，灯光、布景、道具等元素的运用恰到好处，为观众呈现了一个美轮美奂的舞台世界。
在欣赏舞剧的过程中，观众仿佛穿越到了古代戏曲的世界，感受着中华传统艺术的魅力。
总之，粉墨舞剧是一部集剧情、表演、音乐和舞台效果于一体的优秀作品。
它不仅传承了中华传统戏曲文化，还为现代舞蹈艺术注入了新的活力。
论舞剧《粉·墨》中舞美设计的作用以及美学意义
蹈 学 院创 作的古典舞剧 粉 ・ 墨》第 一部分和 第五部分来 讲述 舞美设 计在 舞蹈 、舞剧 中的应用 ，以及对舞 台 表演 具有 的影响。 【 关键词 】 舞美设计；舞台表演； 粉・ 墨》；古典舞；美学意义
中图分类号 ：Ｊ ７ １ ４ 文献标志码 ：Ａ 文章编号 ：１ ０ ０ ７ — ０ １ ２ ５ （ ２ ０ １ ７ ） ２ ２ ． ０ １并演出。 （ （ 粉 ・ 墨》 是 根 据 唐 代 张彦 远 （ （ 历 代 名 洒 下 ，紧 接着 在 大 面积 的墨 上 又洒 下 一 片水 来 ，水洒 下 画 记 中的诗句 “ 运 墨 而五 色具 ，谓 之得 意 。意在 五色 ， 的地 方 就 是 其 中一 位 主演 站 在 舞 台上 的位置 ，一 位主 演 则 物 象 乖 矣 。”创 作 的 ，全 剧 共分 为五 个 章 节 ，每 一 个 意为 水 ，另 一 位 意 为墨 ，作 画 的时 候 墨有 浓 有 淡 ，表 现 章 节 的风 格 都 不 相 同 ，笔者 以 《 粉 － 墨 中的第 一 章 和 的就 是这种 意境 。 随后 舞 台上 下布 景 形成 了太 极八 卦 的画 面 ，舞 蹈 演 第 四章为 例 ，分析 其 中舞美 的 奥妙 。
舞 美 ，是 舞 台演 出 中的 重 要组 成 部 分 ，是 根 据 作 品
这 段舞 蹈从 开始 到现 在 讲述 了混沌 初开 ， 生命 出现 。
内容 和演 出的 特殊 要 求 ，运 用 艺 术 手段 ，创造 出作 品 需 水 和 墨 的结 合 ，好 像 是 把 这段 故 事 画 在 画布 上 。突 然 ， 要 的舞 台气氛 、 环 境 、空 间等 。舞美 主要 包括 灯光 、 道具、 音 乐 急促 起 来 ，舞 蹈 演 员 的动 作 也 随着 音 乐 变得 热 烈 起 服装 、舞 台布 景 、化妆 等 ，舞美 在 舞 台演 出 中起 着 非 常 来 ，形 成 了一个 满 天 星的 队形 。舞 台上 方 白布 和 舞 台都 重要 的作 用 。 出现 了随意 泼 墨 的 画 面 ，舞蹈 队形 ４个 八 拍 变 换一 次 ， 随着 时代 的 发展 、科 技 的 进步 ，人 们 的审 美 要 求 越 非 常 随意 、随性 。这里 把 “ 解衣 磅 礴 ”的 另一种 解释 “ 行 来越 高 ，所 以舞 美 的 作 用也 越 来 越大 。舞美 被 应 用 到 了 为 随便 ，不 受 拘 束 ” ，通 过舞 美 与 舞 蹈 、音 乐 的配 合 ， 各 种 艺术 实践 、艺 术探 索 当 中。 表 现得 淋漓尽 致 。 现在 的舞 蹈表演 ， 不 单单要 求 舞者 具有 高超 的技 术 ， 音 乐 缓 缓变 慢 ，出现 竹 笛 和古 筝 的旋律 ，舞 蹈 演员 舞 美 设 计 也需 要 精 益求 精 。 现代 的舞美 设 计 可 以直 观 地 此 时分 成 两 组 ，两 组都 围绕 着 中间 的舞 蹈 演 员 ，主 演们 把 舞 蹈 中需要 的气 氛 、环 境 、空 间 烘 托 出来 ，使用 特 殊 突 然站 起 来 ，围着 他 们 的其 他 演 员突 然 散 开 ，意 境 中出 的艺 术 手 段 把作 品 中的 音 （ 音 乐 ） 、画 （ 舞 蹈 ）有 机 统 现 了墨 滴 入 水 中融 化 的景 象 。 配合 古 典 优雅 的音 乐 和 随 起来 ， 呈现 给观 众 的是一 部具 有现 代审 美观 点 的作 品 。 性漂 流 的墨 色 ，意 境 非常 突 出 ，直 接 把观 众 带 入 作 画 的 舞 剧 粉 ・ 墨 是 ２ ０ ０ ９年 北 京 舞 蹈 学 院 庆 祝 建 院 情境 中。两组 舞蹈 演 员慢慢 退去 ，舞 台上 只 留下 了主 演 ， ５ ５周 年 教学 成果 展 演 作 品 ，由北 京 舞蹈 学 院 中国 古典 舞 这 时舞 台上 方 白布 与 舞 台都 好 比画布 ，大面 积 的 墨直 接
浅谈中国古典舞作品《粉·墨》的文化传承
浅谈中国古典舞作品《粉·墨》的文化传承作者：李新磊来源：《艺术评鉴》2016年第23期摘要：中国古典舞是中国传统艺术文化中的一朵奇葩，而中国古典舞作品《粉·墨》更是其中的瑰宝。
《粉·墨》首演于2009年，时至今日，复排版的《粉·墨》于2016年7月在北京舞蹈学院舞蹈剧场成功上演，这其中的精彩令观者无不称赞，本文主要以中国古典舞作品《粉·墨》的审美意蕴、文化传承、复排意义三点论述其文化传承意义，以此让经典作品《粉·墨》的文化得以传承，令其悠久留存。
关键词：审美意蕴文化传承复排意义中国古典舞自创立至今六十多年的实践历程中，一代又一代艺术学者不断思考和完善其具有中国传统文化底蕴的舞蹈本体特征，并且有百花齐放的舞蹈作品相继盛开，而素有“舞台经典”之称的中国古典舞作品《粉·墨》也同样具有中国传统文化的代表性，其意象审美的研究和“中国古典舞”的文化传承研究有着其重要的意义。
中国古典舞作品的审美共性必然加入舞台作品的研究，在审美一致的同时有着共性的探讨，当然，研究应当承载起文化性、风格性、民族性建设的重任，舞蹈具有“离形而取其意，得意而忘形”的观点，在此陈述了中国古典舞作品具有程式性和虚拟性，本文拟从中国古典舞作品《粉·墨》的审美意蕴、文化传承、复排意义为切入点，并以传统文化为铺垫，从而为进一步阐述其民族气韵、缩短课堂教学与舞台表演的距离提供理论依据和借鉴意义。
一、中国古典舞作品《粉·墨》的审美意蕴“意蕴就是文学或艺术作品里面渗透出来的理性内涵，即事物的内容或含义。
比如说作品中渗透的情感，比如说作品中表现出来的一种风骨，表现的人生的某种精义，或者某种主旨。
内心萌生的一种感觉；而…意蕴‟指的是艺术作品或景象的神韵，给人带来的回味”。
而中国古典舞蹈的审美意蕴则是更深一层次的对其进行阐述和表达，让其在特有的环境中产生对其的一定认识和认知，《粉·墨》的最初版本和本次的复排版本都以“解、行、体、淡、色”这五个篇章为它的整体结构，内容上突出了对中华民族传统文化的传承和对中国古典文化的承载，突出了中国古典意象的美和其艺术意境，同时也概括了中国古典美学的深度与高度。
浅谈舞剧《粉末春秋》
浅谈舞剧《粉末春秋》浅谈舞剧《粉末春秋》挥毫浸墨，那人执笔向上，镜中的脸一半明净，一半靛蓝，有人在前台，或唱或做，几声清啸传来，又几声喝彩，灯光转暗看不清本来面目，事物有事物的规律，那人说：“愿闻其详。
”感觉到窸窸窣窣的绸缎衬里——题记第一次知道知道《粉末春秋》的舞剧是在微博里闲逛的时候看到了许多关于它的精美剧照和简介，剧照的生动，让我仿佛看到了武生利落的耍着的髯口功，旦角穿着寸跷在凳子上自由的做着高难度的动作……尤其是在一次电视的访谈节目中看到了演员们为了精准的表现出寸跷的动作，几个大男生的男子反串硬是将半脚塞进小小的“三寸金莲”里，在凳子上演绎着“中式芭蕾”。
本来就特别喜欢戏曲的我顿时被它牢牢地吸引住了。
于是我开始收集舞剧的视频开始观看。
《粉墨春秋》由先后8次担任央视春晚舞蹈总监、现场导演的邢时苗担纲编导，由创作过电影《霸王别姬》剧本的李碧华担任编剧。
在《粉墨春秋》的舞剧中演员们将蒲剧《挂画》中的椅子功，越剧《探山》、京剧《挑滑车》、《杀四门》中的经典片段复现出来，并将寸跷、水袖、髯口、靠旗等各式戏曲绝活融入舞剧结构。
其虽然是舞剧，却以戏曲演员为表现主体，将大量的戏曲元素加入到舞蹈表演之中，比如，男生双脚踩跷反串女角。
踩跷是秦腔、汉调的旦角特技，表现的是三寸金莲。
男子反串，双脚需套上又小又尖的木制跷子，不仅要走得轻盈，还要旋转蹦跳，这功夫不是轻松练出来的。
演员在窄窄椅背上的踩跷独舞，只见金莲翻飞、腾上落下，更是带着几分惊险和优美；男演员们的髯口群舞，边手足舞动边要屏足气把须髯吹得激情澎湃，同样大展了中华一绝的风光。
舞蹈与戏曲间的结合，是将经典的中国传统文化全新诠释，这种对艺术的独特创新，与淋漓尽致的表现也是舞剧的一大亮点。
有舞评家认为，舞剧《粉墨春秋》将京剧“武生”几百年来的舞台记忆浓缩和承载开来，是当代舞蹈艺术家为京剧“武生”竖起的一尊有韵无字的丰碑。
它利用舞蹈与戏曲结合的方式，展现了中国传统戏曲内涵与魅力。
品析古典舞剧《粉墨》
作， 不难看的出是仙 鹤的化身 ， 在 山水的背景下流畅 的动作仿佛
在 自由的飞翔 ， 让我们观 众有身临仙境 的感觉 ， 垂钓 老翁 、 缠绵 情侣 、 闲云野鹤 、 长袖舞墨 ， 人物穿梭 ， 第 四章带给我们如画般 的 享受 ， 山水间 ， 美 不 胜 收 的情 怀 。
五、 “ 色” 是舞 中的意境 ， 传神写 照 ， 以身体放 任极 限， 以精神创 造绚
其中， 每一章都给我们不同的美的享受。
一
一
瞬间 ， 大幕上墨色 的沙全部坠落 ， 舞 台设计 配合 舞蹈动作 ， 斩
断 睛丝的结尾就这样巧妙而 又形象 的呈现在观众眼前 ！
四、 “ 淡”
是舞 中的想象 ， 冲淡 一切 ， 挥洒 自如 ， 气 象万千 ， 大象无 形 。 本章 以泼墨的大气磅礴 开篇 ，用 身体缓缓绘 出山水之景 ，老翁 此 片段描述 的是舞者们入舞时 的心境 ， 解衣 、 盘坐 、 入 画、 入 “ 独钓寒江雪 ” 的画面 ， “ 众鸟高 飞尽 ， 有形化无 形” 的意 境 ， 持伞 舞， 抛开一切杂念 ， 静 注 自身意 境 。 第一 章由二 十几个男舞者盘坐开场 ， 以呼吸为 动作开始 ， 预 相行的“ 画 中有情人 ” 墨色中生命 千变万化 ， 娓娓道来 。”
尽显 ！
本章 以戏 曲人物 的“ 精神 重彩” 对应书画 中的“ 浓墨点 睛” 。 用“ 袖” 的舞蹈语汇来进行情感抒发。第三章 的神灵 色彩 和戏 曲 部分极为 明显 ， 以剑 和水袖这些舞蹈语汇贯穿 ， 背景也 由第二 章 的青绿色变为 了红蓝色 ， 由一位拿着折扇 的书生引 出， 书生一袭
关键词 ： 古典舞剧 ； 《 粉 墨》 中图分 类号 ： Ｊ ７ ２ ３ ． ４ 文献标 识码 ： Ａ
原创杂技剧《粉墨》的艺术特色及成功意义
现实 的艺术作品。 《 红色记忆 ・ 粉昱 共包括 《 铁 道游击 灯 （ 智斗》 惭 蒙） ） （ （ 智取
威 虎 山》 《 白毛女》 《 地 道战》 《 红 色娘子 军》
《 英雄儿 ｒ ） 九个板块 ，它们既与之前观众们熟悉
在观众 眼前 。 （ 侪 风鲁韵 ・ 粉墨》 的结构是散 点
受观众欢迎 的车技节 目，此节 目 “ 融合 了一些京 剧脸谱 的元素 ，音乐用 了电子 、摇滚加上京剧的 对 白” ，取得 了很好 的演出效果 ，尤其是京剧 的元 素更是令观众眼前一亮 。正是受到这个节 目的启 发 ，２ ０ ０ ８ 年年初济南杂技 团确定 了要创作一部原 创 的京剧意象杂技剧 的方案 ，并在具体 的创意选 材 、节 目构架和演员京剧技巧训练等方面着手进 行 准 备 。经过 半 年 多 紧锣 密 鼓 地 创 作 和 排 练 ， ２ ０ ０ ８ 年５ 月初 ，一部令人眼前一亮 的杂技精 品呈现
剧 折 子 戏 的形 势 贯 穿 融 通 ， “ 以一 个 个 家 喻 户 晓
部 的 创 作 经 验 ，又 力求 有 新 的 突 破 和发 展 ，不 仅
的中国传统故事 和济南特有的历史文化为切人点 ， 在欣赏京剧文武经典技巧 的同时 ，也让人欣赏金
奖 杂 技 的创 新 演 绎 和 魅 力 ，给 人 不 同寻 常 ，耳 目
以杂技的形式包装 红色经典 的内容 ，更努力在 音
乐 、舞美乃至演员 与艺术形象 的融合方 面取得 进
步。该剧 “ 以红色为基调 ，以追忆为 主线 ，将９ 部
皆新的视觉冲击 和心灵震撼 。 ”比如 《 贵妃醉酒转
碟 、秋千顶技》 中的道具有 “ 酒杯”和 “ 秋千” ， “ 酒杯 ”和 “ 顶技 ”在地 面上 的表演 展现 了 “ 醉 酒 ”的理 由和形象 ， “ 顶技 ”又和 “ 醉酒”相对
浅析《粉末春秋》的艺术表现形式
73品 评浅析《粉末春秋》的艺术表现形式王华茹舞剧《粉墨春秋》是一部风格独特、色彩艳丽、情感浓郁、哲理深刻的大型原创古典舞剧，它不仅展现了戏曲艺术的魅力，更展现了戏曲人对人生目标的执着追求，凸显了丑小鸭蜕变为白天鹅历经的磨难和辉煌。
舞剧弘扬了民族文化，倡导了民族美德，是一部极富思想性的作品。
《粉墨春秋》艺术表现形式独特，以中国古典舞为主要表演风格，同时借鉴中国戏曲的诸多表演形式，用现代思维和视角来表现人性、人情、人理，深入挖掘人的本质和中国戏曲的独特魅力。
一、《粉墨春秋》艺术表现形式的特点（一）《粉墨春秋》艺术表现形式的民族性舞蹈是一种古老而年轻的行为活动。
舞蹈是一门充满感情色彩的行为艺术，历史由来已久。
而作为拥有着上下五千年历史传承的中国，舞蹈文明更是广博精湛。
中国有56个民族，而每个民族的生存环境、历史发展背景以及各民族文化各不相同，使得我国舞蹈文化五彩缤纷，任何艺术的起源和发展都具有其独特的历史背景、风俗习惯。
中国最早的古典舞形态只具有“娱神”和强身健体的功能，是从宗教礼俗发展而来。
（二）《粉墨春秋》艺术表现形式的创新性随着时代的不断发展，越来越多新颖、别具特色的审美形式出现，最基本的舞剧以单一舞种形式的出现，已经满足不了人们的胃口。
为了实现发展和创新，舞剧也适应社会的发展需要，不断融合。
舞剧创作团队别出新意，将古典舞融入戏曲中，巧妙地切合故事情节发展，使用如今的思想方式来进行舞蹈创编，把观众拉回民国时期，让观众了解曾经的生活状况和现实压力，让观众对人物角色感同身受，引发人们对历史的思索和对人性的探究。
《粉墨春秋》就是古典舞和戏曲融合而成的一种新形式的舞剧，体现出创新性。
（三）《粉墨春秋》艺术表现形式的时代性舞剧用现代人的思维方式进行创作，利用现代艺术元素将舞蹈与戏剧融合。
在这个和平年代，人们已经渐渐淡忘了以前中华民族受到的倾扎和摧残，编剧经过精心制作将人们拉回民国时期，引发对历史的追思。
粉墨舞蹈中心思想
粉墨舞蹈中心思想《粉·墨》承载着一个重要的命题就是如何解析古典艺术。
中国传统美学强调艺术的表现、缘情、言志，蕴含了理想化和唯美的倾向。
西方美学中的“摹仿说”，当它指向摹仿生活时，便与我们现在通用的“再现”同义，但是，当它指向摹仿理念及个别事物的化身时，便与中国艺术美学的“表现”成为近义。
所以中国美学具有重“表现”的特质，这种表现摹仿和表达，倡导的不是生活原型和生活本身，而是摹仿于观念、摹仿于思想、摹仿于事物，是艺术摹仿于艺术，甚至强调的既不是艺术家的内心，也不是社会的反映，而就是艺术形式本身。
例如画家的笔法、歌唱家的音色和舞者的肢体，都是一种艺术为艺术的相对超脱的表现价值，这点在中国美学理论中被视为“写实”和“写意”。
古典美学理论中，东西方虽都具有“模仿说”，但却“辞同而意殊”。
西方艺术的审美创造更多表现为对人自身和现实经验物质世界的关心，东方则“善于把内心感受幻化为外部图景，把情绪感触孵化为语言符号，把暂短事物化为永恒记忆”，“在有限之中达到与无限结合的欢娱。
”（《印度美学理论＋泰戈尔论文学》）可见，东方的理论认为宇宙万物都是精神所幻化的存在物，艺术是对幻化物的模仿，艺术的形式都是一种媒介和暗示。
由此，《粉·墨》中的暗示、符号、幻化、写意、缘情都成为了创作的立足与追求。
古典艺术与民间民俗艺术相比较，其不同多在于，与日常生活距离越大，形式的独立性越强，越为抽象诗化，越为追求一种纯形式的美感，所以“表现”或者说“写意”的风格使得纯形式的展现成为可能。
在西方人的眼里，中国戏曲常被称为“表现派”，在戏曲中多是任何复杂的故事都具有明显的“幻化”和“幻想”，以及“情感”的超凡力量。
在中国的传统艺术或者古典艺术中，其“表现”不仅强调社会性，更强调艺术家的主观性和形式的美，由此，形成了中国古典美学的法则。
《粉·墨》正是依照如此的古典艺术原理及法则，探寻自身的创作途径和方法，即不去复原模仿固有的样式，而是模仿理念和艺术；遵循的不是“存在的原则”，而是“认识的原则”，即尊重“理念”；不依赖于一种模型的模式，即曾经有过的真身实物，而关注的是一种参照，把“想像力”作为主导创作的实际源泉。
传统文化在舞剧《粉墨春秋》中的创新与发展
传统文化在舞剧《粉墨春秋》中的创新与发展
《粉墨春秋》是一部结合传统文化与现代舞蹈元素的舞剧作品。
在创新与发展传统文化方面，它做出了如下的贡献：
第一，艺术形式的创新。
《粉墨春秋》从传统文学作品“离骚”、“楚辞”入手，采用现代舞蹈的形式来表现这些古代经典的内容。
这种形式上的创新，不仅能够让观众更好地理解古代诗文，也为中国传统文化的发展注入了新的元素。
第二，人物角色的创新。
在传统文化中，重要的历史人物大多是男性。
《粉墨春秋》在舞蹈中将女性形象融入其中，让她们成为舞台上不可或缺的一部分。
这种对传统文化中经典形象的创新，能够使人们对历史人物有更加全面和深入的认识。
第三，舞蹈形式的创新。
《粉墨春秋》结合了各种中国传统舞蹈形式，如旋转舞、扇舞等等。
这样不同形式的舞蹈，都融入到了这部舞剧中，使舞蹈更加生动有趣，也让观众对传统文化的舞蹈元素有了更深刻的了解。
第四，舞美效果的创新。
《粉墨春秋》的舞美效果非常出色，能够很好地展现出古代中国的风貌和文化底蕴。
其中，色彩运用与造型设计很是出彩，不仅既保留了传统元素，也吸收了现代因素，展现了中国传统文化优美的艺术形式与审美。
总之，舞剧《粉墨春秋》在传统文化的创新与发展中，以其独特的艺术形式和表现手法，为传统文化赋予了新的活力和时代内涵，成为了中国文化的一道亮丽风景线。
舞蹈
舞蹈作者：暂无来源：《艺术评论》 2016年第9期《粉·墨》公论《舞蹈》杂志执行副主编张萍从学术担当、艺术担当与国家意志担当三个方面谈及《粉·墨》的价值与意义。
所谓学术担当在于“中国古典舞”作为学科概念，一方面要形成完整的知识体系，另一方面要有优质的人才培养。
作品在这两个方面都呈现出了“中国古典舞”的学科追求。
所谓艺术担当在于《粉·墨》充分地呈现了中国古典美学传统中的诸多范畴，并且在中国古代舞蹈传承断代的现实前提下，发挥艺术想象力对中国古典舞蹈形态进行了创造性的接续与历史化的表达。
所谓国家意志担当在于作为中国古典舞学科的创作实践，《粉·墨》力图呈现的是一种代表中国传统美学精神与当代中国形象的舞台实践，这种艺术实践要求艺术家不是在外形上趋向于“中国”元素，而是要在文化精神的内涵上贴近它。
这既是作为国家教育机构的责任，也是艺术的社会功能与价值。
——报道：舞院沙龙第二十二期——作品·公论[J\O L].舞院讲堂（微信公共号）.2016-7-21.江东教授谈舞蹈评论江教授以《舞蹈评论写作基础》为题，在《话说中国舞蹈》的史论基础上，向学员们介绍了有关舞蹈评论的具体认识和方法论。
舞蹈评论是舞评者以一定的美学立场，对舞蹈现象（作品、人物、思潮、事件等）进行分析、鉴别、评论的艺术研讨活动。
每位评论者都要针对舞蹈这门肢体艺术用文字的形式进行评论批评，从性质上，决定了这是一种知其难而为之的特殊写作。
对于舞蹈评论而言，既要兼具艺术评论的共性，又要具备舞蹈评论的特殊性，通过对作品的欣赏，进而理性分析，直至完成对评述对象的赏析、认识、思考全过程，才能下笔进行舞评写作。
舞蹈评论，不是隔靴搔痒，隔岸观火，而是对一个作品咀嚼、判断、思考的反映，不同舞种、不同体裁具有不同的评判标准，而我们作为舞评人应该多向大众推荐思想性与艺术性并重的作品。
——《话说中国舞蹈》与《舞蹈评论写作基础》——江东教授讲座综述[J\OL].多民族地区乐舞评论人才培养（微信公众号）.2016-7-23.。
舞剧《粉墨春秋》艺术风采探析
舞剧《粉墨春秋》艺术风采探析内容摘要舞剧《粉墨春秋》为国内外观众展现了山西舞剧的独特魅力，并且获得了国内外人士的极高赞誉。
《粉墨春秋》的成功演出，也成为“推动山西文化走出去，讲好山西文化故事”的靓丽名片，也是全国范围内为数不多的将舞蹈与戏曲融合得范例，本文主要从舞剧的艺术特色、艺术价值等方面进行探析，为未来的舞剧探析创造出更有价值的角度研究。
【关键词】舞蹈粉墨春秋山西舞剧1.舞剧《粉墨春秋》简介该舞剧以民国时期为背景，讲述了一个梨园戏班的故事，舞剧中的人物形象的塑造，也可称绝妙，以戏班中三个师兄弟的人生经历为内容，通过戏剧矛盾表现出三个武生命运多舛，最终是天赋不高的小师弟凭借刻苦努力、积极向上的态度，最终走向成功，成为一代“美猴王”的故事情节。
本部舞剧是以中国古典舞为主要风格，同时融合了中国戏曲以及山西地方戏的元素，多种元素的有机结合，丰富了舞剧的表演形式，利用现代的创作手法去讲述过去的事情，达到了戏与舞的完美融合以及传统与现代的巧妙创新，引发观众对历史的追忆以及对人生的思考。
1.舞剧《粉墨春秋》艺术特色1.题材之“新”该部舞剧的立意十分新颖，选取戏曲作为元素，创新题材形式，用舞剧来演绎戏曲人生，演绎出同一个时代背景下不同人生状态的表达，同时将山西的“晋文化和历史风味也表现的十分浓厚，“戏中戏”的表演形式具有突破性，舞剧作品中对一群有艺术追求的人进行演绎，浓缩了几代武生的记忆，以舞剧形式传承中国戏曲文化，弘扬优秀传统价值观，是本部舞剧题材创新的最大亮点。
1.情节之“新”多数舞剧是围绕男女主人公之间的爱情展开的，通过戏剧冲突来凸显人物性格特征，反映主题情感，而《粉墨春秋》的编剧突破了传统戏剧以男女情爱为主线创作的固有思路，以梨园戏班三个师兄弟的不同人生选择、不同人生际遇为主线，上演人生之戏，同时在舞剧中也叙述了浪漫的爱情故事，表现出在社会动乱时期，爱情的难能可贵。
1.与戏曲融合之“特”1.寸跷（如图一），山西地方剧蒲剧的跷功起源于春秋时期，在山西民间流传沿用时间已久，演员脚穿十二厘米左右高的跷鞋，模拟三寸金莲的步态，于方寸间轻盈跳跃，是一种突破人体极限的美。
谭靖 《粉墨》——中国古典舞灵魂之旅
内江师范学院本科毕业论文题目：《粉墨》——中国古典舞灵魂之旅姓名：***学号：***********系别：音乐系专业: 表演（舞蹈与音乐教育方向）年级：2008级3班指导教师：***目录1 古典舞剧与《粉墨》 (4)2 古典舞剧的起源和发展 (4)2.1古典舞剧的起源 (4)2．2 古典舞剧剧目的发展演变 (5)3 现代型剧目的艺术发展新思路《粉墨》 (6)3.1 关于《粉墨》的艺术定位 (6)3.2《粉墨》对于古典舞剧的继承和延续 (7)3.3《粉墨》所延续的灵魂色彩 (7)3.3.1 2008年的首次体验 (7)3.3.2 固有的散点、意向性结构特点 (7)3.4“墨分五色”的探寻篇章 (8)4 “身韵”这一审美特征对《粉墨》的影响及警示 (8)4.1“身韵”对舞剧《粉墨》发展的深邃影响 (8)4．2 身韵的基本元素 (8)4.3 《粉墨》表演上的缺陷与不足 (10)5 总结 (10)参考文献 (10)摘要：中国古典舞学科继承民族传统文化精神的基础上，依据当代人的观念与审美情趣，寻找古典舞发展的立身之本，形成了中国古典舞具有特色的舞蹈语言机制和审美风格，《粉墨》就在此时应运而生。
该剧即是顶着融合京剧和杂技两门艺术的名声下的一种为迎合当前社会发展需要而产生的杂糅型艺术发展新思路。
全剧以“泥塑.诞生”、“贵妃醉酒”、“闹天宫”、“霸王别姬”、“三岔口”、“洛神”等京剧中的九个折子戏的杂技解读展现我国传统艺术精粹。
《粉墨》保留并发扬了中国古典舞剧的固有特点，是中国舞蹈诗史上的一个里程碑，把中国民族文化推向了世界。
本文首先从中国古典舞剧与《粉墨》的相同之处说起，继而通过对《粉墨》的创作理念、艺术延续及创作过程的论述来剖析其艺术成就及《粉墨》对中国古典舞剧发展不可或缺的重要影响。
以引领中国舞蹈走向艺术与灵魂兼修之路。
关键词：中国古典舞剧；《粉墨》；民族特色；身韵Abstract: Chinese classical dance disciplines inheritance on the basis of the national spirit of traditional culture, based on contemporary concepts and aesthetic taste, look for the conduct of the classical dance development, the formation of a unique dance language mechanisms and aesthetic style of Chinese classical dance, "Full Regalia" at this time came into being. The play that withstand fusion under the reputation of the art of Peking Opera and acrobatics two to meet the current needs of social development and the hybridity type of art to develop new ideas. Born "," Drunken Beauty "," Monkey King "," Farewell My Concubine "and" Divergence "," Roselle "nine excerpts of the opera, acrobatics show. "Full regalia" to retain and carry forward to the inherent characteristics of Chinese classical ballet, Chinese dance poem a milestone in the Chinese culture to the world. In this article First, from the Chinese classical dance drama with the similarities of the "full regalia" Speaking of that the, and then through the creation of philosophy of the right the "full regalia", art a continuation of and the expositions of the of the creative process to dissect its artistic achievements and "the full regalia" pairs the Chinese classical dance drama the development of the an indispensable and important affect the. To lead the Chinese dance to the art and soul of a minor road.Key words:Chinese classical dance drama "Regalia" National characteristics body charm《粉墨》，20世纪末开始的艺术跨界、混搭换位思考，在2008年山东济南的初次登台就反响不俗，惊艳四座。
粉墨舞剧观后感
粉墨舞剧观后感【实用版3篇】目录（篇1）1.引言2.粉墨舞剧的背景和特点3.观看体验和感受4.总结正文（篇1）一、引言粉墨舞剧是一种将舞蹈、音乐和戏剧融合的表演艺术形式。
它的特点是将古典舞蹈、传统音乐和戏剧表演融合在一起，呈现出一场美轮美奂的视觉盛宴。
近日，我有幸观看了一场粉墨舞剧表演，并对其产生了深刻的印象。
二、粉墨舞剧的背景和特点粉墨舞剧起源于中国，是一种将舞蹈、音乐和戏剧融合的表演艺术形式。
它融合了中国传统舞蹈、音乐和戏剧表演，展现了中国文化的精髓。
粉墨舞剧的特点在于它将古典舞蹈、传统音乐和戏剧表演融合在一起，创造出一场美轮美奂的视觉盛宴。
三、观看体验和感受在观看粉墨舞剧的过程中，我被表演者的技艺所折服。
他们的舞蹈动作优美、音乐节奏恰到好处，同时，演员们精湛的演技也为表演增色不少。
整个表演过程充满着激情和活力，让人陶醉其中。
在观看完表演后，我深深感受到了中国传统文化的魅力和博大精深。
四、总结总的来说，粉墨舞剧是一种非常有价值的表演艺术形式。
它不仅能够让我们领略到中国传统文化的精髓，还能够让我们感受到舞蹈、音乐和戏剧表演的完美融合。
目录（篇2）一、粉墨舞剧的概述1.粉墨舞剧是一种结合了舞蹈、音乐和戏剧的表演形式。
2.粉墨舞剧在中国有着悠久的历史，是中华传统文化的重要组成部分。
3.本次观看的粉墨舞剧是由国内知名编舞者和舞者共同呈现的。
二、观看体验1.粉墨舞剧的舞台效果令人印象深刻。
2.舞蹈演员们的精湛技艺和情感表达令人陶醉。
3.音乐和舞蹈的完美融合让观众沉浸在艺术的海洋中。
4.剧情的叙述引人入胜，观众们为之感动。
三、个人观点1.粉墨舞剧展现了中华传统文化的魅力。
2.舞蹈演员们的表演展现了他们对艺术的执着追求和热爱。
3.音乐和舞蹈的结合让观众感受到了艺术的无限可能性。
4.剧情的叙述让观众深入了解了历史人物和事件，丰富了他们的文化体验。
正文（篇2）最近，我有幸观看了一场精彩的粉墨舞剧，这场演出给我留下了深刻的印象。
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论舞剧《粉·墨》中舞美设计的作用以及美学意义
作者：刘瀚泽
来源：《戏剧之家》2017年第22期
【摘要】舞美设计对于舞台表演具有深远的影响，现在的舞台表演离不开现代舞美设计。
本文结合北京舞蹈学院创作的古典舞剧《粉·墨》第一部分和第五部分来讲述舞美设计在舞蹈、舞剧中的应用，以及对舞台表演具有的影响。
【关键词】舞美设计；舞台表演；《粉·墨》；古典舞；美学意义
中图分类号：J714 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）22-0129-01
舞美，是舞台演出中的重要组成部分，是根据作品内容和演出的特殊要求，运用艺术手段，创造出作品需要的舞台气氛、环境、空间等。
舞美主要包括灯光、道具、服装、舞台布景、化妆等，舞美在舞台演出中起着非常重要的作用。
随着时代的发展、科技的进步，人们的审美要求越来越高，所以舞美的作用也越来越大。
舞美被应用到了各种艺术实践、艺术探索当中。
现在的舞蹈表演，不单单要求舞者具有高超的技术，舞美设计也需要精益求精。
现代的舞美设计可以直观地把舞蹈中需要的气氛、环境、空间烘托出来，使用特殊的艺术手段把作品中的音（音乐）、画（舞蹈）有机统一起来，呈现给观众的是一部具有现代审美观点的作品。
舞剧《粉·墨》是2009年北京舞蹈学院庆祝建院55周年教学成果展演作品，由北京舞蹈学院中国古典舞系创作并演出。
《粉·墨》是根据唐代张彦远《历代名画记》中的诗句“运墨而五色具，谓之得意。
意在五色，则物象乖矣。
”创作的，全剧共分为五个章节，每一个章节的风格都不相同，笔者以《粉·墨》中的第一章和第四章为例，分析其中舞美的奥妙。
一、第一章“解”
（一）“解”的创作动机。
“舞蹈关注入舞的心境，解衣、矣坐、入画、入舞，舞蹈抛开一切，内省其身。
关注舞蹈的起始，舞蹈的呼吸是动作的起始。
呼吸不仅象征作画笔触的原始形态，更是和生命混沌初开的境界息息相关，以解衣磅礴为动作心境，以卦象寻求动作变化，以用墨易理来形成舞动的乾坤。
”
（二）对“解”的阐述。
舞剧开始，灯光昏暗，30个男性舞蹈演员横六竖五成一个小方块排列在舞台中间，如同鬼魅般的音乐突然“咚”的一声，舞台灯光变亮，舞蹈演员迅速半蹲，按掌向下压，这个动作不断循环，犹如心脏在跳动，舞台上面的布景，一片白布上突然出现了一滴墨汁，白布似水，墨汁滴入水中就与水融为一体。
音乐在一段急促的节奏之后，又恢复了平静，一大片墨汁从舞台上方的白布泼下，融入“水”中，乱墨在“水”中游荡。
音乐此时也变成了安静的鼓点，舞蹈演员的动作跟随鼓点一开一合，舞台上的布景和“水”中慢慢飘荡的乱墨仿佛有了生命。
这一开一合的动作又象征心脏的跳动，形成了生命的气息。
这段舞蹈从开始到现在讲述了混沌初开，生命出现。
水和墨的结合，好像是把这段故事画在画布上。
突然，音乐急促起来，舞蹈演员的动作也随着音乐变得热烈起来，形成了一个满天星的队形。
舞台上方白布和舞台都出现了随意泼墨的画面，舞蹈队形4个八拍变换一次，非常随意、随性。
这里把“解衣磅礴”的另一种解释“行为随便，不受拘束”，通过舞美与舞蹈、音乐的配合，表现得淋漓尽致。
音乐缓缓变慢，出现竹笛和古筝的旋律，舞蹈演员此时分成两组，两组都围绕着中间的舞蹈演员，主演们突然站起来，围着他们的其他演员突然散开，意境中出现了墨滴入水中融化的景象。
配合古典优雅的音乐和随性漂流的墨色，意境非常突出，直接把观众带入作画的情境中。
两组舞蹈演员慢慢退去，舞台上只留下了主演，这时舞台上方白布与舞台都好比画布，大面积的墨直接洒下，紧接着在大面积的墨上又洒下一片水来，水洒下的地方就是其中一位主演站在舞台上的位置，一位主演意为水，另一位意为墨，作画的时候墨有浓有淡，表现的就是这种意境。
随后舞台上下布景形成了太极八卦的画面，舞蹈演员的动作、队形也随之变换，最后变换成满天星，腿部动作变成马步，手部动作呈手抱太极的造型，整个舞台把太极和演员有机结合在一起，把卦象寻求动作变化、心生太极的感觉描述了出来。
（三）第一章舞台灯光的运用以及美学意义。
“解”这一部分主要运用的舞台灯光效果是追光和昏暗的灯光，整个舞蹈片段没有让舞台灯光全部亮起来，也是为了突出墨色渲染的感觉。
这一部分的舞美设计除了灯光以外，还有就是通过舞台上方白色画布中慢慢往下流淌的墨汁再加上舞蹈动作，突出了这一部分的主题。
运用舞台上的布景，结合舞蹈演员的表演和音乐的轻重缓急，把呼吸、生命、混沌初开、水与墨的感情表现了出来，把作画时的神闲意定、不拘于形迹，作品造型夸张而能得自然之趣，破锋逸笔草草画出，一气呵成，落笔一挥而成的“解衣磅礴”的意境完全展现在观众面前。
二、第四章“淡”
（一）“淡”的创作动机。
“舞蹈以画论中的‘以淡破浓’，以舞蹈的想象冲淡焦灼，山水波涛、气象万千。
舞蹈以泼墨的大气磅礴开篇，用（下接第131页）身体缓缓绘出山水，独具古典意象的散点画面——‘独钓寒江雪’的渔翁，孤独颇有生趣；持伞相行的‘画中人’，浪漫而又
典雅；‘众鸟高飞尽’的飞鸟，徜徉在烟云舞霍的气象之中……墨色中的生命的千变万化，娓娓道来。
”
（二）对“淡”的阐述。
这一部分一开始，舞台上就缓缓出现五幅泼墨画，五幅画组成了一幅山与水的泼墨画。
散点上有三个身披黑色衣服、手执黑色丝绸的男演员，男演员象征笔尖，黑色丝绸象征笔尖画出的痕迹。
灯光为冷色调的蓝色，让人有一丝冷意，犹如下雪一般。
这部分开始的舞台布景给观众呈现了画师在创作：一个有山有水的地方，下着雪。
编导大胆采用了意境式的舞台道具布景——画中的山水代替庞大的道具山水。
不但突出舞剧的立意，而且还节省了空间、成本，并且还是一种创新，即把实体道具变成意境中东西，增加了观众的想象空间。
随后，从男演员手执的丝绸中一个渔翁带着鱼竿出现了。
人物手中的道具鱼竿，以及头上的斗笠，立刻将人物特点衬托了出来。
让观众一眼就能看出这是谁，在干什么。
舞美对舞蹈的重要作用在这里充分体现出来。
“持伞相行的恋人”这一段舞台背景上全是伞，恋人手执雨伞，这里道具的作用很大，作为一个媒介，把两人的爱情烘托出来，用伞来寄托内心情感。
在“持伞相行的恋人”后面是“众鸟高飞的孤鹤”。
随着白纱轻缓落下，藏在手执黑色丝绸的男演员身后的“孤鹤”缓缓出来了，饰演孤鹤的是优秀舞蹈演员高健。
其表演的每一个动作都是那么轻盈，那么舒展。
演员上身画着彩妆，黑色的云朵，白纱上出现了墨色，像云雾形状的墨。
配合轻盈舒展的孤鹤，这段舞蹈将整个意境表达了出来。
所以，舞美与演员的配合是分不开的。
（三）第四章舞台灯光的运用以及美学意义。
“淡”这一部分也是整部剧的亮点，独钓寒江雪的老翁、持伞相行的恋人，以及众鸟高飞尽的孤鹤，这些舞蹈片段组成舞剧里完整的一幅水墨画，体现出了意境美。
这部分没有太多的灯光变换，主要是靠舞台布景的转换，让观众有一种身临其境的感觉。
通过道具与演出服烘托出作画的过程与画中的主体，让观众直观看到一幅完整的画。
三、结语
舞剧《粉·墨》将舞美设计和音乐、舞蹈充分结合在一起，把音、画有机统一在一起，利用舞美设计对舞台进行装饰，利用灯光突出主要演员，以及对整个舞台进行布局。
通过舞美设计，让舞剧《粉·墨》在观众面前大放异彩。
参考文献：
[1]金浩，叶进.古典意蕴现代探求——古典舞作品《粉墨》观后[J].舞蹈，2010.
[2]牟可.中国古典舞《粉·墨》[J].北京舞蹈学院学报，2009（12）.。